浅谈古诗词鉴赏教学教学中的几点体会

第一篇：浅谈古诗词鉴赏教学教学中的几点体会

浅谈古诗词鉴赏教学教学中的几点体会

杜永友

中国,诗的国度。古典诗歌是中华文化中最精致、最灿烂的一页,尤其唐诗,更是代表了中国诗歌发展的顶峰成就。古诗用词准确、凝练,诗句精深华妙,其“花鸟缠绵、云雷奋发、弦泉幽咽、雪月空明”(刘熙载语)之美,充分展现了汉语之美,那么,面对这样优秀的文化遗产，在古诗鉴赏教学中,如何提高学生的鉴赏能力,进而培育诗情诗趣呢? “文贵隐,诗贵藏”,古诗语言的特点之一是精炼、含蓄,具有跳跃性,其意境的深邃、形象的不确定性,在教学过程中又往往使学生感到棘手,花费不少精力却无以着手。高一学生处于基础教育的较高层次,已储备了一定的语文基础知识、语言知识和人生阅历,鉴于上述情形,我从教学实际出发,做了些有益的尝试,现小结如下:

一、掌握古诗鉴赏的一般方法

学习知识要善于总结规律、方法, 才能达到事半功倍的效果, 真正全面提高学生对古诗的鉴赏能力。

⑴ 分析情物

分析情物,即鉴赏诗歌的物象、意象,把握其特点,领会其寓意。一般说来,情物,指的是诗歌中作者表现主题、抒发情感所借助的具体的事物,即诗歌作品的形象(包括意象)。诗歌的形象包括人物形象和自然形象这两个方面。人物形象又包括作为描写客体的人物和抒情主人公。如白居易的《琵琶行》中描写的琵琶女,她是作为描写客体的人物形象,而其中的“江州司马”白居易则是抒情主人公。诗歌作品中描写的自然景物不再是客观的景物,而是浸染了作者感情的东西,也就是作者主观之意和客观之象融为一体的艺术形象,称之为意象。诗歌中的意象常用并列式来组合，如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗风”就是并列了水村、山郭、酒旗、风几组物象,从而让我们领略到了江南春天的特有风情。

⑵ 知人论世

清代章学诚在《文史通义文德》中说：“不知古人之世，不可妄论古人之辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以遽论其文也。”知人论世，应当是“论世”第一，“知人”第二，进行文学批评，也必须知人论世，才能对作品作出正确的评价。孟子的这一原则对后世的文学批评产生了深远的影响，为历代文学批评家所自觉或不自觉地遵循。而古诗往往又是古人“感于哀乐，缘事而发”，往往与作者的个人经历、思想感情有着密切联系，是发自诗人内心的声音，知人论世，对诗篇的解读大有裨益。因此，在课前,我布置学生利用书本等资料查询古诗作者的生平、主要作品、创作的时代背景及与作品内容相关的文化常识,帮助学生理解作品。让学生由被动地接受信息转为主动地获取、运用信息,扩大信息量,扩展知识面,让学生学习自主性得以充分体现。

⑶ 体会情语

古诗词具有自身的语言特色，体会情语,即体会诗歌的语言特色。古代诗歌语言的风格特色是多样的:有的清新;有的古朴;因此，首先要学会品味语言特色，体味语言的美。山水诗人认为“碧山”、“流水”都是美的,桃花流水窅然远逝,也是美的,都出自“天然”,都让人心境悠闲。其次要学会评析“诗眼”，古人作诗写词讲究炼字炼句,以求传神动人。阅读古代诗歌,评析诗人炼字炼句技巧和作用,有助于深入体会诗歌丰富的内蕴。“诗眼”是一篇诗歌的关键字、词,往往被作者寓以复杂而深刻的情感,若能在教学中就“诗眼”加以点拔、启发,就能使学生沿着这个方向作更深广的联想、思考,从而迅速把握诗篇大意,体会到其中的意境之美。

⑷ 反复诵读

古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文”。由此可见，大量诵读、反复吟咏是提高鉴赏能力的有效途径。古诗词讲求音韵，平仄对仗，富于音乐美。在教学欣赏古诗词时，因其篇幅短小，音韵和谐，在学生理解古诗词背景、内容的基础上，要强化诵读，“保证每首诗词至少读十遍”，直至成诵。诵读古诗词，注重指导学生语音的抑扬顿挫、轻重缓急，体会平仄转换、重音句读等朗读技巧，读出韵味，体会古诗词中饱含的意象、情感。古诗词历史久远，音义发生了很大变化，造成学生理解上的偏差，应特别注意纠正。如诵读李白的《赠汪伦》时，不少学生将“桃花潭水深千尺”中的句读断为“桃花/潭水/深/千尺”，以求上下句的音韵和谐，造成了诗义的误读。其实，“桃花潭”是一地名，不能读破，唐诗不是严格意义上的律诗，句读当以保持意义的完整为要，理解了这点，学生对《赠/白马王/彪》《走马川/行/奉送/封大夫/西征》等就有了新的理解和感悟。⑸ 鉴赏意境

<<易传>>云:圣人立象以尽意。在我国古代文论中,象指客观事物的物状、情状,意指客观事物蕴含的意义。意象是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元。意境则是诗人主观之意与客观景物交互融合而创造出来的浑然一体的艺术境界，是组合意象创造出的“意与境谐”的艺术境界。鉴赏古诗的意象和意境是古诗鉴赏的主要内容。如杜甫《咏怀古迹之二》：群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。千载琵琶作胡语，分别怨恨曲中论。诗人的思想感情正是由“群山万壑”“紫台”“朔漠”“青冢”“春风面”“夜月魂”“琵琶”“黄昏”等意象来表达的。

⑹ 注重积累

学生能力的提高离不开知识的积累，古诗鉴赏亦然。① 积累古诗字词的古义。疏通字词义，这是鉴赏古诗不可缺少的基础；② 积累古诗常写的内容。古典诗歌卷帙繁浩，内容博大精深，要准确快速地进行鉴赏难度较大，但语文老师还是要让学生了解、掌握一些常写的内容，如乡情，伤离，怀古，吟边，忧思，登高等；③ 积累、运用鉴赏知识。例如，文体知识，首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对古诗的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、平仄等知识。再次，还要充分把握古诗特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性；④ 积累典型的意象。例如，菊，常象征隐逸、高洁、脱俗；禾黍，常用来抒发国家昔盛今衰的黍离之悲；江水，时光的流逝、岁月短暂、愁苦绵长；子规，凄恻，惨苦；沙鸥，飘零、感伤等等。

二、在教学实践中提高鉴赏能力

在实践中运用鉴赏方法,在平时阅读中形成人文素养,培育诗情诗趣。有道是“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，鉴赏古诗要掌握一些鉴赏的技巧和方法，但这还不是最重要的，最重要的是在实践中多读古诗，多领悟古诗的意蕴，多做鉴赏古诗的试题，多研究别人对古诗评价的文章，不断提高自己的人文素养，提高领悟能力和鉴赏水平。在练习这一环节学生应重视所设置的试题。可参照试题选项来鉴赏诗歌，如，阅读杜牧的两首《过华清宫绝句》：

〔甲〕长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

〔乙〕 新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。

1． 对这两首诗文句的解说，不恰当的一项是：（）

A．〔甲〕诗首句是一个远景描绘，诗人从长安遥望的角度，写出华清宫的富丽堂皇。

B．〔甲〕诗中“一骑”与〔乙〕诗中的“数骑”都是指骑马的人，前者指运送荔枝的驿使，后者指报告军情的侦察兵。

C．〔甲〕诗中的“红尘”与〔乙〕诗中的“黄埃”都有所喻指，前者意思是世俗的人生，后者暗指战争。D．〔乙〕诗中“千峰上”既扣题指华清宫，又讽刺帝王和妃子高高在上，远离朝廷和百姓而专门寻欢作乐。

2．对这两首诗的分析，不正确的一项是：（）

A．两首诗都是以安史之乱为背景，〔甲〕写叛乱发生前皇宫生活的奢侈荒淫，〔乙〕诗写**发生时朝廷的措手不及。

B．两首诗都是选取了特写镜头加以刻画，〔甲〕诗选的是荔枝运到妃子喜笑的时刻，〔乙〕诗选的是叛乱发生，歌舞停止的时刻。C．两首诗在艺术构思上都是有笔法隐曲而感触深沉的特点，曲折表达了诗人对历史教训的深刻见解。

D．两首诗都有简炼精确而语义深邃的特点。〔甲〕诗一个“笑”字巧写神态而寓以讽刺，〔乙〕诗一个“破”字象苦难而饱含愤慨。

由上可见，为了练习而练习不可取，练习的设计囊括了鉴赏许多方面的内容，通过总结、归纳、再练习，参照练习题来鉴赏，无疑也是提高鉴赏能力、培育诗情诗趣的有效途径。还可以通过竞赛、动手学写诗歌、开展研究性学习等活动来提高鉴赏古诗的能力，培育诗情诗趣。

三、小结

古诗鉴赏的最终目的不是应考，而是使学生在这一过程中获得审美感受。教师应当以使学生获得审美愉悦为目的，引导学生沉浸在古诗的美感中。古诗的美感来源于何处呢？一部分来自它的语言形式。直到现在，这种形式美还是我们审美愉悦的重要来源。朗读是体会形式美感的重要途径。教师可以选择自己朗读，可以选择请同学朗读，也可以用多媒体教学，播放音频乃至视频文件。例如，“ 江南可采莲，莲叶何田田 ”，读出回环往复之感，让学生深深体会到其中妙趣。古诗的美感还来源于它优美的意境。

朱光潜曾说过：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”的确，培养诗情诗趣，可以丰富业余生活，增加精神食粮，陶冶情操，让人生更有意趣。而在遇到挫折的时候，可以读一读杜甫，苏轼等的作品，从中汲取向上的精神，学习他们对待逆境的从容态度和宽阔胸襟，战胜人生挫折，获得继续前进的力量。

