儿童画美术教学的点滴探索

第一篇：儿童画美术教学的点滴探索

儿童画美术教学的点滴探索

深圳市龙岗区坂田小学 左玲珍

摘要: 美术教育作为学校教育的重要环节，其作用并不是孤立存在的，它对学生其它方面的发展都有一定的促进作用。在德育上，它以优美的直观形象熏陶学生，使之明确善恶美丑的标准；在智育上，它对学生的敏感、直觉、领悟力、统摄力及想象力的发展都起着锻炼作用；其愉悦性的情绪体验以及其协调感也对体育有补充和促进作用，而创造美的产品，美化生活，正是美术教育对于促进劳育的独特贡献。

关键词：叙事性、情趣性、领捂力

小学美术教育具有德育、智育、美育和技术教育的多功能性，又是小学整个素质教育的一个重要组成部分。因此，为了顺应美术教改的发展潮流，在儿童画的美术教学方面，根据儿童的特点组织灵活多样，行之有效的教学方法。小学美术教育所针对的是正处于启蒙时期的少儿学生，则激发学生对于美术的兴趣，提高学生的观察、想象、创造、审美等诸方面的能力就是推行美术素质教育所要做的重要工作。具体情况我们将在以下逐一论述。

一、根据儿童的特点组织教学

首先，必须了解儿童的生理、心理特点，据此作为教学的基础。其次儿童的心理因素往往体现其行为，语言表情、绘画等方面。就绘画而言，画画其实是儿童的一种心理和生理的需要，是人类爱美的天性，是幼年时期的反映。一般地说，儿童学画的发展过程大致经过涂鸦期，象征期，初级写实期三个阶段，而小学生大致处在后变化，对自己的意识，有急切表达的欲望，对别人也急切要求交流思想。再次，随着接触事物的增多，语言的丰富，联想和想象力也迅速增强。当语言难以表达自己的感情及思想时，则有意识借助于图画的语言了，用简单直接表意性图形来反映自己的内心世界。有时具体形象难以画出来的时候，又用自己能解释的符号来代替，表达某种“意想”。所以，儿童画的特点具有单纯、稚气、求真的心理，主要是叙事性，情趣性，夸张性以及重情不重理，无视成规和法度，不受干扰，充满自信等。因此，低年级儿童画已带有一定情节和内容，已经比涂鸦期明确得多，完整得多，开始有了具体的形象。但这一阶段的儿童画只能是对物象表面特征作一定的记录，而往往忽略了物体，本身或物与物之间的大小比例关系，更谈不上对物体空间关系的感受。

例如：

一、二年级的学生作画时是相当大胆、泼辣的，运用起色彩来简直如天马行空似的随心所欲，根本不在乎画得“象”还是“不象”，只要求自己画的“痛快”，倒是有点符合西方“现代派”那种“自我渲泄”的原则。但这样画出来的作品往往缺乏构图上的合理性，也常常看不出明确的表达主题。而到了高年级之后，学生差不多就得了“绘画恐惧症”，不敢动笔，虽然心里要表达的意思很明确，但总怕“画出来不象” 针对这种情况，教师必须采取相应措施。对于低年级的学生不用再鼓励他放开，他本就大手大脚的，真正需要鼓励的是高年级学生，而是要适当地输入些关于构图、主题、色彩搭配方面的基础理论，引导学生避开画面杂乱无章这样容易犯的错误。而高年级的学生就需要更细致的指导，在提高其绘画技巧的基础上鼓励他们放开想象力，不要过多地受现实的约束，----真实地再现生活那是欧洲古典大师们才能做到的。

只有明确这一点，无意想象是一种随机而动，一瞬而逝的“灵感”，倘加以过多限制则扼杀了富有创新意味的作品，有意想象则基于对事物的理性认识，是给无意想象这匹“野马”套上的“马缰”，太松则马不听使唤，太紧马就不走了，所以应当注重每个学生的不同天份以适度为宜。所以，在教学时，教师必须根据儿童的特点来组织教学。

