第一篇：小学美术教学的点滴心得
教学心得体会
汪章新
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
第二篇：小学美术教学的点滴心得
小学美术教学的点滴心得
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。如何充分发挥绘图软件在小学美术教学中作用 引言：我国目前正在中小学普及信息技术教育，同时进行教材改革，各学科教材都在向与信息技术整合过渡。信息技术教育教学内容从传授计算机基本知识转到利用计算机和网络作为工具帮助学生更好地自主学习和探讨；鼓励在其他学科教学中广泛应用信息技术手段，把信息技术融合在其他学科的学习中。教师利用计算机教学正从传统的课件制作转移到在各个学科的学习中应用信息技术和学习信息技术；积极探索应用信息技术培养学生创新精神和实践能力的方法和途径。电脑美术是信息技术学科的重要内容，它和美术教学有很多互相借鉴之处。将信息技术引入美术课堂，改变传统美术教学模式，是顺应时代发展要求的。下面结合实际谈谈我在美术教学实践中如何充分发挥电脑绘图软件的优势，实现信息技术与美术学科的整合。关键词：电脑美术、绘画软件、美术教学、课程整合 现在的绘图软件精彩纷呈，最普遍的是WINDOS系列的画图程序、金山画王、比较专业的有PHOTOSHOP，另外还有可以记录绘画过程的涂鸦版。这些软件有的操作简单，有的功能强大，有的趣味性强。但它们都有一个共同之处，就是都具有近乎游戏的特点，特别适合学生的年龄特点与心理特点，学生对电脑绘画都特别感兴趣，不论是用于课堂演示，还是作为学生完成作业的方式，都能很好激发起学生的学习的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是负担。
一、巧妙利用绘画软件，解决教学中的重点和难点。利用电脑绘画的可重复性、可修改性、可选择性特点，可以突出美术教学中的重点、难点，反复演示，化繁为简，化难为易，帮助学生加深记忆和理解，掌握技能。以往为了讲清楚一个重点难点，教师往往花费时间和精力制作一个课精美的课件。课件虽然具有使用方便的特点，但它费时费力，而且使用起来不够灵活。其实有的利用绘画软件就可以很容易地演示清楚。
1、在图案教学中关于对称、秩序、重复、渐变、连续花纹等知识点的讲解可以利用WINDOS系列的画图程
序讲解。先选择一个单独的纹样，结合CTRL键可以快速地进行复制的操作，排列出重复的有秩序的图案。利用画图的反转功能还可以很快速的复制出左右对称和上下对称的图案。至于二方连续或四方连续图案也很容易演示讲解。再比如“挑花图案”的教学，教师可以事先绘制好网格图，用浇色工具上色，学生很快就可以理解挑花图案的制作规律。
2、在色彩教学中的作用。教学中教师讲解色彩知识的时候，一般都是用水粉颜料做为讲解工具。但是由于水粉颜料多次调和以后颜色的色相、纯度、饱和度都有所下降，使绘制的色彩不够准确，比如紫色，用红和蓝水粉调合后得到的紫色就很浑浊。而电脑绘画中的色彩非常纯净和漂亮，用电脑绘制的色轮图比手工绘制的色轮图更快、更有效、更能让学生领会到色彩世界的丰富多彩。特别是在介绍黑白灰的时候，将彩色效果用黑白效果表现对学生来说有一定的困难，教参上介绍一钟方法：请学生戴墨镜来欣赏彩色图片，这是一个不错的方法。如果结合绘画软件演示，教学效果更好。比如PHOTOSHOP里有一个命令：去色。只要一个步骤，彩色图片就转变成为黑白灰画面。如果能在网络教室上课，学生可以自己去尝试，各种颜色转变成黑白灰后的效果，很快就能找出规律，如明亮的黄色接近白色、深的紫色接近黑色等。
3、在欣赏教学中的作用。欣赏美术作品的过程中，有的内容比较抽象学生不容易理解。比如水彩的透明和油画的厚重，黑白线描的魅力，画面的不同肌理效果的表现……如果将同一个绘画内容用不同画种表现出来可以加深学生对作品的感受。而PHOTOSHOP就可以很快得实现各种效果。PHOTOSHOP中的滤镜效果很神奇，比如增加画布纹理、颗粒效果、彩色铅笔效果、油画涂抹效果、水彩效果、浮雕效果、线描效果等等。再比如关于构图知识，要求学生把各种物品按构图方法摆放并画出。如果利用PHOTOSHOP的图层和移动功能，可以使构图知识具体化、直观化。教师把不同的物品放在不同的图层，用移动工具移动各种物品的位置，通过直观演示，来说明什么样的构图是合理的。
