关于美术鉴赏教学方法的研究

第一篇：关于美术鉴赏教学方法的研究

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。并不是每个学生都喜欢画画，对美术感兴趣的学生也不多。因此，在应试制度还盛行的当下，怎样调动学生的学习积极性，使他们对美术鉴赏课感兴趣，是摆在每位美术教师面前的重要课。要解决这一问题，除了有待于教育大环境的改善外，还应因地制宜、因时制宜，进行教学方法的创新，建立和谐的教学关系，把美术鉴赏教学落到实处，使追求艺术素质成为学生的自觉行动。任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。

追根求源，亲身体验是学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地

位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，现在学生学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。所以通过总结教学实践，我认为以下方法可以更好的改善美术鉴赏课的教学

一、突破传统教学模式，建立以自由为原则的教学模式

长期的美术鉴赏都是沿用传统教学方法，忽略了让学生自主参与的过程。有的教师让鉴赏变成了“讲赏”。学生都只能依赖课本上的资料来知识，主体意识淡泊，造成学生对美术鉴赏课普遍不感兴趣。而以“自由”为基础的教学方式则是由学生自己去投入研究美术作品，虽然说不能全部明白其中的意义，但也培养了他们的学习兴趣，不懂或不全面的知识老师可以适当引导，即遵循“教师为主导，学生为主体”的教学原则。

事实上，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，美术欣赏更是主客体的统一，鉴赏活动必须依赖学生主体的直接参与才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生鉴赏能力的培

养。基于这点，每一堂课，我很少一开始就滔滔不绝地讲一大堆的理论，而是让学生谈谈自己的想法。在这种情况下，教师一定要走下 “ 神圣的讲台 ”，参与学生的讨论。例如：讲授《美术欣赏导言》时，我先让学生谈谈美术有哪些功能，让他们各抒己见。他们往往从直观的感受方面来谈：美术作品可以挂在家里装饰、点缀房间，既可欣赏又可陶冶情操。另外，家里摆设的工艺品、好看的衣服、发夹以及美丽的窗帘均需要美术设计等等。他们会说出一大堆直觉上有关美术的作用。这时，教师要适当加以引导，不失时机地穿插一些美术小知识，小故事，使学生无意间落入 “ 圈套 ”。从而归纳、总结出美术的三大作用：审美作用、教育作用和认识作用，美术还可以达到丰富知识、拓宽视野、提高自身素质的目的。教学实践证明，让学生先思考问题教师再讲课，比教师一上台就讲解效果好得多。

课堂教学是一个充满师生生命力的系统，是一个以学生的认知、实践、发展主体的特殊认知过程，同时也是一个教师和学生、学生与学生之间人际沟通交流过程。让学生主动参与，师生互动就显得尤为重要。因此，要把 “ 教师为主导，学生为主体 ” 这一教学原则落到实处，很重要一点是要消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管高中学生的心理日趋成熟，但在情感方面却相当封闭，他们没有象小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点，特别是农村中学考上的学生，胆怯、爱面子。再加上长期养成了一种不愿在课内举手发言的习惯。针对这种现象，我常把课本的内容列成许多问答题或选择题，让学生采用集体、小组、个别相结合的发言方式，旨在营造宽松、自

由的课堂氛围。此外，为了消除学生紧张的心理，我在每位学生发表自己的观点时，总是带着微笑认真听他们的叙述，以赞许的目光注视他们，及时鼓励。即使学生的论点有欠缺，也避重就轻地加以总结。许多的事例说明：开展欣赏教学，让学生自主参与教师要做到倾听学生，时刻保护学生的学习热情，他们的学习积极性才会得到提高。

二、充分利用现代化教学手段，营造美的氛围

直观教学是美术鉴赏的重要特点，采用直观教学方法。目前，多媒体的应用越来越普遍，我们应抓住这一机会，利用多媒体教学绚烂多彩的表现形式，融鉴赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂，脱离课本那些有限的图文资料，为学生开拓一个更广大的艺术鉴赏世界。我们知道，外因总是通过内因起作用的，在利用多媒体的过程中，教师在课堂上突出了主导地位，学生作为学习的主体则化被动学习为主动学习。教师的引导，加上学生的积极参与，使教与学双方的能力都得到充分发挥。

美术欣赏课中，多媒体教学绚丽多彩的表现形式具有很强的感染力。容易引起学生情感方面的共鸣，基于这一点，在教学中适时地加进德育内容，这比一般的说教效果要好得多。例如，在上《中国古代园林》这课时，我着重介绍世界园林史上的明珠----圆明园。首先介绍圆明园的成因，发展和规模，然后用实物投影的方式让学生欣赏圆明园全景及局部图画；接着让学生观看优秀影片《火烧圆明园》片段，当影片中出现了圆明园那如诗如画般的景色时，同学们的赞叹声此起彼伏，当看到八国联军焚烧圆明园时，同学们无不为之愤慨。最

后，画面定格在了圆明园的遗址上，带着深深的思索结束了这节课。千言万语汇成一句话： “ 勿忘国耻，振兴中华！”

从以上事例说明：学生对知识的认识的深浅程度与课堂教学手段息息相关，教学手段越丰富，学生的认识就越容易深入，从而促进学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的理解能力。