第二篇：古诗词鉴赏教学设计（定稿）

古诗词鉴赏教学设计 资中县银山镇中心学校 朱利强

教学目标：

1.初步掌握古诗词鉴赏的基本方法 2.初步形成古诗词鉴赏的基本能力 教学设想：

古诗词教鉴赏是初中语文教学中的一个盲点，也是当前的一个热点，基于这样的认识，本设计以古诗词的鉴赏内容和鉴赏步骤为基点，通过导入——导学——导结——导练等教学环节，充分发挥教师在鉴赏中的主导作用，引导学生逐步进入诗词鉴赏的轨道，掌握基本的鉴赏方法，为鉴赏能力的进一步发展，奠定一个基础。

教学课时：1课时。教学过程：

（一）导入

（引述身边的事例，从认识——评价——鉴赏三者之间的对比分析中进入教学）

（二）导学：

1、出示学生熟悉的诗歌 登鹳雀楼 王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

问题：谈谈这首诗让你欣赏的地方有哪些？

（充分调动学生的积极性，引导学生用自己的语言表述自己对诗歌的认识和评价）

２、出示老师的鉴赏范例：

诗中用粗线条勾画了落日、远山、黄河大海等景物，显示了登高远望的特点。“依”字和“流”极富动感，写出了“夕阳无限好”的奇异风光和“千里黄河入大海”的壮丽景象。“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对，“千”和“一”两个数词相对，语言平淡无奇却大气磅礴，构成了一幅完整的登楼远眺图。

“白日依山尽”写远景，写天，写西，写山，写实；“黄河入海流”写近景，写地，写东，写水，写虚。后两句转入抒情，由景入情，因情生理，水乳交融，浑然天成。

这首诗描绘了祖国的壮丽山河，写出了登高远望的胸襟襟怀，同时揭示了“登高，才能望远；望远，必须登高 ”这一生活哲理，景象壮阔，气势雄浑。

（三）导结：

（通过前面的学习与探讨，转入对诗词鉴赏的归纳与小结）

诗词鉴赏小结 鉴赏基础：把握诗词内容

鉴赏内容：字词特点（用字、用词、修辞、风格等）

表达技巧（手法、构思、结构等）思想内容（主题、主旨、内容等）鉴赏要求：学会使用鉴赏术语 鉴赏关键：整体感知诗词 鉴赏表述：叙—析—赏

（四）导练：

１、出示三首诗词，让学生任选一首进行进行鉴赏。静夜思 李 白

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

泊秦淮 杜 牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

渔家傲 范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去留无意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

２、交流与分享 ３、诗词鉴赏致语：（1）诗无达诂，文无定解

（2）鉴赏是知识和思考累积而成的金字塔

（五）作业：

（2003年广州市中考题）泊秦淮 杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

作者对商女唱《后庭花》一事的态度怎么样？请说出其中的理由。

三、问题讨论：

问题：同学们在古诗鉴赏方面存在着哪些困惑与问题？

（明确：总结整理一下大家的体会，大致可分为如下几个方面的问题：

（一）读不懂诗歌，看不懂作者的意思，体会不出作者要抒发的感情，把握不准意境、主旨。

（二）不了解鉴赏诗歌的方法，找不到合适的角度。

（三）有时隐约有点感觉，但表达不出来、或表达不恰切（心里明白了但写不出来）

（解说：问题从学生的学习实践中来，才能取得有效的突破与收获。也使学生清楚地意识到问题症结所在，有针对性地加以思考和研究，以此养成好的学习习惯）。

四、研修心得： “新课标”要求初中生“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。鉴于此，诗歌鉴赏题在近几年的中考试卷中的题量和分值呈逐年上升趋势。诗歌鉴赏题涵盖十分丰富，从整体到局部，从内容到形式，从作品到作者，从课内到课外，经常涉及文学常识、诗意理解、形象感知、语言品味、技巧分析等内容。从题型设置上看，客观性试题与主观性试题兼有，但侧重主观表述题，开放性不断增强。解题时，要求感性认识与理性分析兼顾，强调形象思维，注重语言表达。因此，中考诗歌鉴赏题应引起我们的重视。

技法一：体味意境

诗歌的思想感情往往是通过意境来表达的。意境是作者的思想感情和所描绘的生活图景的巧妙融合，是生活的外在景象与作者的内在情思的统一。我们在鉴赏诗歌时，常常要通过诗中所营造的意境去体会作者的言外之意、未尽之辞。

技法二：欣赏语言

诗歌的语言准确、凝练、生动、形象，富于表现力；讲究押韵，富于节奏感；经常运用比喻、拟人、对偶、夸张等修辞手法，富于感染力。斟酌字词和赏析句子是最常见的考题，我们要联系诗词描绘的意境、表达的思想感情等方面，仔细推敲，反复揣摩，理解字、词、句的含义，欣赏其语言魅力。品味字词的妙处时，要抓住动词、形容词等关键词语，把它们放到原句中去体会其极强的表现力、丰富的意蕴和十足的韵味；也可以用一个词语来替换某个关键词，通过反复比较来推敲其精妙之处。这类题开放性和限制性并存，要结合全诗的意境及作者所表达的情感和写作手法来理解句子的内涵和意蕴。

技法三：辨析手法

诗词描绘的形象及所表达的感情、思想往往借助于各种艺术表现手法来展示，比如联想与想象，借景抒情，对比、衬托，借古讽今，引用典故，赋、比、兴等等。理解这些手法的运用有助于我们领悟诗词的意蕴。

技法四：联想想象。

诗歌具有丰富的联想和想象，这是作者表情达意的需要，也是我们理解诗歌的钥匙。鉴赏诗歌时要充分发挥自己的联想和想象，在鉴赏的过程中去补充、丰富和发展诗歌的意境，结合自己的生活阅历进行再创造，最后用优美流畅的语言将凝练的意境表达出来。遇到“用简明形象地语言描绘诗中的画面”“写一段话，展现当时的情景”等试题时，要特别注意这一点。

技法五：知人论世。

理解诗歌既要了解作者的思想感情、人生境遇，又要联系作品产生的时代背景、社会风情。作者的思想感情、人生境遇常常在作品中流露出来，而且往往会渗透到同期的其他作品中，带有延续性。时代风云总会在文学作品总会有所折射，同一时代背景下的许多作品往往有共同的思想情感。

技法六：综合分析。

诗词鉴赏时一个复杂的思维过程。笔者采用分点阐述只是为了讲解的方便在实际运用中我们不能就事论事，还要学会综合分析。在理解的基础上驱遣想象、调动情感、运用形象思维，既要“分析研究”，又要“综合感受”，从而“理智地了解”，“亲切地体会”，真正领略诗词的细微之处，窥见作者的思想感情，从而与作者产生共鸣

五、参考文献：《中学语文教学》《语文在线》《中华语文网》

第三篇：古诗词鉴赏教学

第一部分

背景理解

古诗的鉴赏，阅读是第一位的。根据有关研究表明，在阅读中，背景知识和语言难度对阅读者的理解产生不同程度的影响，其中背景知识的作用最为突出。从某种意义上说，阅读是一种解释和推测的过程。解释推测的确定性取决于古代诗人写作该古诗时的语境与今天学生阅读时的语境之间的差异的大小。差异越小，确定性越高，差异越大，确定性越小。

一、背景知识概说

背景知识大致包括四个方面。

1、作者背景，包括作者经历、作品风格特征。

2、时代背景，包括特定的时代阶段特征和某些重要事件以及特定时代的诗歌的总体风格与情感特征。

3、诗歌标题，包括特定诗歌的内容指向和情感指向。

4、审美习惯，包括诗歌的情感分类、特定诗歌题材的审美趋势和特定意象的审美趋势。

二、分类说明

1、作者背景

张九龄(673-740)，字子寿，韶州(今韶关市)人，唐中宗景龙初年进士。玄宗时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，唐代有名的贤相。

李白(701-762)，字太白，晚年自号青莲居士。祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)，先世于隋末流徙西域，出生于当时唐安西大都护府所在的碎叶城(今吉尔斯坦境内)。天才横溢，被誉为谪仙人。其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

杜甫(712-770)，字子美，其先代由原籍襄阳(今属湖北)迁居巩县(今属河南)，为初唐诗人杜审言之孙。因诗中常自称少陵野老，又做过检校工部员外郎，故世称杜少陵、杜工部，其诗善于选择具有普遍意义的社会题材，反映出当时政治的腐败，在一定程度上表达了人民的愿望，他的许多优秀作品，显示了唐代由开元盛世转向分裂衰微的历史过程，因被称为“诗史”。诗风沉郁顿挫，语言精炼传神，对后世诗人影响极大。

王维(701-761)，字摩诘，原籍祁(今山西祁县)，其父迁居于蒲州(今山西永济西)，遂为河东人。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。

孟浩然(689-740)，名浩，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。

王昌龄(约690-756?)，字少伯，今陕西西安人，一说为南京人或山西太原人。开元十五年进士，一生只做过中下级官吏，安史之乱时，于还江宁途中被亳州刺史闾丘晓杀害。诗以写宫怨、边塞、送别为佳，尤长于七绝，有“七绝圣手”之称，时人推为“诗家天子”。

丘为(694-789?)，苏州嘉兴(今属浙江)人，天宝年间进士，历官太子右庶子，与王维、刘长卿等友善，活到95岁，相传是唐代享寿最高的一位诗人。

１ 綦毋潜(692-749?)，字孝通，今湖北江陵人，一说江西南康人。开元十四年进士，由宜寿尉入为集贤院待制，迁左拾遗，终著作郎，后归隐江东。诗多写山林隐逸生活和方外之情，清秀俊丽。

常建(708-765?)，籍贯不详，开元十五年与王昌龄同榜进士，只做过盱眙尉的小官。诗以写山水田园为主，选语精妙，境界超远。

岑参(715-770)，南阳人，一说湖北江陵人，少时隐居河南嵩阳。天宝三年进士，初为小官，后做过嘉州刺史等官，世称“岑嘉州”。诗以写边塞生活著称，与高适齐名，合称“高岑”。

