小学美术教学中儿童画教学方法的研究

第一篇：小学美术教学中儿童画教学方法的研究

PINGDINGSHAN UNIVERSITY

毕业论文

小学美术教学中

题 目: 儿童画教学方法的探索

院(系)：

师范教育学院

专业年级：

小学教育 2010级

姓 名： AAAaaaa

学 号：

101310113 指导教师： aa xx 助教

原 创 性 声 明

本人郑重声明：本人所呈交的毕业论文，是在指导老师的指导下独立进行研究所取得的成果。毕业论文中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究成果做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

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论文作者签名：

日

期：

关于毕业论文使用授权的声明

本人在指导老师指导下所完成的论文及相关的资料（包括图纸、试验记录、原始数据、实物照片、图片、录音带、设计手稿等），知识产权归属平顶山学院。本人完全了解平顶山学院有关保存、使用毕业论文的规定，同意学校保存或向国家有关部门或机构送交论文的纸质版和电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权平顶山学院可以将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用任何复制手段保存和汇编本毕业论文。如果发表相关成果，一定征得指导教师同意，且第一署名单位为平顶山学院。本人离校后使用毕业论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时，第一署名单位仍然为平顶山学院。

论文作者签名：

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期：

指导老师签名：

日

期：

平顶山学院2014届本科毕业论文

小学美术教学中儿童画教学方法的探索

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小学美术教学中儿童画教学方法的探索

摘 要

小学美术教育作为基本素质教育必修课之一，是促使儿童通过绘画来表达自己的思维方式及认知领域，从而发展思维能力和表现能力的一门学科。儿童画是儿童个性发展和智力开发的有效途径之一，儿童画教学是美术教育的启蒙阶段，是儿童认识绘画和喜爱绘画的开始,它着重培养学生的想象力和创造能力。本文通过在学校安排见习期间对平顶山市几所小学学生和教师进行的观察、访谈以及查阅大量的文献资料，了解到当前儿童画教学中存在的问题：1.站在成人的立场上，用成人的眼光来看待儿童画；2.注重绘画的结果，忽略了绘画的过程；3.以模仿为主，忽略了儿童的个性发展；4.教学评价标准过于强硬。针对存在的这些问题展开分析，找出了造成这些问题的原因，在了解问题和找出成因的背景下，提出解决这些问题即今后儿童画教学实施的几条方法策略。促使今后的儿童画教育越来越符合儿童自己的需求，走出传统的儿童画教学中的误区。在教学的过程中，采取有效的措施，培养学生的观察力、想象力和创作能力，以激发每一个儿童的绘画兴趣及创作欲望，开启儿童绘画思维的闸门。并进一步指出在教学评价过程中，应站在儿童的立场看待和评价儿童画，尊重童心，保护童趣，以促进儿童绘画的进一步发展。

关键词： 小学美术；儿童画；教学方法

I 平顶山学院2014届本科毕业论文

小学美术教学中儿童画教学方法的探索

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In the elementary school fine arts teaching the child draws the teaching method of exploration

Abstract As one of the basic quality education required courses, the elementary school fine arts education is encourage children to express myself through painting field of mode of thinking and cognition, so as to develop a discipline of thinking ability and performance ability.Feelings is one of the effective ways of children's personality development and intellectual development, the child draws the enlightenment stage of teaching is the fine arts education, is the beginning of the drawing and painting, children know it emphatically cultivate students' imagination and creativity.In this article, through during school arrange trainee to several primary school students and teachers in pingdingshan observation, interviews, and access to a large number of literature, understanding to the current problems existing in the child draws the teaching: 1.Standing on the position of the adult, in view of adult children;2.Pay attention to the results of painting, ignoring the painting process;3.is given priority to with imitation, ignoring the children's personality development;4.Teaching evaluation standard is too tough.Analysis on these problems and find out the causes of these problems, in understand the problem and find out the causes of the background, put forward to solve these problems is the child draws the several methods of teaching strategy in the future.To the future of the child draws the education is more and more accordant with the needs of the children themselves, out of the traditional myth in the child draws the teaching.In the process of teaching, take effective measures to develop the students' ability of observation, imagination and creation, to stimulate every child's drawing interest and creative desire, thinking the floodgates open children's painting.And further points out that in the process of teaching evaluation, should stand in the position of children view and evaluate children, respect the childlike innocence, protection of tong qu, in order to promote

II 平顶山学院2014届本科毕业论文

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the further development of the children's painting.Key Words: the elementary school fine arts;The child draws the;The teaching method

III

目 录

摘要......................................................................Ⅰ Abstract.................................................................Ⅱ

一、绪论.....................................................................1

（一）问题的提出.........................................................1

（二）研究意义...........................................................1

（三）研究现状...........................................................2

（四）研究方法...........................................................3

二、儿童画教学方法的概述.....................................................4

（一）儿童画的涵义.......................................................4

（二）儿童绘画的创作方法及特点...........................................4

（三）新形势下人们对儿童画的看法.........................................7

三、当前小学美术教学中儿童画教学中存在的问题.................................7

（一）站在成人的立场上，用成人的眼光来看待儿童画.........................7

（二）注重绘画的结果，忽略了绘画的过程...................................8

（三）以模仿为主，忽略了儿童的个性发展...................................8

（四）教学评价标准过于强硬...............................................8

四、小学美术教学中儿童画教学存在问题的成因分析...............................9

（一）对儿童画教学不重视并存在偏见.......................................9

（二）家长不能科学对待孩子的培养.........................................9

（三）社会不良环境的影响.................................................9

五、儿童画教学方法的实施....................................................10

（一）培养学生学习美术的兴趣............................................10

（二）启发儿童绘画的想象力..............................................11

（三）引导学生学会观察生活..............................................11

（四）要保护童心，尊重童趣，要体现儿童画自身的特点......................11

（五）要重视儿童绘画的过程，体现其教学的“人文色彩”....................12 结 语.......................................................................13 参考文献....................................................................13 致 谢.......................................................................15 平顶山学院2014届本科毕业论文

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一、绪论

（一）问题的提出

1.选题缘由

当代教育越来越注重培养学生的全面发展，美术作为素质教育中的重要部分，对培养学生全面发展有着重要作用，而儿童画在小学美术教育中占有基础性作用。儿童画是儿童认识绘画和喜欢绘画的开始，起着决定性的作用。如何教好儿童画是一个值得探讨的问题，针对这一问题，《美术课程标准》中提出：造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个领域来分析教学。从而进行实践与课程比较，找出比较适合学生自身的儿童画教学方法。

小学生好奇心强，想象力丰富。基于小学生自身发展的这个特点，只有为学生营造一个宽松、和谐、民主、自由的学习氛围，把知识与技能溶入到学生感兴趣的、熟悉的情景之中，才能让孩子在丰富情感体验中享受美术、张扬个性，在这个过程中不仅学生的身心得到发展，连其老师的专业水平都得到了很大的提升，最终实现和谐发展。

基于以上认识，我开展此项“小学生美术教学中儿童画教学方法”的研究，试图以此为突破口，找出我国小学美术儿童画教学法中存在的主要问题，为我今后的专业工作做基础，并积极探索寻求一条切实有效的小学美术儿童画教学方法之路。

（二）研究意义

1.理论意义

每个人都有不同的观点，对同一事物总有不同的看法，看到的世界也各尽不同，而小孩子的眼中的世界跟成人眼中的世界更是完全的不同。让小孩子把他们看到的，想到的画出来，就是儿童画。儿童画让我们看到了一个单纯,有趣的世界。儿童绘画是孩子们纯真感情的自然流露，反映了人在儿童阶段的心理特性、平顶山学院2014届本科毕业论文

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体力和智力发展水平。因此，在儿童绘画的过程中，应正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式表现特征，对进一步改善儿童美术教学和理解欣赏儿童画作都具有十分重要的意义。

2.实践意义

在现实中这样操作，有助于孩子们充分发挥自己的想象能力，大胆进行创作，创作出独具特色的作品。有助于带领教师，在实践中踏实认真地研究、大胆求新地探索，然后将点滴的经验进行总结交流，最后梳理出一套完整的小学美术儿童画教学方法使美术课堂更加具有趣味性。

（三）研究现状

1.国内的研究现状

南京师范大学教授孔起英在《学前教育信息与研究》2005年第四期“对幼儿美术教育中误区的认识”指出：“①在具体的审美教育过程中，教师以艺术文本为中心，将自己掌握的有关艺术知识物条件的灌输给儿童，忽略了儿童自身的审美感知、审美想象与审美情感体验。②在具体的艺术创作教育过程中，把技能技巧的训练放在首要位置，忽视儿童自主地用自己的视觉去感知、去体验、去反思、去创造。③在艺术创作教育过程中，教师重视追求对象的唯一答案，强调对作品内容的记忆。最终艺术作品成了一堆与儿童鲜活的生命毫无关系的“死”的知识。”

