美术鉴赏课程有感

第一篇：美术鉴赏课程有感

美术鉴赏课程论文

《美术鉴赏课程有感》

学 院:土木工程学院 系 别：土木工程

姓 名：张欢

学 号：1114735084 班 级：2011140302 上课班级：2班

指导老师：丁甜甜

美术鉴赏课程有感

【摘要】今年的选修课选择了美术鉴赏课程，通过这一个学年的学习，认识到了艺术修养与个人成长的作用，以及艺术修养与文化素质的关系。首先我们可以通过本次课程了解到许多有关于中国古代艺术，比如中国古代的一些艺术品，它们内在的美与它的历史价值。再者通过本次课程，更多地了解到世界各地的文化特色和一些艺术品的价值，使我们认识并会欣赏一些艺术品。这不仅是一次课程，更是一种口味的提升，这将使我们受益终生！

【关键词】 美术鉴赏 德育 文化 价值 修养 【正文】

自2012-2013年之始，选择了美术鉴赏这门课程，通过这短短十几周的课程，但是给人的影响是不可估量的，所以这不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。下面就陈述一下对这门课程的感想。

众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过“艺术的最终目的就是使人们更深地懂得生活进而更加热爱生活。”学习美术欣赏要更好的培养大学生提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。【结束语】

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。【参考文献】：

1、《中国大百科全书·美术》卷（1、2）,中国大百科全书总编辑委员会《美术》编辑委员会编，中国大百科全书出版社1991年版。

2、《中国大百科全书·文物、博物馆》卷，中国大百科全书总编辑委员会《文物、博物馆》编辑委员会编，中国大百科全书出版社1995年版。

3、《美术术语与技法辞典》，（美）拉尔夫·迈耶著，邵宏、杨小彦等译，岭南美术出版社1992年版

4、《中国现代美术全集》（48册）

第二篇：美术鉴赏课程评析

美 术 鉴 赏 课 程 评 析 评析泉州十五中林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》

泉州六中林志明

10月18日下午我到十五中学参加了该校高中新课改区级公开教学活动，听取了该校高一年美术老师林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》。

林丽琳老师的这堂公开课总的来说还是比较成功，对在高中课改背景下如何开展美术教学作了有益的尝试，特别是作为农村中学能举行这样的教学活动，我个人认为应该给以充分的肯定。下面我来谈谈对开展美术鉴赏教学的几个看法：

一、理解两个基本概念：

过去我们大多数教师较为习惯以单纯的美术欣赏来对待美术鉴赏，这种认识影响了对新的高中美术课程的认同，因此在《高中美术课程标准》中特别指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上向更高层次的拓展与延伸，义务教育阶段强调了引导学生学会对美术作品的“感受和愉悦”，而高中阶段则是注重引导学生学会对美术作品的欣赏与鉴别，在具体要求上要比美术欣赏更高一些。因此，作为教师，我们首先应该正确理解“欣赏”与“鉴赏”这两个基本概念，也是我们今后能否有效开展美术鉴赏教学活动的根本保证。林丽琳老师在这次的公开教学中基本上还是能够准确把握好这两个概念的。

二、美术鉴赏课怎样上：

高中课改以来，鉴赏课要怎样上，怎样与义务教育阶段的“欣赏·评述”这一学习领域链接好？是我们每一位在教学第一线的老师都在积极思考的问题。改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。关键在具体到教学中怎样结合本校、本班学生的情况去改变？教师就要考虑自己的教学过程和方法了，教学过程和教学方法的改革，树立新的教学理念是此次课改的目标之一。林老师在这堂课中也做了一些有益的尝试，首先，她注重转变学生的学习方式，选择了具有一定探究意义的学习方式，改变了以往欣赏课以接受性学习方式为主，教师“一言堂”的局面，在具体的教学过程中，林老师为学生创设了一些思考题，让学生结合自己的生活经验想一想、说一说。比如“原始人为什么画