二、分析不同阶段儿童心理特点，进行有效的美术教学

儿童学画发展的成长过程，学生对所画的对象有写实的追求，开始有意识去了解生活，对自己熟悉的人物，动植物，生活乐趣及影片，童话故事等有趣的情景，事物已有所注意，并在画中一一表现出来，对对象的形体特征、表情、气氛等，已有意识去加以表现，开始进入对形象复杂关系的描绘。在形象联想和想象力方面非常的丰富，充分展现出童心的坦诚、天真、无邪的特点。他们大胆的联想，美妙的构思幻想，淋漓尽致地反映出儿童的内心世界，以及对美好事物的追忆，向往„„。因此，儿童形象思维形成发展的宝贵时期，是将来转入正规化训练的前提。作为教师如果能根据少儿艺术教育规律来组织教学，引导得当，儿童将来的发展潜力则大，素质则高，否则将停滞不前，而教则欲速而不达。所以，我们在低年级的教学过程中始终要坚持根据儿童心理，生理发展的过程来组织教学。

具体地说，在低年级的教学中，其课例就体现着儿童画的第二阶段发展的主要特征。大纲的要求是围绕日常生活直接或间接接触的东西进行作画，其中结合到一些简易的手工制作，目的是为了调动学生的作画兴趣，培养学生对美好事物的表达能力，发展形象思维，记忆和想象的能力。在教学中，集中体现在《线条游戏》、《画方形物》、《画圆形物》、《画三角形的物体》等课，在具体学习过程中，注重引导学生用三角形、圆形、方形等几何形体去概括类似这些形体的东西，让学生说出物体像什么形状，并引导学生借助这些几何形去概括画出物体的外形，并加强学生对形的认识。使学生作画时很快联想到数学学习的几何形体，与此同时进一步加深对几何形体的认识与理解。

例如：在绘画方面，对低年级学生不做比例上的要求，在造型、色彩上也不能加以限制，而应将教学重点置于感觉训练上，让学生凭借自身对物体的感受力和想象力来作画。在这里，是不能以“象”和“不象”来做为评定标准的。随着学生感受力的增强，其认识能力上就会逐渐由二维向三维扩展，头脑中也产生了初步的“立体”意识，在绘画方面就不再满足于粗浅的表现手段而是力求相似性上的完美。但这时学生的表现力是明显不足以当此重任的，这就要求教师引导学生分析物体结构、观察明暗变化，同时渗入一些绘画理论的讲解。

中年级儿童作画的特点大体介于象征期与初级写实之间，是二者间发展的过渡阶段。只要这个环节抓好了，同学们才能在下阶段的学习中有飞跃的发展。大纲要求引导学生体验生活，体验大自然的美，初步学习表现物体立体的方法，进行和自己生活切近的设计与制作，培养良好的观察习惯和观察能力及创造力。对学生观察力的培养就是要求教师帮助学生进行对事物的理性认识，表现在小学美术教育上就是引导学生由纯自然的想象作画向追求形似效果过渡。在教学过程中一边传授美术基础知识与基本技能，一边有机地结合开展思想品德教育。例如《我爱国旗》，我把学生带到校园的国旗坛前，全体肃立，进行升旗仪式，创造一个特殊的学习环境，庄严的氛围，使学生再一次感受到国旗的神圣庄严，进而激发了学生爱国情感。与此同时，现场指导学生作画，启发学生画出热爱祖国的感情。例如《难忘的旅游风光》这一课，我带上旅游所需要的用具，上课时以一小品引出课题，鼓励学生来当一次导游，说说你去过哪些地方旅游，该地的山水风光，风土人情及旅游的好处，趁学生兴趣正浓时向他们讲授本课的知识，远、中、近景的表现方法，如何添加人物增强气氛等。作业完成后选出部分有代表性的作品，让学生学着导游者的口吻，介绍各地的旅游胜地，这样学生既学到了美术知识又培养了他们热爱祖国大好河山的美好感情。达到一箭双雕的教学效果。

高年级美术教学要求学生了解传统美术知识，帮助学生对物体结构和空间关系的感性认识，培养学生的观察能力。所谓“理论源自实践”其实就是说人类的一切知识都源自对事实的观察，“观察”做为获得知识的重要手段这一点尤为重要。因为这一阶段的学习基本上以模仿、写生为主，其观察的准确性与细致程度直接影响着学习效果。儿童的观察方式是比较直接单纯的，一般都是由知觉表面现象而发展到初步认识事物的本质特征，从笼统模糊的感知发展到较精确的知觉。简而言之，是一种直观感性的认识事物手段。针对这一特点，教学中就应运用感知规律来提高儿童分辩事物的观察能力。学习了解图案，构成等，进行简单设计制作练习。培养学生形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和贴切的生活设计制作能力。就此而言，已开始有意识要求学生接触到一定社会效应的实用美术，而艺术的构思艺术美的表现也慢慢向正规化，系统化方面引导。开始系统地，有目的，有计划地训练学生对艺术的表现形式，逻辑推理，抽象思维能力，帮助进入形式运用阶段，确立空间观念等等。如《有趣的重复》、《奇异的渐变》等课。在讲课时，首先让学生看看幻灯片，其次，让学生听听音乐上的重复旋律，再次引导学生看幻灯片展开想象的翅膀去概括生活中类似这些形状的东西。并引导学生在学习习近平面构成知识和构成设计时会用最简单的基本形按其组织变化的规律创造各种各样的视觉美感形式。