元结(719-772)，字次山，号漫郎、聱叟，曾避难入猗于洞，因号猗于子，河南人。天宝十二年进士，因招募义军抗击史思明有功，广德二年授道州刺史，后迁容管经略史。诗多讽喻时政，反映人民疾苦。

韦应物(737-791?)，京兆长安(今陕西西安)人，天宝末年曾在宫廷担任过玄宗的侍卫官，早年为人任侠，狂放不羁，后来发奋读书考中进士。因做过苏州刺史。世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。

柳宗元(773-819)，字子厚，河东解(今山西运城县解州镇)人，世称柳河东。德宗贞元年九年进士，又举博学鸿词科。官礼部员外郎，因参与变革的王叔文集团，被贬为永州司马，后迁柳州刺史，人称柳柳州。诗文在当时都很有名，和韩愈共同领导了唐代古文运动，并称韩柳，是唐宋八大家之一。

孟郊(751-814)，字东野，湖州武康(今浙江德清)人，早年隐居河南嵩山，四十多岁才中进士，只做过县尉一类的小官。一生困顿，性情耿介，诗多描写民间疾苦和炎凉世态。语言力戒平庸，追求瘦硬奇僻的风格。与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。

陈子昂(661-702)，字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。年轻时使年任侠，睿宗文明元年进士，武则天执政时，任时麟台正字、右拾遗等小官。他对自六朝以来浮华绮丽的诗风深感不满，力求改革，在诗歌创作与理论上都作出过重要贡献。

李颀(690-751)，东川(今四川三台)人，少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。

韩愈(768-824)，字退之，河南河阳(今河南孟县)人，自称郡望昌黎，世称韩昌黎。幼孤贫刻苦好学，德宗贞元八年进士。曾任监察御史，因上疏请免关中赋役，贬为阳山县令。后随宰相裴度平定淮西迁刑部侍郎，又因上表谏迎佛骨，贬潮州刺史。做过吏部侍郎，死谥文公，故世称韩吏部、韩文公。是唐代古文运动领袖，与柳宗儿合称韩柳。诗力求险怪新奇，雄浑重气势。

白居易(772-846)，字乐天，晚年号香山号士。其先世为太原人，后迁居下圭(今陕西渭南)，出生于河南新郑。贞元十五年进士。元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得权贵，贬为江州司马，晚年好佛，又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗哪《琵琶行》、《长恨歌》等也极有名。

李商隐(813-858)，字义山，号玉溪生。怀州河内(今河南沁阳)人。开成进士。因处于牛李常争的夹缝之中，一生很不得志。其诗构思新奇，风格农丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺” ２ 之诮。

高适(702-765)，字达夫，德州莜(今河北景县)人，少潦倒落拓，四十岁后举有道科中第，授封丘县尉，不久即辞去，后来在河西节度使歌舒翰幕中掌书记，接触了大漠神奇风光和戍边士卒的艰苦生活。其诗直抒胸臆，不尚雕饰，以七言歌行最富特色，大多写边塞生活，与岑参齐名，也称“高岑”。

王勃(649-676)，字子安，绛州龙门(今山西河津)人，十四岁应幽素科及第，曾任虢州参军，后往交趾探望父亲，不幸溺溺水死，年仅二十七岁。其诗力求摆脱齐梁的绮靡诗风，文也有名，著名的《滕王阁序》就出自他之手。与杨炯、卢照邻、骆宾王合称初唐四杰。

骆宾王(640-?)，婺州义乌(今属浙江)人，早年落魄无行，但诗文早有名，平生只做过主簿一类的小官，参加过徐敬业讨伐武则天的义兵，为徐起草了《讨武氏檄》，后来兵败亡命，不知所终。也是初唐四杰之一。

杜审言(约646-708)，字必简，祖籍襄阳(今属湖北)，迁居河南巩县，是大诗人杜甫的祖父。高宗咸亨进士，曾任隰城尉、洛阳丞等小官，累官修文馆直学士，与李峤、崔融、苏味道齐名，称“文章四友”，是唐代“近体诗”的奠基人之一，作品多朴素自然。

宋之问(约656-712)，一名少连，字延清，汾州(今山西汾阳)人，一说虢州弘农(今河南灵宝)人，上元进士，武则天时官尚方监丞，中宗时入选为修文馆学士，因诌事武则天男宠张易之、张昌宗兄弟，为士林所不齿，玄宗先天年间赐死。所作多粉饰现实，歌颂升平，价值不大，但律诗在初唐时有一定地位。

王湾(?-750)，今河南洛阳人，玄宗先天年间进士，开元五年任荥阳主簿，终洛阳尉。诗作流传下来的不多，这首《次北固山下》为最著名。

刘长卿(709-790?)，字文房，河间(今属河北)人。开元二十一年进士，曾任长洲县尉，因事下狱两遭贬谪，移睦州司马，官司随州刺史。诗多写政治失意之感受，也有反映离乱之作，善于描绘自然景物。五言诗成就较高，被称为“五言长城”。

李益(748-827)，字君虞，陕西姑臧(今甘肃武威)人，后迁河南郑州。大历四年进士，初任郑县尉，久不得升迁，后弃官在燕赵一带漫游。宪宗时官秘书少监，终礼部尚书。诗风豪放明快，尤以边塞诗为有名。

刘禹锡(772-842)，字梦得，洛阳(今属河南)人，自言祖籍中山(今河北定县)，贞元九年进士，登博学鸿词科，授监察御史，因参加王叔文变法，反对宦官和藩镇割据势力，失败后被贬为朗州司马，迁连州刺史。后因宰相裴度力荐，任太子宾客，加检校礼部尚书，世称刘宾客。与柳宗元交好，人称“刘柳”，又与白居易常相唱和，又并称“刘白”，诗风格清新，宛转含蓄，善于吸收民歌的精华，并多反映社会生活。

张籍(768-830?)，字文昌，原籍吴郡(治今江苏苏州)，少时侨寓和州乌江(今安徽和县乌江镇)。贞元十五年进士，历任太常寺太祝，水部员外郎、国子司业等职，故世称“张水郎”或“张司业”。又因其家境穷困，眼疾严重故孟郊称他为“穷瞎张太祝”。是韩愈的学生，诗多反映当时社会矛盾和民生疾苦，颇得白居易推重，与王建齐名，并称“张王”。

杜牧(803-852)，字牧之，京兆万年(今陕西西安)人，宰相杜佑之孙。太和二年进士，曾为江西观察使和宣歙观察使沈传师及剑南节度使牛僧孺的幕僚。历任监察御史，黄、池、睦诸州刺史，后入为司勋员外郎，终中书舍人。诗豪爽清丽，自成风格，人称“小杜”。又与 ３ 李商隐齐名，并称“小李杜”。

温庭筠(812-870?)，本名岐，字飞卿，今山西祁县人。文思敏捷，精通音律。每入试，押官韵，八*手而成八韵，时号“温八*”。仕途不得意，官止国子助教。诗辞藻华丽，少数作品对时政有所反映。与李商隐齐名，并称“温李”。亦作词，是“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了相当大的促进作用。

杜荀鹤(846-907)，字彦之，自号九华山人，池州石埭(今安徽石台)人。相传为杜牧出妾之子。昭宗大顺二年进士，但示授官。后任五代梁太祖朱温的翰林学士，仅五日而卒。其诗语言通俗，部分作品反映唐末军阀混战局面下的社会矛盾和人民的悲惨遭遇，当时较突出，宫词也很有名。

韦庄(836-910)，字端已，长安杜陵(今属陕西长安县)人，昭宗乾宁元年进士，年轻时生活放荡，后入蜀为王建掌书记，王建为前蜀皇帝，任命他为宰相，诗词都很有名，长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸拟遇，在当时颇负盛名，但诗中对黄巢农民起义军颇多诋毁。所作词语言清丽，多用描手法，写闺情离愁和游乐生活，与温庭筠同为花间派的重要词人。

崔颢(约704-754)，汴州(今河南开封)人。开元十一年进士，官司勋员外郎。早期有过一段风流不羁的生活，诗多写闺情，流于浮艳，后历边塞，诗风变得雄浑豪放。

元稹(779-831)，字微之，河南(今河南洛阳)人。早年家贫。举贞元九年明经科，十九年书判拔萃科，曾任监察御史，因得罪宦官及守旧官僚，遭到贬斥，后转而依附宦官，官至同中书门下平章事，最后以暴疾卒于武昌军节度使任上。与白居易同为早期新乐府运动倡导者，诗亦与白居易齐名，世称“元白”。其实，无论是反映生活的广度与深度还是诗歌艺术，元稹都远不能与白居易相比。

王之涣(688-742)，字季陵，祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。

贾岛(779-843)，字阆仙，一作浪仙，范阳(今河北涿县)人。初落拓为僧，名无本，后韩愈劝之还俗。屡考进士不中，曾任长江主簿，人称贾长江。是有名的苦吟诗人，以追求清奇、冷峭的意境著称，又重炼字。与孟郊齐名，人称“郊寒岛瘦”。

贺知章(659-744)，字季真。越州永州(今浙江萧山)人，武则天证圣元年进士，曾任礼部侍郎、太子宾客、秘书监等。自号四明狂客，与李白、张旭等人在长安称“饮中八仙”。工书法，尤善草隶，诗多祭神乐章和应制之作，偶有小诗清新可喜。

张旭(675-750?)，字伯高，吴(今江苏苏州)人。曾官常熟县尉，金吾长史。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。

崔护，字殷功，博陵人。贞元十二年登第。终岭南节度使。其诗诗风精练婉丽，语极清新。诗六首，皆是佳作，尤以《题都城南庄》流传最广，脍炙人口，有目共赏。该诗以“人面桃花，物是人非”这样一个看似简单的人生经历道出了千万人都似曾有过的共同生活体验，为诗人赢得了不朽的诗名。

婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格

“婉约”，婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。从晚唐 ４ 五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。

豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。代表作家：苏轼和辛弃疾。

知名作家风格概要

三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡含蓄，气韵生动(“诗中有画”)；王昌龄诗风的雄健浑厚且情思婉约；高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新，雅俗共赏；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的颓靡伤感、细腻感人；欧阳修词风的清丽明媚、语近情深；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼词风的雄健豪放；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的流畅自然；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。

2、时代背景 ⑪唐代诗歌的特点

初唐和盛唐可以看作一个阶段，这一阶段的诗歌是积极向上的，与唐朝经济、国力的飞速前进、社会的稳定和政治的相对清明以及人们生活的稳定、读书人仕途的光明相对应，诗歌中表达的情绪也是充满希望、大气磅礴的，边塞诗中充满着将军战士们杀敌立功的豪情，山水诗中随处可见对美好自然的歌颂和寄情山水的闲适自在，送别诗中则是千古永恒的离愁别怨。

晚唐则气象一变，边塞诗中充满了对异族军队入侵的忧患，山水诗也是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，送别诗则在人情之外增添了挥之不去的国事之忧，杜牧“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄性情”的放纵懒散的惺忪醉意也是以前少有的，象杜牧这样的转变被宗白华先生认为是极其消极的（当然与抗战时期的形势特点有关），但这是与风雨飘摇动荡不安的时局，士人前途的暗淡或不稳定相呼应的，（其实也与商品经济城市经济的发展有关）。应该补充的是，这两个阶段不是完全不同的，具备第一阶段特点的诗歌在第二阶段中也找的到，反之亦然，但这并不能抹杀整体的特点。

⑫魏晋诗歌特点

魏晋诗歌是魏晋文学的精华，它上承《诗经》及汉乐府的优良传统，同时又在内容和形式上开启了隋唐诗歌的全面繁荣和辉煌，它弘扬了诗人们慷慨奋勇的时代精神和追求艳丽唯美的艺术品味。

魏晋前期诗歌蕴涵了丰富的社会内容，歌颂慷慨创业的时代气象，反映人民疾苦、社会黑暗；赞扬积极向上的时代精神。诗人们参与社会斗争，在时代的浪尖峰顶上写出了与时代同步的凯歌，提高了诗歌的艺术表现力，并创立了多种多样的风格。诗歌的艺术体制也呈现出多姿的形式：有四言乐府诗、五言古诗及七言古诗等形式。特别是五言古诗的兴盛，奠定了魏晋诗歌在我国古代文学史上的地位。

５ 魏晋后期的诗歌却逐步走向了形式主义的道路。随着整个社会的思想道德观念的不断冲淡，以及上层统治秩序的无序化，诗人们开始失去了创业的激情和雄心，他们远离生活实际，脱出了时代发展的潮流，同时由于世风的影响，他们把目光转向了人类的精神领域，以玄理入诗，高蹈清谈，追求形式的完美和玄妙。诗人们渴望解放的豁达的个性思想，突出表现个人自我，宣泄时代色彩的思想行为，使魏晋诗歌的艺术审美趣味倾向于自由的非功利的唯美生活追求，即讲究诗歌艺术的形式美。或用自然的纯艺术的眼光去审视山河大川，或宣说空洞的玄理和转瞬即逝的心灵体验，内容往往空洞、枯燥乏味。但诗歌艺术形式却华艳绮靡，辞藻华缛、对仗工整，韵律和谐严整，体现了纯艺术的唯美情趣。

宋朝仁宗（1023-1063）在位期间，励精图强，致力于国家内部的各种矛盾之治理，社会的繁荣因此也达到了一个新的高度。仁宗在位42年，“号为本朝至平极盛之世”（叶适《水心别集》卷十一《财总论》）。就是在这样一种“太平盛世”的社会环境中，流行于酒宴之间的小令再次受到广泛阶层的关注，引起文人士大夫的浓厚创作兴趣，北宋词创作的第一个春天也就来到了。

北宋前期的小令作家，社会地位不同、个性互有差异、爱好各自异趣，他们的创作也表现得千差万别，词坛上呈现出百花争妍的繁荣局面。小令创作在此一时期已达到完全成熟的阶段，在小令创作方面给后人留下典范性的启示，在艺术上为宋词的高度繁荣做了充分准备。

3、诗歌标题

古诗的题目往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。透过诗歌题目，我们可以知道作品的内容范畴———是写景诗、怀古诗、咏物诗，还是送别诗、咏史诗、叙事诗，从而大致推断出作者的思想感情。比如，题为《咏梅》，便知此诗为咏物诗，咏物诗大多托物言志，借以表现作者某种高洁的品性。如张籍的《秋思 》、李白《静夜思》、《春夜洛城闻笛》等表达的都是思念之情。

从内容上大致可以分为下面几种类型：

⑪送别诗。一般是叮咛对方，赞颂对方，或者表达一种依依不舍之情，或者表达别后的思念。

⑫怀古诗。一般有两类：一类是通过昔盛今衰，古今变化，来借古讽今；一类是通过赞扬古人建功立业的事迹，表达自己建功 立业的心情，同时，委婉地对现实进行批评。

⑬边塞诗。大都以描写战争为主题，表现战士们奋勇杀敌、保家卫国的精神，或者表现战士们在戍边时对家乡、亲人的思念，或者表现对战争的厌恶。

⑭写景咏物诗。它是通过描写山水田园景物来抒发自己的情感和远大抱负。或者通过借景来表达自己的志向，或通过借景借物表达自己的品质。

⑮羁旅（思乡）诗。主要写客居他乡的游子漂泊凄苦孤寂的心境以及对家乡、亲人的思念。

鉴赏古诗一定要先从内容上掌握、区别好这几种类型。因为不同类型的诗在题目的本身、语言的使用、描写的叙述上都各有自己的特点。比如送别诗的题目往往有“赠、别、送”等字眼，怀古诗则多用“感、怀、忆”等字眼，这些字眼直接点明了诗歌的性质、题材。送别诗写景物是为了渲染离情别绪，怀古诗写景物是为了形成对比，表达昔盛今衰之情„„。不同类型的诗，有不同的特点，如果把握住这些不同类型诗的特点，也就基本上把握了诗的思 ６ 想感情以及诗歌的主题，就为鉴赏领悟全诗打开了一扇大门。

4、审美习惯

（1）古代诗词中常见的思想情感分类 ① 忧国伤时

揭露统治者的昏庸腐朽 如：杜牧《过华清宫》长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

反映离乱的痛苦 如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

同情人民的疾苦 如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。

对国家民族前途命运的担忧 如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。

② 建功报国

建功立业的渴望。如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》

保家卫国的决心 如：王昌龄《从军行》

报国无门的悲伤 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》

山河沦丧的痛苦 如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》

年华消逝，壮志难酬的悲叹 如：苏轼《水调歌头·赤壁怀古》

揭露统治者穷兵黩武 如：杜甫《兵车行》

理想不为人知的愁苦心情 如：屈原《涉江》

③思乡怀人

羁旅愁思 如：孟浩然《宿建德江》移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。温庭筠《商山早行》

思亲念友 如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》 边关思乡 如：范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》

闺中怀人 如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行·候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)④生活杂感

寄情山水、田园的悠闲 如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》 昔胜今衰的感慨 如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》 借古讽今的情怀 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》 青春易逝的伤感 如：李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》

仕途失意的苦闷 如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头·明月几时有》

告慰平生的喜悦 如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月·明月别枝惊鹊》

⑤长亭送别

７ 依依不舍的留念 如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》 情深意长的勉励 如：王勃《送杜少府之任蜀川》

坦陈心志的告白

如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。【评析】 这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。

（2）意象联系

意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托诗人主观情思的客观物象。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”古人不论诗人还是评论家，都自觉地运用这一诗歌艺术规律提高自己的诗歌层次和评价水准。今天我们可以通过诗歌了解作者写诗时的情感和志趣，很大程度上是因为意象的存在，它如化石一样记录了作者的情感信息。有许多意象已不仅仅属于诗歌，它成为一种文化现象，影响着我们的生活情感。

①月亮、夕阳、白云、杜鹃

月亮，亦称蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫、玉盘、玉轮、玉环、玉钩、玉弓、玉镜、天镜、明镜、玉兔、嫦娥、蟾蜍。千百年来诗人们夜深人静，忧思无眠，举首望月，总是用“月”来寄托对家乡、亲人的思念。

如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”

杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”

苏轼的《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。”

张若虚的《春江花月夜》：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”

唐五代戴叔伦的《调笑令》“山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。”

夕阳 自古诗人词客，善感多思，登高望远，送目临风，夕阳残照，更能引起无穷思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，于是乎诗人笔下的夕阳（包括斜阳、残阳等）多给人以失落凄凉、漂泊沧桑之感。

如李商隐的《乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏。”古人常用“夕阳”发思古之幽情。

《三国演义》开篇词“青山依旧在，几度夕阳红”，李白的《忆秦娥》词末“西风残照，汉家陵阙”，都以“夕阳”写怀古，充满历史沧桑感。

古人还常用“夕阳”写男女相思，柳永的《八声甘州》“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，范仲淹的《苏幕遮》“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外，” 清朝纳兰性德的《点绛唇》“萧寺怜君，别绪应萧索。西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落”。莫不是借助“夕阳”来渲染男女朝思暮想而不得相见的伤感情思。

白云 见月怀人，望云思友，是古代诗词中常表现的情感。

如唐杜甫的《恨别》“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”，诗人卧看行云，倦极而眠，借白云曲折的表现了怀念亲人的无限情思。

唐刘长卿的《谪仙怨》“白云千里万里，明月前溪后溪”，写别后相隔之遥，思念之深，８ 希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。

同时白云向来是和隐者联系在一起的。南朝时，陶弘景隐居在句曲山，齐高帝萧道成有诏问他“山中何所有？”他作诗答说“山中何所有？岭上多白云”。从此白云与隐者结下了不解之缘，白云自由不羁，洁白无瑕，是隐者品格的最好象征。如李白的《白云歌送刘十六归山》“楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归”，白云寄托着诗人对刘十六归隐生活的羡慕。

杜鹃，又名子规、布谷、杜宇、望帝。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起，多用来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。如李白诗云：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易的《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别却江南路，化作杜鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，这叫声最容易触动游子的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”

