15年民间艺术鉴赏体会

第一篇：15年民间艺术鉴赏体会

《民间美术作品欣赏》

课程设计题目： 学《民间美术作品欣赏》心得 姓 名： 艾斯 班 级： 土木工程1402班 学 号： 99号 老 师： 刘 凌 江 日 期： 2 0 1 5 年 12 月

《民间美术作品欣赏》心得

本来对中国民间艺术了解不多的我，在上了“中国民间艺术欣赏”这一课时之后，对其了解了一二。虽然不是很多，加上因为这一课时而引起的兴趣而上网了解更多了。

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。

按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。

从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。

从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、趋利避害的精神功能。

在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

首先，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英文名称叫China，意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺瓷器在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火、金。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，金属釉面的涂画方法以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式，瓷器产生美好的釉面。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。

其次，我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们，肯定很难以想象以前的孩子没有电脑，没手机，甚至没有电视机，是靠什么来娱乐的，这种处境又该是多么枯燥。其实不然，他们有皮影戏，有戏剧，还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的大脑。很多时候，我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧，多么的伟大，可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很大一部分是因为条件太过优越，使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新，我们这一代已经是这样了，可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢？抱歉，说偏了，我们继续回归到皮影戏的内容上来，皮影戏又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品，作品名称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。

我们再来看看这副剪纸年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，大方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。这种融合了剪纸和年画艺术的作品更体现了民间艺术的智慧

民间美术是人们在日常生活中以美化环境、丰富民间风俗活动为目的而创作出来的。它凝聚着人们的智慧和创造力，可是现在很多民间艺术已经在因为没有得到足够重视而慢慢地失传了。民间美术是我们民族的瑰宝，我们应该给以足够的重视。以上便是我在民间美术欣赏这门课上的一些心得体会。

第二篇：民间艺术鉴赏心得

民间艺术鉴赏选修心得

经过两周对民间工艺的学习，我对中国的传统文化又有了更深层次的认识。在这里如果我只把老师上课所讲的那套照办下来，就实在没什么意思了。所以下面我要说的是我亲眼所见，亲手所做得出的感悟！

为了了解中国传统文化的根源我特意到图书馆借了《中国传统民间故事选》、《诗经》、《佛教文学》，虽然都没有读完，但我已深切感受到中国古人博大的智慧。最让我惊叹、敬佩，乃至崇拜的是古人丰富的想象力。也许古人不如今人对世界的了解更深入或者说是更科学。可他们充分的发挥自己的想象力去解释那些他们不能用已知事物和原理去解释的现象与事物，这就是神鬼传说最根本的来源。这些传说与当中的人物也就成为中国民间工艺所表达的题材之一。我认为这同时形成了中国传统文化的独特之处！课上老师曾提到中西方文化差异的问题，我认为这两种文化的差异在于“中国是将人神化，而西方是将神人化。”

其实，从中国的传统民间故事中就不难证实这点，那些中国历史上有过伟大创举的人个个都位列“仙班”了，古代的皇帝都是“天子”、“真龙”。而西方经过了文艺复兴之后则全力将神贬为人，各种文学作品和艺术品中都有所显现，西方的天神不仅从形象上完全人化，还充满了“人性”，七情六欲健全不说，有时还有意将其扩大化。

再说的简单些，就是中国古人的思维方式上喜欢将事物完美化，而西方则求其写实化！

在我亲手做民间工艺的过程中，我一直在追问自己：“究竟在怎样的心气儿下才能创作出好东西？”我第一次尝试去做，是为了我爸的生日，我做了张剪纸送他，（见图一）

分析前后两次的创作过程，我总结如下：

1、创作要有对象。我一直认为创作工艺品的过程中一定要有目的性，最起码的目的是让其有装饰性，再高一点是让其有感情，可是没有表达感情的对象，又何来感情，就更谈不上用什么心气儿去创作了！2心境要平和，思想要专一。

