浅谈小学美术课中的儿童画教学

第一篇：浅谈小学美术课中的儿童画教学

浅谈小学美术课中的儿童画教学

美术,就是对美丽事物的一种叙述.而这样叙述的方法不是用语言说的,也不是用文字写的,而是用更直接方法:用笔画的.生活当中有很多美丽、美好的事物,但美的事物总是短暂的，在消纵即逝的一刻把他(它)记录下来,供自己欣赏或与他人分享,是美术最基本的一个作用.每个人都有不同的观点,对同一事物总有不同的看法,看到的世界也各尽不同,而小孩子的眼中的世界跟成人眼中的世界更是完全的不同.让小孩子把他们看到的,想到的画出来,就是儿童画.儿童画让我们看到了一个单纯,有趣的世界.小学生好奇心还算挺强,想象力也非常丰富。随着年龄的增长,生活阅读能力的增加好奇心相对幼年期来说有所下降.特别是在同一地区生活时间较长的学生,想象力和好奇心相对比较弱.美术的灵魂除了发现身边美好的事物以外,创造力也是相当重要的一环.可是在课堂上完成的学生作品,天空和房子却往往成了主角.太阳总是一个大圆形,云朵永远是一个形状,房子不是高楼大厦就是孤孤单单的一个,这种模式化的图画并不是美术真正想要追求的内容。学生画得很整洁,却没有灵魂,失去了图画应有的色彩.虽然学生相当喜欢七彩的颜色，但是在他们心目中总有固定的一些颜色：天空是蓝的,太阳是红的,树是绿的,仿佛树木总是生长在春天.在一次评画中我展示一幅学生作品提问:“为什么你们觉得这幅画漂亮啊?”有很多同学回答:“因为他涂颜色涂得很好,都没有涂出界.”这部份学生并没有发现图画想要告诉他们什么,他们只关注了一些细节上的问题:涂得工不工整。这就等同于作业写得是否整洁一样,而作业的内容他们却忽略了.所以引导学生去发现,去想像美好,美丽的事物是小学美术教育的最主要的内容.一.发散学生思维,打破固有的规律

美术如果只局限在某些事物上,那么画面就变得平常而普通,没有太多的可观性和艺术性.伊少淳说过:”鼓励学生运用发散性思维,超脱常规去看待我们司空见惯,习以为常的组织和创造性新形象.”

1.打破固有模式,激发兴趣.兴趣是学习的最好导师.尤其是美术、音乐等学科,兴趣是一个关键的切入口.结合小学生对新奇事物容易感兴趣的特点,是诱发他们对美术感兴趣的最好方法.在新学期的第一节课中,我在黑板上画了一个圆,然后提问:“黑板上的这个圆形令你想到了些什么呢?”基本上学生都回答:皮球、西瓜、钟„等等都是日常生活中常见的圆形物品.我启发说说:“老师把它变成一个动物，可以吗？”然后在大圆中画上了狮子的眼睛,嘴吧,再画上耳朵和代表性的大胡子。这时学生们都来劲了,情绪非常高涨,答案也丰富了起来.2.引导学生大胆思考,发言

小学生中也有很多害怕丢脸的同学,现在的学生自尊心相对比较强.怕举手,怕答错。这样不利于美术课的教学.美术课的气氛要相对轻松才有助学生思维的发展.在保持课堂纪律的情况下,可以让学生多讨论.多举手发言,本来美术学科中就没有对和错,多激励表扬能让学生有足够的自信去回答下一个问题,也会帮助不敢举手发言的同学能加入一起讨论,让每一个学生能融入这个氛围当中,答案也会变得丰富多彩,思维就能活跃起来.二.善于发现事物的美，创造美的作品

事物总有很多面:生活中的小情小调,长城,故宫的气势磅礴,小溪流水的诗情画意„这些美都是不同的。小学生还不能分辨太细腻的的情感,而生活中的平凡和黄河长江的大却是能感染他们.1.贴近生活,发现生活中的美

艺术的创作总离不开生活,生活就是一个大舞台,要让学生在熟悉的生活中找到美,找到

乐趣，激发创作的灵感。

美术课本的第一课就是发现小世界的美.先让学生在看到一片花园,提问学生看到画面中有什么事物,学生基本上都回答:“很多花”,再结合课件放大花园,里面的昆虫清晰可见,让他们感到别有洞天,原来在平静的花园中也有动的一面.让学生认识四季的模样,让他们了解到,就是一棵树每个季节都有其不同的美.结合生活,让学生思考生活中还有那些美的地方，他们会发现生活处处都是美。

2.思想升华，了解壮丽的美

小的美是由大到小去发现,大的美就由小到大的发现.看图片中的花纹去猜是什么东西,第一幅是大象.在看过很多幅图后,学生总会发出感概,“很大,很大”,这种大的美很容易就发现了出来.多看些壮观事物的图片,并让他们猜地方.如:长城,黄河,大川、大海等等,很容易就收到成效。使学生开阔视野，更大的手笔去描绘壮丽的画卷。

三.适宜导入情景

创作并不全是屏空想像的,只有在认知的基础上发展.很多学生认知的事物比较狭隘,在上新课时一定要让学生能充份的了解了新课了要讲的内容,才能创作.有一个课题是太空漫游。很多学生对太空完全的不了解,这就要求老师充分利用资料和图片,一一去讲解.看图片的时候学生总是最兴奋的,正好抓住他们这样的特点去让他们想象,太空是怎样的,上面有什么东西,太空人是怎么生活的.导入情景之后,学生就会发挥想像空间，描绘出太空漫游的幻想的画面。

四.描述故事,创造情景

小学生对构图,图画内容,表达方式的创作方式没有一个概念,这要求老师要了解学生的心理,用显浅的语言去引导学生.利用小学生都爱听故事的天性,在指导他们绘画时正好可以用故事的形式来填补空白的构图.例如画画时,学生总爱在一张纸正中间画上一个屋子就是了,这时就引导他,:“你这个屋子给谁住啊?”小白兔.”“那小白兔上哪去啦?”“在外面玩.”“那你在这里画个大草地让它玩好不好?”„这样一步一步引导学生,最终完成丰富的构图.这样让学生进入画面角色,把画面表现完整.并鼓励学生大胆绘画,填补留下的空白.五.多欣赏,提高审美力

运用电脑让学生欣赏一些优秀的美术作品,并让他们评述一下.把班上画的比较好的同学的画给其他同学欣赏,并告诉他们老师为什么觉得他画得好.六.总结

只要结合小学生的心理特点,加多点耐性,所有的难点都会迎刃而解.-

第二篇：浅谈小学美术课中的儿童画教学

浅谈小学美术课中的儿童画教学

美术,就是对美丽事物的一种叙述.而这样叙述的方法不是用语言说的,也不是用文字写的,而是用更直接方法:用笔画的.生活当中有很多美丽、美好的事物,但美的事物总是短暂的，在消纵即逝的一刻把他(它)记录下来,供自己欣赏或与他人分享,是美术最基本的一个作用.每个人都有不同的观点,对同一事物总有不同的看法,看到的世界也各尽不同,而小孩子的眼中的世界跟成人眼中的世界更是完全的不同.让小孩子把他们看到的,想到的画出来,就是儿童画.儿童画让我们看到了一个单纯,有趣的世界.小学生好奇心还算挺强,想象力也非常丰富。随着年龄的增长,生活阅读能力的增加好奇心相对幼年期来说有所下降.特别是在同一地区生活时间较长的学生,想象力和好奇心相对比较弱.美术的灵魂除了发现身边美好的事物以外,创造力也是相当重要的一环.可是在课堂上完成的学生作品,天空和房子却往往成了主角.太阳总是一个大圆形,云朵永远是一个形状,房子不是高楼大厦就是孤孤单单的一个,这种模式化的图画并不是美术真正想要追求的内容。学生画得很整洁,却没有灵魂,失去了图画应有的色彩.虽然学生相当喜欢七彩的颜色，但是在他们心目中总有固定的一些颜色：天空是蓝的,太阳是红的,树是绿的,仿佛树木总是生长在春天.在一次评画中我展示一幅学生作品提问:“为什么你们觉得这幅画漂亮啊?”有很多同学回答:“因为他涂颜色涂得很好,都没有涂出界.”这部份学生并没有发现图画想要告诉他们什么,他们只关注了一些细节上的问题:涂得工不工整。这就等同于作业写得是否整洁一样,而作业的内容他们却忽略了.所以引导学生去发现,去想像美好,美丽的事物是小学美术教育的最主要的内容.一.发散学生思维,打破固有的规律

美术如果只局限在某些事物上,那么画面就变得平常而普通,没有太多的可观性和艺术性.伊少淳说过:”鼓励学生运用发散性思维,超脱常规去看待我们司空见惯,习以为常的组织和创造性新形象.”