②鸿雁、尺素、双鱼、锦书、彩笺、青鸟

鸿雁常借指书信。相传苏武在匈奴牧羊十九年，他把书信缚在雁足之上从北海带回祖国，传递消息，这就是人们所说的“鸿雁传书”。南朝乐府民歌《西洲曲》有“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”“望飞鸿”就是盼望书信的意思。李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”大雁没有带来盼望已久的书信，引起了女词人无发排遣的相思。

书信也称为雁书、雁足、鱼燕、尺素、双鱼、双鲤、锦书、彩笺 等。

北宋晏几道的《诉衷情》“人脉脉，水悠悠，几多愁。雁书不到，蝶梦无凭，漫倚高楼。”

唐五代王涯的《秋思赠远二首》“不见乡书传雁足，唯看新月吐蛾眉。”北宋晏几道的《生查子》“关山魂梦长，鱼雁音尘少。两鬓可怜青，只为相思老。”

北宋秦观的《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”北宋晏几道的《蝶恋花》“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”

南宋陆游的《钗头凤》“山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。”

北宋晏殊的《蝶恋花》“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”

汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。

青鸟是传书的信使。传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。南唐中主李璟有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”李商隐诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

③松、梅、竹、菊、荷、蝉

松、梅、竹、菊被称为“岁寒四君子”，是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现志向、气节。

松树常用来象征孤直的品格。如李白的《古风》“松柏本孤直，难为桃李颜。”魏晋刘 ９ 桢 的《赠从弟》“岂不罹凝寒，松柏有本性。”

梅花常被诗人赋予高洁的品格。王安石的《梅花》“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 元代王冕的《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风发，散价乾坤万里春。”

陆游的《卜算子•咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”

竹子，被人们认为具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点，用以比拟君子的品德修养。

王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”竹子、竹林深为隐者所爱；董必武的《病中见窗外竹感赋》“竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜。昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。”

菊常被诗人们用来表现追求隐逸、不随流俗、坚贞不屈的品格。

元稹的《菊花》“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。” 苏轼的《赠刘景文》“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。”

自陶渊明吟出“采菊东篱下，悠然见南山”后，“东篱”成为菊的代称，唐朝岑参 的《九日使君席奉饯卫中丞赴长水》“为报使君多泛菊，更将弦古案醉东篱”。

荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，素来是纯洁、清高的象征。

南北朝萧衍的《子夜四时歌•夏歌》“江南莲花开，红光覆碧水。色同心复同，藕异心无异。” 此首以莲藕为喻，写女子希望和情人深结同心，永远相爱。

蝉，在诗人笔下是高洁的象征。由于它栖于高枝，餐风食露，不食人间烟火，所以用它比喻的人，自然是清高的，指餐风饮露的雅士高人。骆宾王的《在狱咏蝉》：“无人信高洁，谁为表予心。”李商隐的《蝉》：“本已高难饱，徒劳恨费声。”“烦君最相警，我亦举家清。”王沂孙的《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”

④梧桐、芭蕉、芳草、落花

古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古典诗歌常用的手法。李清照 的《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”李煜 的《乌夜啼》“寂寞梧桐深院锁清秋。”“梧桐”总是跟“愁”分不开。

梧桐大多表凄苦之情。温庭筠 的《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。明朝夏完淳的《卜算子•断肠》“秋色到空闺，夜扫梧桐叶。谁料同心结不成，翻就相思结。”

在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也像“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。吴文英的《唐多令》“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉、不雨也飕飕”，五代李煜 的《长相思》“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠”，元朝徐再思 的《水仙子•夜雨》“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”。

芳草，在中国古典诗歌里常喻离恨。《楚辞•招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，离恨顿生。乐府《相和歌辞•饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以春草起兴，表达了对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远方侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

落花 古人云“落花有意”，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型 １０ 主题。“落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。如李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”，唐诗人刘希夷《代悲白头翁》“洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息”，晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，元无名氏《朝天子•庐山》“客去斋馀，人来茶罢，叹浮生指落花。楚家、汉家、做了渔樵话”。

⑤南浦、长亭、西楼、关山、折柳

南浦，在中国古代诗歌中，是水边的送别之所。屈原《九歌•河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤之如何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔俩依然。”南宋韩元吉《瑞鹤仙•送王季夷》“西风吹暮雨。正碧树凉生，送君南浦。”古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。

长亭，驿路十里一长亭，五里一短亭，供行人休息和送别，是陆上送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”

西楼是相思之所。许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。” 唐五代李煜 《相见欢》“ 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”李白《长相思二首》“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。”

李商隐的《韩冬郎即席为诗相送》“桐花万里关山路，雏凤清于老凤声。”

折柳，古人送别时有折柳的习俗，因“柳”，是“留”的谐音。后用“折柳”指送别，用“柳岸”指送别之地。唐李白的《春夜洛城闻笛》“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”南宋吴文英《解连环•留别姜石帚》“正岸柳、衰不堪攀，忍持赠故人，送秋行色。”

⑥蟋蟀、捣衣砧、寒衣

蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经•豳风•七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。” 描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。唐白居易的《夜雨》“早蛩啼复歇，残灯灭又明”。这里的“蛩”古书上也指蟋蟀。

捣衣砧，在古典诗歌中常常代表闺妇思念外出丈夫的惆怅和迷惘。秋天到了，远在他乡的丈夫无御寒的衣裳，在阵阵捣衣声中寄托了无尽的牵挂和思念。南朝民歌《青阳度》“碧玉捣衣砧，七宝金莲杵。高举徐徐下，轻捣只为汝。” 唐张若虚《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。“

寒衣，和捣衣砧相关，今天民间还有十月一送寒衣的风俗。通过寒衣表现对亲人的关爱和思念。清蒋士铨《岁暮到家》“爱子心无尽，归家喜及辰。寒衣针线密，家信墨痕新。见面邻清瘦，呼儿问苦辛。低徊愧人子，不敢叹风尘。” 唐刘长卿《余干旅舍》“乡心正欲绝，何处捣寒衣？”

⑦羌笛、胡笳、阳关

羌笛是古代出自西部的一种乐器，它发出的声音凄切哀婉，唐代边塞诗中经常提到，如 １１ 王之涣《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”羌管发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。

胡笳的作用与此相同，李陵《答苏武书》有“胡笳动，牧马悲鸣”句。张孝祥《六州歌头》：“笳鼓动，遣人惊。”陆游描写边塞诗常用胡笳声塑造悲壮氛围，表现豪迈气概。《汉宫春•初自南郑来成都作》：“羽箭雕弓，忆呼鹰故垒，截虎平川。吹笳暮归，野帐雪压青毡。淋漓醉墨，看龙蛇飞舞，飞落蛮笺。”

阳关，在今甘肃省敦煌西南，为自古赴西北边疆的要道。送别时所唱歌曲称作“渭城”、“阳关”。出自王维《渭城曲》“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”唐冯延巳《鹊踏枝》“醉里不辞金盏满，阳关一曲肠千断。”

⑧黍离、麦秀

《诗经•黍离》有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。魏晋向秀的《思旧赋并序》“叹《黍离》之愍周兮，悲《麦秀》于殷墟”。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如许浑《登洛阳古城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？”

⑨ 柳、东篱、三径

陶潜宅前植有五棵柳树，故其自号“五柳先生”。后以“五柳”代隐者。唐王维《辋川闲居赠裴秀才迪》“复值接舆醉，狂歌五柳前。”

东篱，出自陶潜的《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”多借以表现辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致。

三径，隐士的住所，或指家园。出自陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存”。唐白居易《欲与元八卜邻，先有是赠》“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”北宋叶梦得《水调歌头》“归来三径重扫，松竹本吾家”。

⑩鸿鹄、请缨、投笔、击楫、逐鹿、沙鸥、鹧鸪

鸿鹄，秦末陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿而起于大泽乡。后以“鸿鹄”喻人有远大志向。汉无名氏《古诗十九首》“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。”魏曹植《鰕篇》“燕雀戏藩柴，安知鸿鹄游。”南宋辛弃疾《水调歌头》“少歌曰：神甚放，形如眠。鸿鹄一再高举，天地睹方圆。” 请缨，汉武帝欲使南越王归顺，派终军前往劝说，终军请求给他长缨，必缚住南越王带回长安。后用“请缨”指报效国家。唐魏征《述怀》“请缨系南粤，凭轼下东藩。”南宋岳飞《满江红•登黄鹤楼有感》“何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”

投笔，出于班超掷笔从戎事。指弃文从武、建功立业。唐五代祖咏《望蓟门》“少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。”近代秋瑾《感事》“儒士思投笔，闺人欲负戈”。

逐鹿：比喻争夺政权。唐魏征《述怀》“中原初逐鹿，投笔事戎轩。”清李秀成《抒意二首》“举觴对客且挥毫，逐鹿中原亦自豪”。

沙鸥，是诗人们常常用来抒发内心因漂泊无依而伤感的意象。

如杜甫《旅夜书怀》“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”诗人即景自况以抒悲怀，水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖。

１２ 南宋陆游《秋思》“利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥。日长似岁闲方觉，事大如山醉亦休。”同样表现了居无定所的情形。

鹧鸪，它鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”

（3）诗歌题材

① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

三、小结

就阅读而言，背景知识是最重要的部分。它是我们思考、联想的基础。同时又是制约或规定我们联想的条件和范围。将这一部分集中复习学习，首先可以促使学生把这些知识进行横向的联系，形成一个知识框架或网络。接着从这些规定的方向出发，去阅读古诗，可以有效地排除一些干扰，集中在一个特定的比较狭窄的范围内进行重点思考。然后，有意识地从诗句中寻找关键的词语以及词语之间的联系，深入体会其中的奥妙。