三、开发乡土教材，拓宽美术作品欣赏渠道

中国教育改革正由应试教育向素质教育转轨，全面发展学生素质包括提高学生审美文化素养，美术鉴赏课具有得天独厚的艺术功能。但由于各地区在美术教学基础，美术师资水平以及美术教学条件等方面存在较大差异，因此，必然使美术教材具有较大的选择弹性，才能保证其广泛的适用性。我国历史悠久，长期中形成许多乡土特色的文化，其中美术也很具有乡土性。为弘扬民族文化，培养学生热爱家乡、振兴家乡、造福家乡的情感，可根据教材的基础内容和要求，对教材中的部分内容进行了补充，以适应本地区特殊教学的需要。

综上所述，是本人在教学实践中逐步摸索和体会的，主要是让学生从 “ 要我学 ” 到 “ 我要学 ”，要做到这一点并非一朝一夕的事情，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥美术鉴赏这一学科的优势，力争在素质教育中发挥更积极的作用

第二篇：关于高中美术鉴赏的教学方法调查报告

关于高中美术鉴赏的教学方法调查报告

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

高中美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三、充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四、宿州是书画之乡，有很多书画名家，且有书画艺术的优良传统，充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多宿州书画名家的书画作品，和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，宿州展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

五、我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，（美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢！----学生如是说）传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，深圳中学的房尚昆老师的作法值得借鉴，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。

教无定法，一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式，那只能说明你是个确实懒惰的教师，学生一定会对你产生审美疲劳，好的教师，应当总是能给学生惊喜，让学生体会学习美术的快乐，那么每一课都没有固定的模式，老师就要不断的实践、反思、总结，才能使自己的课堂教学充满生机。

调查报告人：黄 家 涛

2012 年 05 月日

第三篇：高中美术鉴赏教学方法的介绍

美术教学方法介绍

在悠久漫长人类文化历史中，美术积淀为一个巨大的宝库，珍藏着我们美术教学的丰厚资源。当我们的视觉感官触及到这些人类文明的美丽创造，将带给我们艺术的享受和教育的启迪，高中美术鉴赏模块教学应该说是空间无限，高中美术教师可以在人类美术文化发展和高中美术教学内容之间选择，寻找更多更好的教学方式。如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光芒，使更多学生受到艺术光辉的沐浴和陶冶，确实是艺术教学的教学艺术！由此，我们特意访问了优秀高中美术教师——深圳中学艺术科组长333老师，他毫无保留地介绍了自己高中美术鉴赏教学的经验和体会，总结归纳了高中美术鉴赏教学的常用方法。333老师提出高中美术鉴赏教学要因时、因地、因人、因课灵活选择教学方法，特别强调了美术鉴赏教学的核心价值，在于提高学生的审美文化素养。“教无定法”在艺术课程中更是如此，鼓励老师们勇于实践大胆创造，鉴赏教学的成功在于美术教师的不断追求。

高中美术课程标准关于“美术鉴赏”教学内容的要求指出：“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品和美术现象的活动。”应对教学内容的要求，我们可以把美术鉴赏归纳为三种基本类型，并由此衍生出相关的教学策略。第一种是感知为主的美术鉴赏，主要通过感受作品来实现教学目标；第二种是经验为主的美术鉴赏，主要通过学生自主探究来实现教学目标；第三种是以知识为主的美术鉴赏，主要通过教师讲授来实现教学目标。下面我们主要结合一些高中美术教学课例对相关的教学策略进行分析。

1）.以作品感受为主的美术鉴赏教学策略

美术是视觉艺术，具有充分调动视觉和触觉进行感知的优势，往往一件优秀的美术作品能够无言地吸引学生，使内心受到感动。因此，教师在进行美术鉴赏教学时，要收集一些视觉展示效果佳好的美术作品，让学生最真切最清晰的亲近作品、感受作品，与艺术紧紧拥抱。

比如有的老师把学生带到博物馆、美术馆实地参观教学，这是最能够直接感受作品的机会；有的老师把民间工艺品，美术作品直接搬上讲台搬进教室，让学生直接感受作品。美术教师还可以通过自己在学校办画展的方式，让学生直接感知作品，亲近艺术。现在有很多高中美术教师具有较强的美术创作能力，把自己创作的作品展示出来，胜过对一些是似而非的印刷品感受。

以作品感受为主的美术鉴赏教学策略可以分为三种形式：1.提高作品展示质量，老师利用现代教育技术准备精美的课件范画，让学生真切感知艺术作品；2.把学生带到作品陈列现场，直接感受原作，如美术馆博物馆参观或者送作品进学校，还有就是高水平的老师在学校举办个人画展；3.充分利用较好的仿制品，如二玄社的国画仿真作品、现代艺术的日常生活代用品、民间美术工艺品等等进入课堂。这些教学形式都可以起到让学生直接感受作品的鉴赏教学效果，推荐给老师们作为教学参考。

2）.以学生经验为主的美术鉴赏教学策略

艺术需要情感投入，强调内心感悟，高中美术教学应该根据学生身心发展的特点，为学生提供自主探究和独立思考的机会。处在青春期的青年学生具有丰富的情感和求知欲望，我们高中美术课程帮助学生确定专题，组织他们利用各种信息收集方式去了解美术世界，学生通过探究性学习经验，形成自己对艺术作品的判断，获得对艺术更加深刻的理解和感悟。

在这方面深圳中学房尚昆老师确实创造性地提供了极好经验。他把学生组织起来，分组分专题去进行资料收集和备课，然后在班上展示和讲述美术鉴赏专题内容。采用这样的方法，调动了学生自主学习和探究学习的热情，从备课到讲课的过程给学生留下深刻印象。由此获得艺术探索的经历，得到不同寻常的艺术感悟，学生对艺术作品的理解和表达能力得到锻炼和提高。