1.打破固有模式,激发兴趣.兴趣是学习的最好导师.尤其是美术、音乐等学科,兴趣是一个关键的切入口.结合小学生对新奇事物容易感兴趣的特点,是诱发他们对美术感兴趣的最好方法.在新学期的第一节课中,我在黑板上画了一个圆,然后提问:“黑板上的这个圆形令你想到了些什么呢?”基本上学生都回答:皮球、西瓜、钟…等等都是日常生活中常见的圆形物品.我启发说说:“老师把它变成一个动物，可以吗？”然后在大圆中画上了狮子的眼睛,嘴吧,再画上耳朵和代表性的大胡子。这时学生们都来劲了,情绪非常高涨,答案也丰富了起来.2.引导学生大胆思考,发言

小学生中也有很多害怕丢脸的同学,现在的学生自尊心相对比较强.怕举手,怕答错。这样不利于美术课的教学.美术课的气氛要相对轻松才有助学生思维的发展.在保持课堂纪律的情况下,可以让学生多讨论.多举手发言,本来美术学科中就没有对和错,多激励表扬能让学生有足够的自信去回答下一个问题,也会帮助不敢举手发言的同学能加入一起讨论,让每一个学生能融入这个氛围当中,答案也会变得丰富多彩,思维就能活跃起来.二.善于发现事物的美，创造美的作品

事物总有很多面:生活中的小情小调,长城,故宫的气势磅礴,小溪流水的诗情画意…这些美都是不同的。小学生还不能分辨太细腻的的情感,而生活中的平凡和黄河长江的大却是能感染他们.1.贴近生活,发现生活中的美

艺术的创作总离不开生活,生活就是一个大舞台,要让学生在熟悉的生活中找到美,找到乐趣，激发创作的灵感。

美术课本的第一课就是发现小世界的美.先让学生在看到一片花园,提问学生看到画面中有什么事物,学生基本上都回答:“很多花”,再结合课件放大花园,里面的昆虫清晰可见,让他们感到别有洞天,原来在平静的花园中也有动的一面.让学生认识四季的模样,让他们了解到,就是一棵树每个季节都有其不同的美.结合生活,让学生思考生活中还有那些美的地方，他们会发现生活处处都是美。

2.思想升华，了解壮丽的美

小的美是由大到小去发现,大的美就由小到大的发现.看图片中的花纹去猜是什么东西,第一幅是大象.在看过很多幅图后,学生总会发出感概,“很大,很大”,这种大的美很容易就发现了出来.多看些壮观事物的图片,并让他们猜地方.如:长城,黄河,大川、大海等等,很容易就收到成效。使学生开阔视野，更大的手笔去描绘壮丽的画卷。

三.适宜导入情景

创作并不全是屏空想像的,只有在认知的基础上发展.很多学生认知的事物比较狭隘,在上新课时一定要让学生能充份的了解了新课了要讲的内容,才能创作.有一个课题是太空漫游。很多学生对太空完全的不了解,这就要求老师充分利用资料和图片,一一去讲解.看图片的时候学生总是最兴奋的,正好抓住他们这样的特点去让他们想象,太空是怎样的,上面有什么东西,太空人是怎么生活的.导入情景之后,学生就会发挥想像空间，描绘出太空漫游的幻想的画面。

四.描述故事,创造情景

小学生对构图,图画内容,表达方式的创作方式没有一个概念,这要求老师要了解学生的心理,用显浅的语言去引导学生.利用小学生都爱听故事的天性,在指导他们绘画时正好可以用故事的形式来填补空白的构图.例如画画时,学生总爱在一张纸正中间画上一个屋子就是了,这时就引导他,:“你这个屋子给谁住啊?”小白兔.”“那小白兔上哪去啦?”“在外面玩.”“那你在这里画个大草地让它玩好不好?”…这样一步一步引导学生,最终完成丰富的构图。这样让学生进入画面角色,把画面表现完整.并鼓励学生大胆绘画,填补留下的空白.五、多欣赏,提高审美力

运用电脑让学生欣赏一些优秀的美术作品,并让他们评述一下.把班上画的比较好的同学的画给其他同学欣赏,并告诉他们老师为什么觉得他画得好.六.总结：只要结合小学生的心理特点，加多点耐性，所有的难点都会迎刃而解。

一、从以线造型的训练入手

小学一年级学生进行以线造型能力的训练非常重要，根据他们的身体发展规律，只有经过一定的以线造型能力训练，他们的小手才能灵活、听话，随意驾弩画笔为其所用。这就要求教师在教授绘画课时根据课的内容适当安排一些简单形象让学生进行练习。例如当学生学到《恐龙回来了》一课时，教师就可以先让学生观察恐龙图片，引导学生将恐龙的形态特征概括为椭圆形、圆柱形、线形，然后让学生试着将这些几何形组合成恐龙的不同形态，随后教师再归纳演示于黑板上，并用线装饰。请学生进行简单形体的练习，加强对恐龙的动态记忆。这种以线造型能力的训练，不但可以锻炼学生小手的灵活性，同时也为以后的儿童绘画创作积累了一定的素材，便于学生在绘画创作中有东西可画，有东西会画。

二、从画面组织能力的训练入手

对于小学阶段的学生，画面组织主要从构图饱满上进行要求，二、三年级可适当出现遮挡关系，近大远小透视关系。例如，怎样才能使一幅画构图饱满呢？教师的引导很重要。还以《恐龙回来了》为例，在学生掌握了恐龙的各种动态画法的前提下，教师开始引导创作，一、可以通过编情景小故事引导学生创作：大家都知道恐龙早就灭绝了，有一天恐龙突然回来了，它们想看看现代人的生活，如高楼大厦，电脑，小汽车……

二、可以用问题提示创作：他出现在哪里？他会看到什么？他会做什么？我们小朋友看到了，会有什么表现？……教师的引导方式还有很多，通过教师的引导，可以有效地促使学生去想象，想的东西多了，画的东西也就多了。这样以来，也就不会出现画不下去，或者画面空洞无物的现象了。

二、三年级的教师还应根据课要求加以遮挡关系，近大远小透视关系处理的训练，以此使画面组织效果更好。通过以上训练，可以大大培养学生的想象力，提高画面组织能力，最主要的是可以为以后的绘画创作打下坚实的基础。

三、从涂色能力的训练入手

学生光会用线表现画面内容还不行，还应该会用色彩去描绘表现它们，赋予他们鲜活的灵魂和生命。那么如何训练涂色呢？

一、先从色彩搭配说起，让学生明白哪种色与哪种色搭配在一起效果更好，更能突出要表现的内容和主题。

二、讲一下涂色技法和要求，小面积色怎么涂？大面积色怎么涂？蓝天、大地、河流怎么涂？哪些画用蜡笔水彩相结合涂？学生掌握的涂色技法越多，创作出的绘画效果也就越好。

四、需要大量进行命题画创作训练

当学生掌握了以线造型能力，记忆积累了一定绘画创作素材后；当学生能够灵活组织画面后；当学生已具有一定的涂色能力，适当的命题画训练是很有必要的。它可以帮助学生进一步提高自己的绘画创作能力，使他们的绘画创作得到进一步的飞速发展。因为只有在练习中才能发现问题，从而解决问题；也只有在练习中才能不断提高技艺。我经常利用期末，课以近尾声时，出些绘画题目，然后加以讲解和提示，让学生自由地进行期末创作。

我认为提高低年级儿童绘画能力并不难，关键是不能急于求成，要有耐心，贵在坚持，要一步一个脚印，扎扎实实地进行。

18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果

第三篇：小学美术课中的剪纸教学

小学美术课中的剪纸教学

武强县北代学校 郭丽

在学校进行素质教育的背景之下，我也有幸分到了自己的剪纸画室。对于剪纸，虽说不上精通，但却一直喜欢这种古老的艺术表现形式。通过两个学期的摸索，剪纸教学也作为学校一个特色呈现在大家眼前。我们的美术教材中，每册也有关于剪纸的内容。可见民间剪纸在小学美术课中的地位。