4、在范画教学中的作用。现代儿童美术教学，为我们提出了新的挑战，有关“教师在辅导中该不该示范”的话题，始终争论不休，不同的人有不同的看法，有的赞同，有的反对。我认为该示范的时候还是要示范，关键是示范一种方法，而不是不是让学生依葫芦画瓢，应授之以“渔”。比如在线描写生教学中，一般的绘画步骤是先画整体、再画细节，最后再整体收拾完成画面。在实际操作中，我发现学生的细节刻画上十分马虎，或者说不知道该抓住哪些细节进行刻画。还有对画面黑白灰效果的处理不恰当。利用涂鸦版绘画软件，可以动画的形式记录你的绘画过程，教师在课前可以先用涂鸦版完成一幅绘画。播放的时候教师可以控制绘画的速度，讲到关键的地方，还可以暂停播放绘画过程，让学生讨论怎么画。
5、绘画软件的改头换面功能可以让学生活跃思维，激发他们的创作欲望。利用PHOTOSHOP软件，我们可以将毫不相干的事物组合在一起，比如牛头可以装在马的身上，而且看上去天衣无缝，好象本来就是这样的。比如在《怪兽奇想》的教学中，教师可以创造出鹰嘴、鱼身、鸡尾、斑马纹合而为一的怪鱼、兔头龟身蝶翅的可爱怪龟。学生的兴趣很浓厚，思维的火花不断闪现。再比如在想象绘画训练中，可以利用PHOTOSHOP的图层等效果，随意改变背景场景，普通的画面通过改变背景，就会变幻出奇特的画面。利用绘画软件的很多功能，可以轻而易举的解决难点。如果你想把你的操作过程制作成课件和别人共享，CamtasiaStudio软件是一个很好的选择，它可以将你在电脑屏幕上的操作过程记录下来和别人共享，你也可以做出又快有好多媒体课件了。
二、利用绘画软件，能调动学生的学习兴趣和积极性，充分发挥学生的艺术想象力，有创意地完成美术作品。学生一听到要用“电脑”完成作业，就非常感兴趣。也有学生忘记带绘画工具和材料，正担心完不成作业。学生的注意力很快就集中到课堂上，学习也特别认真。使用电脑来完成作业虽然有诸多的好处，但是它也是有局限性的，不可能完全取代纸上作业。因此，在课程内容的选择上就要进行考虑，要选那些确实需要采用电脑完成美术作品的课程，让学生真正体会电脑绘画的优势。学生完成美术作品一般可以选择“画图”软件，它操作简便，而且是学生信息技术课必修的科目，不用美术老师另外教电脑操作。
1、在图案教学中使用。
新的美术教材注重学习的灵活性和趣味性，避免学科知识专业化。表现在作业中学生也可以选择自己喜欢的形式完成作业，没有必要进行机械的重复作业。学生可以选择绘画的形式、剪纸的形式、电脑绘画的形式完成作品。比如重复纹样，学生只要制作一个单独花纹，利用软件中的快速复制可以很快得完成具有重复美的作品。再如挑花图案，教师可以为学生准备好格子的文件，学生就不用将大量时间花在重复劳动上，而是将时间和精力集中在设计新的创意上。还可以反复修改，直到满意为止。再比如手帕的设计，运用复制的方法，学生可以随心所欲地制作出美丽花边图，如果是在涂鸦版里完成（涂鸦版的功能和画图的功能差不多），结束后还可以看动画效果，学生的学习积极性很高。
2、在拼贴作业中使用。比如实物拼贴适合纹样，一方面是培养学生的动手能力，另一方面是培养学生的艺术想象力。实物操作时，学生的兴趣很浓厚，但是也会受到其他因素的干扰。有时候胶水粘不住，也有的材料不好粘贴，粗心的孩子作业不干净。最大的问题还是学生准备的材料有限，设计时，思维受材料的限制。教师如果在课前做好充分的准备，准备好多种多样的实物照片（瓜子、花生、黄豆、树叶、花瓣……）学生可以利用电脑的剪贴板将需要的材料复制到画图中进行拼贴，如果方向不对的，还可以使用反转工具。整个过程容易操作，学生可以把更多时间用在设计和构思上。再比如字的联想是关于美术字设计基础训练课。它与纯美术字教学有很大的区别，在教学中要紧扣“联想”突出趣味性、应用性，将汉字的笔画结构与自然物象特征相结合。比如教材上的“甜”字，它的笔画用苹果的实物图片代替，完成字的联想设计。那么学生的作业为什么不能用电脑完成呢？文字可以直接用“画图”的文字工具输入，如果字太小，还可以放大些。教师为学生准备了大量的图片素材，学生可以耕具自己的联想设计，寻找相关素材，经过画图简单修改：放大、缩小、变色、翻转、反色等各种处理，将图片和文字巧妙的组成联想字。初步掌握文字联想的设计方法，重在培养学生的创新能力和想象能力。