湖北宜昌兴山幼儿园张梅老师在http://www.xiexiebang.com上刊登的《幼儿绘画指导中存在的问题与探究》的实践研究中提出了目前幼儿园美术教育中存在的典型问题：忽视幼儿的“心灵感悟”，绘画采用固定模式，给自由表现设置障碍；着重于作品的完成，而忽略了幼儿在绘画过程中的情感体验；不能读懂幼儿的画，作品评价大而化之，影响幼儿创造性思维的发展。可以说，这种美术教育方式的本身就与幼儿园美术教育宗旨相违背。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国学前教育阶段的美术教育事业的发展。

中国福利会幼儿园曹莉老师的研究则为我们提供了新的研究思路。曹莉老师在《走进绘画世界》一书认为，“幼儿绘画，是用来传情达意的视觉语言。借助平顶山学院2014届本科毕业论文

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绘画，幼儿把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识与体验表现出来，创造了一个属于儿童自己的世界。儿童画并不单纯是一幅画，而是儿童内心世界的自我表现和感受美的生活，是他们反映已知、享受已知、宣泄情绪的需要。”

2.国外的研究现状

艾斯纳认为，美术教育的主要价值在于美术对个人经验的独特贡献。他指出，“美术有三大功能：美术为人类提供视觉感；美术是调动我们感性的手段，提供训练人类潜能的题材；美术能使其他事物变得生动。”艾斯纳由此强调美术这一学科在基础教育中的作用，强调它在学校教育中的地位。在具体的教学上，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。

西泽克，奥地利儿童美术教育家。西泽克的教学方法是以自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，给他们提供大量的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中的事物和所发生的事件的感受。在美术教育课程问题上，西泽克一反过去重视技术训练的功利立场，他认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。

综上所述，虽然国内外对小学美术教学中儿童画教学方法中存在的问题提出了很多的解决方法及思路，但他们在研究时运用的研究方法都比较模糊，且对教学评价和启发式进行教学方面研究不多，对于改进这种儿童画教学方法对策的建设性目标不明确。

本课题将根平顶山市小学美术教学中儿童画教学现有的师资条件、课程开设、学生兴趣、基础设施条件、家长对其认识了解等方面的实际情况，通过在小学见习期间运用访谈法、观察法及大量的文献调查法来进行情况梳理，力求找出现阶段儿童画教学方法中存在的问题，在此基础上探讨解决问题的策略。

（四）研究方法

1.文献法

文献法也称历史文献法，就是搜集和分析研究各种现存的有关文献资料，从中选取信息，已达到某种调查研究目的的方法。充分合理利用网络和图书馆资源，平顶山学院2014届本科毕业论文

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查阅国内外关于小学美术教学方法及儿童画教学方法等与研究课题相关的文献资料，为本研究课题的设计、思路、分析奠定理论性基础。

2.访谈法

访谈法又称晤谈法，是指通过访问者与被访问者之间面对面的交谈来了解受访者的心理和行为的心理学基本研究方法。依据课题的研究内容，对部分教师和学生进行访谈，从中可了解到儿童画教学现阶段存在的问题，针对问题能够更快找出解决办法与措施。

3.经验总结法

在研究过程中，依据对当今素质环境下的儿童画教学活动进行回溯性的研究，将感性认识上升为理性认识，并且广泛总结参加调查教师和学生的宝贵经验。

二、儿童画教学方法的概述

（一）儿童画的涵义

儿童画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想象力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。

（二）儿童绘画的创作方法及特点

儿童就是天生的艺术家，他们在绘画方面有着成人难以想象的才能和潜在力量，他们天生来就带有平衡感和秩序感，他们对传统的无知以及对成人之间的那种世故的不敏感，使得他们在美术探索中更加的自由，不受约束。19世纪末20世纪初，“儿童研究运动”中产生了“儿童画”概念，认为儿童画是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画。当然，在经过漫长的一个多世纪的考验后，人们不难发现这种定义是有一定的局限性的。但从另一侧面来看，它平顶山学院2014届本科毕业论文

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却也是对儿童画的一种最为原生态的阐述。儿童画是天真与真情的流露。它不讲究“画理”，突破了构图、透视等条件的约束，完全是在儿童的直观感受下完成的。儿童画并不是儿童一时兴起而乱涂乱画的，而是和儿童的年龄以及日常生活经验密切相关的。儿童画作品表现出了儿童直截了当的思考和欲求，体现出儿童纯净的心灵。

1.儿童绘画的特点

我国著名的画家、美术评论家蔡若虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”儿童对技术修养方面的认识几乎是无知的，儿童只有饱满的精神与感情丰富的内心世界。正是由于这种无知与丰富的创作表现欲，使得儿童画有着“稚拙性”与“游戏性”，“再现性”与“表现性”，“求全性”及“模仿性”的特点：

（1）稚拙性和游戏性

儿童绘画的稚拙性和游戏性既表现在内容上，又表现在形式上，二者相互结合构成一种浑然天成的美学境界。从心理发展角度来看，儿童画所表现的对象首先是自己身边的引起自己好奇感兴趣的事物。如身边的玩具、动植物以及人等，而且对于颜色鲜艳的，会发出声音的事物反应最为敏捷。从生理学角度看，儿童的神经系统发展还不完善，肌肉的运动能力还不够发达，手腕的协调能力也还不够高，手的运动不能完全服从自身的意愿。因此，儿童绘画也就存在着稚拙性和游戏性。

（2）再现性和表现性

儿童喜欢用大面积的画面来表现自己身边比较感兴趣的事物。在创作时，总是想要画的和实物像，而且看起来漂亮。儿童的这种再现性与表现性和是有成人是有区别的，属于直觉的再现性与表现性。他们认为的‘像’与‘漂亮’虽然在成人的眼中显得那样的稚气、单纯，但是，这种恰恰就是儿童画的独特之处是成人所无法比拟无法做到的。平顶山学院2014届本科毕业论文

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（3）求全性

儿童总是想要将自己看到的、感兴趣的物象都放在画面上。在他们的作品中，往往没有空间的限制，没有透视，没有遮盖。比如画一筐水果，他们就会把后面的东西画的比前面的还要大喜欢将筐子里装满满大小不一，种类丰富的水果；画插满花的花瓶时，花瓶与花茎之间如同经过X光透视一样，是没有任何遮盖的；为了表现出远方的人群，他们就会把人画到天上去。

（4）模仿性

个体自觉或不自觉地重复他人的行为的过程，是社会学习的重要形式之一，尤其指儿童，儿童的动作、语言、技能以及行为习惯、品质等的形成与发展都离不开模仿，可以说模仿是儿童的天性。在美术活动中，儿童以自己的模仿意愿为指导，从自己的视角出发，去描绘一些事物。所以从某种角度来讲，儿童的模仿，不是复制，而是一种再创造。

2.儿童绘画的创作方法

儿童期通常被界定为3-12岁，其中6-9岁是儿童绘画能力发展的黄金时期。通过对儿童绘画作品的分析，我们不难看出，儿童绘画在表达方式方面带有明显的非理性。换句话说，就是儿童在绘画时，完全根据自己的兴趣爱好去作画，不讲究结构、透视、明暗等规则。他们不会根据物质世界的自身规律来解释世界，而是根据自己的意愿去判断、描绘与塑造事物。他们用笔无约束，自由洒脱，完全就是一种原始的纯天然的理念，不在乎成人认为的那种“像”与“不像”，只在乎自我画的尽兴玩的尽兴。“在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的。对于想象力特丰富的儿童来说，几何图形不仅是可见的概念，而且还是外在世界的客体，是神秘力量的象征，成人几乎再也理解不了一对有意义的直线会有怎样惊人的力量。但对于成长中的儿童来说，他所得出的简单轮廓，与一切低于人类的动物形成对照，即意味着一个完整的世界。”儿童的创作是完全自由的流露自己的思想和情感，从而来表达自己的愿望。平顶山学院2014届本科毕业论文

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（三）新形势下人们对儿童的看法

当今时代的竞争，实际上就是人才的竞争。十年树木，百年树人。素质教育是我国发展的根本大计，肩负着提高国民素质的光荣使命。国家正在推广和落实素质教育，美育是其素质教育的基础，可培养学生的想象力和创造力。

广大民众的思想觉悟也在不断地提高，深刻的意识到儿童绘画是一门不可忽略的学科。家长们不再只让孩子学习文化课而排斥孩子画画，他们认为绘画可以使孩子的思想放松，可以开动孩子们的大脑，进而培养孩子的想象力与创造力。

三、当前小学美术教学中儿童画教学方法中存在的问题

儿童画是儿童心灵的流露，是用自己的手来画自己的心。儿童是天真的，他们把绘画看作游戏，看到什么就画什么，随心所欲。他们不会考虑画得好不好与像不像，他们没有心理压力，是欢快的、自然的流露。所以，儿童画要体现“儿童”这一点。在儿童画教学上，不能用专业的知识对儿童进行教学，也不能用成人的眼光来看待儿童画，对学生要分年龄段进行教学，用儿童的眼光来看他们的作品，顺应儿童发展的规律，发挥儿童的创造力，提高儿童学画的积极性。