民间剪纸作为一个古老而传统的美术式样，千百年来一直结合中国各地的民俗和民众的愿望进入千家万户。成为最受大众欢迎的艺术品种之一。人教版小学美术中安排了许多剪纸内容，有剪雪花，剪小动物等。教师应重视民间剪纸的教学方法，通过对中国民间剪纸的概念，范围及基本特征循序渐进，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸，从而培养学生的审美能力，爱国热情和创新能力，以便于提高小学美术教育的综合素养。

一、概述

民间艺术中，剪纸艺术的发展可以说是独树一帜的，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较之其他的民间艺术更加广泛，更加实用。剪纸，顾名思义是一种用纸创作的艺术，它的材料使各种质量的纸张。剪纸的创作工具十分简单，只要有一把剪刀或者刻刀就可以进入创作状态。中国的剪纸还是一种农民的艺术，它的制作群体又是以中国广大农村的妇女为主，这一特点使中国的民间剪纸带有浓厚的女性特色和乡土气息。

民间剪纸的作品中大都表现出劳动人民对吉祥、如意的祈求，对生命的渴望。其中求生，趋利，避害的愿望始终贯穿在民间剪纸的审美理想当中。通过各种恰当的审美形式的表达，使得劳动人民的愿望得到一种满足，从而获得一种自我肯定。这种审美特点具体表现为构图饱满，对称；造型完整、意象；色彩鲜艳、爽朗；气氛热烈、生动；工艺自然、灵透。学习中国民间剪纸的审美特点，最主要是让学生理解中国劳动人民的审美观，引发学生审美意识的提升，从而培养出对劳动人民的理解和热爱。

二、小学美术课中民间剪纸的内容

在教学中，剪纸打开了学生的思维认识之门，从传统到现在，从技巧到艺术特色，启迪着学生的认知思维，通过鉴赏和分析，使学生在比较中了解我国民间剪纸的伟大之处，激发了他们的爱国主义热情和学习兴趣。在剪纸的制作过程中，动脑动手可以感受到工艺制作的表现能力，可以提高小学生的动手协调能力。可见，开设剪纸课是针对小学生心理生理特点，采用愉快，轻松启发，暗示，无意识原则的指导下的美术活动，科学活动等，使小学生进行游戏般的趣味学习，最终达到全面发展。同时也使得剪纸艺术得以在小学生心中生根发芽，得以更好的传承。

（一）小学美术课中民间剪纸的内容

人教版的美术教材中，几乎每一册的教材中都涉及剪纸，不论是剪一个简单的小花，还是一个自由式的窗花作品，再到剪花样，用各种剪纸和绘画拼图，都有剪纸内容的涉猎。

（二）编入民间剪纸的意义

小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一 定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，特别是人文，审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中，有着深远的意义。

民间剪纸是我们广大劳动人民创造的美术，他们虽然生活在社会的底层，但是从大量的民间剪纸作品中，我们可以看到劳动人民惊人的智慧和对美好生活向往的乐观精神。学习民间剪纸中劳动人民所表达的乐观向上的精神，从而增强学生对广大劳动人民的崇敬和热爱，对中华文明的热爱。由此看来，民间剪纸的学习在美术教育中，是意义深远不可取代的，民间剪纸的教育，应被充分的理解。

三、小学美术教师应如何上好剪纸课

既然中国民间剪纸在小学美术课中占有相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养呢？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

（一）正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要提高“教”的质量，首先教师自身要对剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸中国历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良，勤劳，乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学是具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

（二）注意民间剪纸与其他学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体的“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立的一门课程，它在艺术领域与绘画，设计，音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具，最初皆以纸雕刻而成，走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成，给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等都有很多关联。现代的美术教育就是要强调与其他学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

（三）教师注意与学生的思想交流，培养学生的动手能力

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学 效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填鸭式”的教学方法，只是一味“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。

教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法，歌谣等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物，动物制成有趣的皮影游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹，月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字，福字等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的喜悦感，给学生一种无形的动力。

四、总结

小学是培养人才的基地，小学教育不仅是知识方面的传授，还应该培养学生的敏锐观察力，丰富的想象力，高雅的审美情趣和高尚品格，而培育民族精神是当代学校素质教育的首要。进行中国民间剪纸教育，激发学生对民间剪纸的关注，通过学习中国民间剪纸，让学生深入体会到民间剪纸的伟大，创造民间剪纸的劳动人民的伟大，从而产生对劳动人民的尊重，对祖国和人民的历史责任感。

几千年来，中国民间剪纸一直被遗忘在历史的角落，得不到重视。现在民间剪纸走进了课堂，更多的学生认识到了民间剪纸。学生通过学习对生活，对艺术有了全新的认识。在民间剪纸的教学上，有待更多的美术教育者在实践中去不断的更新和完善。

第四篇：新教师理论培训：儿童画的画法和美术课的教学

2014新教师理论培训：儿童画的画法和美术课的教学

大家好，今天和大家交流一下在美术教学中的一些经验和做法。具体分三个部分：一是谈一下儿童画的画法；二是讲讲如何上好幼儿园美术课；

一、儿童卡通画

(一)儿童画、简笔画、儿童卡通画的关系

儿童画是儿童所画的那些有形象、有色彩、有场景、甚至有情节的画面。儿童绘画是手、眼、脑三者密切配合协调发展的一种智能活动，可以使儿童的语言表达能力、注意力、思维、想象、情感等方面的心理品质得到不同程度的改善，使他们能动地领悟自然的美和生命的美。

儿童简笔画主要是运用铅笔、钢笔绘画简单的线条、图形，适用于线条和简单几何图形的表现。

儿童卡通画是在此基础上的高一层次，它运用夸张的手法和色彩表现儿童眼中的世界。

所以说不管是简笔画还是卡通画都隶属与儿童画的范畴，而我在这里单提出儿童卡通画这一部分主要是希望提高老师们的绘画水平和技能，从而引领幼儿朝着这方面发展。(二)儿童卡通画的画法

在正常的人体比例中，小孩的头部较大，一般比例为四个头高，成年人的立正姿势为七个头高，坐姿为五个头高，蹲姿为三个半头高，手臂下垂时指尖位置在大腿的二分之一处。

而在卡通画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部分做处理，幼儿园能用到的儿童卡通画中主要就是头部变大一些、眼睛夸张一些，这样具有活泼可爱的特点，丰富孩子的想象力。(三)如何评价一幅画

（1）布局要合理，运笔要流畅（2）主要角色要画得大（3）颜色要涂满、涂均匀（4）背景要有，不能一片空白

（5）根据画面，孩子能说出一个故事（6）有一定的创造性、有新意(四)示范讲解

绘画一幅完整的画(示范作画)

1、首先要注意布局，确定主要角色的位置

2、画线条时运笔要流畅，先画主要物体

3、涂色：一幅儿童画中基本上要有三原色（红、黄、蓝）色彩鲜明，符合儿童的审美特点。

简单渗透一下渐变色的图法，用到的不是很多，教幼儿时基本不用，但教师做课或参赛时会用到，画面更美观。

二、如何组织幼儿园的美术活动

(一)进行美术教学首先应该明确它的目标。

幼儿美术是指3—6岁学龄前儿童从事的造型艺术活动，它包括了绘画和手工制作两大项，绘画包括国画、彩笔画、线描画、油画棒画等形式，手工制作包括剪纸、折纸、染纸、粘贴、编织、刺绣、泥工、自制玩具等技能.在活动过程中要为幼儿提供充足的操作材料，让幼儿通过画、拼、贴、剪、折、捏、摆等形式培养动手操作能力，提升美感。《幼儿园工作规程》对美术教育明确提出：“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。”因此我们应该认识到：幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。(二)幼儿园绘画教学的内容和要求

1、小班:只要求教幼儿画出日常生活中经常接触的、熟悉和最感兴趣的物体。如：树木、花草、小动物等；而且只要求幼儿用最简单的点、线、涂染等方法画出它们的大致轮廓。

2、中班：要进一步教幼儿表现自己在“生活中观察过的物体”“风景"（包括人、动物四季景物、交通工具等），并且要教他们比较完整、清楚地表现物体的形状、颜色，能画除他们的基本部分和主要特征。同时，对中班的幼儿提出构图的要求：学习在画面上简单地布局，通过画一些辅助物,表现简单的情节。