3、运用画图，开展学习中的自评、互评，体现学生自主学习，提高学生的审美能力。小学生喜欢用鲜艳的颜色作画，但是他们考虑问题不会面面俱到：有时候上完颜色后才发现这个颜色不合适，但是在画图作业中没有这种遗憾。教师也不用教给学生现成的配色准则，可以准备一些图例，让学生在画图里，用“浇色”工具快速修改颜色，替换不同的色彩，比较不同效果，找出规律，自己总结出配色的准则。由于电脑绘画具有可重复性、可修改性，学生之间可以开展自评和互评，给自己提意见，给别人提意见，如果改的效果不如原来的，那只要“撤消”命令就可以恢复了。在这个过程中，学生的审美能力得到了锻炼和提高。电脑绘画软件完成的作品是数码作品，学生可以自由地将自己的作品上传到学校论坛。课上来不及评论的，教师在课后也可以进入论坛，对每个学生的作品进行点评。改变了传统的评价方式，师生互动形成开放的评价体系。学生也可以对自己或他人的作品进行评价。评价者可以是同班学生，可以是别班的学生，还可以是其他年级的学生。另外使用论坛的投票功能，学生可以对系系列的作品投票表决，看看那些作品得的票数多，比一比谁的作品更棒。美术设计离不开电脑，这已经是不争的事实，如今，电脑已成为美术设计者必不可少的工具，就像他们的画板、画笔、颜料一样。因此，从小学阶段开始将信息技术引入美术课堂，从小培养学生用电脑进行美术创作、美术设计的技能是十分必要的。因此利用绘画软件辅助美术教学，尝试信息技术和美术学科的整合是十分必要的。对教师来说，绘画软件是教学的好助手，对学生来说是绘画软件学习的好伙伴。
浅谈小学美术教学的点滴体会
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
古人云：“艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒儿童对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，对少儿的艺术教学,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。由于低年级儿童刚接触美术知识,他们的模仿能力和记忆力都很强,所以我认为教师可以利用这特征引导学生观察生活,把自己喜欢的情景画下来。把生活的东西扩大化、创新化,把自己的情感在绘画作品中表现出来。<<小猪盖房子>>正是集观察、情感、创新一体,以故事的形式导入,吸引小朋友,以悬念让小朋友自己动手解答。把生活中常见的房子,常见的事物,如苹果、橘子、香蕉、西瓜、蘑菇等等。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从少儿的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,善于发现和激发孩子用真实的心灵去感受,去演奏和描绘。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《过新年》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《新年好》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游
戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，对于低年级儿童来说，赞扬多于批评的效果远胜于批评。低段学生一听到教师夸奖他画的好，就高兴，就兴奋，心里就有一种成功和充实感。表扬对于他们来说，是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心继续去画。因此，几乎在每堂的创作课以后，我都会抽一定的时间组织学生进行评价反馈。有时学生自评，有时让学生互评，有时我也会给出一些意见。在这么多的评价方式中，尤其是学生互评，作用最大。因为他们特别在乎老师的评价。表扬他们一下，他们会开心好几天。也正因如此，他们最渴望老师只表扬自己，所以他们会毫不客气地指出其他同学画中的缺点。老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
第三篇：小学美术教学点滴谈
小学美术教学点滴谈
西和县晒经九年制学校：张鹏
在从事小学的美术教学工作中，我发现小学生对于美术课的兴趣有这样的规律，一年级学生带着对小学生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了四年级后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了五、六年级，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后小学美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主
学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