但是，当前儿童画展上所展出的作品，有的让人感觉不舒服。仔细观看，很多儿童画都是在技法上下功夫，在内容则上表现的不足，可见，儿童画教学还存在诸多问题：

（一）站在成人的立场上，用成人的眼光来看待儿童画

许多儿童学画，是在家长的意愿下开始的。刚开始，可能家长只是为了培养孩子的兴趣，并不是想让孩子成为画家。可是时间常了，就会受到其它因素的影响，拿自己孩子和其他学画的孩子进行比较，经常会站在自己的立场评价儿童画，自己感觉得画的不好就批评。其实，儿童有自己的世界，家长不应该过多的干预。产生分歧的原因，就在于成人用自己的审美观来看待儿童画，他们的意识中儿童的画就是儿童胡乱涂抹，不成比例的。基于此，就对孩子的作品进行否定，甚至平顶山学院2014届本科毕业论文

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嘲笑，而后又根据自己认为是正确的画法对儿童进行教育，让孩子进行临摹。一些家长对儿童画的评价就是像与不像，美与不美等等。只要不符合自己的眼光，就会认为画的不好。一些教师在儿童画教学过程中，也会使用机械化的教学方式，不注重儿童个体差异与身心发展规律。

（二）注重绘画的结果，忽略了绘画的过程

大家对儿童画的评价就是好看与不好看，这个评价对孩子的影响很大。成年人用自己的审美眼光对孩子的作品打出所谓的分数，分出优、差等级别。可是天真的孩子都比较欣赏自己的画，不理解这些分数的含义。成人常对儿童的画很挑剔，经常会说：这是画的什么啊，难看死啦！或者这孩子瞎画，竟然把人画的比房子还高？然后就要求儿童擦了重新画，这样反复地折腾，儿童到最后对画画产生了厌倦情绪，也限制了儿童的想象。成人们之所以会做出这种评价，是因为他们看到的只是绘画的结果，而不去注意孩子绘画时的想法。

（三）以模仿为主，忽略了儿童的个性发展

在现有的儿童画教学方法是一种以模仿为主的方法，习惯于以写实美术教育为体系。这种教学方法最大的缺点在于不能重视儿童观察事物之后所做出的个性表现。这种给儿童灌输机械模仿思想的方法，把学习简笔画作为让儿童掌握绘画的“词语”。如果在儿童成长初期就教他们画一些模式化的东西，对儿童的创造性思维的培养是一个极大的毁灭。这样会使儿童在绘画方面早早就形成了定势，画出来的都是一个模子刻出来的，毫无可看性。比如我们教会孩子盒子是长方体的，儿童就会从老师那得到一个错误的概念，认为天下所有的盒子都是长方体的。他们就会忽略对生活中各种盒子的观察，就不懂得通过自己观察发现不同用途的盒子是不一样的。临摹式的教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，以致孩子的画没有了个性，缺乏了心灵的感受。

（四）教学评价标准过于强硬

儿童画教学中最大的误区在于对儿童画的评价。传统儿童画的评价标准是像平顶山学院2014届本科毕业论文

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与不像，注重作品最终效果，给所有的孩子制定统一的评价标准。这样的评价标准忽视了艺术中的多元化表现，忽略了儿童的个体差异，忽略了儿童个性、情感态度和实际的发展水平。对于儿童的教学我们不应该为了寻找一个统一的、清晰的答案就对儿童妄下定论。每个儿童的生活感受不同，所以他想要表达的东西也必然有差异。这种评价标准的会使学生作作品的呆滞、僵化和千篇一律。

四、小学美术教学中儿童画教学存在问题的成因分

析

（一）对儿童画教学不重视并存在偏见

在传统的应试教学模式下，儿童画教学被称为“小三门”而且在各级学校招生的考试科目中也不包含美术，所以这就导致了学校对儿童画教育不重视。美术课的课时和英语、语文、数学等科目相比仍然少的可怜，遇到特殊活动时，美术课都是首先被砍掉。有的学校在考试临近时甚至是取消了儿童画教学的课时。

（二）家长不能科学对待孩子的培养

家长由于望子成龙、望女成凤的心理作祟，所以在对待儿童绘画教育中有一定的盲目性以及急功近利的思想。完全忽略了儿童画教育的实质。在评价孩子学到知识多少时，以孩子学会了画什么来当作评价标准。所以这也促使了有些教师迎合家长的这种心理，知识按照一些绘画书中的图画来机械地教孩子画一些鱼、虾等，去教一些儿童画，满足了大人的愿望。此外，有些家长为了尽早地看到孩子的绘画才能，就给孩子提出许多技术上的要求。让孩子反复学习老师所教授的内容，而不让学生按照自己的所看所想来绘画。这样则会给孩子造成心理上的负担，扼杀孩子的创造力以及对绘画的兴趣。

（三）社会不良环境的影响

在当前的社会上，对儿童画教学存在一些错误的导向，把各种儿童画比赛当作儿童化教学的目标，这样就使孩子在绘画时套上了一个框框。这使得教师与学平顶山学院2014届本科毕业论文

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生过分追求技术上的完善和对作品的刻意加工。这严重与儿童画教学的真正目的相驳。儿童画的教学贵在启发儿童无拘无束地大胆想象，而无意讲授绘画知识技能。这种做法一方面扼杀了儿童对艺术的童真认识与天真想象，导致儿童画失去儿童自身。另一方面，造成了儿童好胜心、虚荣心强，把画画作为获奖的任务去完成，这种做法影响儿童素质的培养和提高，对孩子的身心发展有极大的危害。

五、儿童画教学方法的实施

儿童画是儿童能力的一种展示，是一种创造性的活动，是儿童思维的呈现。儿童个体之间是存在差异的，因此，儿童画教学要根据儿童的发展规律进行，需要成人的关注与帮助，可以从以下几个方面对儿童画进行教学：

（一）培养学生学习美术的兴趣

从一定意义上说，培养学生学习的兴趣比教给他知识还重要，对于儿童来说更是如此。什么是兴趣？兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。人对所参与的事物如果没有积极的感情参与意识，就不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。孩子的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣，总是以无法比拟的热情和兴趣去观察自己周围的一切生活，对一切都感到好奇，当他们还不能用具体形式表达自己的感受时，便借助于各种材料乱画，试图借此表达自己的思想和情感。而培养学习兴趣需要一定的技巧。在这里“罗森塔尔效应”启示我们，要给学生更多的信心，要重视学生成功感的培养。成功感是一种巨大的情绪力量，可以调动学生学习的兴趣。如何培养成功感呢？我认为在教学过程中开展比赛，适当竞争，不断肯定学生的优点与成绩，用欣赏的眼光对待学生不失为一条捷径。学生会以愉快的心情主动配合老师的教学活动，达到师生双边活动的高度统一，这种关系应该是亲密、和睦、诚实、信任和开放的。平顶山学院2014届本科毕业论文

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（二）启发儿童绘画的想象力

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，没有想象力不可能有创造。”儿童心理学告诉我们：“小学阶段是丰富和发展思维想象能力最佳的年龄段。”人是根据形象思维活动的生物，儿童的想象力特别丰富，在孩子的字典里没有“不可能”这三个字眼。他们的世界广大而自由：月亮上能荡秋千；动物可以开音乐会；恐龙从侏罗纪来到现代社会；连老爷爷脸上的皱纹都可以用熨斗熨得年轻，孩子们的天真、好奇、热情常常让大人感到难以理解、无所适从，跟成人受社会习俗制约的生存空间及受理智理念控制的思维空间相比，孩子们的世界广得叫人憧憬，美得让人流连。

什么是艺术？绝大多数孩子无法用语言来回答，然而就在他们举手投足之间，在他们不经意挥洒涂抹之时，真正的艺术便诞生了——这就是艺术，属于孩子的艺术（儿童画）。

（三）引导学生学会观察生活

观察是绘画的基础，而创造来源于生活。引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。教师应该指导学生学会观察生活、进行思考，从不同的角度去观察绘画对象的美，体会所画东西美在何处，并对绘画对象进行提炼，丰富他们头脑中的绘画形象。如画《我的家庭》时，我让学生提前回家观察自己家庭的陈设、色彩等特征。上课时，学生介绍了自己的家庭：熟悉的家具、生活用品。他们在这个温暖而舒适的家庭里成长、生活、学习，这里还有他们最亲近的人等等，这样学生的思维打开了，绘画中的家庭很有特色。表现出的作品，从风格到色彩都较古朴、浑厚、稳重，有些作品时代气息浓，颜色典雅、谐调；有的色彩很鲜明，给人以明快、朝气蓬勃的感觉。