就以上问题要求学生在认真观察的基础上加以想象，无疑是引导学生将无意想象与有意想象结合起来的唯一途径。

学生随着年龄增长，社会接触增多，审美能力也逐步增强。因此，高年级美术教学的手段必须多元化，教学过程则综合性较强，教学更要与社会相结合。

由于平时的美术教学实践中能注意儿童的心理特点，因此，学生学习美术兴趣很浓，美术教学质量逐步得到提高。充分调动学生的积极性，活跃了他们的思维。在全国少儿“中华美”、“双龙杯”、“小百花”美术大奖赛中有5个学生获一等奖、6个学生获二等奖，15个学生获三等奖。在去年龙岗区举行的小学生手抄报评比中，有三个获区一等奖，五个二等奖，五个三等奖。学生作品比赛中有一个区二等奖一个区三等奖。

以上是自己在这两年美术教学实践中的一些体会，诚望得到专家和同行们的指导。

第二篇：小学美术教学点滴谈

小学美术教学点滴谈

西和县晒经九年制学校：张鹏

在从事小学的美术教学工作中，我发现小学生对于美术课的兴趣有这样的规律，一年级学生带着对小学生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了四年级后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了五、六年级，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

课改后小学美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主

学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

7．角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位臵让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上六年级《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，辨别美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如五年级中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：

一、荷花。

二、梅花。

三、竹子。

四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

水彩画的教学反思

水彩画的教学一直是美术教师觉得很难教学内容，对于学生来说，他们的美术基础基本处于空白状态。先来看看教材，本课整体上的框架就是以江南深厚的文化内涵和秀美的景观为内容，以水彩画的技巧技法为形式，两者有机结合，既让学生初步地了解了水彩画的基础知识与技能，又培养了他们热爱家乡、热爱大自然的美好情感。水彩画有系统、专业的知识与技能，本课尽量避开这一点，从比较容易掌握的水彩风景画切入。色彩调和等知识、技能、技巧，安排学生在尝试探索中自主获得。在呈现顺序上较之传统的水彩画教学有了较大转变，如先出示各种各样的小技法，再由学生说说这些技法最适合表现什么。降低了难度，也增强了学生学习的兴趣。

根据教材和新课标，我确定的教学目标是1.知识目标：水彩风景画空间立体感 2.技能目标：尝试水彩的多种技法 3.情感目标：学生热爱生活、乐于体验生活。我把教学重点和难点定在重点：画面的层次与空间，难点：表现主体物的水彩画技法。课前准备需要教师：水彩工具，水彩画，各种材料学生：水彩画工

具。我的教学过程设计是

一、导入新课：通过学生作业欣赏，了解作业中风景画的层次和主体物的安排，掌握风景画的通过近景远景和中景的安排体现了画面的立体感、空间感。对学生作业的分析，就是对学生劳动的尊重，同时也联系教学内容。二是展开课题：欣赏水彩风景画，分析近景、中景、远景的色彩处理，进一步了解风景画中的画面层次，具体分析就是近景、中景、远景之间有什么样的色彩关系。在绘画的技法上采用了演示法

1、请一位同学来演示湿画法学生参与活动，提高学习积极性。

2、教师在学生的演示的基础上用干画法演示画面主体物的表现方法说明画面中心，即画面的主题，需要处理运用干画法，中景一般都是画面的主体物，色彩相对比较鲜艳

3、水彩画中还有很多小技巧，教师演示浅颜料法、涂蜡法、对印等，相关的作业是在上节课的作业上进行修改和创新的：“校园秋色”。要求：

1、学生表现自己的感受，2、写生时注意取景、构图，3、能有一定的水彩画效果。这份作业的效果来看，基本上和上一节课的作业成绩差不多的，大家的作业都比原来的更加完整，更有内容。但是我个人不欣赏这些作业，感觉比较死板，小技法都没有使用，练习的时间也占了很多的时间，学生自己对作业也很不满意。