7．角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位臵让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上六年级《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，辨别美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如五年级中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：
一、荷花。
二、梅花。
三、竹子。
四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
水彩画的教学反思
水彩画的教学一直是美术教师觉得很难教学内容，对于学生来说，他们的美术基础基本处于空白状态。先来看看教材，本课整体上的框架就是以江南深厚的文化内涵和秀美的景观为内容，以水彩画的技巧技法为形式，两者有机结合，既让学生初步地了解了水彩画的基础知识与技能，又培养了他们热爱家乡、热爱大自然的美好情感。水彩画有系统、专业的知识与技能，本课尽量避开这一点，从比较容易掌握的水彩风景画切入。色彩调和等知识、技能、技巧，安排学生在尝试探索中自主获得。在呈现顺序上较之传统的水彩画教学有了较大转变，如先出示各种各样的小技法，再由学生说说这些技法最适合表现什么。降低了难度，也增强了学生学习的兴趣。
根据教材和新课标，我确定的教学目标是1.知识目标：水彩风景画空间立体感 2.技能目标：尝试水彩的多种技法 3.情感目标：学生热爱生活、乐于体验生活。我把教学重点和难点定在重点：画面的层次与空间，难点：表现主体物的水彩画技法。课前准备需要教师：水彩工具，水彩画，各种材料学生：水彩画工
具。我的教学过程设计是
一、导入新课：通过学生作业欣赏，了解作业中风景画的层次和主体物的安排，掌握风景画的通过近景远景和中景的安排体现了画面的立体感、空间感。对学生作业的分析，就是对学生劳动的尊重，同时也联系教学内容。二是展开课题：欣赏水彩风景画，分析近景、中景、远景的色彩处理，进一步了解风景画中的画面层次，具体分析就是近景、中景、远景之间有什么样的色彩关系。在绘画的技法上采用了演示法
1、请一位同学来演示湿画法学生参与活动，提高学习积极性。
2、教师在学生的演示的基础上用干画法演示画面主体物的表现方法说明画面中心，即画面的主题，需要处理运用干画法，中景一般都是画面的主体物，色彩相对比较鲜艳
3、水彩画中还有很多小技巧，教师演示浅颜料法、涂蜡法、对印等，相关的作业是在上节课的作业上进行修改和创新的：“校园秋色”。要求：
1、学生表现自己的感受，2、写生时注意取景、构图，3、能有一定的水彩画效果。这份作业的效果来看，基本上和上一节课的作业成绩差不多的，大家的作业都比原来的更加完整，更有内容。但是我个人不欣赏这些作业，感觉比较死板，小技法都没有使用，练习的时间也占了很多的时间，学生自己对作业也很不满意。
另外，我完全摆脱了传统教学的约束，在绘画方法演示部分完全采用了小技法的画法。欣赏的水彩画里加入了幼儿园孩子的水彩画作业，在请学生到讲台上演示吹画时，班的学生很积极。这里，我想在教学过程中，让学生演示一些还没有尝试过的技法时，学生的自尊心很强不愿做自己没有把握的事情，如果学生主动要求最好了，像学生就可以在这个同学的带领下很积极的参与学习，如果没有学生主动参与的话还是教师自己演示比较合理。从学生的参与情况来分析：用传统的绘画方法学生很犹豫，感觉无从下手，作业的效果也不容易出来。用小技法的学习积极性比较高。从学生的作业来看，效果也要比用干湿画法更有意思。尤其是用印的方法处理画面都是一整片的，使画面比较整体，有内容。画面的主体物用吹的方法，使近景与远景有了强对比，最后在画面中撒颜料，又多了一份意境。
通过该课教学实践，我深刻地认识到教师要随着时代的发展跟上脚步，不能用原来的教学形式或教学理念。特别是对教材要深刻地去理解和体会，不能自以为是地随意改变教材或就用自己的一套东西。
第四篇：小学美术教学点滴谈
小学美术教学点滴谈
美术教育涉及到生活的方方面面，美化人类的情感，使人们从繁琐臃肿的现实中发现美、感受美、创造美，释放激情、传播动力，为人生增彩。肩负如此重任的美术教育好比是一座金字塔，而小学美术教育便是这座巍峨金字塔的坚实基底。它肩负着发展小学生整体素质服务，培养学生的个性发展和全面发展的使命。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，并终身受益。
一、教学中渗透实践活动