画？”原始人雕刻的那尊“母神“漂亮吗？这些问题都很具体、很直观，学生在回答时也都表现得极其踊跃。其次，在具体的教学过程中林老师打破了以往美术鉴赏课仅仅依赖传统的讲授法教学的单一模式，更没有对作品的分析”故事化”，而是注重把作品中的一些典型形象和艺术手法进行分解，一个一个地提出问题，从而为学生创造了多种探究的机会，促进了学生去认真欣赏，积极表达个人独特感受和不同的见解，使学生在课堂中拥有越来越多的主动性，真正体现了学生的主体地位，也是这堂课的亮点之一。第三是与信息技术的整合，与信息技术的整合是上好美术鉴赏课的重要手段之一，林老师在这节课中，使用了自己制作的课件，加强了视觉冲击力，引起学生学习的普遍兴趣，也是这堂课获得成功的原因。

三、几点建议：

（一）、要树立新的教材观。创造性地使用教材，注意三个联系，一是和义务教育阶段美术欣赏课程的相互联系；二是东西方美术文化的相互联系与比较，正确引导学生弘扬民族文化和尊重世界多元文化；三是与当地自然、文化资源的联系，灵活利用当地自然和文化资源，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

（二）、高中美术鉴赏课是一门具有很强探讨性质的课程，高中生也具备了一定的审美思维能力，课堂上我们要创造机会让学生来发表他们不同的感受和见解，不要担心学生说错，更不要用一些艺术史的“定论”来否定学生独特感受和见解，要尊重他们的反应。评论除了用语言描述外，还可以鼓励学生用文字、动作表演、课题研究的方式来进行。

（三）、在当今这个网络时代，要懂得善于利用网络资源，鼓励学生利用网络资源主动收集、筛选、分析和整理视觉图像及相关背景资料，培养学生学会收集知识、获取信息的能力。

（四）、要逐步将美术学习从以往过分强调基本知识和技能的学习上升到对美术文化学习的层面上来，使学生较为全面的了解美术与人类、生活、政治、历史等方面的联系。

（五）、要重视对每位学生发展的可能性做出积极的评价。如何对学生进行有效评价和学分认定是这次高中课改的重要内容之一，也是我们今后一段时期要着重探讨的内容之一。

第三篇：《美术鉴赏》课程信息

《美术鉴赏》课程信息

一、课程简介：

美术是一种文化，是各种造型艺术的概括。从文化的角度看，洞悉造型艺术的奥妙，加强鉴赏的能力，不仅可以开阔视野，并且能够从它的形象中分辨真善美与假恶丑，是提高文化素质的重要组成部分。本课程的开设，就是让学生系统的了解美术的文化内涵，美术的功能与作用，美术的分类与艺术语言，美术作品的内容与形式，美术的风格与流派等等有关的知识，使学生对造型艺术不仅仅停留在欣赏的层面上，而是要有心得、有感悟，能够识别，从而达到鉴赏的高度。

本课程作为一门公共艺术课程，旨在通过理论与艺术实践相结合的艺术作品欣赏和深入浅出、通俗易懂的剖析，使学生了解艺术美学的基本原理，激发对艺术与美学的兴趣，培养对艺术理论的认知和思考力，提高艺术鉴赏力。同时吸收当代“大美术”的观点，融入建筑、园林、室内陈设、工艺品、雕塑等多种广义的美学形式的学习，用宏观的视野全面揭示美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术欣赏。通过鉴赏美术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学环节，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。本课程在讲授过程中，除理论教学外，还会安排一定的艺术沙龙和展览参观，同时经常开展课堂讨论，每节课结合幻灯片欣赏、电子课件的运用进行，将艺术理论学习与学习者艺术精神的真实感受有机融合。正如艺术最重要的本质就是用我们的触觉去感受世界。

二、选修对象：全校学生

三、考核方式：出勤占10%、学习态度占20%、作业占70%。

四、个人简历：

教师：余钰，女，讲师，投身艺术十余载，深恋艺术之妙境，醉心其间。具有活跃的设计思想和冷静独特的艺术见解。现任机电工程学院工业设计教研室专业教师。长期从事设计艺术学科的教育教学和研究工作，主攻设计美学和艺术理论研究，致力于中国传统优秀文化与艺术在当代的发展探索。已在中外设计艺术类学术刊物发表专业论文数篇。多次参加国内外重要的学术会议和学术活动。

