小学美术课教学中的几点做法

第一篇：小学美术课教学中的几点做法

小学美术课教学中的几点做法

一、依照教学目的认真备课。在美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教师心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。例如：四年级的《我的小天地》一课的教学。首先要让学生描述出自己的小天地是什么样的，并且用自己的方式把小房间的样子带来给老师和同学们看。有的学生请家长拍照后带来，有的学生把自己画的小天地的画带来。通过学生自己介绍图片，既丰富了孩子们的思维，又大大激发了学生的学习兴趣。

二、激发兴趣，巧妙引入

新课。“兴趣是最好的老师”，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态。在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发学生的兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，会取得良好的教学效果。如利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。

三、培养情感，调动学生的主动性。一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。积极调动学生课堂情绪，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能，促进智力的发展。

四、培养创造力和想象力。在小学美术教学中，小学生不容易画出富有自己想法的画，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察画出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过去郊外写生，调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所看到的内容，使学生心情舒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时给予表扬，使他们增强创作信心。

五、多元评价，使学生更好发展。

在小学美术课堂，老师千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话、一个眼神，可能会塑造一个画家。在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。首先，评价要多方面，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，在评价学生作品时切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，再提出不好的地方让学生去改正。

第二篇：小学美术课中的剪纸教学

小学美术课中的剪纸教学

武强县北代学校 郭丽

在学校进行素质教育的背景之下，我也有幸分到了自己的剪纸画室。对于剪纸，虽说不上精通，但却一直喜欢这种古老的艺术表现形式。通过两个学期的摸索，剪纸教学也作为学校一个特色呈现在大家眼前。我们的美术教材中，每册也有关于剪纸的内容。可见民间剪纸在小学美术课中的地位。

民间剪纸作为一个古老而传统的美术式样，千百年来一直结合中国各地的民俗和民众的愿望进入千家万户。成为最受大众欢迎的艺术品种之一。人教版小学美术中安排了许多剪纸内容，有剪雪花，剪小动物等。教师应重视民间剪纸的教学方法，通过对中国民间剪纸的概念，范围及基本特征循序渐进，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸，从而培养学生的审美能力，爱国热情和创新能力，以便于提高小学美术教育的综合素养。

一、概述

民间艺术中，剪纸艺术的发展可以说是独树一帜的，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较之其他的民间艺术更加广泛，更加实用。剪纸，顾名思义是一种用纸创作的艺术，它的材料使各种质量的纸张。剪纸的创作工具十分简单，只要有一把剪刀或者刻刀就可以进入创作状态。中国的剪纸还是一种农民的艺术，它的制作群体又是以中国广大农村的妇女为主，这一特点使中国的民间剪纸带有浓厚的女性特色和乡土气息。

民间剪纸的作品中大都表现出劳动人民对吉祥、如意的祈求，对生命的渴望。其中求生，趋利，避害的愿望始终贯穿在民间剪纸的审美理想当中。通过各种恰当的审美形式的表达，使得劳动人民的愿望得到一种满足，从而获得一种自我肯定。这种审美特点具体表现为构图饱满，对称；造型完整、意象；色彩鲜艳、爽朗；气氛热烈、生动；工艺自然、灵透。学习中国民间剪纸的审美特点，最主要是让学生理解中国劳动人民的审美观，引发学生审美意识的提升，从而培养出对劳动人民的理解和热爱。

二、小学美术课中民间剪纸的内容

在教学中，剪纸打开了学生的思维认识之门，从传统到现在，从技巧到艺术特色，启迪着学生的认知思维，通过鉴赏和分析，使学生在比较中了解我国民间剪纸的伟大之处，激发了他们的爱国主义热情和学习兴趣。在剪纸的制作过程中，动脑动手可以感受到工艺制作的表现能力，可以提高小学生的动手协调能力。可见，开设剪纸课是针对小学生心理生理特点，采用愉快，轻松启发，暗示，无意识原则的指导下的美术活动，科学活动等，使小学生进行游戏般的趣味学习，最终达到全面发展。同时也使得剪纸艺术得以在小学生心中生根发芽，得以更好的传承。