教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情境，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶学生的情感。如对《小船在水里游》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出各种小船的形状。教师先出示小船的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析小船的外型及制作的材料，学生说出了小船的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种小船。最后教师组织学生进行小船放飞愿望的活动，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
二、联想绘画在课堂教学中的应用
在一节绘画课上，同学都开心地在画画。一个小男孩却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小朋友，你怎么不画画？”我问。他说：“我不知道画什么。”“你会画圆形吗？”我边鼓励边引导，他在纸上画了一个圆形，我问他这个圆形像什么？他说像太阳。
我启发他：“太阳在天空中生活，天空中还有哪些事物？”在我的耐心启发下，他在天空中添上了白云、小鸟。我又问他：“你看，天气多么晴朗啊！小鸟却匆匆忙忙的，它们要做什么事呢？”他用极快的速度在太阳的下面画了一棵大树，在树上画了一个鸟巢，鸟巢里有几只雏鸟。同时，在飞翔的小鸟嘴里添上一条小虫。我又笑道：“这棵树一定很孤单，你能为他找来小伙伴吗？”小男孩一听，很快把大树变成了一位老爷爷的形象。在大树下添加了在做游戏的小朋友等等。画面内容很快就丰富了起来。当我给予他“你画得真棒”的赞扬时，小男孩露出了开心的微笑。我告诉我的学生，当你觉得不知道画什么的时候，你就通过联想，用画画语言来回答，什么人（主体物）在什么地点（背景），什么时间，和谁一起，在做什么。这样你画的内容就会丰富起来，生动起来。
三、音乐情景，增强学科之间的联系
音乐是时间与视觉的艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。
如我在上绘画课《月亮弯弯》时，讲到通过联想你能想到天空中除了月亮，还有谁的时候。
同学们开始七口八舌。
“云彩！”“外星人！”“太空飞船！”“星星！”等等。
说到星星，立刻有几个学生先唱起来：“小星星，亮晶晶，一闪一闪眨眼睛！”接着，我打着节拍，全班同学一起唱了起来。同学们在愉快的音乐气氛中，感受到了月亮的文静幽谧，小星星的活泼调皮，天空的丰富多彩。绘画有了内容，有了节奏。
四、电脑在美术教学中的应用
社会在进步，电脑应用在绘画中已是屡见不鲜。教会学生使用简单的制图软件。学生通过简单的复制粘贴，分割组合，能成功地完成美术作品。也可以修改美化自己的照片，为学习生活增加趣味。
如果美术课上丰富多彩的内容，多种多样的方式，能让学生学会爱自己，爱别人，爱生活，美术课也就成功完成了本身的目标。
五、关爱学生，认真聆听
“哈哈！瞧她画的蜗牛！大的这么大！小的又那么小！”当我像往常一样请学生上台分组展示自己的绘画作品时，教室里响起这样的声音，听声音我就知道是晓川。听到同学这样评价自己的作品，小洁的脸通红，默默地低头将画面朝向自己。我拿过她的作业本，仔细一瞧：她画的是一群蜗牛，只是画面最左边的那只很大，占了小半张纸，而其它的六七只都很小。这样，整个画面看起来很不均衡，的确不太美观。我明白晓川的意思，他是觉得构图不好看，反差大了些。
在日常教学中我常向学生强调构图要饱满、均衡，看这意思，我的话还是起了作用的，学生们对此已有了一定的认识。小洁的这幅画显然不符合我的教学意图和审美主张。可我知道，这是个生性胆小的女孩子。于是，我一面示意其他同学继续练习，一面温和地安慰她。
“老师知道，小洁是不小心的，对吧？”
她没有说话，只是不住地摇头。
“那你能告诉老师你为什么要这么画吗？难道它是蜗牛王？”我问道。
她抬起眼睛小声地说：“不！它是老师，后面的是它的学生。它们在排队！”
带队的蜗牛老师，排队的蜗牛学生，就像我们学校放学一样。很明显，以她的逻辑，她并没有错。
“老师也没有那么大吧？”晓川依然有些不服气。
“蜗牛老师就像蜗牛的妈妈一样。”小洁看着我，依然很小声地说。
那一刻，孩子的眼神和话语令我有一种无可名状的震撼。孩子在用图画表达对我的赞美和爱，而我却险些错过了这可贵的“心灵的交流”。也就在那一刻，这个生性胆小的女孩子让我懂得，教育人这件事情可能比我想象的要复杂得多。
此后的美术课上，我更加注意用心地去聆听，聆听孩子们对图画的解读，聆听他们鲜活敏感的内心。我发现，孩子们表现的不仅是他们眼中的世界，更多的是他们心中的世界以及那份珍藏在他们内心的真自我和真性情。