另外，我完全摆脱了传统教学的约束，在绘画方法演示部分完全采用了小技法的画法。欣赏的水彩画里加入了幼儿园孩子的水彩画作业，在请学生到讲台上演示吹画时，班的学生很积极。这里，我想在教学过程中，让学生演示一些还没有尝试过的技法时，学生的自尊心很强不愿做自己没有把握的事情，如果学生主动要求最好了，像学生就可以在这个同学的带领下很积极的参与学习，如果没有学生主动参与的话还是教师自己演示比较合理。从学生的参与情况来分析：用传统的绘画方法学生很犹豫，感觉无从下手，作业的效果也不容易出来。用小技法的学习积极性比较高。从学生的作业来看，效果也要比用干湿画法更有意思。尤其是用印的方法处理画面都是一整片的，使画面比较整体，有内容。画面的主体物用吹的方法，使近景与远景有了强对比，最后在画面中撒颜料，又多了一份意境。

通过该课教学实践，我深刻地认识到教师要随着时代的发展跟上脚步，不能用原来的教学形式或教学理念。特别是对教材要深刻地去理解和体会，不能自以为是地随意改变教材或就用自己的一套东西。

第三篇：小学美术教学点滴谈

小学美术教学点滴谈

美术教育涉及到生活的方方面面，美化人类的情感，使人们从繁琐臃肿的现实中发现美、感受美、创造美，释放激情、传播动力，为人生增彩。肩负如此重任的美术教育好比是一座金字塔，而小学美术教育便是这座巍峨金字塔的坚实基底。它肩负着发展小学生整体素质服务，培养学生的个性发展和全面发展的使命。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，并终身受益。

一、教学中渗透实践活动

教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情境，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶学生的情感。如对《小船在水里游》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出各种小船的形状。教师先出示小船的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析小船的外型及制作的材料，学生说出了小船的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种小船。最后教师组织学生进行小船放飞愿望的活动，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

二、联想绘画在课堂教学中的应用

在一节绘画课上，同学都开心地在画画。一个小男孩却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小朋友，你怎么不画画？”我问。他说：“我不知道画什么。”“你会画圆形吗？”我边鼓励边引导，他在纸上画了一个圆形，我问他这个圆形像什么？他说像太阳。

我启发他：“太阳在天空中生活，天空中还有哪些事物？”在我的耐心启发下，他在天空中添上了白云、小鸟。我又问他：“你看，天气多么晴朗啊！小鸟却匆匆忙忙的，它们要做什么事呢？”他用极快的速度在太阳的下面画了一棵大树，在树上画了一个鸟巢，鸟巢里有几只雏鸟。同时，在飞翔的小鸟嘴里添上一条小虫。我又笑道：“这棵树一定很孤单，你能为他找来小伙伴吗？”小男孩一听，很快把大树变成了一位老爷爷的形象。在大树下添加了在做游戏的小朋友等等。画面内容很快就丰富了起来。当我给予他“你画得真棒”的赞扬时，小男孩露出了开心的微笑。我告诉我的学生，当你觉得不知道画什么的时候，你就通过联想，用画画语言来回答，什么人（主体物）在什么地点（背景），什么时间，和谁一起，在做什么。这样你画的内容就会丰富起来，生动起来。

三、音乐情景，增强学科之间的联系

音乐是时间与视觉的艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。

如我在上绘画课《月亮弯弯》时，讲到通过联想你能想到天空中除了月亮，还有谁的时候。

同学们开始七口八舌。

“云彩！”“外星人！”“太空飞船！”“星星！”等等。

说到星星，立刻有几个学生先唱起来：“小星星，亮晶晶，一闪一闪眨眼睛！”接着，我打着节拍，全班同学一起唱了起来。同学们在愉快的音乐气氛中，感受到了月亮的文静幽谧，小星星的活泼调皮，天空的丰富多彩。绘画有了内容，有了节奏。

四、电脑在美术教学中的应用

社会在进步，电脑应用在绘画中已是屡见不鲜。教会学生使用简单的制图软件。学生通过简单的复制粘贴，分割组合，能成功地完成美术作品。也可以修改美化自己的照片，为学习生活增加趣味。