（一）小学美术课中民间剪纸的内容

人教版的美术教材中，几乎每一册的教材中都涉及剪纸，不论是剪一个简单的小花，还是一个自由式的窗花作品，再到剪花样，用各种剪纸和绘画拼图，都有剪纸内容的涉猎。

（二）编入民间剪纸的意义

小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一 定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，特别是人文，审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中，有着深远的意义。

民间剪纸是我们广大劳动人民创造的美术，他们虽然生活在社会的底层，但是从大量的民间剪纸作品中，我们可以看到劳动人民惊人的智慧和对美好生活向往的乐观精神。学习民间剪纸中劳动人民所表达的乐观向上的精神，从而增强学生对广大劳动人民的崇敬和热爱，对中华文明的热爱。由此看来，民间剪纸的学习在美术教育中，是意义深远不可取代的，民间剪纸的教育，应被充分的理解。

三、小学美术教师应如何上好剪纸课

既然中国民间剪纸在小学美术课中占有相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养呢？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

（一）正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要提高“教”的质量，首先教师自身要对剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸中国历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良，勤劳，乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学是具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

（二）注意民间剪纸与其他学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体的“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立的一门课程，它在艺术领域与绘画，设计，音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具，最初皆以纸雕刻而成，走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成，给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等都有很多关联。现代的美术教育就是要强调与其他学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

（三）教师注意与学生的思想交流，培养学生的动手能力

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学 效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填鸭式”的教学方法，只是一味“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。

教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法，歌谣等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物，动物制成有趣的皮影游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹，月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字，福字等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的喜悦感，给学生一种无形的动力。

四、总结

小学是培养人才的基地，小学教育不仅是知识方面的传授，还应该培养学生的敏锐观察力，丰富的想象力，高雅的审美情趣和高尚品格，而培育民族精神是当代学校素质教育的首要。进行中国民间剪纸教育，激发学生对民间剪纸的关注，通过学习中国民间剪纸，让学生深入体会到民间剪纸的伟大，创造民间剪纸的劳动人民的伟大，从而产生对劳动人民的尊重，对祖国和人民的历史责任感。

几千年来，中国民间剪纸一直被遗忘在历史的角落，得不到重视。现在民间剪纸走进了课堂，更多的学生认识到了民间剪纸。学生通过学习对生活，对艺术有了全新的认识。在民间剪纸的教学上，有待更多的美术教育者在实践中去不断的更新和完善。

第三篇：浅谈小学美术课中的剪纸教学

论文：浅谈小学美术课中的剪纸教学

姓名：陈红

单位：谯城区青云景福小学

浅谈小学美术课中的剪纸教学

摘要：纸工艺教学是小学美术工艺课的主要内容，占美术教材决大多数比例。纸工艺课程可以，使孩子们更加的心灵手巧、富有生活情趣。在学校进行素质教育的背景之下，我也有幸分到了属于自己的剪纸画室。通过两个学期的摸索，剪纸教学也作为学校一个特色课程呈现在大家眼前。关键词：剪纸；小学美术教育；民间剪纸；教学方法 民间剪纸作为一个古老而传统的美术式样，千百年来一直结合中国各地的民俗和民众的愿望进入千家万户。成为最受大众欢迎的艺术品种之一。人教版小学美术中安排了许多剪纸内容，有剪雪花、剪小动物、剪各式各样的窗花作品等。教师应重视民间剪纸的教学方法，通过对中国民间剪纸的概念、范围及基本特征循序渐进，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸，从而培养学生的审美能力，爱国热情和创新能力，以便于提高小学美术教育的综合素养。

一、民间剪纸的起源概述

民间艺术中，剪纸艺术的发展可以说是独树一帜的，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较之其他的民间艺术更加广泛，更加实用。剪纸，顾名思义是一种用纸创作的艺术，它的材料是各种质量的纸张，即无论什么样的纸都可以用作剪纸的材料。中国的剪纸还是一种农民的艺术，它的制作群体又是以中国广大农村的妇女为主，在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为女红的一个重要内容得到保存和传承。