第二部分 语篇理解

一、语篇结构分析

（一）古诗的篇章结构

诗歌的语篇结构比较简单。一般分为四个部分：首联、颔联、颈联、尾联。从结构意义上分，可以分为：起、承、转、合等四部分。

第一、起

起者或引事起，或就题起，或对景兴起，或比起，总之要突兀峥嵘，如狂风卷浪势欲滔天，或如闲云出岫轻逸自在。

⑪明起－所谓明起者，为开口即将题面说出，毫无些许做作。如黄庭坚的《题竹石牧牛》

野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。起的两句，就点明了石和竹。承的两句，点明了牧牛。又如严维的《丹阳送韦参军》

丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

１３ ⑫暗起－暗起者不见题字，而题之本意早已在其中。如李商隐的《端居》（闲居）

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。⑬陪起－先借其他事物，以引出本题来，如韩琮的《暮春浐水送别》

绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。⑭反起－反起之法，在于不从题目正面说起，而从反面引出本题。如王昌龄《从军行七首(其二)》

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

从军行带来的本是愁，而起句先说“琵琶起舞换新声”，说明任何欢乐的新曲都无法排遣别情边愁。

⑮引起－论及引起之法，即是不先说题目，而由眼中所见景物，以引出正意。如张籍的《凉州词（其一）》

边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。

⑯兴起－兴起乃是由心中所怀的感想，引出题目之本意。与引起不同之处，这在于自心中所感怀之事物以引出。

如龚自珍的《己亥杂诗（其五）》

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

作者心中感怀之情由“白日斜”而兴起，寄托了对新生活、新气象的渴望与期盼；后者寄托了对新生事物的无私关爱。

第二、承

承接之法，应注意与题目之关合，并紧接起句之立意，盖欲俯仰上下，照顾前后也，或写景，或抒情，或引事列证，不可松泛，亦不可肆放，力求一气贯注之妙。或景生情，或情生景。或抒情，或写景，或叙事，均须以虚实经纬之。

如周密的《夜归》

夜深归客依筇行，冷磷依萤聚土塍。村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。

颔联的“冷磷依萤聚土塍”之句，乃承接首联“夜深归客依筇行”题意，而更为补足，且亦关合题旨，如一气之贯注也。

第三、转

转句（颈联）就句子本身而言，在意义上是实与虚的结合，“实”为了照应前两句（首联、颔联），“虚”为了引出下一句（尾联），就整首诗而言，从表现手法的角度看，是由景的描写转到了情感的表达，由实转到了虚。从情感上看，转句都是情景交融、寓情于景的句子。在具体的诗歌分析中，根据情景出现的先后顺序，大致分为以下两种类型。

一、景转

即，景——转——情。

转句（颈联）包括两个部分，一是对前句（景）的照应词语，二是引发情感的词语。

二、情转

即，情——转——景。

１４ 转句（颈联）一般包括两个部分，一是对前句（情）的概括（景），二是引发情感的词语。

三、分类说明

（一）景转

景转一共有4种类型。

前3种为：明转、暗转、跳转。主要表现为转句中的景与前两句中的景的关系。后1种为顺转。主要表现为前句与转句在叙述上的顺承关系。

1、明转

明转指的是转句（颈联）中有明确的词语照应前两句中的某些对象、现象、景色或行动，侧重于语义相同。

黄庭坚《题竹石牧牛》（2006年全国卷第1套）

子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。

转句（颈联）“石吾甚爱之，勿遣牛砺角！”。其中的“石”“牛”照应了前两联“峥嵘”和“觳觫”。“甚爱”和“勿遣”表达了对“石”的感情倾向，同时又为引出下句的感情变化提供了线索“牛砺角”。

赵嘏《江楼旧感》（2003年北京卷）

独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风景依稀似去年。

转句（颈联）“同来望月人何处”。其中“望月”照应前句“月光如水”。“同来”、“人何处”引出下句的“依稀”、“似去年”。表达了作者由于见到去年相似的景物而触发的对人的思念，流露出物是人非的感伤。

苏轼《东坡》（2006年辽宁卷）

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。荦确：山多大石。

转句（颈联）“莫嫌荦确坡头路”。其中“坡头路”照应第一句的“东坡”，“荦确”照应第二句的“野人行”，“莫嫌”表达了一种情感态度，为引出后一句作了情感铺垫。表达了作者坚守信念、乐观旷达的情怀。

王罔运《晓上空泠峡》（2006年山东卷）

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

转句（颈联）“惯行不解愁风水”。其中“风”照应第一句的“猎猎南风”，“水”照应第二句的“上空泠”，“愁”照应“五更牵缆”逆水而上，隐含了行船溯流而上的艰难。“惯行不解”表达了诗人久历沧桑后从容自信的心态。为引出下句“只卧听”作了感情铺垫。

周密《夜归》（2006年四川卷）

夜深归客依筇行，冷磷依萤聚土塍。村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。

转句（颈联）“村店月昏泥径滑”。其中“泥径滑”照应第一句“依筇行”，“月昏”照应第二句“冷磷依萤”。“村店”隐含了泥径中孤身前行的艰难从而表现出归家心切的感觉，为引出下一句作了情感铺垫。因为有了“村店”，才会有“竹窗斜漏补衣灯”。

１５ 张维屏《新雷》（2006年重庆卷）

造物无言却有情，每于寒尽觉春生。千红万紫安排著，只待新雷第一声。

转句（颈联）“千红万紫安排著”。其中“安排”照应第一句“造物„有情”，“千红万紫”照应第二句“春生”。“著”是一个动态的词语，表示即将成为现实，为引出下句“只待新雷”的“渴望与期盼”的情感作了铺垫。

张籍《凉州词（其一）》（2006年天津卷）

边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。

转句（颈联）“无数铃声遥过碛”。其中“碛”是沙漠，照应前两句的景色描写，说明沙漠的荒凉。“无数铃声”由静态的沙漠景色转到动态的骆驼队景象，为引出下句“驮白练到安西”作了铺垫。

严维《丹阳送韦参军》（2006年湖北卷）

丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

转句（颈联）“日晚江南望江北”。其中“江南”、“江北”照应前两句的“送”、“别”和“两地秋”。“日晚”和“望”在时间顺序上表现为“送别”之后，用“时间”和“动作”为引出下句的“水悠悠”作了“依依惜别”的情感铺垫。

王昌龄《 从军行七首(其二)》（2005年重庆卷）

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

转句（颈联）“撩乱边愁听不尽”。其中“撩乱边愁”照应前两句的“新声”、“旧别情”。“听不尽”引出下句。即“听不尽”的“愁”在秋月的长城上。

白居易《邯郸冬至夜思家》（2005年全国卷2套）

邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

转句（颈联）“想得家中夜深坐”。其中“夜深坐”照应前句的“抱膝灯前影伴身”。反映出作者思家时的一种孤寂心情。“想得家中”引出下句的“还应说着远行人”。通过一幅想像的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现深深的“思家”之情。

李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》（2005年江苏卷）微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。

转句（颈联）“时滴枝上露，稍沾阶下苔”。其中“时滴”、“稍沾”照应前句的“微风”、“动竹”。露沾“阶下苔”渲染了“清冷、幽静、孤单、寂寞”的氛围。引出了下句的渴望“入幌”、“拂绿琴埃”。该诗的双关义主要来自“承联”的“疑是故人来”与“合句”的“拂绿琴埃”的照应。让人联想到“知音”。

王安石《北陂杏花》

一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。

转句（颈联）“纵被春风吹作雪”。其中“春风”与前两句的“春水”“占春”照应。“纵被”、“吹作雪”为引出下句的“绝胜”、“碾作尘”作铺垫。“雪”是洁白的，象征“保持纯洁，不被玷污”或“甘于静默、淡泊自赏”。并通过对杏花优秀品格的赞美，以此表现作者身处污浊官场，始终坚持改革的政治理想。这个理想就是作者所言之志。

１６ 唐·严武《军城早秋》

昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

转句（颈联）“更催飞将追骄虏”。其中“飞将追骄虏”照应前两句的“汉关”、“边月”。“更催”引出下句的“莫遣沙场匹马还”，将意思更进了一层，反映了唐军将士在作战时的英精神和豪迈气概。

韦应物《故人重九日求橘》

怜君卧病思新橘，试摘犹酸亦未黄。书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜。

转句（颈联）“书后欲题三百颗”。其中“三百颗”照应前两句的“新橘”、“犹酸亦未黄”。“书后欲题”为引出“须待满林霜”作铺垫。说的是，我真想象晋朝王羲之那样，在给您送橘子的信未也写上“三百颗”的数字，可惜现在还办不到，只好等到霜降以后再给您送去了。

杨基《天平山中》

细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷。徐行不记山深浅，一路莺啼送到家。

转句（颈联）“徐行不记山深浅”。其中“山深浅”照应前两句的景色描写。“徐行”、“不记”引出下句的“一路莺啼”。将静态的描写扩转到行人悠闲自在地慢慢走，不知道走了多少路。从动态的角度衬托出景色的醉人。

张籍《秋思》（2004年高考卷）

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

转句（颈联）“复恐匆匆说不尽”。其中“说不尽”照应前句的“家书意万重”。“复恐匆匆”引出下句“临发又开封”。以这个细节烘托出对家乡亲人无限的深切思念。

朱淑真《秋夜》（2004年高考卷）

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

转句（颈联）“铺床凉满梧桐月”。其中“铺床”、“梧桐月”照应前两句的“无眠”、“秋气清”、“欲三更”。“凉”、“满”引出下句“月在梧桐缺处明”。尤其是“满”和“缺”的对比。满的是无眠之愁，缺的是团圆之情，营造出了孤寂（离愁别怨）的意境。

元稹《菊花》（1994年全国卷）

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

转句（颈联）“不是花中偏爱菊”。其中“菊”照应前句“秋丛绕舍”、“遍绕篱边”。把诗人当时心境的片刻安闲与陶潜“悠然见南山”的超尘心理相比照，表现了一种高洁而脱俗品格。“不是花中偏爱”引出下句“此花开尽更无花”。以菊花生长的自然特色，烘托了一个自己所追求的最高审美境界；傲霜独立，将景情高度融为一体。