3）以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略

经典的优秀美术作品是人类文明的结晶，作品的诞生往往有着独特的文化背景和动人的创作经历，当这些封存的历史记录随着作品鉴赏而复活时，会同时带给学生以审美享受，帮助学生理解这些美术作品和美术现象。优秀的美术教师伴随美术鉴赏教学，把关于美术和历史的知识讲活，甚至给学生留下终生难忘的印象。

讲课既是传统的教学方式，也是对教师的基本要求，但也确实是对许多美术教师的挑战——能够动手并非长于动口。我们看到一些语言表达能力强的美术教师，通过自己独特的表达方式，无须动用其他工具和材料能够把美术作品和美术史实演绎再现，当然希望能够有更多这样的美术教师。高中美术鉴赏教学如果有更多这样的教师，学生对美术鉴赏课程的兴趣会大为提升。

以上对不同的高中美术鉴赏教学策略的举例说明，看到了不同教学内容和教学方法的组合，也看到不同教师教学风格在各自课堂中的表现，这里绝不是我们高中美术鉴赏教学策略的全部，只是归纳出三种常见的方式，带给我们的应该是教学实施策略的启发。教学有法而无定法，谈到教学策略进入“无定法”的层面，成为我们对教学艺术的追求。

第四篇：孤残儿童美术教学方法研究

孤残儿童美术教学方法研究

学生姓名：申慧君 指导教师：曲 路

内容提要 通过对普通儿童美术教育方法的研究、孤残儿童教育策略的认识、及艺术治疗等方面的资料总结，结合太原市福利院的实际情况，分析总结出针对孤残儿童的美术教育方法，确定其可行性，研究出有实际意义的孤残儿童美术教育方法。总结出孤残儿童的美术教育的意义和原则，还有美术教学的一般方法包括：以语言传递信息为主的方法；以直接感知为主的方法；以实际训练为主的方法；以欣赏活动为主的教学方法。更为常用的教学方法是根据实际情况，综合多种一般方法而成的。最后是结合艺术治疗而进行的美术教育。关键词 孤残儿童 美术教育 美术教育方法 艺术治疗

孤残儿童的成长经验和生活环境不同于普通儿童，造成其教育方法的特殊性，我们对孤残儿童的美术教学方法也会有很大的不同。为此，进行了这次的研究，就是为了积极探索研究出适合孤残儿童的美术教学方法。

一、问题的提出

（一）、基本范畴

1、孤残儿童

我国的孤残儿童主要是指因天灾或不可预测事故失去双亲的孤儿，因身患难以完全康复的智残、肢残等重残、因严重疾病、非婚生或其他因素而被父母遗弃后查找不到生身父母的儿童。同一般意义上的儿童相比较，孤残儿童有两个明显的特性即“孤”和“残”。

2、美术教育

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

3、美术教育方法

美术教育大系统有四个子系统组成，即教授活动、自学活动、课堂学习活动以及备课活动。要实现教学活动，就必须遵循这些规律，美术教学方法便是在这一教学活动过程中，为实现美术教学任务或目标，传授美术教学内容所运用的手段、途径和方法。

（二）、研究现状

通过对关键词的检索，我发现国内外关于孤残儿童的美术教育方面的研究还是一片空白，更不用说关于其教育方法的研究了。因此，要想研究孤残儿童的美术教育教学方法，得先从相关方面下手。首先，需要对题目中的两个关键词分别进行研究，一个是孤残儿童的教育，另一个是美术教育方法。

相关文献大概可以分为三大类：孤残儿童是一个特殊的群体，与普通儿童的发展需求和规律既有共性,又有个性，于是，我先搜集了关于普通儿童美术教育的相关文献。然后，又搜集了关于孤残

儿童的特殊教育的相关文献。后来，又搜集到了一种关于比较专业的心理治疗方法——艺术治疗的相关文献。

（三）、研究意义、内容与方法

1、研究意义

孤残儿童作为弱势群体，我们应对其进行更多的帮助，我选择本题的目的就是为了使孤残儿童的教育，尤其在美术教育方面能找到更加详细，更加具有可行性的教育方法。通过对孤残儿童美术教学方法的研究，我们可以找到适合的方法对其进行美术教育，尤其是针对在福利院中的孤残儿童，大规模的机构养育模式更需要有合适可行的方法才可以。

2、研究内容

首先通过对文献的研究，探索出一些优秀的美术教育教学方法。然后研究孤残儿童的特殊性，及应注意的问题。最后通过实践研究出适合孤残儿童的美术教育教学方法。

3、研究方法

研究依托儿童美术教育的研究，孤残儿童特殊教育的研究，艺术治疗的研究等方面，比对寻找出有利于孤残儿童的美术教育教学方法。然后，去太原市福利院进行实际调查。最后，确定最适合孤残儿童的美术教育教学方法。使用的研究方法主要有文献法，访谈法，行动研究法。

二、理论与法规依据

（一）、义务教育法

义务教育法第一章第三条规定：义务教育必须贯彻国家的教育方针，实施素质教育，提高教育质量，使适龄儿童、少年在品德、智力、体质等方面全面发展，为培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人奠定基础。美术教育为素质教育的重要组成，是其不可或缺的一部分。