如果美术课上丰富多彩的内容，多种多样的方式，能让学生学会爱自己，爱别人，爱生活，美术课也就成功完成了本身的目标。

五、关爱学生，认真聆听

“哈哈！瞧她画的蜗牛！大的这么大！小的又那么小！”当我像往常一样请学生上台分组展示自己的绘画作品时，教室里响起这样的声音，听声音我就知道是晓川。听到同学这样评价自己的作品，小洁的脸通红，默默地低头将画面朝向自己。我拿过她的作业本，仔细一瞧：她画的是一群蜗牛，只是画面最左边的那只很大，占了小半张纸，而其它的六七只都很小。这样，整个画面看起来很不均衡，的确不太美观。我明白晓川的意思，他是觉得构图不好看，反差大了些。

在日常教学中我常向学生强调构图要饱满、均衡，看这意思，我的话还是起了作用的，学生们对此已有了一定的认识。小洁的这幅画显然不符合我的教学意图和审美主张。可我知道，这是个生性胆小的女孩子。于是，我一面示意其他同学继续练习，一面温和地安慰她。

“老师知道，小洁是不小心的，对吧？”

她没有说话，只是不住地摇头。

“那你能告诉老师你为什么要这么画吗？难道它是蜗牛王？”我问道。

她抬起眼睛小声地说：“不！它是老师，后面的是它的学生。它们在排队！”

带队的蜗牛老师，排队的蜗牛学生，就像我们学校放学一样。很明显，以她的逻辑，她并没有错。

“老师也没有那么大吧？”晓川依然有些不服气。

“蜗牛老师就像蜗牛的妈妈一样。”小洁看着我，依然很小声地说。

那一刻，孩子的眼神和话语令我有一种无可名状的震撼。孩子在用图画表达对我的赞美和爱，而我却险些错过了这可贵的“心灵的交流”。也就在那一刻，这个生性胆小的女孩子让我懂得，教育人这件事情可能比我想象的要复杂得多。

此后的美术课上，我更加注意用心地去聆听，聆听孩子们对图画的解读，聆听他们鲜活敏感的内心。我发现，孩子们表现的不仅是他们眼中的世界，更多的是他们心中的世界以及那份珍藏在他们内心的真自我和真性情。

（作者单位：安徽省蒙城市亳州师专附属小学）

第四篇：美术课堂中的儿童画教学

美术课堂中的儿童画教学

江苏姜堰市桥头中心小学卫凯

【摘要】课堂儿童画教学需要帮助学生树立成功的信心，在情境中激发想象，尝试用多形式去表现熟悉的事物，在欣赏中提高审美意识，这样才能让学生富有创意的完成儿童画的学习。

【关键词】成功的信心情境激趣贴近生活排疑解难加强欣赏创造灵魂

创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的体现。我在美术教学实践中指导儿童画创作时，运用创设一定的情境，让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，从而提高创作质淘宝量，增强创作的粗略体会，引导学生进入画境。

一、正确认识，树立成功的信心。

美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，而变为教师创设情境，强化学生形象思维，加强学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，暂不要过多地讲解，使学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。

二、引入情境，启发想象，激发情趣。

一位美术教育家说过：“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。”为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借境想象法，让学生在一种新的氛围中创作想象。

想想创作教学要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是学生头脑中的认知内容，它是教师知道的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。

（1）用生动、形象的语言描述故事，设置情境。

少年儿童对故事都比较感兴趣，在指导儿童创作时，用生动、形象的语言描述故事，诱导学生置身于创作的故事情境之中，则一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上，惹人喜爱，显露儿童的创造才能。这样的话，学生既能听讲故事，又能自由作画例如在教四年级《说新闻画新闻》一课时，我就利用故事形式，让学生了解生活中的各种有趣的现象，引导他们也用故事的形式，让学生了解生活中的趣事，生动、形象的语言描述，激起了学生的创作热情，情境之中，学生的作品给人以无穷的想象空间。

（2）播放动听的音乐感染学生，创造情境。

音乐是时间与听觉艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式要素，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地放一些音乐，用音乐的和谐和韵律美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如我在指导学生创作《色彩对比与调和》时，播放优美、抒情的圆舞曲，学生随着舒缓的乐曲，用柔和的线条与色彩画出宁静的村庄；然后播放快节奏的迪斯科音乐，这时学生就会永明快的线条与色彩画操场上西闹的孩童，创作出的作品给人以无穷的想象空间。