再次做的时候，我给自己定了题目，做的时候只一心想着“我要把这东西做好，做漂亮。”这件作品很适合端午节时挂在自家门上作装饰。（见图三 “该看的也看了，该做的也做了，中国文化、中国传统民间工艺出自劳动人之手，究竟是什么使他们创作出的那些可以称得上是艺术的东西？”我仍思索着这样的问题。是天地人和的思想？唯道的宇宙观？工艺手法？修饰手法？色彩搭配？艺术价值？情感？、、、、、、、我不否认这些对创作过程有影响，但我敢肯定他们满脑子想着这些边边框框的理论和方法，是做不出东西的，我已经感同深受了。总结我的经历，在顺畅的创作过程中，我只要求自己“做好它”、“要把它做得很漂亮”或许这就是心气儿。然后尽可能的发挥想象力去美化它。“情感”在这个过程中应该是自然流露出来的，而不是附加条件。有“感情”才有“心情”去做，做出来的东西才能用来表达“感情”。

在我看来中国民间工艺是：对生活的观察+想象力。“感情”、“爱”这应该是人与生俱来的“本能”，如果只依赖“感情”和“爱”就能创作出艺术，那每个人都应该是艺术家（特别是做母亲的人）。可事实不是这样。我认为可以称得上艺术家的人一定有比一般人强的生活观察力和丰富的想象力。

如果不是有想象力，中国古人不会创作出自然界中不存在的龙和凤凰等。可这些东西也绝不是空想出来的，在自然界中又确实能找到其原形。可见古人就是通过想象力创作出的艺术品，而想象力又是以对生活的敏锐观察为基础的。

所以我曾不止一次的抱怨过，就因为生活条件改变了，现代的城市环境让我们与自然生活的接触少了，发达的经济社会让我们变得懒惰，生活中自己动手的机会少了，我们没有观察的环境，没有那样的心境，又如何去想象和创作。我甚至抱怨为什么自己不早出生几年。但近来受人点拨，我有所悔悟。历史所造成的损失是因为历史具有局限性，是人力无法阻止的，所以永远不要去抱怨历史，弥补上一代人造成的损失，让下一代人去评价，是每一代人所肩负的责任。中国传统文化、传统民间工艺虽有被破坏，但没有消失。只要有“心”去找，有“心”去维护，即便天地都不在了，中国传统文化也在！

第三篇：中国民间艺术鉴赏

民间艺术

“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)

一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。

二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义：

1.工艺是指生活所必备的知识。

2.工艺是指人类制作生活用具之事。

3.工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。

4.工艺是指熟练精巧的技术。

由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。

至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

中国剪纸

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。

风筝

风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。

剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。

剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

春节习俗：舞狮子

围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。

舞狮子

每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。

舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。

据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。

大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。

为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。

舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。

竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。

跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。

中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。

因民间是民俗的载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”，各地各族都有自己的节日与节日活动的内容，民间艺术与这些节日紧密结合着，要欣赏它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施艺”的。民间艺术是表意的艺术之一，即像它们自己说的:“从心里想出来的”，“想怎么着就怎么着”，不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。

第四篇：文物鉴赏体会

读书笔记：《古玩鉴定辨伪1001问》

史树青主编

内容简介：

由中国国家博物馆研究员史树青先生主编的《古列鉴定辨伪1001问》以问答的形式，浅显易懂的语言，从时间和空间上，系统地详解了古玩的奥秘。本书设陶瓷、玉器、明清家具、书画、铜器、金铜佛像、鼻烟壶、文房清供、玺印、唐卡、缂丝织锦、刺绣、金银器、珐琅器、玻璃器、漆器等16个类别，由浅入深，经纬分明，让读者轻松快捷地步入古玩鉴定辨伪的殿堂。书中设置的“鉴定一点通”与“鉴定万花筒”两个专栏，内容包罗万象，有收藏界的奇闻、鉴定大家的逸事、辨伪识真的小窍门、古玩业内的行活等等，全方位地突出鉴定这一主题，开拓读者的视野。书中配有1100张精美的图片，既有难得一见的历代古玩珍品，又有伪制精细能以假乱真的赝品，真伪对比，一目了然，给读者最直观的视觉感受，使古玩鉴定与辨伪的知识与方法逐渐成为人们把玩藏品、商榷的失的不二法门。

本书以通俗的语言、问答的形式为古玩收藏爱好者系统地讲述了各类艺术品鉴定收藏的秘要、辨伪识真的窍门，并辅以大量精美的图片，给收藏者提供最简捷的鉴定方法以及最直观的视觉感受。史树青（1922-2007）简介：