（四）要保护童心，尊重童趣，要体现儿童画自身的特点

儿童画的原始状态是自由的涂鸦，自从他们有点感觉开始，就会运用线条或者色彩来非常自由地、轻松地、甚至放肆地“涂鸦”。这是发泄自己心中的感觉，平顶山学院2014届本科毕业论文

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是最难得的童心流露，是最原始的创造活动！尽管在有些大人的眼里简直就是不像画，是“乱来”。但是，正是因为有了这个原始的“涂鸦”，才会有将来惊人的创造和想象。千万不能小看或打击这种可贵的“创造”。作为一个有眼光的家长或者启蒙老师，他们的目光应该是等待和希望，应该是鼓励和引导，应该是爱护和欣赏。可是面对这一切，有多少人真正懂得这样做呢？真正的天才不是没有，而是缺乏发现，缺少成长的环境。也就是平时古人所说的“千里马常有，而伯乐不常有”的道理了。尤其在低幼年龄的儿童，他们对形状和色彩的感觉都是出自于一种非常原始的、真挚的情感流露。他们拿起笔的时候是充满愉悦的，很轻松而随意的。也许，他用彩笔在“胡涂”之中感受到的是一种情感的抒发，画面看起来很是令人费解。甚至在大人的眼里简直就是“乱成一团”的“不像画”，但是只要你能够耐心下来的时候，学会倾听他们绘声绘色的解释，还真能自圆其说呢！这可不是什么个别现象，尤其在儿童的涂鸦期或者低幼年龄阶段，一种自由的思维活动和轻松的表达方式，尽管显得幼稚和笨拙，往往却是最丰富的想象和创造思维的萌芽。从抖动的线条中我们可以发现孩子的稚气；从歪斜的形象中我们可以发现孩子的童真；从随意的涂鸦色彩中我们可以发现孩子的纯真浪漫„„因此，在教学的过程中，作为教育者的我们要允许这些存在，保护童心，尊重童趣，用他们自己的笔说“画”，用自己的心来画“画”，用自己的眼光来欣赏“画”。这样的儿童画才是真正意义上孩子自己的。

（五）要重视儿童绘画的过程，体现其教学的“人文色彩”

教师在辅导儿童画的时候，不仅要看到儿童最后画的结果如何，更要重视儿童绘画的过程，不能以分数或优、良、中、差来评价学生，要从多角度来鼓励、赞赏学生。要尊重儿童的想法，了解学生心里在想什么，有什么样的心理状态，如他们喜欢什么，厌恶什么。在选择内容、题材上面所创作的作品一定要符合儿童的年龄特征，引导和启发他们往积极、健康的方面去构想。其次，他们的构思应该是主动的，不是被动的。他们所要创作的内容从真正意义上来说应该是要说自己的话，画自己的画，而不是大人强加给他们的意识和想法。用自己的作品来说话，来表达自己的情感，表现自己的某种价值，从而实现自己的愿望。这样的教学才是符合儿童发展的人文特征。在辅导教学的过程中，教师的观念应该要有平顶山学院2014届本科毕业论文

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一个彻底的转变，教师面对的首先是活生生的人，其次才是学生。人是有思想、个性的，而不是机器的模板。你所从事的一切教学活动只有在尊重人的基础上，才能体现教学的人文色彩。这时，一切以虚伪的“面子作品”或者“大人画”作为炫耀的现象一定不再存在，展现在人们面前的一定是非常真实的、充满童趣、充满阳光的好作品！

结 语

儿童画教学的真正目的是为了促使儿童更加快乐、更加全面地成长。使儿童在绘画的过程中培养自己的创造性思维以及自由想象、大胆创新的能力。所以我们在今后儿童画教学过程中应立足于儿童的兴趣、经验和技能的实际情况，进行有效的引导和启发，鼓励幼儿积极探索不断创新，更加有效地挖掘儿童的创造潜能。激发儿童的创作灵感，尊重童心童趣，让孩子大胆运用手中的画笔，变现自己的所见所想。

参考文献

[1]容州.儿童画的特点及教学[J].钦州师范高等专科学校学报,2003(09).[2]高群.儿童画教学心得[J].中国校外教育,2009(08).[3]金凌.浅谈儿童画教学[J].河南教育,2006(01).[4]邹永平.浅谈儿童画教学[J].美术大观,2008(07).[5]陈倩.小学美术教育的特点和教学方法[J].中国校外教育（理论）,2007(02).[6]王颖.小学美术教育与教学方法[J].成功（教育）,2011(11).[7]俞振平.小学低段儿童画教学中的“六字法”[J].教学与管理,2010(02).[8]张静娟.童心﹒童真:儿童画教学思考[J].现代阅读，2011(04).[9]陈旭华.浅谈当前儿童画教学现状及教学方法与评价分析[J].今日科苑,2010(18).[10]叶宇红.小学儿童画教学方法研究[J].山西教育(教学),2012,(12).[11]黄济.现代教育论[M].北京：人民教育出版社,1996.[12]陈铁桥.儿童创意画教程[M].北京大学出版社, 2001.平顶山学院2014届本科毕业论文

小学美术教学中儿童画教学方法的探索

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[13]张凤.儿童画与儿童智慧启迪[J].文学教育(中),2012(09).[14]金凌.浅谈儿童画教学[J].河南教育(基教版),2006(01).[15]李志华.悟儿童美术教学感想[J].科教新报(教育科研),2011(07).[16]何仲伍.让儿童画之花在阳光雨露下盛开[J].江苏教育,1987(23).[17]魏晶.让儿童画成为学生的个性写真[J].教育科研论坛,2003(01).[18]杨卫国.为儿童生命添彩[J].教育科研论坛,2005(09).平顶山学院2014届本科毕业论文

小学美术教学中儿童画教学方法的探索

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致 谢

在文章结稿之时，首先，我要特别感谢我的导师党乐老师。在本论文的写作过程中，党老师倾注了大量的精力和心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，无论是结构的确定，还是细节的勾画，导师都在百忙之中严格把关，循循善诱，以满腔的热情加以斧正。其次，我还要感谢大学四年来所有的任课老师，感谢他们在学习和生活中对我的帮助、教导和栽培。最后,我要感谢我的家人和那些永远也不能忘记的同学朋友，他们的支持和情感，将是我永远的财富！

谢谢！

第二篇：美术毕业论文：浅论儿童画教学方法

美术毕业论文 浅论儿童画教学方法

内容摘要：儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，儿童画创作是小学美术教育的主要内容之一。它不仅仅使学生具备完美的智能结构。获得美化生活的知识能力，而且可以促进人的各种感官的协调发展，不仅可以陶冶人的情操、净化人的心灵，使人的感情高尚，而且培养开发学生的想象力、创造力、为未来社会培养最有价值的人才。儿童画教学能否取得成功，是检验美术教师教学水平的重要环节。

关键词：

艺术创作

造型样式 因人施教

自由创作

儿童画一般泛指少年以下年龄段孩子们所画的画，是儿童为传达自己的思想、意识、情感，反映对世间事物的认识感受，用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视造型样式，是儿童陈述事物和表现自我的一种特殊形式。有人说，好的儿童画是一片“没有污染的领域”。事实确实如此，几乎所有同龄儿童的绘画都有一个共同的特征：他们落笔大胆、用色单纯、形象简练、随意夸张、不加修饰，或拘谨细腻，融入自己丰富的感情和想象力。所以，儿童画的画面往往是天真活泼的，甚至怪诞而不符逻辑，但正是这种鲜明的特征，使得儿童画具有独特的审美价值，这是所有成人画所无法比拟的。伟大的画家毕加索就曾说过：“成人应该向儿童学习美术。”由此可见，儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，指导儿童画好儿童画不但能养成儿童良好的心理品质，而且能充分发挥儿童的想象力、创造力，对提高儿童的综合素质有着积极的意义。如何更好地开展儿童画的教学，使之达到预期的目标呢？笔者认为应从以下几个方面入手：

一、激发兴趣，鼓励幼儿画画

俗话说：兴趣是最好的老师。如何唤起幼儿对绘画的兴趣呢？著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展，他强调解放儿童，教育工作者“应化为儿童”，加入儿童的生活中去。

幼儿的基本活动方式是游戏，尤其是很小的幼儿，这与他们的生理、心理特点有密切关系。由于年龄小，自我意识发展水平低，幼儿会认为生活中的布娃娃、玩具小汽车甚至一切事物都跟他们一样是有生命和感情的，即“物我同一”性，也就是心理学上所谓的“儿童泛灵论”。

所以，教者应顺乎涂鸦期幼儿这一明显的心理特征，采用游戏的方式进行教学。针对这一特征，可以将幼儿的绘画活动与游戏结合起来。

1、涂鸦游戏

幼儿对涂涂画画非常的感兴趣，在他们的作品中，我们只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上，涂鸦画也是儿童画，这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力，能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现，往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的形象。

可是这样的画对幼儿来讲已经有了很重要的意义，应保护幼儿的这种涂鸦欲望。在我们开展的涂鸦游戏中，我们并不要求幼儿要画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂鸦。