民间剪纸的作品中大都表现出劳动人民对吉祥、如意的祈求，对生命的渴望。其中求生、趋利、避害的愿望始终贯穿在民间剪纸的审美理想当中。通过各种恰当的审美形式表达，使劳动人民的愿望得到一种满足，从而获得一种自我肯定。

二、小学美术课中民间剪纸的内容

人教版的美术教材中，几乎每一册的教材中都涉及剪纸，不论是剪一个简单的小花，还是一个自由式的窗花作品，再到剪花样，用各种剪纸和绘画拼图，都有剪纸内容的涉猎。

在整个小学美术教育中，民间剪纸是按由浅入深的方法来编写的。首先让学生认识剪纸，了解它的趣味性，增加了学习的兴趣，继而动手实践，通过动手创作了解剪纸的民俗和文化内涵。

三、编入民间剪纸的意义

小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，尤其是人文、审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中,有着深远的意义。

四、小学美术教师应如何上好剪纸课

既然中国民间剪纸在小学美术课中占有着相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

（一）正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要体高“教”的质量，首先教师自身要对民间剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良、勤劳、乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学时具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

（二）注意民间剪纸与其它学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立存在的一门课程，它在艺术领域与绘画、设计、音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具,最初皆以纸雕刻而成,走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成,给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等等学科都有很多关联。例如山东的喜花不同于其他地方,是常用葫芦、盖碗、瓷壶等外形作轮廓,剪纸的工细粗健不同,取义颇富古代民俗文化含义,如葫芦,因其植物蔓长,像征结婚生子,家族蔓延不断.在新的教育形式下，综合素质的培养越来越多的被人们重视，任何一门学科都不是孤立存在的，美术也是如此。现代的美术教育就是要强调与其它学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

（三）教师注意与学生的思想交流、培养学生的动手能力

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填压式”的教学方法，只是一味的“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动；用剪出来的各种面具打扮自己，和爸爸妈妈一起开化妆舞会等等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。

五、总结

小学是培养人才的基地，小学教育不仅是在知识方面的传授，还应该培养学生的敏锐观察力，丰富的想象力，高雅的审美情趣和高尚品格，而培育民族精神是当代学校素质教育的首要。进行中国民间剪纸教育，激发学生对民间剪纸的关注，通过学习中国民间剪纸，让学生深入体会到民间剪纸的伟大，创造民间剪纸的劳动人民的伟大，从而产生对劳动人民的尊重，对祖国和人民的历史责任感。同时借鉴民间剪纸的造型方法，汲取民间剪纸中的优秀特点，启发学生的创新能力，培养学生的民族文化精神和爱国情怀。几千年来，中国民间剪纸一直被遗忘在历史的角落，得不到重视。现在民间剪纸走进了课堂，更多的学生认识到了民间剪纸。学生通过学习对生活，对艺术有了全新的认识。在民间剪纸的教学上，有待更多的美术教育者在实践中去不断的更新和完善。