第七章第九十三条规定：凡年满六周岁的儿童，不分性别、民族、种族，应当入学接受基本义务教育。以及第九十八条规定：学校应当根据残疾人身心特性和需要实施教育，并为其提供帮助和便利。这两条规定不仅将孤残儿童也纳入了义务教育的范围，就要按照义务教育法的要求对其进行教育，也就不能忽视其美术教育。还特别提出要为残疾儿童提供帮助和便利。

（二）、多元智能原理

多元智能理论的提出者加德纳认为过去对智力的定义过于狭窄，未能正确反映一个人的真实能力。他认为，人的智力应该是一个量度他的解题能力(ability to solve problems)的指标。根据这个定义，他在《心智的架构》(Frames of Mind, Gardner, 1983)这本书里提出，人类的智能至少可以分成七个范畴(后来增加至八个)：

1.语言(Verbal/Linguistic)

2.逻辑(Logical/Mathematical)

3.空间(Visual/Spatial)

4.肢体运作(Bodily/Kinesthetic)

5.音乐(Musical/Rhythmic)

6.人际(Inter-personal/Social)

7.内省(Intra-personal/Introspective)

8.自然探索(Naturalist，加德纳在1995年补充)

另外，有其它学者从内省智能分拆出“灵性智能”(spiritual intelligence)。

在此我们特别强调的是其中的空间智能，空间智能强的人对色彩、线条、形状、形式、空间及它们之间关系的敏感性很高，感受、辨别、记忆、改变物体的空间关系并借此表达思想和情感 的能力比较强，表现为对线条、形状、结构、色彩和空间关系的敏感以及通过平面图形和立体造型将他们表现出来的能力。能准确地感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来。这类人在学习时是用意象及图像来思考的。

空间智能可以划分为形象的空间智能和抽象的空间智能两种能力。形象的空间智能为画家的特长。抽象的空间智能为几何学家特长。建筑学家形象和抽象的空间智能都擅长。

所以我们的美术教育也是培养智能的一种，是不可或缺的。

（三）、艺术教育理论

西方现代美术教育理论中的工具论和本质论:

1、工具论

工具论的主要观点在于强调美术教育的教育性价值，即把美术当作教育工具，认为通过美术教育可以促进儿童的生长和发展。工具论重视创作过程，忽视创作结果，在教学方法上主张顺应儿童的自然发展，并以分析儿童的成长特征为评量的范围。工具论的这种观点与杜威的进步主义教育理论及19世纪末20世纪初的进步教育运动有着直接的联系。

其代表人物，英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特·里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，他认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。

2、本质论

本质论强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质主义者认为，美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量儿童的学习成果。

本质论的代表人物是艾斯纳和格内尔。艾斯纳强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献。他指出，“美术是人类文化和实践极其特殊的一面，而且美术能为人类实践做出的最可贵的贡献是直接与其特性相关系的。美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能作的。因而，任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。”

三、孤残儿童美术教育意义和原则

（一）、孤残儿童美术教育的意义

1、素质教育的意义

美术教育在正常儿童的身心发展中的意义一样存在于孤残儿童。

美术教育是儿童教育的组成部分，它是启蒙教育，不是专业教育，正如孩子学语言不是为了培养文学家一样。美术教育可以补充书本知识的不足，扩大儿童的视野，丰富儿童的文化生活，对开发儿童智力、陶冶儿童情操有特殊作用，对其全面发展有推动作用，对孩子未来的文化素质和人格素质都会有良好的影响。

2、心理调适的意义

美术教育对孤残儿童有心理调适的作用。

孤残儿童是社会的弱势群体，自身的社会差异和各种伤害，都使孤残儿童容易出现不同程度的心灵创伤。在关注孤残儿童生活的同时，关注孤残儿童的心理健康发展，特别是对于受到创伤的孤残儿童进行心理治疗，已经成为保证孤残儿童健康成长的重要工作内容。正确的美术教育就像艺术治疗一样，可对其进行心理调适。可以增强孤残儿童的自信心，也可以在其进行美术活动时宣泄不良情绪等。

3、智力开发的意义

从开发智力的意义方面考虑，美术教育发展了孤残儿童的视知觉能力，还促进了他们的观察力和记忆力，培养他们的思维和创造能力，还培养他们的概括、分析和判断能力。实践证明，在美术学习中一方面重视形象思维的训练，发展孤残儿童智力；另一方面要重视激发他们的学习动机，培养美术学习的兴趣，通过非智力因素来开展其智力。

4、职业导向的意义

美术教育对孤残儿童还有一个现实意义。

因为孤残儿童中很多人内心很敏感，美术创作也可能会比较成功，将来可以作为他们的一种职业，或者为将来他们的就业提供一份保障。

（二）、孤残儿童美术教育的原则

在对孤残儿童进行美术教育时，我们一定要遵守以下的原则：

1、以心灵慰藉为基础，以技能发展为依托

“ 孤” 和“ 残” 的双重特征是造成孤残儿童特殊身心特征的关键所在。特别是“ 孤” 的身份特征意味着，他们经历了丧失父母的早期痛苦经验，这种不良的早期经验造成不同程度的心理创伤。所以我们的美术教育就要起到心灵慰藉的作用。