比如，在一次户外活动时，一个孩子突然对我说：“老师，天上的云就象蘑菇！”孩子们的注意力立刻被吸引了，他们仔细观察着天上的各种白云，不断的猜想着形状。

看到孩子们如此兴趣，我说：“我们把白云搬到地上吧！”于是，我给孩子们提供了粉笔，让他们饶有兴致地在地上涂画着所谓的“白云”。

美国教育学家布鲁纳曾指出：“婴儿智力的发达，因其生活环境是否有刺激而有明显的差别”。在幼儿的涂鸦绘画中也是如此。教师必须利用实物、语言、图片、影视等多种方式的刺激，激发幼儿感知事物的兴趣，并从对事物形状、色彩等的初步认识，来激发幼儿的审美动机，唤起他们的绘画愿望。

熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，从而激发幼儿的好奇心和绘画动机，产生通过线条、色彩来表现生活经验的愿望。如绘画活动《泡泡》，我带着孩子们到室外玩起了吹泡泡的游戏，并引导孩子展开丰富的联想，最后，孩子们在纸上画满了泡泡，并兴奋的向同伴讲述着自己的“泡泡”故事。在想象和涂鸦的过程中，他们的情感得到了极大的满足。

2、拼图游戏

“授人以渔”所传授的捕鱼本领是用之无穷的。绘画指导方法就是要象“授人以渔”一样教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。

采用一套节省智力资源的教法，让幼儿容易掌握又可以举一反三。帮助幼儿把技能与所掌握的符号结合起来，在头脑中进行转换，通过技能整合而变成自己的绘画技能和技巧，其效果远远胜于模仿来的技巧。

由于小班幼儿对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据小班幼儿的年龄特点，遵循绘画学习的原则，我们开展了这种可举一反三的“拼图游戏”，让幼儿在观察的基础上，先用各种几何图形拼摆，感知物体的整体与各部位造型，帮助幼儿提升经验。

比如，《可爱的小鸡》活动中，通过“我与小鸡”的游戏，让幼儿观察小鸡的特征，并为幼儿提供各种几何图形，鼓励幼儿拼摆出小鸡的不同造型，同时引导幼儿感知可以用哪些图形来表示。

在活动中，幼儿对小鸡的特征有了感性的经验，在绘画中，只要指导幼儿学习用线条画不同的图形，并加以组合，就能画出小鸡的造型了。

而且，由于在与小鸡的游戏中，幼儿对小鸡已经产生了兴趣，因此，在绘画过程中，幼儿兴趣浓厚，表现出“小鸡吃虫”、“在草地上的小鸡”、“许多的小鸡”等不同的内容。

有时，当幼儿对绘画一种事物出现困难时，他们往往会放弃绘画。这是，我常常会通过“找一找，看哪些图形能帮助你画画？”等形式，鼓励幼儿先找图形，再尝试拼摆，从中获取经验。

如，在绘画活动《小朋友》中，部分幼儿在画到身体部位时遇到了困难，于是便放弃了。看到此情况，我组织幼儿进行“我来拼”的游戏，让幼儿用不同的图形进行组合成人，游戏中，幼儿发现用正方形、长方形、梯形、三角形等都可以用来表示人的身体，有了这些经验的积累，幼儿在绘画时就会不知不觉地迁移这些经验。、颜色游戏

幼儿对色彩掌握得不是太好，从幼儿的绘画作品中不难看出幼儿大都喜欢用同一种颜色涂色，为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，我组织幼儿开展了《有趣的颜色》活动。

活动中，我让每个幼儿手拿装有颜色的喷桶，往墙壁上、纸张上自由喷洒颜色，当他们看到墙壁上、纸张上被颜色喷洒得花花绿绿、五彩缤纷时，孩子们异常高兴，不断的对我说：“老师，墙壁变成五颜六色了！” “老师，看！我的纸张漂亮吗？”…

在活动中，我还受到了启发：我将平时不用的白色的衬衣、手帕、桌布等带到幼儿园让孩子们在上面喷洒颜色、晒干，立刻，孩子们被这些鲜艳、奇特的作品吸引住了，他们感受到丰富多彩的颜色所带来的不同体验。结果，在以后的绘画活动中，孩子们不再使用单一的颜色了，他们开始尝试使用平时被他们遗忘的色彩。

4、什么都能画

对于幼儿，如采用单一的油画棒、水彩笔作画，时间一长，幼儿就会失去兴趣。为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作品中，也用集中作画形式，幼儿不能掌握的，教师可以帮助完成。

如在绘画“太阳与月亮”中，当幼儿画好了各种造型的太阳和月亮的形象后，为幼儿提供多种水彩颜色，指导幼儿用指点画、毛笔画丰富背景，使画面更加生动、完美，幼儿也从中尝到了成功的愉悦。

幼儿对手工活动的兴趣很高，为了唤起幼儿的绘画的兴趣，我们将绘画与手工相结合。由于手工与绘画相结合，不象单纯绘画那样追求作品效果，而是更加注重动手操作的乐趣。

二、大胆想象，引导幼儿画画

想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象包括着世界上的一切，推动着社会的进步，成为知识进化的源泉。在幼儿美术教学中，重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画的不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。我在美术课堂教学中比较注重启发学生的想象力，鼓励学生进行创新，为学生的想象创造机会，让学生在课堂上敢想、敢说、敢做，让学生充分展开想象的翅膀，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手参与能力。以《我做的动物明星》一课为例。这是一节难度较大的课，学生必须对某一个动物非常熟悉的情况下，才能利用废旧用品来进行制作较为有个性的动物明星。为了更好的启发学生，我是这样来操作这一课的：上课时，我就对学生们说：“同学们，今天老师要带大家一起来制作一些我们大家比较熟悉的动物明星。”我话音刚落，就有学生在犯愁了：“用一些废旧物品怎么来制作动物啊？”“就是啊，还要做动物明星呢？那好难啊！”听着孩子们的疑问，我就请我们班的小调皮居殷同学走到教室前面来，我对孩子们说：“看好啦，老师要变魔术了哦！”我拿出事先准备好的干净的黑色大垃圾袋，套在了这个小男生的身上，接着我在他的嘴巴那个部位用小剪刀剪了一个大洞，这时这个小家伙的整个脸就露出来了，接下来我用两根橡皮筋在小家伙的头顶上扎了两把，这时就有学生在小声说了：“那不是两只兔子耳朵吗？”“好现象，”我在心里告诉自己，“孩子们估计已经明白我要做的动物明星是谁了。”此时，我还是不动声色继续完成我的创作。紧接着我又把小家伙的两只手用橡皮筋固定住，学生们兴奋地喊：“兔子，兔子，老师做的是一只小黑兔。”我被孩子们纯真的笑容所感动。我就是这样来启发学生的：“同学们，通过老师的示范可以看出，我们可以用从家里带来的废旧物品对周围的小朋友来进行打扮、包装，把他们装扮成我们喜欢的小动物明星。你们说是不是啊？”就这样，孩子们你一言，他一句地发表自己的看法，用这种方法把孩子们的思维越迁越宽，让他们仿佛臵身于动物王国之中。瞧，他们的想法是多么的好啊：妈妈的旧丝巾成了小孔雀美丽的羽毛；爸爸的白围巾成了小狐狸可爱的尾巴……孩子们造出了许多形象生动的动物明星，并且这些动物明星们还登台表演了一番。你要是来到他们中间，肯定会对他们的动手能力大嘉赞赏的。三、循序渐进，因人施教

注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教, 而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。对儿童来讲，绘画的范围是随着年龄的增长而逐步扩大的。对低年级的小朋友来讲，绘画的题材相当广泛，生活中的每一个细节，乃至脱离生活的想象都可以成为绘画表现的题材。当然少儿有着与成人完全不同的经历，命题提出一定要符合少儿的年龄特点与生活经历，只有根据儿童个体的绘画特点出发，这样才能被少儿接受与表现。

四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价 在美术活动中，当孩子作品和教师所要求的有出入区别时，我们不应该用成人固定的思维模式去限制他们或盲目的否定他们，应该敏感地捕捉孩子们创造的“闪光点”，为孩子创设一种宽松、自由、民主、活泼的气氛，让他们能够大胆思索，自由想象，主动选择，并作出决定，激发他们对美术活动的兴趣，促进他们想象力和创造力的萌芽和发展。教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教.孩子们经过审视，相互交流,，相互观摩、学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁构思得好，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的自信心逐步得以提高，从而创作出更优秀的绘画作品。

第三篇：浅论儿童画教学方法

浅论儿童画教学方法

内容摘要：儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，儿童画创作是小学美术教育的主要内容之一。它不仅仅使学生具备完美的智能结构。获得美化生活的知识能力，而且可以促进人的各种感官的协调发展，不仅可以陶冶人的情操、净化人的心灵，使人的感情高尚，而且培养开发学生的想象力、创造力、为未来社会培养最有价值的人才。儿童画教学能否取得成功，是检验美术教师教学水平的重要环节。