韦应物《赋得暮雨送李胄》（2001年全国卷）

楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。

转句（颈联）“海门深不见，浦树远含滋”。其中“海门”、“浦树”照应前联“楚江”。“深不见”、“远含滋”引出下联“相送情无限，沾襟比散丝。”海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远。刻画了诗人离愁无限，潸然泪下的形象。

李白《春夜洛城闻笛》（2002年全国卷）

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

１７ 转句（颈联）“此夜曲中闻折柳”。其中“曲中”照应前句的“玉笛暗飞声”。“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于释怀的心绪。“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。“此夜”、“闻折柳”引出下句“起故园情”。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。《折柳》为全诗点睛之笔。

王建《十五夜望月》

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

转句（颈联）“今夜月明人尽望”。其中“月明”照应前句“地白”，渲染了一种凄凉的氛围。“今夜”、“人尽望”引出下句“不知秋思落谁家”。其中“谁家”与“人尽望”对应，简要解释“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的意思，说说这两句诗的妙处。诗人推己及人，扩大了望月者的范围，境界高远；明明是自己怀人，偏说“秋思落谁家”，表现手法委婉蕴藉。

谢枋得《庆全庵桃花》

寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

注：谢枋得，宋末元初人。宋亡后，只身隐居，多次坚拒元朝征召。

转句（颈联）“花飞莫遣随流水”。其中“花”照应前句的“桃红”、“飞”照应“又见一年春”。借写隐居之地桃花开放之景，表达了避世山中的孤寂之情。“莫遣”引出下句的“怕有”，“随流水”引出“渔郎来问津”。曲折地表现了隐居绝仕之意。

2、暗转

暗转指转句（颈联）中没有明确的词语清楚地照应前两句中的对象。但是转句（颈联）中有特定的概括性的词语可以照应前两句。这些特定的词语可以是审美意象，也可以是代词、描写的视点角度或承前省略的对象。侧重于语义相似。

杨万里《三江小渡》（2006年江西卷）

溪水将桥不复回，小舟犹倚短篙开。交情得似山溪渡，不管**去又来。

转句（颈联）“交情得似山溪渡”。其中“交情”的双方是“山溪”和“渡”。前者指第一句，后者指第二句。将两者之间的关系比喻成人的“交情”。由实变成虚。简单地说，“山溪渡”照应前两句，“交情”引出下一句“不管**去又来”。表达了友情恒久不变，能经得起风浪考验的主旨。

陶渊明《移居（其二）》（2006年北京卷）

春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不善欺。

这是一首排律诗。第一联为“首联”，第二、三、四联为“颔联”，第五联为“颈联”第六联为“尾联”。

转句（颈联）“此理将不胜，无为忽去兹。”其中“不胜”的“胜”是“尽”。“不胜”就是言其多而说不完，“兹”复指上面这些欢乐的生活场景，与“颔联”相照应。“此理”为引出“尾联”作了铺垫。

谭敬昭《粤秀峰晚望同黄香石诸子二首（其一）》（2006年广东卷）

１８ 江上青山山外江，远帆片片点归艘。横空老鹤南飞云，带得钟声到海幢。

转句（颈联）“横空老鹤南飞云”。其中“横空”照应前两句。意指站得高、望得远，是视点的照应。“老鹤南飞云”为下句的拟人写法“带得钟声”作了铺垫，使画面具有动感。

宋·杨万里《初入淮河四绝句〔选一首〕》

船离洪泽岸头沙，人到淮河意不佳。何必桑乾方是远，中流以北即天涯！

南宋时桑乾河地区沦于金人手中，中流指淮河中段。按照绍兴十一年（1141）南宋与金订立的和议，这一带成为两方的分界线。后两句的意思是何必把桑乾河当作边远地带呢，如今淮河已变成宋朝的北部边地了。

转句（颈联）“何必桑乾方是远”带有自慰的意味，其中“桑乾”与“淮河”、“意不佳”照应。用饱含了“无奈”情绪的“何必”，引出下句。表达了对山河破碎，有家难归的悲愤之情。

柳宗元《与浩初上人同看山寄京华亲故》（2005年湖南卷）

海畔尖山似剑芒，秋平处处割愁肠。若为化作身千亿，散向峰头望故乡。

转句（颈联）“若为化作身千亿”。转句所照应的是承前省略的主语“愁肠”。表达的是在草木变衰的秋天，思念家国愁肠如割的痛楚。“化作身千亿”引出下句“散向峰头”。诗人在运用比喻手法的基础上展开想象，直接抒发了奔涌而出的强烈感情。

雍陶《题君山》

烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

转句（颈联）“疑是水仙梳洗处”。其描绘的对象承前省略，即指洞庭君山。以诗人的遐想“疑”引出了下句，用比拟的手法轻轻点出：“一螺青黛镜中间”，这水中倒影的君山，多么象镜中女仙青色的螺髻。将神话传说附会于君山倒影之中，以意取胜，写得活脱轻盈。这种“镜花水月”、互相映衬的笔法，构成了这首小诗新巧清丽的格调，从而使君山的秀美，形神两谐地呈现在读者的面前。

李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

转句（颈联）“我寄愁心与明月”。其中的“明月”照应前句的“杨花”、“子规”，这些意象都表示“离散、漂泊”的思念之意。“我寄愁心”引出下句“随风”，渲染出在暮春季节思念朋友的一种哀伤、惆怅、同情之情。

3、跳转

跳转指的是转句中的对象词语不与前两句中的任何一个对象对应，但在更大的语义场中有着密切的联系，语义上侧重于相关。这种语义对象的跳转更能表现作者的情绪变化，给人以“峰回路转”“柳暗花明”的感受和联想。

吴涛《绝句》（2005年江西卷）

游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。径来一夜蛙声歌，又作东风十日寒。

转句（颈联）“径来一夜蛙声歌”。其中的“蛙声歌”与“春衫已试单”、“野梅酸”的现象密切相关，说明春尽夏来。“径来一夜”引出下句“又作东风十日寒”作为对比，传达了作者细腻的“春夏之交乍暖忽寒”的感受。

王维《鸟鸣涧》（2001年春季高考）

１９ 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

转句（颈联）“月出惊山鸟”。其中“月出”是与前句的描写细微的春山之静相对比。“惊山鸟”表现“鸟”对月出感到新鲜。以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适。

李华《春行即兴》（2005年全国卷1套）

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

转句（颈联）“芳树无人花自落”。其中“芳树”、“花”与前两句的“草”和“水”密切相关。“无人”、“自落”引出下句的“春山一路鸟空啼”。

李德裕《登崖州城作》（2005年湖南卷）

独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。

转句（颈联）“青山似欲留人住”。其中“青山”与前两句的“帝京”和“半年程”密切相关，极言流放地所处之远。“青山”、“似欲留人住”又引出下句的“百匝千遭绕郡城”。流露出对群山阻隔而欲归不能的自我安慰。诗人运用拟人和象征手法，抒发了看似平静超然，实则深沉悲凉的情感。

李白《与夏十二登岳阳楼》（2005年福建卷）

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

转句（颈联）“云间连下榻，天上接行杯”。其中“云间”、“天上”与前两联的“楼观”、“川迥”、“雁”和“月”密切相关。“连下榻”、“接行杯”引出下联的“醉”和“吹人舞袖回”。写出了诗人恍若置身仙境的情景。

南宋·汪元量《湖州歌（其六）》

北望烟云不尽头，大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外，目断东西四百州。

转句（颈联）“夕阳一片寒鸦外”。其中“夕阳一片”与前两句的“烟云不尽头”和“大江东去水悠悠”在“愁绪”的表达上密切相关。同时用“夕阳”和“寒鸦外”的忧伤情绪联想引出下句，为“抒发作者身处国家衰亡不可挽救之时的悲痛心情”作了很好的铺垫。

陆龟蒙《新沙》（2004年春季高考）

渤澥声中涨小堤，官家知后海鸥知。蓬莱有路教人到，亦应年年税紫芝。

转句（颈联）“蓬莱有路教人到”。其中的“蓬莱”是诗人由“渤澥声”联想到的假设之地。“有路教人到”引出下句“年年税紫芝”。这种假设推想，似乎纯属荒唐悠谬之谈。但在这荒唐悠谬的外壳中却包含着严峻的历史真实──官家搜刮的触须无处不到，根本就不可能有什么逃避赋税的净土乐园。用高度的夸张、尖刻的讽刺和近乎开玩笑的幽默口吻表达了封建官府对农民敲骨吸髓的赋税剥削的愤怒之情。

杜甫《旅夜书怀》

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

首联写诗人环顾岸边舟中的现实环境，颔联写他放眼平野大江的感觉世界：现实环境由“细草”、“微风”、“岸”这三个意象构成度日相对的宁静，“危樯”、“独夜”、“舟”则构成了生涯暂时的孤栖。感觉世界由“星垂”、“平野阔”这两个意象构成空间绝对的壮阔，由“月 ２０ 涌”、“大江流”构成时间永恒的奔荡。

转句（颈联）突然跳到“名岂文章著”的不服气和“官应老病休”的愤慨。形成了一个很大的跳跃转折。然后凭借这种激愤之情引出下联。这靠的是诗人对生态环境的直觉印象的敏锐把握，以及在以物观物、物我两忘中把这些出于直觉印象的意象世界以其本然存在的状态同时推出来，从而以独特的、割断所有语言符号的外在关联的方式，让孤立的、失去任何理性分析可能的词语联缀起来，以抒发诗人难以释怀的情感。

4、顺转

顺转的句子里，没有明确的词语照应前句中的某些对象、现象、景色或动作，但在事件的叙述上是顺着发生的，在语义上侧重于连贯。

清·吴嘉纪《绝句》

白头灶户低草房，六月煎盐烈火旁。走出门前炎日里，偷闲一刻是乘凉。

转句（颈联）“ 走出门前炎日里”。其中“走出门前”是前两句结束后的动作。“炎日里”引出下句。本来熬盐灶前的温度就很高了，离开熬盐灶，应该到清凉的地方去休息，但诗句却一反常态，到门前烈日下去闲散片刻。这种做法其实不反常，因为烈日下比熬盐灶前还要阴凉得多。反衬出盐民苦难生活的深重，读来使人感到心头沉重。