但我们的美术教育的心理慰藉不是凭空实现的，是以技能发展为依托的，只有学会了一定的美术技能，才能更好的运用美术来表达自己的内心，起到心理疏导的作用。

2、以能力培养为目标，以技术训练为途径

在对孤残儿童进行美术教育时，我们首先需要对其技术进行训练，不论是绘画、雕塑或是拼贴，只有掌握了一定的技术，才能更好的利用美术活动，表达自己的内心。在进行这些美术活动中，我们要最大化的利用其意义，在开发智力的意义方面，发展孤残儿童的视知觉能力，还促进他们的观察力和记忆力，培养他们的思维和创造能力，还培养他们的概括、分析和判断能力；还要注意培养其审美能力。

2、以个性化教育为模式，以团体学习为辅助

结合孤残儿童的特殊性，我们对他们的美术教育要根据每个个体实际情况进行，运用个案工作方法对孤残儿童进行心理疏导可以扎扎实实地提高他们的社会功能。以个性化教育为模式在福利院中更为有意义。

但是我们也不能放弃团体学习，因为在团体活动中，我们可以有意识地加强社会公德、诚信意识、理想信念、爱国主义等教育。自卑、孤独、离群独处的儿童在群体中活动可以学习与人相处的技能。

4、以专业教师为指导，以工作人员为主导

专业教师对孤残儿童的美术教育会起到很大的指导作用，但是由于时间的限制，辅导次数的限制，并不会取得特别大的成果。

工作人员长期与孩子相处，建立了深厚的感情，他们直接介入对孩子的教育，明确的支持什么，反对什么，这对儿童思想品格形成是很重要的。福利院的工作人员能够进行长期的，有序的教育活动，作为美术教育的主导者会更好。

四、孤残儿童美术教育的教学方法

（一）孤残儿童美术教育的一般方法

孤残儿童与儿童是特殊与一般的关系，根据哲学原理：一般包括特殊，特殊存在于一般之中。孤残儿童的美术教育中，最重要的是要考虑他们特殊的生理和心理。

根据美术教学特点和原则，结合美术教学方法的特征，我们可以总结出美术教学最常用的一些方法。我们之所以称之为一般方法，就是因为在每个人的教学过程中他们都可能通过自己对学生和

教材的深入细致的琢磨、研究，还会发现他们自己更为独到的方法。一般方法是大家最熟悉并最常运用的方法。

1、以语言传递信息为主的方法

在美术教学过程中，以语言传递信息为主的方法主要有讲授法、谈话法、讨论法。

讲授法：讲授法是教师通过简明、生动的口头语言向学生系统地传授知识、发展学生智力的方法。从教师教的角度看，它是一种传授的方法；从学生学的角度讲，它是一种接受性的学习方法。在美术课中，“观”与“读”的内容以及“画”与“做”的基本操作理论都需要教师讲解，故都可采用讲授法。讲授法的基本要求：（1）对所表述的内容要有科学性、系统性，应给学生一个完整的感觉；（2）语言应明确、精练、生动；（3）要善于根据课堂实际灵活调整授课内容和讲授方式；（4）注意与其他教学法的有机结合。对孤残儿童来说，讲授法是学习美术技能的最直接的方法，但是讲授法较易使学生处于被动状态，缺乏感性认识。所以在运用讲授法时常常还须借助其他教学手段来弥补。

谈话法：谈话法又称问答法，是教师和学生以口头语言问答的方式进行教学的一种方法。谈话法便于激发学生的思维活动，培养学生独立思考能力和语言表达能力，唤起和保持学生的注意力和兴趣。在与孤残儿童的谈话中，教师通过谈话可直接了解学生的心理情况，然后可以继续通过谈话来进行心理治疗。运用谈话法应注意做到：（1）教师要有事前准备，所提问题要明确且易于学生思考；（2）谈话法运用之前教师要让学生知道并做好心理准备，学生回答正确与否教师要予以明确评价，并尽可能多鼓励。谈话法也有缺点，它易使意见分歧，不好控制，有时还会使知识支离破碎，所以运用时应特别注意。

讨论法：讨论法是在教师指导下，学生以小组为单位，围绕教材的中心问题，各抒己见，通过讲座或辩论活动，获得知识或巩固知识的一种教学方法。讨论法还可插入讲座法进行。讲座法的优点在于，由于全体学生都参加活动，可以培养合作精神，集思广益、互相启发、互相学习、取长补短，加深对学习内容的理解，还可以激发学生的学习兴趣，提高学习情绪，培养学生钻研问题的能力，提高学生学习的独立性。

而且孤残儿童在小组活动时，使组员之间有共同的目标，并使小组成员对小组产生一定的认同感。小组通过一系列的共同活动，使成员之间通过互动达到解决问题的目的。在整个活动中，通过不同阶段目标的实现，分享成员间的成功体验、失败教训、过程感受等，促进小组成员的人际交往，促使他们在社会中承担积极的创造性的角色。

2、以直接感知为主的方法

以直接感知为主的方法，在美术教学中运用得最广泛，它是指教师通过对实物或直观教具的演示和组织教学性参观等，使学生利用各种感官直接感知客观事物或现象而获得知识的方法，这类方法的特点是具有形象性、直观性、具体性和真实性，正好与美术教学的特征相一致。

但是，以直接感知为主的方法只有和以语言传递信息为主的方法合理地结合起来，才能保证教学效果的提高。这一教学方法包括演示法和参观法。

演示法：在美术教学中，演示法通常运用于技能课教学,它借助于教师的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，从而认清操作的具体方法步骤。演示法根据需要不同又可分为当堂演示、与学生练习同步演示以及给个别学生作单独辅导的局部演示等。演示法要求：（1）如果说讲解是为了指导练习,而演示则是为了使讲述具体化，所以演示法一般安排在理论讲解之中或之后进行；（2）演示时要注意准确、清晰，力求使全体学生都能看懂、看清；