第四篇：学习美术鉴赏有感

学习美术鉴赏有感

美术课程是人文文化课程的基本理念，在2000年基础教育新课程改革的《美术课程标准》中正式提出，《普通高中美术课程标准》再次明确普通高中美术课程具有人文学科的特征，这一定性说明，作为基础教育的美术课程，应该将美术本体知识（含技能）与其意义系统相联系。在美术的意义系统中，最本质和最普遍的应该是人文精神。人文精神使形式化的美术知识和技能变得具有生命力，而且与社会发生最大限度及最广泛的联系，赋予美术本体最大的价值。

教师们都知道，课堂教学里好的导入是一节好课成功的基础，有的教师说是成功的一半，甚至更多一些。这话没有错，在如今的高中生群体里，已经接收到社会生活里各方面的信息非常丰富，而且生活里的各种诱惑又这样多，如何能够让全体学生对美术课感兴趣，的确需要美术教师在教学导入这个环节上下工夫，研究教学思路的新颖性，促进高中学生美术鉴赏学习的深入化。问题：

在高中学生数理化、英语、语文等课程学习日益繁重的情况下，怎么样让美术课程能够逐步成为学生系统文化学科课程学习中一个必不可少的思维方式的开启课程，而不是所谓的文化课学习的陪衬。这一教学研究目标应该是未来高中美术课程教学研究的方向。

在新课改浪潮的冲击下，美术鉴赏课堂也发生着新的变化，对于美术课堂的质量也提出新的要求。那么，如何提高学生的审美能力与文化素养又能让每节美术课都成为精彩的片段，是值得我们揣摩研究的问题。

广州美术学院美术学系主任李公明教授就曾说过：最理想的美术鉴赏应该是在美术馆、博物馆等地方，在面对艺术作品开展美术作品鉴赏才是最理想的鉴赏活动时。事实上，只有面对物（艺术品）的存在时，只有面对具体的艺术品并与之进行交流时，我们才进入对艺术的感受、感知状态之中，这时我们的情感才真正被此艺术品所打动。李教授道出了每位美术老师的心声，这种理想状态的美术鉴赏让学生通过对观看艺术家创作作品的演示，或动手尝试临摹作品，或对工艺、雕塑作品的近距离接触，甚至利用触觉来充分感受作品，引导他们认真分析画面上的形式语言、作者的思想感情，感受置面线条的粗细、色彩的冷暖、造型的写意与象征。对于处于思维和认识活动最活跃、善于接受和吸收新生事物的高中生来说这种方式能使他们非常乐意接受并积极参与，在互动中能体会到欣赏乐趣，增强作品感悟能力，获得美术鉴赏知识。

当然，以上所讲的是一种最理想的状态，目前的现实还差一段距离。在课堂上，应充分运用多媒体技术，感染学生的欣赏情绪，强化学生的审美感受。同时创设情境调动学生的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。

比如在讲10课古希腊、罗马美术和文艺复兴美术时，首先提问：08年中国发生了哪两件大事？创设情境，制造悬念，调动学生的好奇心。自然同学们踊跃的回答：汶川地震和北京奥运会。接着问与咱们青岛有关的是哪一件，提问一系列有关奥运会的常识，金牌榜排名等，同学们都异口同声自豪的说出首位的中国。那么同学们能说出第一次奥林匹克运动会在什么时间、地点举行的吗？这样就自然而然引出了本课要讲的欧洲文明的发源地：古希腊。提问古希腊有一件著名的关于运动的雕塑作品《掷铁饼者》。大部分学生都对这件作品有印象，于是我找一位同学来表演一下作品掷铁饼者的动作。他们都跃跃欲试，课堂气氛活跃，学习的热情也很高涨，很快进入了“学习状态”，同时加深了对这件作品的了解。