第四篇：浅谈小学美术课中的儿童画教学

浅谈小学美术课中的儿童画教学

美术,就是对美丽事物的一种叙述.而这样叙述的方法不是用语言说的,也不是用文字写的,而是用更直接方法:用笔画的.生活当中有很多美丽、美好的事物,但美的事物总是短暂的，在消纵即逝的一刻把他(它)记录下来,供自己欣赏或与他人分享,是美术最基本的一个作用.每个人都有不同的观点,对同一事物总有不同的看法,看到的世界也各尽不同,而小孩子的眼中的世界跟成人眼中的世界更是完全的不同.让小孩子把他们看到的,想到的画出来,就是儿童画.儿童画让我们看到了一个单纯,有趣的世界.小学生好奇心还算挺强,想象力也非常丰富。随着年龄的增长,生活阅读能力的增加好奇心相对幼年期来说有所下降.特别是在同一地区生活时间较长的学生,想象力和好奇心相对比较弱.美术的灵魂除了发现身边美好的事物以外,创造力也是相当重要的一环.可是在课堂上完成的学生作品,天空和房子却往往成了主角.太阳总是一个大圆形,云朵永远是一个形状,房子不是高楼大厦就是孤孤单单的一个,这种模式化的图画并不是美术真正想要追求的内容。学生画得很整洁,却没有灵魂,失去了图画应有的色彩.虽然学生相当喜欢七彩的颜色，但是在他们心目中总有固定的一些颜色：天空是蓝的,太阳是红的,树是绿的,仿佛树木总是生长在春天.在一次评画中我展示一幅学生作品提问:“为什么你们觉得这幅画漂亮啊?”有很多同学回答:“因为他涂颜色涂得很好,都没有涂出界.”这部份学生并没有发现图画想要告诉他们什么,他们只关注了一些细节上的问题:涂得工不工整。这就等同于作业写得是否整洁一样,而作业的内容他们却忽略了.所以引导学生去发现,去想像美好,美丽的事物是小学美术教育的最主要的内容.一.发散学生思维,打破固有的规律

美术如果只局限在某些事物上,那么画面就变得平常而普通,没有太多的可观性和艺术性.伊少淳说过:”鼓励学生运用发散性思维,超脱常规去看待我们司空见惯,习以为常的组织和创造性新形象.”

1.打破固有模式,激发兴趣.兴趣是学习的最好导师.尤其是美术、音乐等学科,兴趣是一个关键的切入口.结合小学生对新奇事物容易感兴趣的特点,是诱发他们对美术感兴趣的最好方法.在新学期的第一节课中,我在黑板上画了一个圆,然后提问:“黑板上的这个圆形令你想到了些什么呢?”基本上学生都回答:皮球、西瓜、钟…等等都是日常生活中常见的圆形物品.我启发说说:“老师把它变成一个动物，可以吗？”然后在大圆中画上了狮子的眼睛,嘴吧,再画上耳朵和代表性的大胡子。这时学生们都来劲了,情绪非常高涨,答案也丰富了起来.2.引导学生大胆思考,发言

小学生中也有很多害怕丢脸的同学,现在的学生自尊心相对比较强.怕举手,怕答错。这样不利于美术课的教学.美术课的气氛要相对轻松才有助学生思维的发展.在保持课堂纪律的情况下,可以让学生多讨论.多举手发言,本来美术学科中就没有对和错,多激励表扬能让学生有足够的自信去回答下一个问题,也会帮助不敢举手发言的同学能加入一起讨论,让每一个学生能融入这个氛围当中,答案也会变得丰富多彩,思维就能活跃起来.二.善于发现事物的美，创造美的作品

事物总有很多面:生活中的小情小调,长城,故宫的气势磅礴,小溪流水的诗情画意…这些美都是不同的。小学生还不能分辨太细腻的的情感,而生活中的平凡和黄河长江的大却是能感染他们.1.贴近生活,发现生活中的美

艺术的创作总离不开生活,生活就是一个大舞台,要让学生在熟悉的生活中找到美,找到乐趣，激发创作的灵感。

美术课本的第一课就是发现小世界的美.先让学生在看到一片花园,提问学生看到画面中有什么事物,学生基本上都回答:“很多花”,再结合课件放大花园,里面的昆虫清晰可见,让他们感到别有洞天,原来在平静的花园中也有动的一面.让学生认识四季的模样,让他们了解到,就是一棵树每个季节都有其不同的美.结合生活,让学生思考生活中还有那些美的地方，他们会发现生活处处都是美。

2.思想升华，了解壮丽的美

小的美是由大到小去发现,大的美就由小到大的发现.看图片中的花纹去猜是什么东西,第一幅是大象.在看过很多幅图后,学生总会发出感概,“很大,很大”,这种大的美很容易就发现了出来.多看些壮观事物的图片,并让他们猜地方.如:长城,黄河,大川、大海等等,很容易就收到成效。使学生开阔视野，更大的手笔去描绘壮丽的画卷。