参观法：参观法也是美术教学常用的辅助方法。它不仅可以丰富学生的感性知识，扩大视野，而且还使我们的课堂教学与实际教育结合起来，从而加强了美术教育的意义。参观法的对象是灵活多变的，它可以是学生自己的作业展览，也可以是社会上各种美术展览。这一方法要求：（1）参观法运用之前作充分准备，让学生对参观的内容背景作前期了解，这样在参观中就可以最大限度地调动学生的积极参与意识，这在社会性的展览中更显重要；（2）参观之后要与讨论法结合起来，让学

生发表自己的看法，最后教师做总结；（3）教师要注意努力设法把参观的内容与教学的内容结合起来。

3、以实际训练为主的方法

作为美术学科的特点，实际训练为主的方法主要指练习法。练习法是指在教师指导下进行的为巩固知识、运用知识、形成技能技巧的一种方法。练习是学生学习过程中的一种主要的实践活动。练习法一般有两种形式：一种是根据教学要求做一些训练；另一种本身就是技能训练与实践活动等。练习法的要求要视练习内容来定。这种方法在孤残儿童的美术教育中较为少用，尽量只针对有美术特长的个体。

4、以欣赏活动为主的教学方法

以欣赏活动为主的方法主要是指欣赏法。这一方法最大的特点是，通过教学中的各种欣赏活动，使学生在认识了所学习的事物的价值以后产生更积极的情感反应。在美术教学中，欣赏法运用应侧重于两方面的内容：一是纯粹的欣赏课，对中外大师作品直接欣赏；一是在技法课教学中对范画和学生优秀作品的欣赏。美术教师应尽可能多地使用欣赏法，在美术教学的每一个关节上都与欣赏法联系起来，培养学生美的鉴赏能力。

美术教育方法的思考与选择除了可以运用以上所论及的各种方法之外，在实际美术教育实践中，还应该针对具体教学情景予以灵活处理。好的教学方法总是适应它所对应的教学情景而生效，仅仅为了方法的方法只能是古板的教条，这种对方法的探讨反而有害于美术教育学科自身的发展与价值的张扬。在文献中还提到了很多特殊的美术教育方法，如主题美术教育活动、趣味美术教育、基于生活化的美术教育。这些教育方法都是根据一定的目的，结合实际情况。综合了许多一般教育方法而形成的。

（二）孤残儿童美术教育与艺术治疗相整合的方法

1、艺术治疗的意义

艺术治疗，是一种透过艺术创作而做的心理治疗，在欧美先进国家已被广泛地运用于医疗与教育之中,尤具对于儿童因意外伤害所造成的心理问题，更是有显著的疗效。其方法包括绘画拼贴、捏塑、雕刻等。艺术治疗是孤残儿童心理健康有效手段之一。在艺术治疗过程中，治疗者利用艺术活动了解孤残儿童的内心意识，帮助情绪受困的孤残儿童表达内心感受，如以绘画让孤残儿童投射其想法、内心矛盾、人际关系，以及因心理问题引发的其他情绪等。艺术治疗因具有非语言的沟通特质, 较一般心理治疗的适用性更为广泛, 艺术活动可缓冲紧张情绪, 孤残儿童有很多见证了双亲的离去, 这会导致他们出现封闭、不安等情绪,难以与外界交流, 艺术治疗的缓和作用有助于与他们建立良好关系, 可以使情绪孤僻或有自闭倾向的孩子更容易接受心理辅导教育。

艺术表达更为直接, 可使治疗者了解被测试孤残儿童的心理状态和潜意识内容。特别针对自我封闭的孤残儿童, 可以通过绘画等方式的了解孤残儿童内心, 便于更好地与孤残儿童沟通, 解开孤残儿童的心结, 舒解他们的情绪, 逐步重新构建良好的心理状态。

艺术创作必须应用知能和感官,可促进感觉统合, 例如对于部分因受到心灵创伤而导致心理、情绪不稳定的孤残儿童, 可有助于帮助他们实现稳定, 进而引导他们的意识行为。在艺术创作的过程中, 孤残儿童较能放松与投人, 降低防卫心理,让潜意识的内容自然浮现, 可以有利于治疗者和他们建立比较和谐的关系, 从而完成心理引导过程。艺术创作的过程可以使情绪得到宣泄, 是一种能被社会接受而不伤害他人的发泄方式, 是一种自发与自控的行为, 经由此过程, 情绪得以舒解与缓和, 大多数孤残儿童因为不同的伤害都有不同的心理压力, 艺术创作可以使给他们将压力宣泄出来, 有利于情绪的排解。

2、艺术治疗的方法

和所有的心理治疗一样，艺术治疗属于医疗范畴，对于开展艺术治疗资格的认证和制度规范有待于进一步完善。但是，这也进一步证明美术教育对孤残儿童的心理发展具有促进作用，在研究孤

残儿童的美术教育教学方法时，可以参考艺术治疗的相关方法，在教育中实施一定的心理治疗。

艺术治疗的方法包括绘画、拼贴、捏塑、雕刻等。治疗方式因治疗目的而异, 主要可以概括为以下步骤:

（1）艺术创作

由于艺术疗法可以反映出个人的人格发展、人格特质和潜意识, 以绘画来表达自己的内心世界, 比用语言表达更为清楚。一般来讲, 不同的被测试者绘画的表现有所不同。受过一定精神创伤的孤残儿童, 往往呈现出他们心理中最畏惧的事物的特点。针对绘画特点, 适当询问, 作好记录。在询问的过程中,治疗者可以根据不同孤残儿童的特点, 有倾向性地扮演自己的角色, 例如, 中立者、引导者等。

（2）分析评估

分析有三部分, 一是总体印象,对被试者的直觉, 是认真合作, 还是敷衍了事, 记录测验时间, 正常人一分钟完成。二是形式分析, 即分析画了怎样的画。三是内容分析, 即分析画了什么。通过分析评估可以了解被测试者到底发生了什么, 同时也通过分析评估获得治疗者希望获取的有关被测试者的其他信息。对于有一定心理障碍的孤残儿童, 在这一阶段, 治疗师与他们之间建立起融洽而相互信任的关系非常重要, 因为这直接关系到治疗师对他们的了解以及治疗的效果。被测试孤残儿童创作的第一幅作品非常重要, 因为这能为接下来的治疗方向定下基调。需要指出的是, 作品好坏无所谓, 主要是自我表达。

（3）确定治疗目标

提出治疗目标, 进人中期阶段。这是最关键, 也是最复杂的阶段。在这一阶段, 治疗者最难的工作便是知道在什么时候用什么艺术治疗手法进行治疗, 因为每个孤残儿童都是不同的, 治疗者必须因病施治。

3、与美术教学方法的整合

结合艺术治疗的方法，一般是让孤残儿童进行自由的艺术创作，不会对其进行限制，并用言语鼓励引导，让他们能将内心彻底宣泄出来。比如，我们将颜料都摆出来，让孤残儿童自由的选择喜欢的颜色涂抹在画纸上，不要求他们画出什么形状和主题，只是用颜色宣泄自己。

（三）不同群体孤残儿童美术教育方法

在研究的前期，研究者去太原市福利院进行了实地调查。在太原市福利院中，轻微残疾的、有自理能力的孤儿会寄养到外面的家庭中去，剩下的主要分为两部分孤残儿童：一部分是情况比较严重的脑瘫儿童，完全不能和人交流，不会说话，不能走路，连画笔都拿不起来。另一部分是年龄较大了的孤儿，他们大都在附近的小学，中学进行正常学习。

1、脑瘫儿童的美术教育

第一部分孤残儿童的状况特殊，他们的行动不便，而且大部分智力低下。因此，平时都是只呆在福利院的单一环境中，没有机会接受其他的刺激，这样对于他们的发展更为不好，形成了一种恶性循环，智力越来越低下，发展越来越缓慢。根据艺术治疗的理论及多元智力理论，对这部分孤残儿童的美术教育是很有必要的。在对其进行心理疏导的有效方法中，第一点提到了工作人员直接介入，这是非常正确的，因为研究者去那里进行的美术教育次数有限，起不到什么大的作用，只能是找到合适的方法，方便工作人员的使用。

考虑到脑瘫儿童的行动不便，以及大部分都不能和人进行交流，因此对他们最好的美术教育方法就是以欣赏活动为主的教学方法。而且最好选取的教育材料要颜色鲜明，内容简单，对脑瘫儿童的教育性不需要太大，只要能给他们一些色彩方面的刺激就好。

2、普通孤儿的美术教育

另一部分的孤残儿童是在附近中小学上学的孤儿，虽然他们现在在正常的学习环境里学习，可是由于他们生活的环境也是只有孤儿院和学校两个地方，而且他们的心理发展与正常儿童比较也是

大部分存在问题，有些轻微的弱智，有些性格发展的不好，有些语言行为偏激。这些孩子们平时在学校上课，接受的教育与普通儿童一样，也会接受美术教育。但是，在节假日或课余时间，他们就无所事事，在楼道里走来走去的。这些儿童都能自己进行美术活动，只是平时没有人引导、组织、指导。

因此，结合这些孤儿的条件，教育方法的选择要考虑到引起他们的兴趣，而且教育时使用到的材料都是他们已有的，或者是容易得到的。

例如，这次去福利院正处于春天，研究者可以选取主题《春天来了》，首先可以先带这孩子们在院子里看一看哪些地方能够看出春天来了，进行观察。然后在纸上画出“我看到的春天”，也可以带领孩子们进行手工操作，折纸折出蝴蝶、花朵，或者用纸片或树叶拼贴春天的景色。让孩子们自由选择方式，通过这次活动感受春天的美好。

五、小结

通过去福利院与孩子们接触，他们对美术的兴趣完全没有被调动起来，而且有点厌烦普通的教学方式，让他们安安静静地自发的画一幅画很难，倒是对平时在学校不接触的教学方法较感兴趣。比如我去的时候带了许多漂亮的手工纸，他们就对折纸很感兴趣。

所以可以看出，对孤残儿童的美术教育就如对幼儿园的小朋友一般，主要是引起他们的兴趣，然后，慢慢深入进行。确实有美术特长的孤残儿童，最好可以让他接受更加正规的美术教育，为其将来的发展拓宽道路。