男，1922年8月16日生，汉族，河北乐亭人。当代著名学者，史学家、文物鉴定家。1945年毕业于北平辅仁大学中文系、史学系研究生毕，同校文科研究所史学组研究生。工书法，精鉴赏，尤以考古鉴定驰誉中外。现任中国历史博物馆研究员，国家文物鉴定委员会副主任委员，南开大学历史系兼职教授，北京大学考古系研究生导师，北京市文史研究馆馆员，中国收藏家协会会长，《收藏家》杂志主编，中国博物馆学会名誉理事，中国中日关系史学会理事，中国古文字研究会理事，中华诗词学会理事，曾任全国政协第七、八届委员，全国政协教育文化委员会委员，无党派。获国务院颁发的政府特殊津贴证书。

主要著作有《长沙仰天湖出土楚简研究》（上海群联出版社1955年出版）；《天安门》（合著，北京出版社1957年出版）；《祖国悠久历史文化的瑰宝》（北京书目文献出版社1986年出版）；《应县木塔辽代秘藏》（合著，文物出版社1990年出版）；《楼兰文书残纸》（天津古籍书店1991年出版）；《小莽苍苍斋清代学者法书选》（文物出版社1991年出版）；《中国大百科全书o文物》（合著，中国大百科全书出版社1992年出版）；《中国文物精华大全》（合著，1995年香港商务印书馆出版）；《书画鉴真》（北京燕山出版社1996年出版）；《鉴古一得》（于1999年学苑出版社出版）。

读书心得：

看《鉴定》一书，不得不先介绍史树清先生，他自1947年至历史博物馆工作，已50余年，不但协助领导作好博物馆陈列、保管及宣传教育工作，还为培养青年认真学习马列主义、毛泽东思想，培养提高业务水平，尤其要学习邓小平理论，指导一切工作做出了贡献。在弘扬祖国文化传统方面，做到热爱祖国，团结国内外人民群众。1993年受聘为日本广岛毛笔博物馆顾问，1994年受聘为马来西亚艺术学院兼职教授，1996年受聘为新加坡国立大学李光前博物馆客卿顾问，为宣传祖国优秀文化历史，迎接即将到来的二十一世纪而努力。2007年11月7日凌晨1点，著名学者、史学家、文物鉴定家史树青因心脏衰竭抢救无效，在阜外心血管医院去世，享年86岁。

史树清先生逝世时，国内文物圈大为憾动，因为他是一位“国宝”级人物，而且是文物鉴定的全才，他曾坦言：经他鉴定的文物准确率是95％，这样的自信在当今文物鉴定圈是没有人敢与之叫板的。

虽说《鉴定》讲了如何辨伪，但我所见的文物只有在博物馆见到的有真品，而且博物馆内许多文物有的也是复制品，只是未注明罢了，所以读了此书，没有机会见得真品、精品，没有机会上手亲自感觉、把玩、揣摩，固然对鉴定辨伪就无从谈起。以前曾见过一把铜剑，上面铸有暗花几何纹饰，并有挫金篆书，不懂古文字的人很容易被懵过，看了文字“吴王夫差自作用剑”，就不用再细看了——如果谁私人拥有此剑，恐怕离杀头不远了，因为此真器是国宝。

《鉴定》一书罗列项目繁多，彩图精印，图文并茂，对有一定文物鉴定水平和知识的行家绝对是一部专业好书，对我来说，很是长见识，自己花费了很长时间阅读欣赏，读后切实感觉自己对文物鉴赏方面的常识知之胜少。“鉴定”是要深厚的学养和积累的，虽然自己只上了几周文物鉴赏课，没有提高自己的鉴赏水平，但我很感谢黄尚明老师，他让我们了解祖国辉煌灿烂的历史，增强我们的民族自尊心和自信心。也让我们了解了古人的物质文化成就，让我们透过物质文化进入古人精神文化的殿堂。教会了我们鉴赏文物时，不仅是欣赏它的艺术价值，更要瞳得它的历史价值和社会价值。就像他在《文物鉴赏与收藏》上所说“我开设文物鉴赏课是为了把自己所学的文物知识教给学生，并希望能够收到预期的效果。”而这预期效果就是帮助大学生提高文化素质。再次是帮助我们提高审美水平和了解古代的科技成就。最后是帮助我们了解文物知识。收藏文物，需具备必要的知识，否则就会上当受骗。有的文物爱好者，花了很多钱，购买的文物却是赝品。所以我很高兴我能选上这门课，他让我对文物有了初步的认识。