三、贴近生活，画熟悉的事，借助多种形式练习，化解创作难度。

1、艺术创作来源于生活，结合学生的实际，有意识提前告诉画的内容，让学生注意观察，如“看花灯”、“街头标识物”、“表情丰富的脸”后，让学生画感受最深的情景。

2、学生在兴趣中画，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定，有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的画，但是画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来，这正是他们画到得意之时，此时在与他们分享童趣中，抓住指导的好时机，引导他们画完。

四、创作中点化恰当，帮助同学排疑解难。

1、强化形象思维的训练。如画《风来了》，就要到田野里观看杨柳飘动、麦浪翻滚的情景，将抽象的风的形象具体化，甚至拟人化，在静静的画面上感受到清风拂面的感觉，才能充分地表现出风吹过来的形象。

2、强化观察能力的训练。儿童绘画活动首先是对周围事物的观察，再通过头脑记忆进行简单而概括的再现，这在记忆画课堂上能充分反映出来。如他们熟悉的校园生活、鼓号队、升旗仪式、体育游戏等，他们用简单而又非常生动的人物造型来反映他们的感受。通过观察能力的训练完成画稿。尽量把主体画大、画具体。要强制克服幼儿园时简笔画的束缚。

3、平时注重审美意识的培养。

A、情感的培养是美育的主要任务，是美术教学改革中，变技能学科为文化学科的主要内容。因此，在儿童画创作课中选用“参观和旅游”“我的家乡”等主题培养学生的荣誉感，用画“新老房子”“可爱的家乡”等增加自豪感，画“世界地球日”、“快乐的节日”等培养学生的责任感。再如色彩课，到计算机教室画太阳，练习色彩的推移、爱美中画穿着的毛衣，以及人格道德、喜、怒、哀、乐„„从点滴中注意对学生美感的培养；通过设计制作“我的设计的鞋”对学生进行美感教育；以点带面，争做小先生，相互协作，体现合作意识等等，让学校的素质教育融于课堂教学之中。

B、利用多种形式和方法，尝试用各种工具和材料，培养创新能力。如添画、印画、吹画、剪纸等尽量让学生接触到，让他们拓宽视野，在新的美感中创造新的画意。

五、加强欣赏和互赏，提高审美能力。

1、创设展出环境，开辟展览阵地

学校画廊展览区为长期展出一个时期的优秀作品；《瞧，我真棒！》专栏展出个节课较好的作业。个别作业还要进入班级教室展示，调动学生积极争先地完成作业。

2、精选儿童画作品共同欣赏

精选课内外儿童画作品或学生自己的作业，利用多媒体电视和实物投影仪，增加值课堂中教师与学生共同欣赏的内容。

3、加强作业点评

每次创作课结束，都要选取学生有特点的作品，让学生互评、互赏。教师要备好作业，点拨适时、恰当。如针对《快乐的游乐场》一画中，游乐设施与环境的处理，让学生展开讨论，比较谁的画好。

以上，我是在教学实践中，对儿童画创作课进入课堂的点滴体会和收获，它对激活课程改革起到了积极的作用。

第五篇：儿童画教学工作总结

教学工作总结

教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。在海培教育学校已经工作一年半的时间，很明显的感觉到自己成长了不少。环境造就一个人，它使我改变了以前懒散、不喜欢负责任的习惯。

由于学校实际工作需要，我在总校和东城分校上课，现对今年的美术教学进行工作总结如下：

一、激发学生学习美术的兴趣

在培训学校主要是培养兴趣为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和一般学校有很大的不同点。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。

三、发挥教师为主导的作用

1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。

2、注重课堂教学效果。针对中年级学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。

3、坚持参加教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。

四、积极改进教学方法

（1）每个教师都不是十全十美的，在教学方法是有有很大的区别，而自己的缺点也是存在的，要及时的发现自己缺点，以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己，积极的学习其他知识和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教学中灵活应用。

（2）在教学硬件设施上，积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面，并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。

在我的工作中，我觉得最大的不足是“只知埋头赶路，不知抬头看路。”我常常忙于日常的教育教学工作，忙于应付各种各样的任务，缺少对教学理论专著的系统学习，缺少对自己教学的深刻反思，自己偶尔有的一些教学方面的想法，不能细致深入地研究下去。在以后的工作中我仍不断地加强理论学习，不断地改进工作方法。

西画组：刁莹莹

2011.01.15