3、大班:进一步教幼儿表现更为广泛的事物,包括看到、听到、记忆中的、还有故事，诗歌中学到的内容，并且要画出它们的基本特征和某些细节，会简单地描绘出人物和动物的不同姿态（侧面、背面）有简单动作的四肢。在构图方面：要求幼儿能根据自己的生活印象和故事、诗歌内容画简单的情节画，初步学会恰当地安排画面。(三)怎样选择教材内容

1、选择有艺术特性的教材。（就是那些能引发幼儿大胆创作想象的、能给孩子带来视觉艺术享受的，或者有趣味性的）

2、符合儿童学习年龄特点的、而且是建立在儿童的经验之上的内容。

3、与课程结合（当然选择的教材最好与实施的主题活动有联系）

4、循序渐进（孩子的学习特点是从易到难、从点到面、从局部到整体的表现的）例如:点，线，圆形，面是幼儿绘画教育的最开始。教幼儿美术，小班孩子以点，线条，圆，面为主。中班和大班的孩子可以以此为基础展开想象画画。

点：老师画个饭碗，让幼儿在饭碗里打点，告诉孩子做些米饭，可以多用些颜色，大胆作画。

线条：有曲线和直线教学，老师画个妈妈，让孩子给妈妈的头画上曲线，当妈妈的头发。还可以画个碗，让幼儿在饭碗里画画曲线，说是米线。

圆形：让孩子画画些圆圆的小果子，告诉孩子老师也想吃。鼓励孩子大胆的画画。有这些基础后。把小圆穿起来就是糖葫芦。把圆形加上小棒就是小苹果。有了这些最基础的技巧后,老师就可以教孩子画画气球，苹果，西瓜，小虫。蝌蚪等等。最后在此基础上开始让孩子涂色。涂色时老师先画出苹果，香蕉，西瓜等让孩子用红绿黄颜色，开始学习颜色了。

(四)如何组织幼儿园的美术活动（即如何上好幼儿园美术课）

1、在传统的绘画教学中，我们可以看到两种缺陷和不足：

a、教师让幼儿依葫芦画瓢，照自己的范画临摹。主要模式为教师出示范画——示范——幼儿模仿——教师评价。这是一种机械的模仿教学方法，它只会埋没幼儿的想象力和创造力，抹杀他们的饿思想，摧残他们的个性，毫无培养创造性之可言。b、教师放任自流，不教任何技能，让幼儿自由任意地涂画。

2、新《纲要》指出：幼儿艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向”，而因注重培养幼儿对审美的感觉和艺术创造能力的目的。通常情况下幼儿园的美术教学活动主要是由引出兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导与结束讲评五个环节组成(下面简单讲授各个环节的要点)a.以游戏法引出幼儿的兴趣

游戏法即是动用游戏的方式或游戏的口吻进行教学的方法，其目的在于让幼儿在轻松、愉快的环境和气氛中，无拘无束地进行美术活动，从而提高幼儿对美术活动的兴趣，积极主动地完成学习任务，在娱乐中获得美术知识和技能。游戏化的上课形式孩子非常喜欢。这种形式可以在课上运用,也可以在课前,在课前运用时可以准备一个小游戏，带着孩子们一起玩，玩的过程中渗透后面的教学内容。比如画人物动态,之前玩木头人的游戏，让孩子们发现谁的静止动作最有趣，说出他的姿势，并且模仿。等等。教学过程中也多用一些游戏化的语句，比如涂色叫给小动物洗澡，用蜡笔把每个地方都要洗到。涂色块叫做水果蛋糕，要多种口味（颜色）的，奶油涂的均匀才好吃。

具体的方法还有很多，需要大家结合实际的课堂内容去琢磨推敲。一板一眼的说教方式孩子肯定不会喜欢。b.范例

范例是指用来向幼儿演示的直观教具，如图片、模型、画册、教具、实物以及教师画或做好的样品等。范例的运用在幼儿美术教学中具有很大的作用，可以帮助幼儿认识和表现对象的形状、颜色、结构以及细节，也可以帮助教师完成教学任务。对范例的要求：

（1）形象明确、清晰，能够反映事物的基本特征，篇幅要大一些，使全班幼儿都能看清楚。

（2）富于美感，有一定的艺术水平，能够激发幼儿的兴趣与情感。

（3）描画方法和制作方法易于被幼儿所理解和接受，在绘制程度上是大多数幼儿通过努力能够达到的。

在使用范例中应注意的是：

（1）要对范例有明确的使用目的。

（2）运用范例要和示范、讲解相结合，因为幼儿只看范例，难以知道它的绘制过程（3）有时，范例应有一定的数量，能从各个角度反映事物，启发幼儿的思路也为其创造性地表现事物提供借鉴和参照。

（4）正确处理好运用范例和创造表现的关系。范例是为幼儿学习提供的参照物，而不能机械划一地作为统一的范本，要求幼儿画和做的范例有所不同。

（5）要掌握好出示范例的时间。一般在交待课题后才出示范例，在上课前可以用白布或白纸将它们遮盖好。

（6）范例并不是每一节课都使用，在教师的影响下，幼儿的观察力越强，表象积累越丰富，技巧越熟练，他们的创造性就越强，而范例的地位就越小。相反，美术活动中创造的成分越少，利用范例的机会就越多。在美术教学中，教师应该创造一切机会让幼儿亲自观察，丰富感情，提供想象和创造，补之以适应得范例，为幼儿在美术活动中发展创造才能提供条件。

教师在示范中的基本要求是：要面向全体幼儿，注意选择站、画、做的位置和姿势，使全班幼儿都可以看清楚。在示范过程中要伴随语言的说明和解释。要抓住其中的要点、难点和关键处，反复交待清楚。示范中使用的纸张或物质材料要大一点，示范动作要明确，稍慢一些，还可以伴随着提问，以便集中幼儿的注意力。

示范有三种基本形式，可以根据教学内容和幼儿年龄的特点和实际情况灵活运用。分步示范:分步示范是指教师把绘画和手工的绘制过程分成若干步骤，教师演示一步，幼儿跟着作一步，这样一步一步地进行下去，直到全部完成。一般来说，技艺性越强的活动步骤分得越细。例如，折纸教学就必须分步示范才能使幼儿掌握。

连续示范:连续示范是把绘画或手工制作的全过程，一次性连续、完整地向幼儿演示完。它既于教师操作示范和支配时间，有利于幼儿从整体上去把握物象的绘画过程，形成完整的印象。如果教材难度不大、幼儿基础较好的情况，教学中就可以尽量采用连续示范。这样，幼儿既有整体感受，又知道最后的效果是什么样的，目的明确。重点示范:重点示范是教师只演示绘画和手工制作中的一部分重点内容，而对幼儿学习和已经掌握的不再示范。另外就是对教学中的突出难点和重点、画和制作的关键部分、幼儿难以完成的部分，反复进行示范，一般常作为巡回指导时的示范。为了保证上课时示范的顺利进行，教师应该在课前作好充分的准备，设计好分步的次序，熟悉演示的过程，准备示范的有关工具、材料等用品。c.怎样指导

美术活动中教师的指导这一部分是非常重要的，可是，现在我们在许多观摩活动中却常看到这样的现象，当一个美术活动教师讲解示范完了前半部分，幼儿开始动手操作时，听课的老师们也好象松懈了下来，说话聊天的、养神的都有，其实美术活动中教师的指导对孩子作品的表现和教学效果都起到举足轻重的作用。其实课堂教学中的指导包含很多很多种类，从美术课堂教学的组织形式上来分，可以将指导分为集体指导、小组指导、个别指导。从技能技巧上来分的话可以分为：形体指导、色彩指导、构图指导和操作指导。而从教学内容上可以分为：隐性指导和显性指导。显性指导就是直接以语言来说明和表述。而隐性指导能够反映教师的教育机智，因为它渗透在整个课堂教学的各个方面，包括课堂教学环境的创设，包括提供孩子怎样的练习机会。d.怎样评价

要明确美术活动的评价目的，就要好好去解读《纲要》中的评价部分。幼儿园《纲要》中明确提出：“明确评价的目的是了解幼儿的发展需要，以便提供更加适宜的帮助和指导。以发展的眼光看待幼儿，既要了解现有水平，更要关注其发展的速度、特点和倾向等。”在评价过程中，教师要充分了解幼儿的创作意义和认知发展水平，全面客观的评价对于维护幼儿参加美术活动的兴趣，有着十分重要的作用。