三.适宜导入情景

创作并不全是屏空想像的,只有在认知的基础上发展.很多学生认知的事物比较狭隘,在上新课时一定要让学生能充份的了解了新课了要讲的内容,才能创作.有一个课题是太空漫游。很多学生对太空完全的不了解,这就要求老师充分利用资料和图片,一一去讲解.看图片的时候学生总是最兴奋的,正好抓住他们这样的特点去让他们想象,太空是怎样的,上面有什么东西,太空人是怎么生活的.导入情景之后,学生就会发挥想像空间，描绘出太空漫游的幻想的画面。

四.描述故事,创造情景

小学生对构图,图画内容,表达方式的创作方式没有一个概念,这要求老师要了解学生的心理,用显浅的语言去引导学生.利用小学生都爱听故事的天性,在指导他们绘画时正好可以用故事的形式来填补空白的构图.例如画画时,学生总爱在一张纸正中间画上一个屋子就是了,这时就引导他,:“你这个屋子给谁住啊?”小白兔.”“那小白兔上哪去啦?”“在外面玩.”“那你在这里画个大草地让它玩好不好?”…这样一步一步引导学生,最终完成丰富的构图。这样让学生进入画面角色,把画面表现完整.并鼓励学生大胆绘画,填补留下的空白.五、多欣赏,提高审美力

运用电脑让学生欣赏一些优秀的美术作品,并让他们评述一下.把班上画的比较好的同学的画给其他同学欣赏,并告诉他们老师为什么觉得他画得好.六.总结：只要结合小学生的心理特点，加多点耐性，所有的难点都会迎刃而解。

一、从以线造型的训练入手

小学一年级学生进行以线造型能力的训练非常重要，根据他们的身体发展规律，只有经过一定的以线造型能力训练，他们的小手才能灵活、听话，随意驾弩画笔为其所用。这就要求教师在教授绘画课时根据课的内容适当安排一些简单形象让学生进行练习。例如当学生学到《恐龙回来了》一课时，教师就可以先让学生观察恐龙图片，引导学生将恐龙的形态特征概括为椭圆形、圆柱形、线形，然后让学生试着将这些几何形组合成恐龙的不同形态，随后教师再归纳演示于黑板上，并用线装饰。请学生进行简单形体的练习，加强对恐龙的动态记忆。这种以线造型能力的训练，不但可以锻炼学生小手的灵活性，同时也为以后的儿童绘画创作积累了一定的素材，便于学生在绘画创作中有东西可画，有东西会画。

二、从画面组织能力的训练入手

对于小学阶段的学生，画面组织主要从构图饱满上进行要求，二、三年级可适当出现遮挡关系，近大远小透视关系。例如，怎样才能使一幅画构图饱满呢？教师的引导很重要。还以《恐龙回来了》为例，在学生掌握了恐龙的各种动态画法的前提下，教师开始引导创作，一、可以通过编情景小故事引导学生创作：大家都知道恐龙早就灭绝了，有一天恐龙突然回来了，它们想看看现代人的生活，如高楼大厦，电脑，小汽车……

二、可以用问题提示创作：他出现在哪里？他会看到什么？他会做什么？我们小朋友看到了，会有什么表现？……教师的引导方式还有很多，通过教师的引导，可以有效地促使学生去想象，想的东西多了，画的东西也就多了。这样以来，也就不会出现画不下去，或者画面空洞无物的现象了。

二、三年级的教师还应根据课要求加以遮挡关系，近大远小透视关系处理的训练，以此使画面组织效果更好。通过以上训练，可以大大培养学生的想象力，提高画面组织能力，最主要的是可以为以后的绘画创作打下坚实的基础。