关键词：艺术创作 造型样式 因人施教 自由创作

儿童画一般泛指少年以下年龄段孩子们所画的画，是儿童为传达自己的思想、意识、情感，反映对世间事物的认识感受，用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视造型样式，是儿童陈述事物和表现自我的一种特殊形式。有人说，好的儿童画是一片“没有污染的领域”。事实确实如此，几乎所有同龄儿童的绘画都有一个共同的特征：他们落笔大胆、用色单纯、形象简练、随意夸张、不加修饰，或拘谨细腻，融入自己丰富的感情和想象力。所以，儿童画的画面往往是天真活泼的，甚至怪诞而不符逻辑，但正是这种鲜明的特征，使得儿童画具有独特的审美价值，这是所有成人画所无法比拟的。伟大的画家毕加索就曾说过：“成人应该向儿童学习美术。”由此可见，儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，指导儿童画好儿童画不但能养成儿童良好的心理品质，而且能充分发挥儿童的想象力、创造力，对提高儿童的综合素质有着积极的意义。如何更好地开展儿童画的教学，使之达到预期的目标呢?笔者认为应从以下几个方面入手：

一、激发兴趣，鼓励幼儿画画

俗话说：兴趣是最好的老师。如何唤起幼儿对绘画的兴趣呢?著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展，他强调解放儿童，教育工作者“应化为儿童”，加入儿童的生活中去。

幼儿的基本活动方式是游戏，尤其是很小的幼儿，这与他们的生理、心理特点有密切关系。由于年龄小，自我意识发展水平低，幼儿会认为生活中的布娃娃、玩具小汽车甚至一切事物都跟他们一样是有生命和感情的，即“物我同一”性，也就是心理学上所谓的“儿童泛灵论”。

所以，教者应顺乎涂鸦期幼儿这一明显的心理特征，采用游戏的方式进行教学。针对这一特征，可以将幼儿的绘画活动与游戏结合起来。

1、涂鸦游戏

幼儿对涂涂画画非常的感兴趣，在他们的作品中，我们只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上，涂鸦画也是儿童画，这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力，能用简单的线条画出象征物体的外部

轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现，往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的形象。

可是这样的画对幼儿来讲已经有了很重要的意义，应保护幼儿的这种涂鸦欲望。在我们开展的涂鸦游戏中，我们并不要求幼儿要画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂鸦。

比如，在一次户外活动时，一个孩子突然对我说：“老师，天上的云就象蘑菇!”孩子们的注意力立刻被吸引了，他们仔细观察着天上的各种白云，不断的猜想着形状。

看到孩子们如此兴趣，我说：“我们把白云搬到地上吧!”于是，我给孩子们提供了粉笔，让他们饶有兴致地在地上涂画着所谓的“白云”。

美国教育学家布鲁纳曾指出：“婴儿智力的发达，因其生活环境是否有刺激而有明显的差别”。在幼儿的涂鸦绘画中也是如此。教师必须利用实物、语言、图片、影视等多种方式的刺激，激发幼儿感知事物的兴趣，并从对事物形状、色彩等的初步认识，来激发幼儿的审美动机，唤起他们的绘画愿望。

熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，从而激发幼儿的好奇心和绘画动机，产生通过线条、色彩来表现生活经验的愿望。如绘画活动《泡泡》，我带着孩子们到室外玩起了吹泡泡的游戏，并引导孩子展开丰富的联想，最后，孩子们在纸上画满了泡泡，并兴奋的向同伴讲述着自己的“泡泡”故事。在想象和涂鸦的过程中，他们的情感得到了极大的满足。

2、拼图游戏

“授人以渔”所传授的捕鱼本领是用之无穷的。绘画指导方法就是要象“授人以渔”一样教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。

采用一套节省智力资源的教法，让幼儿容易掌握又可以举一反三。帮助幼儿把技能与所掌握的符号结合起来，在头脑中进行转换，通过技能整合而变成自己的绘画技能和技巧，其效果远远胜于模仿来的技巧。

由于小班幼儿对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据小班幼儿的年龄特点，遵循绘画学习的原则，我们开展了这种可举一反三的“拼图游戏”，让幼儿在观察的基础上，先用各种几何图形拼摆，感知物体的整体与各部位造型，帮助幼儿提升经验。

比如，《可爱的小鸡》活动中，通过“我与小鸡”的游戏，让幼儿观察小鸡的特征，并为幼儿提供各种几何图形，鼓励幼儿拼摆出小鸡的不同造型，同时引导幼儿感知可以用哪些图形来表示。

在活动中，幼儿对小鸡的特征有了感性的经验，在绘画中，只要指导幼儿学习用线条画不同的图形，并加以组合，就能画出小鸡的造型了。

而且，由于在与小鸡的游戏中，幼儿对小鸡已经产生了兴趣，因此，在绘画过程中，幼儿兴趣浓厚，表现出“小鸡吃虫”、“在草地上的小鸡”、“许多的小鸡”等不同的内容。

有时，当幼儿对绘画一种事物出现困难时，他们往往会放弃绘画。这是，我常常会通过“找一找，看哪些图形能帮助你画画?”等形式，鼓励幼儿先找图形，再尝试拼摆，从中获取经验。

如，在绘画活动《小朋友》中，部分幼儿在画到身体部位时遇到了困难，于是便放弃了。看到此情况，我组织幼儿进行“我来拼”的游戏，让幼儿用不同的图形进行组合成人，游戏中，幼儿发现用正方形、长方形、梯形、三角形等都可以用来表示人的身体，有了这些经验的积累，幼儿在绘画时就会不知不觉地迁移这些经验。

3、颜色游戏

幼儿对色彩掌握得不是太好，从幼儿的绘画作品中不难看出幼儿大都喜欢用同一种颜色涂色，为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，我组织幼儿开展了《有趣的颜色》活动。

活动中，我让每个幼儿手拿装有颜色的喷桶，往墙壁上、纸张上自由喷洒颜色，当他们看到墙壁上、纸张上被颜色喷洒得花花绿绿、五彩缤纷时，孩子们异常高兴，不断的对我说：“老师，墙壁变成五颜六色了!” “老师，看!我的纸张漂亮吗?”„

在活动中，我还受到了启发：我将平时不用的白色的衬衣、手帕、桌布等带到幼儿园让孩子们在上面喷洒颜色、晒干，立刻，孩子们被这些鲜艳、奇特的作品吸引住了，他们感受到丰富多彩的颜色所带来的不同体验。结果，在以后的绘画活动中，孩子们不再使用单一的颜色了，他们开始尝试使用平时被他们遗忘的色彩。

4、什么都能画

对于幼儿，如采用单一的油画棒、水彩笔作画，时间一长，幼儿就会失去兴趣。为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作品中，也用集中作画形式，幼儿不能掌握的，教师可以帮助完成。

如在绘画“太阳与月亮”中，当幼儿画好了各种造型的太阳和月亮的形象后，为幼儿提供多种水彩颜色，指导幼儿用指点画、毛笔画丰富背景，使画面更加生动、完美，幼儿也从中尝到了成功的愉悦。

幼儿对手工活动的兴趣很高，为了唤起幼儿的绘画的兴趣，我们将绘画与手工相结合。由于手工与绘画相结合，不象单纯绘画那样追求作品效果，而是更加注重动手操作的乐趣。

二、大胆想象，引导幼儿画画

想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象包括着世界上的一切，推动着社会的进步，成为知识进化的源泉。在幼儿美术教学中，重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画的不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。我在美术课堂教学中比较注重启发学生的想象力，鼓励学生进行创新，为学生的想象创造机会，让学生在课堂上敢想、敢说、敢做，让学生充分展开想象的翅膀，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手参与能力。以《我做的动物明星》一课为例。这是一节难度较大的课，学生必须对某一个动物非常熟悉的情况下，才能利用废旧用品来进行制作较为有个性的动物明星。为了更好的启发学生，我是这样来操作这一课的：上课时，我就对学生们说：“同学们，今天老师要带大家一起来制作一些我们大家比较熟悉的动物明星。”我话音刚落，就有学生在犯愁了：“用一些废旧物品怎么来制作动物啊?”“就是啊，还要做动物明星呢?那好难啊!”听着孩子们的疑问，我就请我们班的小调皮居殷同学走到教室前面来，我对孩子们说：“看好啦，老师要变魔术了哦!”我拿出事先准备好的干净的黑色大垃圾袋，套在了这个小男生的身上，接着我在他的嘴巴那个部位用小剪刀剪了一个大洞，这时这个小家伙的整个脸就露出来了，接下来我用两根橡皮筋在小家伙的头顶上扎了两把，这时就有学生在小声说了：“那不是两只兔子耳朵吗?”“好现象，”我在心里告诉自己，“孩子们估计已经明白我要做的动物明星是谁了。”此时，我还是不动声色继续完成我的创作。紧接着我又把小家伙的两只手用橡皮筋固定住，学生们兴奋地喊：“兔子，兔子，老师做的是一只小黑兔。”我被孩子们纯真的笑容所感动。我就是这样来启发学生的：“同学们，通过老师的示范可以看出，我们可以用从家里带来的废旧物品对周围的小朋友来进行打扮、包装，把他们装扮成我们喜欢的小动物明星。你们说是不是啊?”就这样，孩子们你一言，他一句地发表自己的看法，用这种方法把孩子们的思维越迁越宽，让他们仿佛置身于动物王国之中。瞧，他们的想法是多么的好啊：妈妈的旧丝巾成了小孔雀美丽的羽毛;爸爸的白围巾成了小狐狸可爱的尾巴„„孩子们造出了许多形象生动的动物明星，并且这些动物明星们还登台表演了一番。你要是来到他们中间，肯定会对他们的动手能力大嘉赞赏的。