通过这次研究，研究者还提出了以下建议：

1、孤残儿童方面

脑瘫儿童的情况比较复杂，只要尽量给他们一些色彩、简单图形刺激就好。其他方面就不属于教育而是医疗方面的事儿了。

在学校上学的孤儿方面，这些孤儿应该尽量自己积极参与美术活动，不仅会起到心理疏导的作用，而且可能会发现自己的专长，为将来自己的发展提供另一条可行的道路。

2、福利院方面

福利院里是大规模的机构养育模式，忽视了对孤残儿童的艺术教育，在这方面的重视度不够，虽然很多教育方法不可能实行，比如经常出去写生进行自然教育，或者进行的美术活动是花费比较多的。这就要在多方面协调，但福利院应该尽量提供更好的进行美术教育的条件。例如，太原市福利院已经与我院合作进行了环境创设的课题，在孤残儿童生活的楼道里进行环境创设，绘制了非常可爱，颜色明亮的墙画。但据我观察，这些画有点太高了，高于孩子们的视线，他们仔细看这些画的机会很少。建议以后可以组织孩子们看着这些画编故事，编故事的同时也就充分欣赏了这些墙面画。

另外就是可以送一些确实有专长的孩子去正规的学习美术，不要让所有孩子都只接受一些基本教育，抹杀了其未来更多的可能。

3、志愿者方面

志愿者们最好能够定期地去，不只是偶尔去一两次，对孤残儿童的美术教育不是一两次就可以的，一定得有长久的计划。或者志愿者自己定期去实施，也可以将实施方案交给福利院里的生活老师，让他们在平时的生活中对孤残儿童进行一定的美术教育。

参考文献

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The Examination of Art Education Methods for Orphans and disabled

children

Student: Shen Huijun Supervisor: Qu Lu Abstract: By ordinary methods of art education of children, the understanding of orphans and disabled children's education policy, and art therapy and other information summary in accordance with the actual situation of Taiyuan welfare, analyzed and summarized for orphans and disabled children, art education methods, to determine feasibility and come up with a meaningful method of orphans and disabled children art education.Summarized orphans and disabled children the meaning and principles of art education.There are general methods of teaching art, including: Transmission of information on language-based approach;to direct perception-based approach;based approach to practical training;to enjoy the activity-based teaching methods.More commonly used teaching method is based on the actual situation, a combination made of the general method.Finally, combined with art therapy and art education conducted.Keywords: Orphans and disabled children

Art Education

Art Education Methods

Art Therapy

第五篇：美术教学方法

美术专业教学策略

近几年来素质教育发展迅速，各个学校都有一部分美术特长生。怎样在短时间里提高这部分学生的专业水平，这里我谈谈我的一些教学方法。

一、在教学过程中实施分层次教学。

分层次教学。根据不同层次的学生，确定其要达到的最近区域目标。在美术教学中，我根据学生的不同水平，把他们分成不同的学习小组，制订不同的评价标准。例如：上素描静物课，我把全班学生分成1、2、3三个等级小组，在不同等级内提出不同要求。3组要求画面构图、比例、造型准确，注重表现结构用线造型——结构素描。2组能准确造型，能表现物体立体感、空间感。画全因素素描。1组在2组的基础上注重质感的表现。如符合要求就给高分，当学生达到这一标准后，即可升入高一级。让每一位同学都看到自己的进步和成功。树立他们的自信心。也形成了有效的竞争机制。

二、有效的鼓励，激励学生的学习。

对学生在原有基础上的每一点进步，适时的给予恰当的表扬。或对某些长处有所发展的学生都给予适当的鼓励。如：在素描教学中，画面整体大效果好，造型准确等等都给予表扬和鼓励。使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性。

三、发挥小先生的作用——传、帮、带。

每个班级中都有一些优秀生。这些学习尖子利用空闲时间帮助和自己要好的同学，让一些学习困难的学生跟着这些优秀生一起作画。边写生边临摹。在不知不觉中得到进步。也使优秀生有紧迫感。从而带动了整个班级的学习气氛。

四、搞好讲评课教学。

积极组织学生进行讲评课教学。在作业评价中，我采用学生群体评价、学生自我评价和老师点评等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。每个学生都有讲评作业的机会，也促进了他们回顾复习理论知识的机会。如：在色彩课讲评中，我要求学生根据写生的组，把作业张贴在画室的不同的区域。每组选出一位代表评作业。先谈自己的作画感受，在对每一幅作品进行点评，作品的优点、缺点、及改进的方法。有不同的意见时，老师在出面解决。讲评完后给学生留出足够的时间改画。及时得到消化和吸收。取得了很好的效果

五、关注学生的学习发展动态，及时调整教学思路。

美术特长生的专业教学不同与一般的文化课教学，学生在学习过程中有活跃期、停顿期和滞后期。活跃期期间，学生思维敏捷积极作画，进步明显。停顿期作画，学习停滞不前，进步不明显。滞后期期间作画。徒劳无功且有明显的退步感。还有一点就是，美术专业教学

又是一个针对学生个体的行为教学。在这时候就需要专业老师及时的调整教学思路，帮助学生度过难关。我采用的方法有以下几点：

（1）降低难度，提高自信心。把教学内容的降低，写生或临摹。如：写生课，安排学生的兴趣点，提高学生的画画欲望。

（2）老师做范画，学生观摩反思。

（3）观看视频鉴赏优秀作品，提高眼界。

（4）转换课题。及时的转换不同的课题，增加新鲜感。提高敏锐的感受能力。

以上几点方法，是我在多年的美术特长生教学中总结出来，比较行之有效的方法，但是还有许多需要完善的地方。还需努力找出一些美术教学的特色点，有利于更大的就步。