第五篇：体育鉴赏心得和体会（定稿）

浅谈体育鉴赏课程心得及体会

班级：经管系11级*******

姓名：***** 学号：*****

摘要

通过这学期体育鉴赏课程的学习，了解到大部分体育活动的规则和要求，并且深刻理解到体育竞技精神和奥林匹克体育精神，并发表自己的见解和感受。

关键字

体育鉴赏、心得、体会

正文

本学期在选课中，有幸选择到了体育鉴赏这门选修课程，我感到很欣喜，并且在随后的课程鉴赏和学习过程中，得到了很多收获，学得很多知识。这些知识远非是对各个体育项目简单的基本规则和要求的了解和掌握，更多的是理解和懂得了每一位在各自的领域获得辉煌成绩的体育健儿们在成功背后那份坚持不懈、台上一分钟，台下十年功的忍耐和坚韧。俗话说得好：阳光总在风雨后！

在这个课程的学习接近尾声的时候，回首这一个学期来的课程学习。首先，在课程的基本要求的掌握上，我了解了课堂中的各个体育项目的基本规则和体育健儿们平常体育锻炼的强度，体育锻炼的项目和标准。在选拔选手的时候，要达到怎样的标准，更要看准预备选手的潜质并多加培养和专项训练，以达到符合或者更好的要求。并且，在课堂的学习中，我了解到各个突出体育赛事的解说和分析，懂得如何确定选手在比赛中得分、失分、违规等的相关规定。并且，该课程是一门鉴赏课程，我领悟到各个体育项目的独特的魅力：有花样滑冰的优雅舞姿、有女排团队合作的迅速、敏捷等等。

然而，在这个选修课中，更有意义的是给我们展示了体育的精神、运动的精神、奥运的精神。比如在姚明的记录片中姚明到外国生活要克服语言障碍，在开始的比赛失败后，姚明的压力很大，他有着别人没有的天赋，他是一个巨人同时他也是一个伟人，在媒体和国内的压力下拿出了值得对的起这压力的成绩再次上场姚明就好像换了一个人一样扣篮、上蓝、抢篮板如入无人之境。到赛场上与大鲨鱼奥尼尔一决雌雄等等。从初次上场过度紧张以至摔倒，到后来在NBA初步站稳脚跟，得到队友和球迷的信任，最后取得卓越的成功。姚明将这一路上的艰辛和困苦，通过自己不懈的努力和坚持，将篮坛之路的绊脚石垫起，积累成走向成功的垫脚石。在鉴赏花样滑冰的纪录片中，申雪和赵宏博的表演使我映像深刻，申雪/赵宏博职业生涯共同经历了无数的苦难、挫折、喜悦和幸福后，两人之间相携一路走来的爱情也终于瓜熟蒂落。2007年世锦赛自由滑比赛结束后，赵宏博浪漫地单膝跪地向申雪求婚，成就这对花样滑冰伉俪的美好姻缘。2007年世锦赛后两人选择暂时离开赛场，离开就是两年。他们赴北美参加花样滑冰表演，从来就没有离开他们热爱的冰面。为了冬奥会的金牌梦想，两人在09-10赛季宣布复出，又一次站上冰面的他们成功演出“王者归来”。花样滑冰大奖赛中国站、美国站和总决赛，两人从来没有在赛场上让金牌旁落，技术动作、表演细节也日臻完善，屡屡刷新个人职业生涯的最高分。每一个成功背后都是有着台上一分钟，台下十年功的坚持不懈和加倍努力。阳光总在风雨后，我们只有经受得住风雨的洗礼，才能收获胜利的果实。“阳光总在风雨后，乌云上有晴空，珍惜所有的感动，每一份希望在你手中”！

生活的道路布满了荆棘与杂草，人生的道路充满着崎岖与坎坷。我们曾拥有，也曾失去；曾成功，也曾失败。风雨中，我们艰难地走过泥泞，迎来了这雨后的阳光。想要做成功每一件事，都离不开耐心和锲而不舍的意志，什么事情会难倒我们呢？“阳光总在风雨后，请相信有彩虹”！