（作者单位：安徽省蒙城市亳州师专附属小学）
第五篇：浅谈小学美术教学的点滴体会
浅谈小学美术教学的点滴体会
新时期课程课改要求教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。以下是我在课改理念指导下在小学美术教学中的点滴体会。
一、利用自由生动活泼的学习空间使学生自主发展
教学中,教师要不失时机有计划地巧妙设疑,置疑,创设问题情景, 为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流,使学生不仅仅是学习者,欣赏者,模仿者,而且与教师共同面对问题情景,解决问题,成为讲授者,表演者,创造者.美术教学也必须在一种氛围中,一种文化中才可能进行.如果学生由头至尾都不能走进你的思路,那么美术教学就难以继续下去。
我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）„„这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。
《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。
《灵巧的手》一课,在进行手偶游戏时,在学生已按奈不住自己可以创造奇妙的手偶形象的激动心情时,我便让学生上台表演,有的学生做出了各种小动物的形象.如:穿裙子的小女孩,鸵鸟，蜗牛，长颈鹿,大灰狼„„还有的学生积极思维,做出了各种“百花齐放”,真让人赞叹不已,我也及时地参与其中,教师的一句肯定话语,同时让学生们的创造力有了进一步地发挥,有理由相信,在以后的活动中,学生会逐渐学会自己运用创造的策略进行更高水平的创造。
二、利用小学美术教学提高学生创作能力
时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。
三、利用现代化教学手段拓展学生的视野
由于现代科学技术发展很快，在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息和多元美术的艺术观念，印发学生思维的活跃和思想的深度。
如：《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。
四、利用小学美术教材渗透情感教育
情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢?笔者认为,以小学美术教材为载体,多点整合,多层推进,能有效加强情感教育,长足促进学生健康情感的发展。
《美术课程标准》指出:“尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学。”这给师生的美术教学活动提供了广阔的创造空间。同时,也要求广大小学美术教师在对学生进行情感教育的过程中,不仅要使用好原有的课程资源,还必须积极开发新的课程资源,并加以有效整合、灵活运用。
如,笔者在《纸风铃》(人教版一上)和《会摇的玩具》(人教版一下)教学中,启发学生思考解决“如何将线穿过纸杯底、不让杯子上下移动”和“怎样让纸圈摇起来”的问题时,请那些通过自主探索、获得成功的学生做“小老师”,让他们拿着自己的“杰作”上台,为大家示范、讲解。由于教师巧妙利用了课堂教学活动中的生成资源,在使学生体验到了大胆探索、相互学习而取得成功的快乐和自豪的同时,难题也迎刃而解。
同时,教师切实以人为本,采取活化教材、拓展教材、整合教材等多种积极策略,让教材“站起来”、“动起来”、“唱起来”,大大激发了学生参与美术创作、表现内心情感的兴趣。在教《闪光的烟花》、《美丽的印纹》、《鱼儿游游》、《繁忙的交通》(人教版一上)和《瓢虫的花衣裳》、《有趣的半圆形》、《分蛋糕》、《太空里的植物》、《运动场上》(人教版一下)等内容时,教师能密切联系学生生活实际,既作线形的深入,又作点上的泛化,把一课内容分成有共同主题统领的几课时完成,又注重美术与音乐、语文、科学等学科的有机整合。
美术课教学的手法千变万化,我们要树立大美术教育观,立足小学美术课堂,积极向外拓展和延伸,大力开发并有效利用各种美术课程资源,开展形式多样的课外、校外美术活动。这样,课内外相互配合和补充,形成美术教育的合力,以此实现教育的多元化目标,最终达到提高学生综合素养的目的。这里我只是总结了教学中的一些肤浅的体会,愿同行们一起探讨。
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