三、循序渐进，因人施教

注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教, 而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。对儿童来讲，绘画的范围是随着年龄的增长而逐步扩大的。对低年级的小朋友来讲，绘画的题材相当广泛，生活中的每一个细节，乃至脱离生活的想象都可以成为绘画表现的题材。当然少儿有着与成人完全不同的经历，命题提出一定要符合少儿的年龄特点与生活经历，只有根据儿童个体的绘画特点出发，这样才能被少儿接受与表现。

四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价

在美术活动中，当孩子作品和教师所要求的有出入区别时，我们不应该用成人固定的思维模式去限制他们或盲目的否定他们，应该敏感地捕捉孩子们创造的“闪光点”，为孩子创设一种宽松、自由、民主、活泼的气氛，让他们能够大胆思索，自由想象，主动选择，并作出决定，激发他们对美术活动的兴趣，促进他们想象力和创造力的萌芽和发展。教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教.孩子们经过审视，相互交流,，相互观摩、学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁构思得好，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的自信心逐步得以提高，从而创作出更优秀的绘画作品。

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第四篇：浅谈儿童画教学方法

浅谈儿童画教学方法

儿童画一般泛指少年以下年龄段孩子们所画的画，是儿童为传达自己的思想、意识、情感，反映对世间事物的认识感受，用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视造型样式，是儿童陈述事物和表现自我的一种特殊形式。有人说，好的儿童画是一片“没有污染的领域”。事实确实如此，几乎所有同龄儿童的绘画都有一个共同的特征：他们落笔大胆、用色单纯、形象简练、随意夸张、不加修饰，或拘谨细腻，融入自己丰富的感情和想象力。所以，儿童画的画面往往是天真活泼的，甚至怪诞而不符逻辑，但正是这种鲜明的特征，使得儿童画具有独特的审美价值，这是所有成人画所无法比拟的。伟大的画家毕加索就曾说过：“成人应该向儿童学习美术。”由此可见，儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，指导儿童画好儿童画不但能养成儿童良好的心理品质，而且能充分发挥儿童的想象力、创造力，对提高儿童的综合素质有着积极的意义。如何更好地开展儿童画的教学，使之达到预期的目标呢？笔者认为应从以下几个方面入手：

一、激发兴趣，鼓励幼儿画画

俗话说：兴趣是最好的老师。如何唤起幼儿对绘画的兴趣呢？著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展，他强调解放儿童，教育工作者“应化为儿童”，加入儿童的生活中去。

幼儿的基本活动方式是游戏，尤其是很小的幼儿，这与他们的生理、心理特点有密切关系。由于年龄小，自我意识发展水平低，幼儿会认为生活中的布娃娃、玩具小汽车甚至一切事物都跟他们一样是有生命和感情的，即“物我同一”性，也就是心理学上所谓的“儿童泛灵论”。

所以，教者应顺乎涂鸦期幼儿这一明显的心理特征，采用游戏的方式进行教学。针对这一特征，可以将幼儿的绘画活动与游戏结合起来。

1、涂鸦游戏

幼儿对涂涂画画非常的感兴趣，在他们的作品中，我们只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上，涂鸦画也是儿童画，这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力，能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现，往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的形象。

可是这样的画对幼儿来讲已经有了很重要的意义，应保护幼儿的这种涂鸦欲望。在我们开展的涂鸦游戏中，我们并不要求幼儿要画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂鸦。

比如，在一次课上活动时，一个孩子突然对我说：“老师，天上的云就象蘑菇！”孩子们的注意力立刻被吸引了，他们仔细观察着天上的各种白云，不断的猜想着形状。

看到孩子们如此兴趣，我说：“我们把白云搬到地上吧！”于是，我给孩子们提供了粉笔，让他们饶有兴致地在地上涂画着所谓的“白云”。

美国教育学家布鲁纳曾指出：“婴儿智力的发达，因其生活环境是否有刺激而有明显的差别”。在幼儿的涂鸦绘画中也是如此。教师必须利用实物、语言、图片、影视等多种方式的刺激，激发幼儿感知事物的兴趣，并从对事物形状、色彩等的初步认识，来激发幼儿的审美动机，唤起他们的绘画愿望。

熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，从而激发幼儿的好奇心和绘画动机，产生通过线条、色彩来表现生活经验的愿望。如设计制作《美术百宝箱》，我带着孩子们欣赏一些有创意的“百宝箱”，并引导孩子展开丰富的联想，最后，孩子们制作的非常别致、实用，并兴奋的向同伴讲述着自己的“百宝箱”故事。

2、拼图游戏

“授人以渔”所传授的捕鱼本领是用之无穷的。绘画指导方法就是要象“授人以渔”一样教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。

采用一套节省智力资源的教法，让幼儿容易掌握又可以举一反三。帮助幼儿把技能与所掌握的符号结合起来，在头脑中进行转换，通过技能整合而变成自己的绘画技能和技巧，其效果远远胜于模仿来的技巧。

由于小班幼儿对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据小班幼儿的年龄特点，遵循绘画学习的原则，我们开展了这种可举一反三的“拼图游戏”，让幼儿在观察的基础上，先用各种几何图形拼摆，感知物体的整体与各部位造型，帮助幼儿提升经验。

比如，《可爱的小鸡》活动中，通过“我与小鸡”的游戏，让幼儿观察小鸡的特征，并为幼儿提供各种几何图形，鼓励幼儿拼摆出小鸡的不同造型，同时引导幼儿感知可以用哪些图形来表示。

在活动中，幼儿对小鸡的特征有了感性的经验，在绘画中，只要指导幼儿学习用线条画不同的图形，并加以组合，就能画出小鸡的造型了。

而且，由于在与小鸡的游戏中，幼儿对小鸡已经产生了兴趣，因此，在绘画过程中，幼儿兴趣浓厚，表现出“小鸡吃虫”、“在草地上的小鸡”、“许多的小鸡”等不同的内容。

有时，当幼儿对绘画一种事物出现困难时，他们往往会放弃绘画。这是，我常常会通过“找一找，看哪些图形能帮助你画画？”等形式，鼓励幼儿先找图形，再尝试拼摆，从中获取经验。

如，在绘画活动《小朋友》中，部分幼儿在画到身体部位时遇到了困难，于是便放弃了。看到此情况，我组织幼儿进行“我来拼”的游戏，让幼儿用不同的图形进行组合成人，游戏中，幼儿发现用正方形、长方形、梯形、三角形等都可以用来表示人的身体，有了这些经验的积累，幼儿在绘画时就会不知不觉地迁移这些经验。、颜色游戏

幼儿对色彩掌握得不是太好，从幼儿的绘画作品中不难看出幼儿大都喜欢用同一种颜色涂色，为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，我组织幼儿开展了《有趣的颜色》活动。

活动中，我让每个幼儿手拿装有颜色的喷桶，往墙壁上、纸张上自由喷洒颜色，当他们看到墙壁上、纸张上被颜色喷洒得花花绿绿、五彩缤纷时，孩子们异常高兴，不断的对我说：“老师，墙壁变成五颜六色了！” “老师，看！我的纸张漂亮吗？”…

在活动中，我还受到了启发：我将平时不用的白色的衬衣、手帕、桌布等带到幼儿园让孩子们在上面喷洒颜色、晒干，立刻，孩子们被这些鲜艳、奇特的作品吸引住了，他们感受到丰富多彩的颜色所带来的不同体验。结果，在以后的绘画活动中，孩子们不再使用单一的颜色了，他们开始尝试使用平时被他们遗忘的色彩。

4、什么都能画

对于幼儿，如采用单一的油画棒、水彩笔作画，时间一长，幼儿就会失去兴趣。为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作品中，也用集中作画形式，幼儿不能掌握的，教师可以帮助完成。

如在绘画“太阳与月亮”中，当幼儿画好了各种造型的太阳和月亮的形象后，为幼儿提供多种水彩颜色，指导幼儿用指点画、毛笔画丰富背景，使画面更加生动、完美，幼儿也从中尝到了成功的愉悦。