接着利用多媒体，在音乐声中出示法国卢浮宫图片，少数同学能说出正确答案。讲解卢浮宫是世界上最大最古老的博物馆之一，大约有40万件藏品，其中有三件属于镇馆之宝。继续让同学们回答，学习的热情依然不减。多数同学都能说《蒙娜丽莎》，提示另外两件是女性神像雕刻，同学们大脑迅速搜索与提示有关的信息，最终给出答案。接下来学生听课都很积极、主动，课堂效率也很高。下课铃声响了，同学们好象意犹未尽。

这样，在课堂中运用了情景表演，通过学生的积极参与加强对美术作品主题、意境、艺术语言的理解，这种教学方法的优点就是学生的参与感强，并可将书本上的知识变成了一种形象化的展示。还可以激发学生的学习兴趣，从而获得对作品的深刻理解，在艺术教育中突出关注学生们的社会情绪能力。

美术，以我个人的理解指的是一种享受，是一种思想上的享受，当然这指得是那些好的美术作品。每次我看到一幅我感觉好的作品时，我就会爱不释手欣赏很久很久，我有时甚至会身临其境。总之，有很多感觉只能意会，不能言传的。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：

当初，我一开始并不是想选美术鉴赏的，而是为了工作着想，我选了就业技巧。后来我回到寝室经过反复思考，我既然比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？上学的时候学习美术鉴赏，第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的。只要你理解了，如果你再经过练习就更好了。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思„„ 美术,在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等这些随处可见。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境了。

美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。静物画也是构成美术的一部分，学习静物画让我学会了更细心地去观察生活，原来生活是那么美好，也有一些抽象的静物画，从这些画中你可以联想到许多，想象的空间很大，可以充分发挥你的想象力。当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。

学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，美术带给我的益处还不仅仅是这些，它还会继续影响我的生活，我也会让它影响我的朋友。让人们从文化的角度思维，在生活的境域发现。

第五篇：学习美术鉴赏有感

学习美术鉴赏有感

摘要：美术教育是一个被教育界遗忘的角落，在美术课的开设上大多都流于形式，尤其是在一些偏远的学校，更是这样，甚至有的学校从孩子进校门到毕业都不知道有美术这门课。在一些大的城市美术课也作为一门主课的放松、娱乐方式出现在课表上，可有可无。好多人士都以为美术不重要，学不学都可，殊不知美术对孩子的情商智商的发展起着举足轻重的作用。关键词：美术鉴赏、美、艺术、系统、感受 正文：

一：美术教育的重要性

1、美术教育对民族意识的培养

对孩子的美术教育，从涂鸦开始，并不以培养小画家为目的，它是一种普及性的教育。画画本身与孩子们的心灵靠的很近，它的直观性、随意性、激发了孩子们的兴趣，对儿童、少年健康心理的培养，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。通过对孩子的美术教育，可以让他们知道我国的优良绘画传统，增加爱国意识。因此美术的教育在孩子的成长过程中不是可有可无的。中国的传统艺术博大精深，上至故宫博物院的古代文物，名家字画，下至乡村小院的窗花、民间刺绣，无不散发着我国传统艺术的芳香，讲述着上下五千年的人类文明。

如能把这些文化很好的带到课堂，通过这些艺术作品讲解和她的文化背景的简述，让孩子们感受到祖国文化的博大、精深，从而增强爱国的意识，激发学习的动力。

一个国家必须有本民族的文化，这是基础，这是民族特征，这是全民族信仰，这是凝聚力，这也是自信的表现。事实上，近几年来，传统文化艺术正在日趋受到重视，那是因为我们初步意识到，只有重视本民族艺术才会受到别国的欣赏与崇敬，可是这种认识程度还不够深，涉及人数还不够广。那是因为我们的艺术教育曾经出现了断层，尤其是农村的艺术教育。对本民族文化艺术的认同教育，应

该从小抓起，请孩子们多欣赏中国传统艺术作品，去感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢上它们，去有意识地保护它，继承它，学习它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族的意识。