其实在美术活动中的评价形式不是单一的，可以在操作过程中，也可以在活动后进行小结性评价，还有如大班美术活动如果三十分钟后还是收不拢，孩子们兴致还是很高的话，可以在活动后作品集中展示的形式，让孩子们参与欣赏自己作品和参与同伴之间作品的评价。所以，我归纳了一下，觉得评价要遵循以下原则：

１、对幼儿绘画表现过程的评价与幼儿作品的评价，教师要以正面评价为主。通过教师讲评，幼儿自评或互评等形式灵活进行，使评价贯穿活动始终；

2、评价幼儿作品要看幼儿是否充分表达了自己的思想、情感以及美术活动过程中的表现情况（独立性、兴趣、创造性等）

3、教师能否客观评价幼儿的美术活动，从幼儿美术作品中的童心和童趣，从幼儿的年龄、心理特征和不同的发展阶段来判断幼儿的认知及审美能力和发展水平；

4、要根据幼儿不同年龄阶段的表现进行美术知识和技能的评价，考虑幼儿绘画表现的个体差异，避免标准化的评价；

5、对幼儿绘画作品的继续评价，在延伸阶段，教师可有意识的让幼儿把自己的绘画作品讲给老师、同伴听，开展讨论甚至争论，建立良好的互动关系。e、正确教育幼儿绘画应注意以下几点：

1、让幼儿有接触绘画的机会，以培养幼儿作画的兴趣 这里所说的机会包括幼儿接触绘画工具和材料；欣赏美丽的绘画作品及接触其他艺术操作形式的机会。这些机会可以给幼儿以暗示，引起幼儿绘画的兴趣，从而激发他们创作的欲望。

2、要让幼儿自己去画，并由教师给予适当的指导

如果幼儿刚开始作画时，教师便去替他画，那么幼儿的自由表现能力及个性必然得不到发展，同时幼儿也会养成依赖别人的坏习惯，从而更不敢独立作画。在绘画过程中，教师必须加以指导。指导时应视每个幼儿的能力强弱，在幼儿自己想画而不能表达出来的时候，要“循循善诱”、“因材施教”，这种指导不能过分注重艺术技能，而忽略思想；也不要只顾收效而不顾幼儿是否能领会你的教法。

3、运用多种辅助方法，提高其绘画兴趣及创造表现能力。

在绘画教学中，如果教师单纯地像教制图那样，幼儿必然会觉得单调而无趣，所以必须辅之以多种多样的内容和形式，教师可以多给幼儿有趣的故事，观察大自然中的新异事物；还可以利用着色、线描、剪纸、泥塑等形式，激发幼儿绘画的动机，提高其表现能力。

第五篇：小学美术教学中儿童画教学方法的研究

PINGDINGSHAN UNIVERSITY

毕业论文

小学美术教学中

题 目: 儿童画教学方法的探索

院(系)：

师范教育学院

专业年级：

小学教育 2010级

姓 名： AAAaaaa

学 号：

101310113 指导教师： aa xx 助教

原 创 性 声 明

本人郑重声明：本人所呈交的毕业论文，是在指导老师的指导下独立进行研究所取得的成果。毕业论文中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究成果做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

本声明的法律责任由本人承担。

论文作者签名：

日

期：

关于毕业论文使用授权的声明

本人在指导老师指导下所完成的论文及相关的资料（包括图纸、试验记录、原始数据、实物照片、图片、录音带、设计手稿等），知识产权归属平顶山学院。本人完全了解平顶山学院有关保存、使用毕业论文的规定，同意学校保存或向国家有关部门或机构送交论文的纸质版和电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权平顶山学院可以将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用任何复制手段保存和汇编本毕业论文。如果发表相关成果，一定征得指导教师同意，且第一署名单位为平顶山学院。本人离校后使用毕业论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时，第一署名单位仍然为平顶山学院。

论文作者签名：

日

期：

指导老师签名：

日

期：

平顶山学院2014届本科毕业论文

小学美术教学中儿童画教学方法的探索

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小学美术教学中儿童画教学方法的探索

摘 要

小学美术教育作为基本素质教育必修课之一，是促使儿童通过绘画来表达自己的思维方式及认知领域，从而发展思维能力和表现能力的一门学科。儿童画是儿童个性发展和智力开发的有效途径之一，儿童画教学是美术教育的启蒙阶段，是儿童认识绘画和喜爱绘画的开始,它着重培养学生的想象力和创造能力。本文通过在学校安排见习期间对平顶山市几所小学学生和教师进行的观察、访谈以及查阅大量的文献资料，了解到当前儿童画教学中存在的问题：1.站在成人的立场上，用成人的眼光来看待儿童画；2.注重绘画的结果，忽略了绘画的过程；3.以模仿为主，忽略了儿童的个性发展；4.教学评价标准过于强硬。针对存在的这些问题展开分析，找出了造成这些问题的原因，在了解问题和找出成因的背景下，提出解决这些问题即今后儿童画教学实施的几条方法策略。促使今后的儿童画教育越来越符合儿童自己的需求，走出传统的儿童画教学中的误区。在教学的过程中，采取有效的措施，培养学生的观察力、想象力和创作能力，以激发每一个儿童的绘画兴趣及创作欲望，开启儿童绘画思维的闸门。并进一步指出在教学评价过程中，应站在儿童的立场看待和评价儿童画，尊重童心，保护童趣，以促进儿童绘画的进一步发展。

关键词： 小学美术；儿童画；教学方法

I 平顶山学院2014届本科毕业论文

小学美术教学中儿童画教学方法的探索

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In the elementary school fine arts teaching the child draws the teaching method of exploration

Abstract As one of the basic quality education required courses, the elementary school fine arts education is encourage children to express myself through painting field of mode of thinking and cognition, so as to develop a discipline of thinking ability and performance ability.Feelings is one of the effective ways of children's personality development and intellectual development, the child draws the enlightenment stage of teaching is the fine arts education, is the beginning of the drawing and painting, children know it emphatically cultivate students' imagination and creativity.In this article, through during school arrange trainee to several primary school students and teachers in pingdingshan observation, interviews, and access to a large number of literature, understanding to the current problems existing in the child draws the teaching: 1.Standing on the position of the adult, in view of adult children;2.Pay attention to the results of painting, ignoring the painting process;3.is given priority to with imitation, ignoring the children's personality development;4.Teaching evaluation standard is too tough.Analysis on these problems and find out the causes of these problems, in understand the problem and find out the causes of the background, put forward to solve these problems is the child draws the several methods of teaching strategy in the future.To the future of the child draws the education is more and more accordant with the needs of the children themselves, out of the traditional myth in the child draws the teaching.In the process of teaching, take effective measures to develop the students' ability of observation, imagination and creation, to stimulate every child's drawing interest and creative desire, thinking the floodgates open children's painting.And further points out that in the process of teaching evaluation, should stand in the position of children view and evaluate children, respect the childlike innocence, protection of tong qu, in order to promote

II 平顶山学院2014届本科毕业论文

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the further development of the children's painting.Key Words: the elementary school fine arts;The child draws the;The teaching method

III

目 录

摘要......................................................................Ⅰ Abstract.................................................................Ⅱ

一、绪论.....................................................................1

（一）问题的提出.........................................................1

（二）研究意义...........................................................1

（三）研究现状...........................................................2

（四）研究方法...........................................................3

二、儿童画教学方法的概述.....................................................4

（一）儿童画的涵义.......................................................4

（二）儿童绘画的创作方法及特点...........................................4

（三）新形势下人们对儿童画的看法.........................................7

三、当前小学美术教学中儿童画教学中存在的问题.................................7

（一）站在成人的立场上，用成人的眼光来看待儿童画.........................7

（二）注重绘画的结果，忽略了绘画的过程...................................8

（三）以模仿为主，忽略了儿童的个性发展...................................8

（四）教学评价标准过于强硬...............................................8

四、小学美术教学中儿童画教学存在问题的成因分析...............................9

（一）对儿童画教学不重视并存在偏见.......................................9

（二）家长不能科学对待孩子的培养.........................................9

（三）社会不良环境的影响.................................................9

五、儿童画教学方法的实施....................................................10

（一）培养学生学习美术的兴趣............................................10

（二）启发儿童绘画的想象力..............................................11

（三）引导学生学会观察生活..............................................11

（四）要保护童心，尊重童趣，要体现儿童画自身的特点......................11

（五）要重视儿童绘画的过程，体现其教学的“人文色彩”....................12 结 语.......................................................................13 参考文献....................................................................13 致 谢.......................................................................15 平顶山学院2014届本科毕业论文