幼儿对手工活动的兴趣很高，为了唤起幼儿的绘画的兴趣，我们将绘画与手工相结合。由于手工与绘画相结合，不象单纯绘画那样追求作品效果，而是更加注重动手操作的乐趣。

二、大胆想象，引导幼儿画画

想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象包括着世界上的一切，推动着社会的进步，成为知识进化的源泉。在幼儿美术教学中，重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画的不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。我在美术课堂教学中比较注重启发学生的想象力，鼓励学生进行创新，为学生的想象创造机会，让学生在课堂上敢想、敢说、敢做，让学生充分展开想象的翅膀，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手参与能力。以《我做的动物明星》一课为例。这是一节难度较大的课，学生必须对某一个动物非常熟悉的情况下，才能利用废旧用品来进行制作较为有个性的动物明星。为了更好的启发学生，我是这样来操作这一课的：上课时，我就对学生们说：“同学们，今天老师要带大家一起来制作一些我们大家比较熟悉的动物明星。”我话音刚落，就有学生在犯愁了：“用一些废旧物品怎么来制作动物啊？”“就是啊，还要做动物明星呢？那好难啊！”听着孩子们的疑问，我就请我们班的小调皮居殷同学走到教室前面来，我对孩子们说：“看好啦，老师要变魔术了哦！”我拿出事先准备好的干净的黑色大垃圾袋，套在了这个小男生的身上，接着我在他的嘴巴那个部位用小剪刀剪了一个大洞，这时这个小家伙的整个脸就露出来了，接下来我用两根橡皮筋在小家伙的头顶上扎了两把，这时就有学生在小声说了：“那不是两只兔子耳朵吗？”“好现象，”我在心里告诉自己，“孩子们估计已经明白我要做的动物明星是谁了。”此时，我还是不动声色继续完成我的创作。紧接着我又把小家伙的两只手用橡皮筋固定住，学生们兴奋地喊：“兔子，兔子，老师做的是一只小黑兔。”我被孩子们纯真的笑容所感动。我就是这样来启发学生的：“同学们，通过老师的示范可以看出，我们可以用从家里带来的废旧物品对周围的小朋友来进行打扮、包装，把他们装扮成我们喜欢的小动物明星。你们说是不是啊？”就这样，孩子们你一言，他一句地发表自己的看法，用这种方法把孩子们的思维越迁越宽，让他们仿佛臵身于动物王国之中。瞧，他们的想法是多么的好啊：妈妈的旧丝巾成了小孔雀美丽的羽毛；爸爸的白围巾成了小狐狸可爱的尾巴……孩子们造出了许多形象生动的动物明星，并且这些动物明星们还登台表演了一番。你要是来到他们中间，肯定会对他们的动手能力大嘉赞赏的。三、循序渐进，因人施教

注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教, 而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。对儿童来讲，绘画的范围是随着年龄的增长而逐步扩大的。对低年级的小朋友来讲，绘画的题材相当广泛，生活中的每一个细节，乃至脱离生活的想象都可以成为绘画表现的题材。当然少儿有着与成人完全不同的经历，命题提出一定要符合少儿的年龄特点与生活经历，只有根据儿童个体的绘画特点出发，这样才能被少儿接受与表现。

四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价 在美术活动中，当孩子作品和教师所要求的有出入区别时，我们不应该用成人固定的思维模式去限制他们或盲目的否定他们，应该敏感地捕捉孩子们创造的“闪光点”，为孩子创设一种宽松、自由、民主、活泼的气氛，让他们能够大胆思索，自由想象，主动选择，并作出决定，激发他们对美术活动的兴趣，促进他们想象力和创造力的萌芽和发展。教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教.孩子们经过审视，相互交流,，相互观摩、学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁构思得好，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的自信心逐步得以提高，从而创作出更优秀的绘画作品。

作者姓名：霍伟 单位：涿鹿县合符小学 联系电话：*** QQ：45221374

第五篇：美术课堂中的儿童画教学

美术课堂中的儿童画教学

江苏姜堰市桥头中心小学卫凯

【摘要】课堂儿童画教学需要帮助学生树立成功的信心，在情境中激发想象，尝试用多形式去表现熟悉的事物，在欣赏中提高审美意识，这样才能让学生富有创意的完成儿童画的学习。

【关键词】成功的信心情境激趣贴近生活排疑解难加强欣赏创造灵魂

创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的体现。我在美术教学实践中指导儿童画创作时，运用创设一定的情境，让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，从而提高创作质淘宝量，增强创作的粗略体会，引导学生进入画境。

一、正确认识，树立成功的信心。

美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，而变为教师创设情境，强化学生形象思维，加强学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，暂不要过多地讲解，使学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。

二、引入情境，启发想象，激发情趣。

一位美术教育家说过：“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。”为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借境想象法，让学生在一种新的氛围中创作想象。

想想创作教学要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是学生头脑中的认知内容，它是教师知道的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。

（1）用生动、形象的语言描述故事，设置情境。

少年儿童对故事都比较感兴趣，在指导儿童创作时，用生动、形象的语言描述故事，诱导学生置身于创作的故事情境之中，则一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上，惹人喜爱，显露儿童的创造才能。这样的话，学生既能听讲故事，又能自由作画例如在教四年级《说新闻画新闻》一课时，我就利用故事形式，让学生了解生活中的各种有趣的现象，引导他们也用故事的形式，让学生了解生活中的趣事，生动、形象的语言描述，激起了学生的创作热情，情境之中，学生的作品给人以无穷的想象空间。

（2）播放动听的音乐感染学生，创造情境。

音乐是时间与听觉艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式要素，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地放一些音乐，用音乐的和谐和韵律美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如我在指导学生创作《色彩对比与调和》时，播放优美、抒情的圆舞曲，学生随着舒缓的乐曲，用柔和的线条与色彩画出宁静的村庄；然后播放快节奏的迪斯科音乐，这时学生就会永明快的线条与色彩画操场上西闹的孩童，创作出的作品给人以无穷的想象空间。

三、贴近生活，画熟悉的事，借助多种形式练习，化解创作难度。

1、艺术创作来源于生活，结合学生的实际，有意识提前告诉画的内容，让学生注意观察，如“看花灯”、“街头标识物”、“表情丰富的脸”后，让学生画感受最深的情景。

2、学生在兴趣中画，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定，有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的画，但是画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来，这正是他们画到得意之时，此时在与他们分享童趣中，抓住指导的好时机，引导他们画完。

四、创作中点化恰当，帮助同学排疑解难。

1、强化形象思维的训练。如画《风来了》，就要到田野里观看杨柳飘动、麦浪翻滚的情景，将抽象的风的形象具体化，甚至拟人化，在静静的画面上感受到清风拂面的感觉，才能充分地表现出风吹过来的形象。

2、强化观察能力的训练。儿童绘画活动首先是对周围事物的观察，再通过头脑记忆进行简单而概括的再现，这在记忆画课堂上能充分反映出来。如他们熟悉的校园生活、鼓号队、升旗仪式、体育游戏等，他们用简单而又非常生动的人物造型来反映他们的感受。通过观察能力的训练完成画稿。尽量把主体画大、画具体。要强制克服幼儿园时简笔画的束缚。

3、平时注重审美意识的培养。

A、情感的培养是美育的主要任务，是美术教学改革中，变技能学科为文化学科的主要内容。因此，在儿童画创作课中选用“参观和旅游”“我的家乡”等主题培养学生的荣誉感，用画“新老房子”“可爱的家乡”等增加自豪感，画“世界地球日”、“快乐的节日”等培养学生的责任感。再如色彩课，到计算机教室画太阳，练习色彩的推移、爱美中画穿着的毛衣，以及人格道德、喜、怒、哀、乐„„从点滴中注意对学生美感的培养；通过设计制作“我的设计的鞋”对学生进行美感教育；以点带面，争做小先生，相互协作，体现合作意识等等，让学校的素质教育融于课堂教学之中。

B、利用多种形式和方法，尝试用各种工具和材料，培养创新能力。如添画、印画、吹画、剪纸等尽量让学生接触到，让他们拓宽视野，在新的美感中创造新的画意。

五、加强欣赏和互赏，提高审美能力。

1、创设展出环境，开辟展览阵地

学校画廊展览区为长期展出一个时期的优秀作品；《瞧，我真棒！》专栏展出个节课较好的作业。个别作业还要进入班级教室展示，调动学生积极争先地完成作业。

2、精选儿童画作品共同欣赏

精选课内外儿童画作品或学生自己的作业，利用多媒体电视和实物投影仪，增加值课堂中教师与学生共同欣赏的内容。

3、加强作业点评

每次创作课结束，都要选取学生有特点的作品，让学生互评、互赏。教师要备好作业，点拨适时、恰当。如针对《快乐的游乐场》一画中，游乐设施与环境的处理，让学生展开讨论，比较谁的画好。

以上，我是在教学实践中，对儿童画创作课进入课堂的点滴体会和收获，它对激活课程改革起到了积极的作用。