三、从涂色能力的训练入手

学生光会用线表现画面内容还不行，还应该会用色彩去描绘表现它们，赋予他们鲜活的灵魂和生命。那么如何训练涂色呢？

一、先从色彩搭配说起，让学生明白哪种色与哪种色搭配在一起效果更好，更能突出要表现的内容和主题。

二、讲一下涂色技法和要求，小面积色怎么涂？大面积色怎么涂？蓝天、大地、河流怎么涂？哪些画用蜡笔水彩相结合涂？学生掌握的涂色技法越多，创作出的绘画效果也就越好。

四、需要大量进行命题画创作训练

当学生掌握了以线造型能力，记忆积累了一定绘画创作素材后；当学生能够灵活组织画面后；当学生已具有一定的涂色能力，适当的命题画训练是很有必要的。它可以帮助学生进一步提高自己的绘画创作能力，使他们的绘画创作得到进一步的飞速发展。因为只有在练习中才能发现问题，从而解决问题；也只有在练习中才能不断提高技艺。我经常利用期末，课以近尾声时，出些绘画题目，然后加以讲解和提示，让学生自由地进行期末创作。

我认为提高低年级儿童绘画能力并不难，关键是不能急于求成，要有耐心，贵在坚持，要一步一个脚印，扎扎实实地进行。

18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果

第五篇：小学美术课中的体验教学

小学美术课中的体验教学

摘要

美术体验教学，就是在美术教学活动中，注重美术新课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，实现美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的不可替代的独特作用。新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,并注重培养人文素养与美术素养。小学美术教育不同与专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想像力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。美术体验教学体现了以人为本，尊重个性，重视学生学习活动过程，重视学生情感体验的新课改教学理念，对培养学生的观察力、模仿力、想象力以及表现能力，增强自信心，树立坚强的毅力，培养乐观的精神都具有重要的意义。本文主要是对小学美术体验教学策略的几点思考。

关键词：体验交融实践灵活评价发展

Titleofthethesis

Abstract: the art experience teaching, which is in fine arts teaching activities, pay attention to the new curriculum and fine arts student life is closely related to experience, so that students in the positive emotion experience of improving the imagination and creativity, improve the aesthetic consciousness and aesthetic ability and to achieve fine arts education in improving and perfecting the quality of people that can not be replaced in the special functions.In the new period of elementary school students study art is no longer a simple skills training, but a kind of cultureXi, and attention to the cultivation of humanistic quality and art accomplishment.The elementary school fine arts education different and professional education of fine arts, it for hair

Show students the overall quality service: with the development of students for this, the attention to the cultivation of students' aesthetic ability, development of sensitivity, want to

Like expressive force, the ability, attention to the cultivation of the innovative spirit, pay attention to students' individual character development and all-round development.Art experience teaching reflects the people-oriented, respect individuality, pay attention to students' learning process, takes student emotional experience of new curriculum reform of teaching concept for training students' observation, imitate force, imagination and performance capacity, increase the confidence, set up the strong will, cultivate the spirit of optimism is of important significance.This paper is mainly to the elementary school fine arts experience some ideas about the teaching strategy.Keywords: experienceblendingflexible practiceevaluation development

美术新课标指出：小学美术教育应力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。从中可以看出，不论是外化认识、内化知识，还是探索未知、体验成功，体验学习都贯穿于各种美术活动之中[4]。

体验教学，就是在美术教学活动中，注重美术新课程与学生生活经验紧密关联，引导学生通过身临具体情境或亲身实践，体验、感受美术课程的丰富和微妙，并产生独特的领悟和认识，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，实现美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的不可替代的独特作用。在美术新课程中，体验学习的内容占了很大的比例，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间。

那么，怎样在美术教学中实施体验教学呢？下面谈谈我的一些体会。

一、体验教学应注重主客体的交融性

学生是学习的主体，具有自主性、能动性和创造性[2]，而美术课程则是固定的、静止的，具有被动性，为学生主体学习增加了障碍和困难。开展体验教学，就要使固定的、被动的教材内容活起来，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验学习的机制和方式方法，注重主客体的交融性，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动，从而调动学生学习美术的积极性、主动性。

如在课前我就经常结合有关美术的基本知识做一些新奇有趣的活动（有培养学生发散思维和应变能力的“说出与圆形有关的物体”接龙游戏，培养协调能力的“‘盲人’画眼”游戏„„等）。如在湘版美术教材“小鸟找家”教学中，我通过Flasht和Authware制作课件创设小鸟在黑夜迷路的情境,激发学习热情并引导学生体验如何在特定的情境中思考解决问题的办法；

