学习素描心得（最终版）

第一篇：学习素描心得（最终版）

我个人的学画历程与体会—素描

不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写

能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。

我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，(这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关)不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

2.考试该追求 “个性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。

10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

11.“想”与“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。

第二篇：素描心得[推荐]

素描心得

大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。

从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。

现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练，明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更好。

这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上 继续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和自己作画的理解。

第三篇：如何学习素描

如何学习素描

初学画素描，先学什么，紧接着，后面学什么。详细点先练习削铅笔不要用卷笔刀，再练习姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画避免留下痕迹，再练习素描的排线方法，平行排线、练笔排线、渐变交叉排线等，再了解几何形体的透视、平行透视、成角透视、倾斜透视先学习单个几何形体的结构素描注重线条的表现、然后学习单个几何形体的明暗素描、注意明暗五大调子，然后学习组合几何形体。素描最重要的是注意整体，不要反复钻于局部先学画一些简单的图形立体感例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。练熟了以后再学画一些组合图形、不规则图形。先画几何了解透视问题然后是静物素描再者是人物素描素描一般从几何形体入手然后再静物、石膏像、人像。。先单一后组合。第一节先拉直线了解画素描的笔触感觉。开始学单个简单石膏体的结构画法阴影一些基础画法如正方体圆锥园等。后来开始画这些的组合并慢慢加一些果子瓶罐之类的静物。最后画人。简单的石膏几何体(单个)简单石膏体的组合(多个)

3复杂的石膏几何体

4静物练习(瓶罐、水果)

5静物与石膏几何组合6复杂静物(加背景、衬布、桌面)

7人体石膏五官练习

8人体石膏头骨练习

9人体石膏肌肉头部练习

10各种石膏人物像练习(东西方人头像均有以西方人头像为主)石膏头像颈部、肩部、胸像、半身像练习真人五官临摹练习

13真人肌肉头像练习真人头像临摹(以老年人为主后逐渐过渡至中青年、以男性为主女性次之)

15间隔搭配真人写生

16熟练之后就以写生为主(临摹为辅)

17真人半身像临摹真人半身像写生……

恩,大概就是这个样子啦,如果你还有多余的精力可间接搭配素描风景写生,以免单纯困于室内而显枯燥,嘿嘿不知道适不适合你，伦家是这么过来的~~ 先学素描静物,再学石

膏头像,然后学写生头像,最后是半身像。。去找个老师教。如果你是高中艺术班的话,学校应该组织集训,最好不要单独找老师教,这些老师没学校老师负责。学这个挺苦的,要做好准备。。先画石膏几何体,再接着画静物,还有速写,然后是色彩静物和石膏头像在到真人头像。好好学吧,素描好好画,基础打扎实点对哪方面都好。画一些简单的图形(立体感的)例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。练熟了以后再学画一些组合图形、不规则图形。先学会几何接着就是静物然后是人物我现在也在学不会错的!

第四篇：如何学习素描

如何学习素描

初学画素描，先学什么，紧接着，后面学什么。详细点先练习削铅笔不要用卷笔刀，再练习姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画避免留下痕迹，再练习素描的排线方法，平行排线、练笔排线、渐变交叉排线等，再了解几何形体的透视、平行透视、成角透视、倾斜透视先学习单个几何形体的结构素描注重线条的表现、然后学习单个几何形体的明暗素描、注意明暗五大调子，然后学习组合几何形体。素描最重要的是注意整体，不要反复钻于局部先学画一些简单的图形立体感例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。练熟了以后再学画一些组合图形、不规则图形。先画几何了解透视问题然后是静物素描再者是人物素描素描一般从几何形体入手然后再静物、石膏像、人像。。先单一后组合。第一节先拉直线了解画素描的笔触感觉。开始学单个简单石膏体的结构画法阴影一些基础画法如正方体圆锥园等。后来开始画这些的组合并慢慢加一些果子瓶罐之类的静物。最后画人。1 简单的石膏几何体(单个)2 简单石膏体的组合(多个)3复杂的石膏几何体 4静物练习(瓶罐、水果)5静物与石膏几何组合

6复杂静物(加背景、衬布、桌面)7人体石膏五官练习8人体石膏头骨练习9人体石膏肌肉头部练习

10各种石膏人物像练习(东西方人头像均有以西方人头像为主)11 石膏头像颈部、肩部、胸像、半身像练习12 真人五官临摹练习13真人肌肉头像练习真人头像临摹(以老年人为主后逐渐过渡至中青年、以男性为主女性次之)15间隔搭配真人写生