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一、绪论

（一）问题的提出

1.选题缘由

当代教育越来越注重培养学生的全面发展，美术作为素质教育中的重要部分，对培养学生全面发展有着重要作用，而儿童画在小学美术教育中占有基础性作用。儿童画是儿童认识绘画和喜欢绘画的开始，起着决定性的作用。如何教好儿童画是一个值得探讨的问题，针对这一问题，《美术课程标准》中提出：造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个领域来分析教学。从而进行实践与课程比较，找出比较适合学生自身的儿童画教学方法。

小学生好奇心强，想象力丰富。基于小学生自身发展的这个特点，只有为学生营造一个宽松、和谐、民主、自由的学习氛围，把知识与技能溶入到学生感兴趣的、熟悉的情景之中，才能让孩子在丰富情感体验中享受美术、张扬个性，在这个过程中不仅学生的身心得到发展，连其老师的专业水平都得到了很大的提升，最终实现和谐发展。

基于以上认识，我开展此项“小学生美术教学中儿童画教学方法”的研究，试图以此为突破口，找出我国小学美术儿童画教学法中存在的主要问题，为我今后的专业工作做基础，并积极探索寻求一条切实有效的小学美术儿童画教学方法之路。

（二）研究意义

1.理论意义

每个人都有不同的观点，对同一事物总有不同的看法，看到的世界也各尽不同，而小孩子的眼中的世界跟成人眼中的世界更是完全的不同。让小孩子把他们看到的，想到的画出来，就是儿童画。儿童画让我们看到了一个单纯,有趣的世界。儿童绘画是孩子们纯真感情的自然流露，反映了人在儿童阶段的心理特性、平顶山学院2014届本科毕业论文

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体力和智力发展水平。因此，在儿童绘画的过程中，应正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式表现特征，对进一步改善儿童美术教学和理解欣赏儿童画作都具有十分重要的意义。

2.实践意义

在现实中这样操作，有助于孩子们充分发挥自己的想象能力，大胆进行创作，创作出独具特色的作品。有助于带领教师，在实践中踏实认真地研究、大胆求新地探索，然后将点滴的经验进行总结交流，最后梳理出一套完整的小学美术儿童画教学方法使美术课堂更加具有趣味性。

（三）研究现状

1.国内的研究现状

南京师范大学教授孔起英在《学前教育信息与研究》2005年第四期“对幼儿美术教育中误区的认识”指出：“①在具体的审美教育过程中，教师以艺术文本为中心，将自己掌握的有关艺术知识物条件的灌输给儿童，忽略了儿童自身的审美感知、审美想象与审美情感体验。②在具体的艺术创作教育过程中，把技能技巧的训练放在首要位置，忽视儿童自主地用自己的视觉去感知、去体验、去反思、去创造。③在艺术创作教育过程中，教师重视追求对象的唯一答案，强调对作品内容的记忆。最终艺术作品成了一堆与儿童鲜活的生命毫无关系的“死”的知识。”

湖北宜昌兴山幼儿园张梅老师在http://www.xiexiebang.com上刊登的《幼儿绘画指导中存在的问题与探究》的实践研究中提出了目前幼儿园美术教育中存在的典型问题：忽视幼儿的“心灵感悟”，绘画采用固定模式，给自由表现设置障碍；着重于作品的完成，而忽略了幼儿在绘画过程中的情感体验；不能读懂幼儿的画，作品评价大而化之，影响幼儿创造性思维的发展。可以说，这种美术教育方式的本身就与幼儿园美术教育宗旨相违背。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国学前教育阶段的美术教育事业的发展。

中国福利会幼儿园曹莉老师的研究则为我们提供了新的研究思路。曹莉老师在《走进绘画世界》一书认为，“幼儿绘画，是用来传情达意的视觉语言。借助平顶山学院2014届本科毕业论文

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绘画，幼儿把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识与体验表现出来，创造了一个属于儿童自己的世界。儿童画并不单纯是一幅画，而是儿童内心世界的自我表现和感受美的生活，是他们反映已知、享受已知、宣泄情绪的需要。”

2.国外的研究现状

艾斯纳认为，美术教育的主要价值在于美术对个人经验的独特贡献。他指出，“美术有三大功能：美术为人类提供视觉感；美术是调动我们感性的手段，提供训练人类潜能的题材；美术能使其他事物变得生动。”艾斯纳由此强调美术这一学科在基础教育中的作用，强调它在学校教育中的地位。在具体的教学上，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。

西泽克，奥地利儿童美术教育家。西泽克的教学方法是以自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，给他们提供大量的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中的事物和所发生的事件的感受。在美术教育课程问题上，西泽克一反过去重视技术训练的功利立场，他认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。

综上所述，虽然国内外对小学美术教学中儿童画教学方法中存在的问题提出了很多的解决方法及思路，但他们在研究时运用的研究方法都比较模糊，且对教学评价和启发式进行教学方面研究不多，对于改进这种儿童画教学方法对策的建设性目标不明确。

本课题将根平顶山市小学美术教学中儿童画教学现有的师资条件、课程开设、学生兴趣、基础设施条件、家长对其认识了解等方面的实际情况，通过在小学见习期间运用访谈法、观察法及大量的文献调查法来进行情况梳理，力求找出现阶段儿童画教学方法中存在的问题，在此基础上探讨解决问题的策略。

（四）研究方法

1.文献法

文献法也称历史文献法，就是搜集和分析研究各种现存的有关文献资料，从中选取信息，已达到某种调查研究目的的方法。充分合理利用网络和图书馆资源，平顶山学院2014届本科毕业论文

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查阅国内外关于小学美术教学方法及儿童画教学方法等与研究课题相关的文献资料，为本研究课题的设计、思路、分析奠定理论性基础。

2.访谈法

访谈法又称晤谈法，是指通过访问者与被访问者之间面对面的交谈来了解受访者的心理和行为的心理学基本研究方法。依据课题的研究内容，对部分教师和学生进行访谈，从中可了解到儿童画教学现阶段存在的问题，针对问题能够更快找出解决办法与措施。

3.经验总结法

在研究过程中，依据对当今素质环境下的儿童画教学活动进行回溯性的研究，将感性认识上升为理性认识，并且广泛总结参加调查教师和学生的宝贵经验。

二、儿童画教学方法的概述

（一）儿童画的涵义

儿童画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想象力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。

（二）儿童绘画的创作方法及特点

儿童就是天生的艺术家，他们在绘画方面有着成人难以想象的才能和潜在力量，他们天生来就带有平衡感和秩序感，他们对传统的无知以及对成人之间的那种世故的不敏感，使得他们在美术探索中更加的自由，不受约束。19世纪末20世纪初，“儿童研究运动”中产生了“儿童画”概念，认为儿童画是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画。当然，在经过漫长的一个多世纪的考验后，人们不难发现这种定义是有一定的局限性的。但从另一侧面来看，它平顶山学院2014届本科毕业论文

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却也是对儿童画的一种最为原生态的阐述。儿童画是天真与真情的流露。它不讲究“画理”，突破了构图、透视等条件的约束，完全是在儿童的直观感受下完成的。儿童画并不是儿童一时兴起而乱涂乱画的，而是和儿童的年龄以及日常生活经验密切相关的。儿童画作品表现出了儿童直截了当的思考和欲求，体现出儿童纯净的心灵。

1.儿童绘画的特点

我国著名的画家、美术评论家蔡若虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”儿童对技术修养方面的认识几乎是无知的，儿童只有饱满的精神与感情丰富的内心世界。正是由于这种无知与丰富的创作表现欲，使得儿童画有着“稚拙性”与“游戏性”，“再现性”与“表现性”，“求全性”及“模仿性”的特点：

（1）稚拙性和游戏性

儿童绘画的稚拙性和游戏性既表现在内容上，又表现在形式上，二者相互结合构成一种浑然天成的美学境界。从心理发展角度来看，儿童画所表现的对象首先是自己身边的引起自己好奇感兴趣的事物。如身边的玩具、动植物以及人等，而且对于颜色鲜艳的，会发出声音的事物反应最为敏捷。从生理学角度看，儿童的神经系统发展还不完善，肌肉的运动能力还不够发达，手腕的协调能力也还不够高，手的运动不能完全服从自身的意愿。因此，儿童绘画也就存在着稚拙性和游戏性。