通过动手绘画小鸟的朋友怎样帮助它的情境，使学生获得了活动参与、成功的愉悦体验和应关爱他人、互助友爱的情感体验。又如在“影子大王”一课中我不是简单地让学生临摹课本上的范画，而是选择一个天气晴朗，阳光普照的天气带学生到篮球场进行一个“影子大王”比赛，引导学生创造出各式各样的身影（可以几个同学合作），用彩色粉笔把影子的轮廓描绘出来，然后依形想象添画成一幅丰富多彩，充满创意的作品，最后对作品进行集体评比，评出本班的“影子大王”并贴在学习园地上展览[3]。这样把身体造型游戏、观察和想象等结合起来，有机地创设体验学习情景、学习气氛和学习内容的契机，使学生对认知活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，主动地拥抱美术，认识美术，主客体水乳交融，获得对美术学习的持久兴趣。爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师”,学生一旦对事物有了浓厚的兴趣,就会全身心地、主动地投入到学习创造之中,不断进行新的尝试、新的探索。纵览小学的美术教材,既有生动有趣的童画、想象画、卡通画,又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课,又有走出课堂、描绘大自然的写生课,教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面,可给课堂注入兴奋剂,形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛,激发学生绘画兴趣,使学生在轻松愉快中接受美的教育。

二、体验教学应注重学生学习的实践性

实践是认知的基础[4]，其中技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动。而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，发展美术实践能力。我们应创设丰富多彩的综合实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。

如在“拼泥板”教学中，注意引导学生在揉、搓、捏、摔、拍、印的过程中通过触觉和视觉体验，体验到泥土的可塑性；通过鼻子对泥土的嗅觉体验，闻到了泥土的清香气味；通过玩泥游戏──拍压泥板──卷制泥筒──作品尝试──即兴表达体验泥板的变化、美感和趣味。开展体验性学习活动，就是在感知觉体验美术的基础上，进一步调动思维和情感体验，逐步获得对美术的感悟和认知。再通过实践体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。又如三年级下册的《三个好朋友》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生极少接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五

彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。然后我再及时点拨，这么多美丽的色彩都源于红黄蓝三个好朋友的互相调和！学生既惊讶，又迫不及待的想要学习。这让我我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

三、体验教学应注重教学方式的灵活性

由于新课程教学内容专业要求降低，以培养学生的综合能力为主，内容选择组织方面，关注学生各年龄阶段的心理特征和成长需要，描述视觉审美的丰富含义，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，具有非常强的灵活性。因此在体验教学中应注重教学方式的灵活性。

在教学中开展体验教学的方式多种多样。如按认知客体内容可分为对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识认知过程的体验，对作品塑造的体验。按学习的类型可分为触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感审美体验，成功挫折体验，评价交流体验等等。因此教师应遵循根据学生的年龄特点和认知水平，选择适当的教学方式和切入点，主动做出灵活的变通、调整，创设适合学生发展的学习气氛与活动环境，让学生在和谐的学习活动中体验、感悟和认知，获得学习的兴趣。由于受年龄的限制,小学生的生活经验相对贫乏,因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界,让他们运用各种感官去了解周围的一切。感知力是一切领域的人进行创造性思维活动的基本能力。视觉是一种主动性很强的感官形式,进行积极的选择是视觉的一种基本特征,要使小学生具有一双善于选择的眼睛,就要为他们创造一个良好的环境,使小学生能把自己的情感投入其中。如到了秋天,带领小学生观察花园里的花草植物、马路上的人服装的变化;户外活动时,观察蓝天、白云、晴天、雨天;体验班级农作物收获所带来的喜悦......一系列的活动,通过学生的亲身体验与观察,在他们进行选择之后,并把自己的情感融入画中来,才能使作品的内容丰富、生动感人。