2、美术教育有利于提高学生的实践能力

3、美术教育有利于提高学生的创造能力

我们知道创造性的劳动最有价值，比如我国四大发明，比如爱迪生发明的电灯......只有不断创造，才能不断推动社会向前发展。而在美术创造领域中，艺术大师“毕加索”堪称楷模。毕加索用一生的精力在寻找儿童时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画的重要性，创造的重要性。据科学研究，孩子在两岁时，就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，我们成人很难分辨，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，他们的创造形象越来越容易辨识，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，更加关注和突出细节。他们的绘画从过去的表达思想活动，而向表达思想情感过渡和欣赏能力的提高上。

4、美术教育，有利于提高学生的审美能力，精彩生活

在当今的社会审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。比如服装、家用电器、生活用品、住房、生活环境等等。都在实用的基础上强调美观、大方。我们的生活日益丰富，人们对生活的品味用品的造型、色彩有了很高的要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。过去有衣能遮体避寒的无奈与低水平的需求已成为历史。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度，和个人素养、气质。

5、美术教育有利于培养超脱现象的审美态度

艺术潮流需要有人去引导，就像一年一度的流行色一样。审美的方向需要有人

去把握。如我们的美术欣赏者对老房子就有着与众不同的感觉。它那精巧的木制花纹窗户，它那厚重的门栓，它那充满古韵的桌子......。这只是从外表看，从历史角度看，它保留着那个时代特有的文化艺术底蕴，有着深刻的文化内涵。因为有了一批超脱现实的审美者，才使一些有价值的文物得以保留，有些甚至成了旅游景点，同时促进了经济的发展。

6、美术教育有利于发展学生的智力

智力是人对客观事物认识理解的能力，比如记忆、观察、想象、思考、判断等诸多方面的能力。美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，它的重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明的认识世界。这种认识是富于理想和充满激情的，它一旦深入人们的脑海，就往往会显得深入和持久。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。我们的社会是个多元化的社会，社会需要各种人才，7、美术教育有利于陶冶情操

二：对于美术课的自我感受

当初，我一开始并不是想选美术鉴赏的，而是为了学分着想，我选了它。上学的时候学习美术鉴赏，第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的。只要你理解了，如果你再经过练习就更好了。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思„„ 美术,在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服

等等这些随处可见。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境了。

美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。静物画也是构成美术的一部分，学习静物画让我学会了更细心地去观察生活，原来生活是那么美好，也有一些抽象的静物画，从这些画中你可以联想到许多，想象的空间很大，可以充分发挥你的想象力。当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。三：美术教育迫不急待

美术是重要的，它有利于我们个人发展，它应用到社会的方方面面，而当前的教育者对此认识并不深刻，总是把每个学生都拉到一味的学习文化知识主流上来。强强调“应试”，认为美术教育无非就是调节孩子们的疲劳而设的课程，可有可无，这样的思想不但束缚了个体才能的发挥，个体的全面发展，而且也致使本来有艺术天赋的孩子没有得到很好的培养，失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上个体、私立的、各学段的、各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求，这是私立教育对公办教育的挑战。

现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学，这其中有一部分是从小就喜欢，还有一部分是一点都不喜欢，只是为了上大学才咬牙学习，考上之后便放之任之，而且招生名额逐年增加，无论是从高考择业上讲，还是从它的社会意义上来说，美术教育，都应当引起从教者及相关领导的高度重视，尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高人民群众对美术教育的认识和对人们的美术的普及，为达此目的要从幼儿、小学生抓起，4

真正把我们的美术教育落到实处，让我们的全民素质很好的发展，让我们每一个中国公民的人格能够健康全面的发展！

结语：学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，美术带给我的益处还不仅仅是这些，它还会继续影响我的生活，我也会让它影响我的朋友。让人们从文化的角度思维，在生活的境域发现。

参考文献：【1】初中教师之友》作者：杨佩文 东北师范大学出版社 1995年12月出版

【2】《谈美》作者：朱光潜 广西师范大学出版社 2004年11月出版

【3】《教育文摘》作者：《新华文摘》杂志社 2009年10月出版

【4】《美术教育学》作者：尹少淳 高等教育出版社 2009年1月出版