（2）再现性和表现性

儿童喜欢用大面积的画面来表现自己身边比较感兴趣的事物。在创作时，总是想要画的和实物像，而且看起来漂亮。儿童的这种再现性与表现性和是有成人是有区别的，属于直觉的再现性与表现性。他们认为的‘像’与‘漂亮’虽然在成人的眼中显得那样的稚气、单纯，但是，这种恰恰就是儿童画的独特之处是成人所无法比拟无法做到的。平顶山学院2014届本科毕业论文

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（3）求全性

儿童总是想要将自己看到的、感兴趣的物象都放在画面上。在他们的作品中，往往没有空间的限制，没有透视，没有遮盖。比如画一筐水果，他们就会把后面的东西画的比前面的还要大喜欢将筐子里装满满大小不一，种类丰富的水果；画插满花的花瓶时，花瓶与花茎之间如同经过X光透视一样，是没有任何遮盖的；为了表现出远方的人群，他们就会把人画到天上去。

（4）模仿性

个体自觉或不自觉地重复他人的行为的过程，是社会学习的重要形式之一，尤其指儿童，儿童的动作、语言、技能以及行为习惯、品质等的形成与发展都离不开模仿，可以说模仿是儿童的天性。在美术活动中，儿童以自己的模仿意愿为指导，从自己的视角出发，去描绘一些事物。所以从某种角度来讲，儿童的模仿，不是复制，而是一种再创造。

2.儿童绘画的创作方法

儿童期通常被界定为3-12岁，其中6-9岁是儿童绘画能力发展的黄金时期。通过对儿童绘画作品的分析，我们不难看出，儿童绘画在表达方式方面带有明显的非理性。换句话说，就是儿童在绘画时，完全根据自己的兴趣爱好去作画，不讲究结构、透视、明暗等规则。他们不会根据物质世界的自身规律来解释世界，而是根据自己的意愿去判断、描绘与塑造事物。他们用笔无约束，自由洒脱，完全就是一种原始的纯天然的理念，不在乎成人认为的那种“像”与“不像”，只在乎自我画的尽兴玩的尽兴。“在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的。对于想象力特丰富的儿童来说，几何图形不仅是可见的概念，而且还是外在世界的客体，是神秘力量的象征，成人几乎再也理解不了一对有意义的直线会有怎样惊人的力量。但对于成长中的儿童来说，他所得出的简单轮廓，与一切低于人类的动物形成对照，即意味着一个完整的世界。”儿童的创作是完全自由的流露自己的思想和情感，从而来表达自己的愿望。平顶山学院2014届本科毕业论文

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（三）新形势下人们对儿童的看法

当今时代的竞争，实际上就是人才的竞争。十年树木，百年树人。素质教育是我国发展的根本大计，肩负着提高国民素质的光荣使命。国家正在推广和落实素质教育，美育是其素质教育的基础，可培养学生的想象力和创造力。

广大民众的思想觉悟也在不断地提高，深刻的意识到儿童绘画是一门不可忽略的学科。家长们不再只让孩子学习文化课而排斥孩子画画，他们认为绘画可以使孩子的思想放松，可以开动孩子们的大脑，进而培养孩子的想象力与创造力。

三、当前小学美术教学中儿童画教学方法中存在的问题

儿童画是儿童心灵的流露，是用自己的手来画自己的心。儿童是天真的，他们把绘画看作游戏，看到什么就画什么，随心所欲。他们不会考虑画得好不好与像不像，他们没有心理压力，是欢快的、自然的流露。所以，儿童画要体现“儿童”这一点。在儿童画教学上，不能用专业的知识对儿童进行教学，也不能用成人的眼光来看待儿童画，对学生要分年龄段进行教学，用儿童的眼光来看他们的作品，顺应儿童发展的规律，发挥儿童的创造力，提高儿童学画的积极性。

但是，当前儿童画展上所展出的作品，有的让人感觉不舒服。仔细观看，很多儿童画都是在技法上下功夫，在内容则上表现的不足，可见，儿童画教学还存在诸多问题：

（一）站在成人的立场上，用成人的眼光来看待儿童画

许多儿童学画，是在家长的意愿下开始的。刚开始，可能家长只是为了培养孩子的兴趣，并不是想让孩子成为画家。可是时间常了，就会受到其它因素的影响，拿自己孩子和其他学画的孩子进行比较，经常会站在自己的立场评价儿童画，自己感觉得画的不好就批评。其实，儿童有自己的世界，家长不应该过多的干预。产生分歧的原因，就在于成人用自己的审美观来看待儿童画，他们的意识中儿童的画就是儿童胡乱涂抹，不成比例的。基于此，就对孩子的作品进行否定，甚至平顶山学院2014届本科毕业论文

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嘲笑，而后又根据自己认为是正确的画法对儿童进行教育，让孩子进行临摹。一些家长对儿童画的评价就是像与不像，美与不美等等。只要不符合自己的眼光，就会认为画的不好。一些教师在儿童画教学过程中，也会使用机械化的教学方式，不注重儿童个体差异与身心发展规律。

（二）注重绘画的结果，忽略了绘画的过程

大家对儿童画的评价就是好看与不好看，这个评价对孩子的影响很大。成年人用自己的审美眼光对孩子的作品打出所谓的分数，分出优、差等级别。可是天真的孩子都比较欣赏自己的画，不理解这些分数的含义。成人常对儿童的画很挑剔，经常会说：这是画的什么啊，难看死啦！或者这孩子瞎画，竟然把人画的比房子还高？然后就要求儿童擦了重新画，这样反复地折腾，儿童到最后对画画产生了厌倦情绪，也限制了儿童的想象。成人们之所以会做出这种评价，是因为他们看到的只是绘画的结果，而不去注意孩子绘画时的想法。

（三）以模仿为主，忽略了儿童的个性发展

在现有的儿童画教学方法是一种以模仿为主的方法，习惯于以写实美术教育为体系。这种教学方法最大的缺点在于不能重视儿童观察事物之后所做出的个性表现。这种给儿童灌输机械模仿思想的方法，把学习简笔画作为让儿童掌握绘画的“词语”。如果在儿童成长初期就教他们画一些模式化的东西，对儿童的创造性思维的培养是一个极大的毁灭。这样会使儿童在绘画方面早早就形成了定势，画出来的都是一个模子刻出来的，毫无可看性。比如我们教会孩子盒子是长方体的，儿童就会从老师那得到一个错误的概念，认为天下所有的盒子都是长方体的。他们就会忽略对生活中各种盒子的观察，就不懂得通过自己观察发现不同用途的盒子是不一样的。临摹式的教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，以致孩子的画没有了个性，缺乏了心灵的感受。

（四）教学评价标准过于强硬

儿童画教学中最大的误区在于对儿童画的评价。传统儿童画的评价标准是像平顶山学院2014届本科毕业论文

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与不像，注重作品最终效果，给所有的孩子制定统一的评价标准。这样的评价标准忽视了艺术中的多元化表现，忽略了儿童的个体差异，忽略了儿童个性、情感态度和实际的发展水平。对于儿童的教学我们不应该为了寻找一个统一的、清晰的答案就对儿童妄下定论。每个儿童的生活感受不同，所以他想要表达的东西也必然有差异。这种评价标准的会使学生作作品的呆滞、僵化和千篇一律。

四、小学美术教学中儿童画教学存在问题的成因分

析

（一）对儿童画教学不重视并存在偏见

在传统的应试教学模式下，儿童画教学被称为“小三门”而且在各级学校招生的考试科目中也不包含美术，所以这就导致了学校对儿童画教育不重视。美术课的课时和英语、语文、数学等科目相比仍然少的可怜，遇到特殊活动时，美术课都是首先被砍掉。有的学校在考试临近时甚至是取消了儿童画教学的课时。

（二）家长不能科学对待孩子的培养

家长由于望子成龙、望女成凤的心理作祟，所以在对待儿童绘画教育中有一定的盲目性以及急功近利的思想。完全忽略了儿童画教育的实质。在评价孩子学到知识多少时，以孩子学会了画什么来当作评价标准。所以这也促使了有些教师迎合家长的这种心理，知识按照一些绘画书中的图画来机械地教孩子画一些鱼、虾等，去教一些儿童画，满足了大人的愿望。此外，有些家长为了尽早地看到孩子的绘画才能，就给孩子提出许多技术上的要求。让孩子反复学习老师所教授的内容，而不让学生按照自己的所看所想来绘画。这样则会给孩子造成心理上的负担，扼杀孩子的创造力以及对绘画的兴趣。