16熟练之后就以写生为主(临摹为辅)17真人半身像临摹 18 真人半身像写生……

恩,大概就是这个样子啦,如果你还有多余的精力可间接搭配素描风景写生,以免单纯困于室内而显枯燥,嘿嘿不知道适不适合你，伦家是这么过来的~~ 先学素描静物,再学石膏头像,然后学写生头像,最后是半身像。。去找个老师教。如果你是高中艺术班的话,学校应该组织集训,最好不要单独找老师教,这些老师没学校老师负责。学这个挺苦的,要做好准备。。先画石膏几何体,再接着画静物,还有速写,然后是色彩静物和石膏头像在到真人头像。好好学吧,素描好好画,基础打扎实点对哪方面都好。画一些简单的图形(立体感的)例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。练熟了以后再学画一些组合图形、不规则图形。先学会几何接着就是静物然后是人物我现在也在学不会错的

素描

从基础开始主学员了解素描用具，握笔方法与姿势。通过系统学习掌握素描的形体结构、明暗调子、透视、构图和绘画技法等基础知识。

色彩

讲解色彩构成原理和色彩构成规律，通过对色彩的混合、色彩并置、节奏、色调学习。掌握色彩在室内设计上的运用。

透视

透视的基本知识, 透视基本规律, 透视基本作图, 透视快捷辅助作图法。室内一点透视和两点透视的作图方法, 室内偏角透视和室内轴测图的作图方法。!

第五篇：专业性素描课学习的几点心得

专业性素描课学习的几点心得

首先感谢吴老师和陈老师给了我们这个机会。大学四年，这是最后一次由学校安排的素描专 业必修课，这种专业性素描课来得虽晚但非常及时。通过这次学习，给了我很深刻的感受，学到了不少的东西。

我想谈谈几点心得。

◎表现形体的关键。

表现形体的关键在于物体的边缘。形体的边缘是物体即将消失的面,处理形体边缘与“内部” 的关系，是出形体的关键，这点和做浮雕是一样的。通过这次专业性素描课期间对米开朗基 罗,达芬奇的素描作品的临摹和课堂的写生，我明白了用蛋形来概括处理形体边缘与“内部” 关系的非常好的手段：画很少的调子，出来强烈的形体力量感。

◎关节和肌肉是矛盾的，这种矛盾是人体内在张力的外在表现。

通过这次学习，我对人体结构和运动以及因为人体运动产生的张力有了新的认识。关节不仅 是人体运动的支撑点，也是肌肉的附着点；画人体能不能体现人体内在的张力，不在于把肌 肉夸张多大，而在于是否处理好关节和肌肉的关系。米开朗基罗的人体素描，关节的地方画 的很“紧”，而肌肉的地方却显得很“松”，这一紧一松，造成了矛盾的两股力，外在的压 力通过关节表现得很到位，那么与这个力相对的内在的张力也就产生了。

◎画面要不要完整？

通过这次的学习，我体会到“完整”的定义：通过取舍达到最为强烈的整体性。画家在话一 张素描时也重视取舍，但他们的取舍和雕塑家的不同，画家的取舍是基于透视和虚实，而雕 塑家的取舍只能是完全基于三维空间的构图，去掉一些东西，让另外一些东西在画面这个虚 拟的三维空间里有更强的方向感和向负空间展性。作为雕塑的素描习作，更是这样考虑的。

◎雕塑家画素描其实就是在做雕塑。

画素描时，雕塑家的眼睛就是他的手，他的视线落在形体上面，像手一样随着形体起伏而起 伏，而拿画笔的手就如同一把凿子，在被假象成石板的画面上做“浮雕”，这有点像做雕塑 用的定点放大仪，只不过这个“定点仪”两点一点是随着形体起伏而起伏的视线，另一点是 在画面上做“雕塑”的手，中间多了一个主观处理的过程而已。

◎理性和感性。

我画画总是太过于感性，而且只要一理性画出的东西就十分拘谨，呆板没趣，做雕塑时也有 这种感受。我常常因此十分痛苦。感性和理性是矛盾的，也许好的画好的雕塑正是把这种矛 盾处理在最巧妙的状态。有的人天生有这种能力，他们“面对悲剧的能力而不痛哭失声”，以“温和的方式表达同样强烈的情感”，这样的毅力用在艺术上面，也就不存在什么理性和 感性的问题了，一切都自然而充满力量。我目前还不具备这种能力，但是这个课给了我这么 多认识，也许我会用一辈子去面对。