例如“鸟语花香”一课的学习是绘画、剪贴、制作与活动的综合体验。可分成两部分进行教学，第一部分是认识、想象、创造的学习，可引导学生通过欣赏、观察，认识花的外形千姿百态，颜色五彩缤纷；鸟的形态各异，美丽的羽毛，优美的飞翔姿态；认识花和鸟的结构，掌握画花和鸟的方法和步骤，画出形状不同，生动而有变化的花和鸟的形象。并能大胆想象创造，运用多种材料和方法进行表现。第二部分则是动手能力和表演能力的结合，可分为头饰制作和游戏活动。首先引导学生先把画好的花和鸟剪下来粘贴制成头饰，再让学生戴着做好的头饰进行游戏活动（游戏活动可采取听音乐或讲故事等设置情境来进行表演），这样

既认识了解花和鸟的各种形态、色彩和结构，掌握花和鸟的画法及步骤，画出形象生动的花和鸟，又通过活动形式对学生进行环保意识和爱鸟意识的教育，培养了学生的集体意识，展现了他们对未来的愿望和憧憬，并从中体验到活动的愉悦感。

四、体验教学应注重评价方式的多维性

在美术教育中，评价主要是为了促进学生各方面的发展。因此，体验教学中要注重评价的多维性。既要关注学生美术学习的结果，更要关注学生在学习过程中的表现；既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、创新能力、认知水平以及交流表达能力、情感与价值观等进行多方面的综合评价，以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。“你胡涂乱抹的什么呀,乱七八糟的”、“画得一点都不像,难看死了！”只拿像与不像作为评价一幅童画的好坏标准,会对孩子学习美术产生消极影响。由于儿童的生理机制尚不完善,手、眼、脑三者的配合还不够协调,所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理,但这正是儿童画的可爱之处,它所展现的魅力是成人所望尘莫及的[5]。要知道,儿童画更多的像玩一场游戏,这种“不像”的画正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露,是真、善、美的体现,而正是这种游戏培养了他们的个性品质,想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论,但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不能及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此,教师应珍惜和爱护小学生的这一特征,不要总在“形”上做文章,评价“像不像”、“美不美”,应该遵循他们年龄发展的规律,循序渐进,关注理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的,教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力,做到了敢想、敢画,才有可能真正的儿童画。

如在“大家一起画”一课中我采用了师评、自评、互评的方式，着重于学生能正确运用各种画笔大胆地涂抹，从活动中体验画画的乐趣，交流涂画的感受。既对了解美术媒材特性、认识常用颜色、是否掌握正确的握笔方法等美术知识、技能方面进行评价；也对学生是否对美术感兴趣，能否通过绘画大胆、自由地表现自己的感受，能否在作业中表现出大胆的想象和创新，能否与其他学生合作交流等学习过程进行鼓励性评价。只有这样，才能摆脱原来过于强调学科中心，不能适应素质教育要求的评价方式，使学生真正体验到美术活动的乐趣，促进学生全面发展，这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的。

总之，小学生“体验学习”的过程就是“知识建构”的过程，教师应该根据实际情况灵活的让学生参与课堂,让课堂生动活泼、丰富多彩,根据学生年龄特征和接受能力的不同进行

讲解、示范、提示,并且要加强课堂的趣味性,在美术教学中，应为学生创设多样化的情境和学习机会，让学生在情境中求知，在求知中体验，在体验中自然和谐地发展。这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶,得到艺术享受,提高艺术水平。

致谢：本文是在高立恒老师悉心指导下完成的，谨此表示衷心的感谢！由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和学友批评和指正！

参考文献:

[1]、全日制义务教育[美术课程标准] [M].北京师范大学出版社，2001年7月第1版2005年1月第14次印刷

[2]、《美术新课程标准解读》[z]北京师范大学出版社2002年5月出版

[3]、湘教版美术教材一、二、五年级湖南美术出版社出版。

[4]、《马克思主义基本原理概论》北京大学出版社2008年3月出版

[5]、贺志朴，美敏.艺术教育学[M].北京：人民出版社，2001年出版。