（三）社会不良环境的影响

在当前的社会上，对儿童画教学存在一些错误的导向，把各种儿童画比赛当作儿童化教学的目标，这样就使孩子在绘画时套上了一个框框。这使得教师与学平顶山学院2014届本科毕业论文

小学美术教学中儿童画教学方法的探索

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生过分追求技术上的完善和对作品的刻意加工。这严重与儿童画教学的真正目的相驳。儿童画的教学贵在启发儿童无拘无束地大胆想象，而无意讲授绘画知识技能。这种做法一方面扼杀了儿童对艺术的童真认识与天真想象，导致儿童画失去儿童自身。另一方面，造成了儿童好胜心、虚荣心强，把画画作为获奖的任务去完成，这种做法影响儿童素质的培养和提高，对孩子的身心发展有极大的危害。

五、儿童画教学方法的实施

儿童画是儿童能力的一种展示，是一种创造性的活动，是儿童思维的呈现。儿童个体之间是存在差异的，因此，儿童画教学要根据儿童的发展规律进行，需要成人的关注与帮助，可以从以下几个方面对儿童画进行教学：

（一）培养学生学习美术的兴趣

从一定意义上说，培养学生学习的兴趣比教给他知识还重要，对于儿童来说更是如此。什么是兴趣？兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。人对所参与的事物如果没有积极的感情参与意识，就不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。孩子的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣，总是以无法比拟的热情和兴趣去观察自己周围的一切生活，对一切都感到好奇，当他们还不能用具体形式表达自己的感受时，便借助于各种材料乱画，试图借此表达自己的思想和情感。而培养学习兴趣需要一定的技巧。在这里“罗森塔尔效应”启示我们，要给学生更多的信心，要重视学生成功感的培养。成功感是一种巨大的情绪力量，可以调动学生学习的兴趣。如何培养成功感呢？我认为在教学过程中开展比赛，适当竞争，不断肯定学生的优点与成绩，用欣赏的眼光对待学生不失为一条捷径。学生会以愉快的心情主动配合老师的教学活动，达到师生双边活动的高度统一，这种关系应该是亲密、和睦、诚实、信任和开放的。平顶山学院2014届本科毕业论文

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（二）启发儿童绘画的想象力

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，没有想象力不可能有创造。”儿童心理学告诉我们：“小学阶段是丰富和发展思维想象能力最佳的年龄段。”人是根据形象思维活动的生物，儿童的想象力特别丰富，在孩子的字典里没有“不可能”这三个字眼。他们的世界广大而自由：月亮上能荡秋千；动物可以开音乐会；恐龙从侏罗纪来到现代社会；连老爷爷脸上的皱纹都可以用熨斗熨得年轻，孩子们的天真、好奇、热情常常让大人感到难以理解、无所适从，跟成人受社会习俗制约的生存空间及受理智理念控制的思维空间相比，孩子们的世界广得叫人憧憬，美得让人流连。

什么是艺术？绝大多数孩子无法用语言来回答，然而就在他们举手投足之间，在他们不经意挥洒涂抹之时，真正的艺术便诞生了——这就是艺术，属于孩子的艺术（儿童画）。

（三）引导学生学会观察生活

观察是绘画的基础，而创造来源于生活。引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。教师应该指导学生学会观察生活、进行思考，从不同的角度去观察绘画对象的美，体会所画东西美在何处，并对绘画对象进行提炼，丰富他们头脑中的绘画形象。如画《我的家庭》时，我让学生提前回家观察自己家庭的陈设、色彩等特征。上课时，学生介绍了自己的家庭：熟悉的家具、生活用品。他们在这个温暖而舒适的家庭里成长、生活、学习，这里还有他们最亲近的人等等，这样学生的思维打开了，绘画中的家庭很有特色。表现出的作品，从风格到色彩都较古朴、浑厚、稳重，有些作品时代气息浓，颜色典雅、谐调；有的色彩很鲜明，给人以明快、朝气蓬勃的感觉。

（四）要保护童心，尊重童趣，要体现儿童画自身的特点

儿童画的原始状态是自由的涂鸦，自从他们有点感觉开始，就会运用线条或者色彩来非常自由地、轻松地、甚至放肆地“涂鸦”。这是发泄自己心中的感觉，平顶山学院2014届本科毕业论文

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是最难得的童心流露，是最原始的创造活动！尽管在有些大人的眼里简直就是不像画，是“乱来”。但是，正是因为有了这个原始的“涂鸦”，才会有将来惊人的创造和想象。千万不能小看或打击这种可贵的“创造”。作为一个有眼光的家长或者启蒙老师，他们的目光应该是等待和希望，应该是鼓励和引导，应该是爱护和欣赏。可是面对这一切，有多少人真正懂得这样做呢？真正的天才不是没有，而是缺乏发现，缺少成长的环境。也就是平时古人所说的“千里马常有，而伯乐不常有”的道理了。尤其在低幼年龄的儿童，他们对形状和色彩的感觉都是出自于一种非常原始的、真挚的情感流露。他们拿起笔的时候是充满愉悦的，很轻松而随意的。也许，他用彩笔在“胡涂”之中感受到的是一种情感的抒发，画面看起来很是令人费解。甚至在大人的眼里简直就是“乱成一团”的“不像画”，但是只要你能够耐心下来的时候，学会倾听他们绘声绘色的解释，还真能自圆其说呢！这可不是什么个别现象，尤其在儿童的涂鸦期或者低幼年龄阶段，一种自由的思维活动和轻松的表达方式，尽管显得幼稚和笨拙，往往却是最丰富的想象和创造思维的萌芽。从抖动的线条中我们可以发现孩子的稚气；从歪斜的形象中我们可以发现孩子的童真；从随意的涂鸦色彩中我们可以发现孩子的纯真浪漫„„因此，在教学的过程中，作为教育者的我们要允许这些存在，保护童心，尊重童趣，用他们自己的笔说“画”，用自己的心来画“画”，用自己的眼光来欣赏“画”。这样的儿童画才是真正意义上孩子自己的。

（五）要重视儿童绘画的过程，体现其教学的“人文色彩”

教师在辅导儿童画的时候，不仅要看到儿童最后画的结果如何，更要重视儿童绘画的过程，不能以分数或优、良、中、差来评价学生，要从多角度来鼓励、赞赏学生。要尊重儿童的想法，了解学生心里在想什么，有什么样的心理状态，如他们喜欢什么，厌恶什么。在选择内容、题材上面所创作的作品一定要符合儿童的年龄特征，引导和启发他们往积极、健康的方面去构想。其次，他们的构思应该是主动的，不是被动的。他们所要创作的内容从真正意义上来说应该是要说自己的话，画自己的画，而不是大人强加给他们的意识和想法。用自己的作品来说话，来表达自己的情感，表现自己的某种价值，从而实现自己的愿望。这样的教学才是符合儿童发展的人文特征。在辅导教学的过程中，教师的观念应该要有平顶山学院2014届本科毕业论文

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一个彻底的转变，教师面对的首先是活生生的人，其次才是学生。人是有思想、个性的，而不是机器的模板。你所从事的一切教学活动只有在尊重人的基础上，才能体现教学的人文色彩。这时，一切以虚伪的“面子作品”或者“大人画”作为炫耀的现象一定不再存在，展现在人们面前的一定是非常真实的、充满童趣、充满阳光的好作品！

结 语

儿童画教学的真正目的是为了促使儿童更加快乐、更加全面地成长。使儿童在绘画的过程中培养自己的创造性思维以及自由想象、大胆创新的能力。所以我们在今后儿童画教学过程中应立足于儿童的兴趣、经验和技能的实际情况，进行有效的引导和启发，鼓励幼儿积极探索不断创新，更加有效地挖掘儿童的创造潜能。激发儿童的创作灵感，尊重童心童趣，让孩子大胆运用手中的画笔，变现自己的所见所想。

参考文献

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致 谢

在文章结稿之时，首先，我要特别感谢我的导师党乐老师。在本论文的写作过程中，党老师倾注了大量的精力和心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，无论是结构的确定，还是细节的勾画，导师都在百忙之中严格把关，循循善诱，以满腔的热情加以斧正。其次，我还要感谢大学四年来所有的任课老师，感谢他们在学习和生活中对我的帮助、教导和栽培。最后,我要感谢我的家人和那些永远也不能忘记的同学朋友，他们的支持和情感，将是我永远的财富！

谢谢！