虞世南《蝉》（2000年春季高考）

垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

转句（颈联）“居高声自远”。其中“居高”、“声远”顺承前两句，因梧桐是高树，“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。“自”则因出下句的“非”和“藉”，诗人别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，突出强调了人格的美，人格的力量。

郎士元《听邻家吹笙》（2004年高考卷）

凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

转句（颈联）“重门深锁无寻处”。其中“重门深锁”写了诗人在前两句的叙述之后欲去寻访的对象。“无寻处”引出了下句的“疑”。写出了似真似幻的感觉。以视觉意象写听觉感受（通感），别具一格。

刘攽(bān)《雨后池上》（2005年四川卷）

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

本诗的题旨在于“雨”和“池”，由池面雨后的平静突然转到风吹杨柳，雨点拍打菏叶，由静态的美扩大转到了动态的美。

转句（颈联）“东风忽起垂杨舞”。其中的“东风”是前两句的“雨”、“池塘”、“水面”、“明镜”景色之后的新出现象，并能形成动与静的对比关系。“垂杨舞”则引起下句的“荷心万点声”。

杜甫《江汉》（2004年高考卷）

江汉思归客，乾冲一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。

２１ 落日心扰壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

转句（颈联）“落日心扰壮，秋风病欲苏”。其中“秋风病欲苏”是“思归客”、“永夜月同孤”的结果。流露出作者孤独、苦无知音的烦闷。“落日心扰壮”引出下句“老马”、“长途”。体达了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达的情感。

李白《听蜀僧濬弹琴》（2004年高考卷）

蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。

注：① 绿绮：古代名琴。② 流水：借用“高山流水”典故。③ 霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。

转句（颈联）“客心洗流水，余响入霜钟”。其中的“洗流水”、“入霜钟”是颔联的具体内容的表现，在叙述上表现出顺承的关系。“客心”、“余响”为下句的“不觉”所传达出“作者因琴声的魅力而沉醉其中的状态”作了铺垫。

杜甫《漫成一首》（1999年全国卷）

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣。

转句（颈联）“沙头宿鹭联拳静”。首联写江间月夜美景，颔联写江边泊舟，颈联写沙头景物隐略可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐；同时又表现出宁静的景物中有生命的呼吸。三联一气呵成，营造了宁静安谧的氛围。尾联写动、写声，似乎破了静谧之境，然而给读者的实际感受恰好相反，以动破静，愈见其静；以声破静，愈见其静。一动一静，相反相成，抓住了江上月夜最有特点同时又最富于诗意的情景，写得逼真、亲切而又传神。洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱。

白居易《村夜》

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪。

转句（颈联）“独出门前望野田”。其中的“独出门”顺承前句，照应“行人绝”。渲染了诗人的孤独寂寞。“望野田”引出下句，将诗人的孤寂感情融于景物的描写中。

曾巩《咏柳》

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

转句（颈联）“解把飞花蒙日月”。其中“飞花”顺承上句，照应前句的“乱条”“东风”。“蒙日月”引出下句。讽刺、揭露得势便猖狂的小人，警告他们必定无好下场。

欧阳修《画眉鸟》

百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

转句（颈联）“始知锁向金笼听”。其中“始知”顺承前两句的自由欢快。“锁向金笼听”引出下句。表达了诗人对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。

（二）情转

这种类型的特点是先写情感，然后再转到写景物。在转句（颈联）中一定得有具体的对象词语作为对前两句情感的概括载体，这个词语可以是由比喻产生，也可以是概括的词语，然后再转到情感（虚）。可以分为两个小类：复转和单转。

1、复转，转句虚实相融

２２ 复转，指在转句中，既有概括前两句情感的词语又有引发下句情感表达的词语。即先由情转到景，再由景转到情。

龚自珍《己亥杂诗（其五）》（2006年重庆卷）

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

转句（颈联）“落红不是无情物”。其中“落红”照应了前两句，但是这种照应比较特殊。即前两句是虚，即表达一种无奈、惆怅的情感，把这种情感比喻成“凋落”的“红花”。换句话说，前两句是虚的情感流露，那么转句一定会出现一个用比喻概括的实在的对象词语来照应。“不是无情物”则再由比喻而成的“落红”转到情，为引出下句“无私关爱”的情感作了铺垫。

韩琮《暮春浐水送别》（2006年湖北卷）

绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。

转句（颈联）“行人莫听宫前水”。其中“宫前水”概括了前句的“古今情”，即由虚转实。再由“莫听”将“宫前水”转出“流水无情”，为引出下句作了“抒发对人生、对历史以及对社会的感慨”的情感铺垫。即又由实转到了虚。

戴复古《江阴浮远堂》（2005年山东卷）

横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

转句（颈联）“最苦无山遮望眼”。其中“无山遮望眼”概括了前两句的“下瞰大江流”、“堂前万里愁”。“最苦”引出下句，一反常人登高时希望极目远望地惯常心理，表达了诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分抒发了国耻不报、国土不归的极度悲愤情感。

苏轼《红梅》（2004年北京卷）

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。[注]诗老：指苏拭的前辈诗人石曼卿。

转句（颈联）“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”。前两联写的是“红梅”的高尚品格，表达了作者对它的赞赏。颈联中的“寒心未肯随春态”是对这种品格和赞赏的概括。“未肯”“随”照应前两联的“独开迟”“不入时”“故作”“尚余”。“酒晕无端上玉肌”从表面看是多余之词，其实这是反语，既照应前句的“孤瘦雪霜姿”，又为引出下句的评论作铺垫。“无端”是有意为之，这就是下句的“梅格”所在。

2、单转，转句只写景

转句中只有概括前两句情感的比喻词语，而没有引发下句情感的词语。其实，这是转句的变体。即将原来一句的意思，拆成两句，颈联写景，尾联抒情。

李商隐《端居》（2006年福建卷）

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

转句（颈联）“阶下青苔与红树”。其中“阶下青苔”照应前两句。前两句表达的是一种“寂寞惆怅”、“清冷凄凉”的情感，而这种情感用“阶下青苔”来衬托，由虚转到实。再由“阶下青苔与红树”的实在景物转而引出下句的虚（情感），而这个情感则是用虚实相融的意象“雨中寥落月中愁”来表达的。后两句这是典型的借景抒情。

王禹偁《村行》（2002年春季高考）

２３ 马穿山径菊初黄，兴马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。

转句（颈联）“棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香”。顺承前两联，首联依景即兴，颔联借景抒情，颈联浓彩绘景，尾联陡转“惆怅”之情。

首联由动态写景：金菊绽放，花径飘香，马蹄声碎，菊韵流美。颔联中的“万壑”言群山峻岭，巍峨磅礴。“有声”指山泉飞瀑，流水淙淙。“ 数峰无语”句以人态写山，构思精妙，山峰本不能言，以“无语”称之，“立斜阳”更见晚 山有情，人对山而忘言，山对人而“无语”，两情和谐，长相默契。颈联色彩明艳美丽，“ 胭脂色”与“白雪香”此红彼白，有色有香；“叶落”与“花开”相对，物象天演，灭生自然，富于思理。尾联陡转，以“惆怅”引出作者思乡归隐之意，包含着贬官失意，异乡漂泊的沦落之感，乡愁浓浓，情趣轻盈而凝重。

第四、合

合就是结句的意思，即是将前面三句或三联，作一总结以为收束。古人云：“合处要风回气聚，渊永含蓄，如剡溪之棹，自去自回，且须言有尽而意无穷”。杨载之《诗法家数》亦云：“作诗结句尤难，无好结句，可见其人终无成也”。《说诗晬话》又云：“收束或放开一步，或宕出远神，或就本位收住。

⑪就题作结者

如白居易的《邯郸冬至夜思家》

邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。题为“夜思家”，而结句言“还应说着远行人”，呼应题意，这就是就题作结。

又如李益的《竹窗闻风寄苗发司空曙》

微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。⑫由题外作结 如李贺《李凭箜篌引》

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

题为《李凭箜篌引》，然却以“芙蓉泣露香兰笑”作结，初看似与题目无关，却不脱其范围，乃就题之反面，发挥议论与感慨，故仍与题意相合。

又如李白的《听蜀僧濬弹琴》

蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。

注：① 绿绮：古代名琴。② 流水：借用“高山流水”典故。③ 霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。

题为《听蜀僧濬弹琴》，但是却以“不觉碧山暮，秋云暗几重”作结，初看似与题目无关，然而以景色的变换衬托出作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力，故仍与题意相合。

第五、起承转合的实际运用举例

古诗的篇章结构知识尽管不是高考诗词鉴赏的主要内容，但掌握该知识，对我们阅读古 ２４ 诗，深入了解其内容有着积极的作用。

在“起承转合”的结构中，“起”与“转”是两个重要的关注点，其中，“转”最重要，因为古诗的精髓就体现在“转”之中。“合”是对全诗的总结，很多“言外之意”或“未竟之意”往往就体现在“合”之中。对深入理解全诗的意境有着不可替代的作用。

⑪如：2006年高考全国卷（1套）题竹石牧牛

黄庭坚 子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰③，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。

[注] ①伯时：宋著名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子（1）这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？

（2）你认为这幅“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是什么？有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”，你对此有什么看法？请说明。

第一题的两个层次、两个内容，重点在于第二层次，即“感想”。也就是“转”、“合”的部分。

第二题的第二问，所谓的看法“无论是牛角砺石还是牛斗竹残，都是作者不愿意见到的。”这个看法同样来自“转”、“合”的部分。

⑫如2006年（江西卷）三江小渡

杨万里

溪水将桥不复回，小舟犹倚短篙开。交情得似山溪渡，不管**去又来。【注】将：行，流过。（1）本诗的“诗眼”是什么？

（2）诗人采用什么手法表达作品的主旨？试结合全诗作简要分析。第一题，“诗眼”就是“交情”，同样出现在“转”的部分。

第二题，用“溪水将桥不复回”与“不管**去又来”进行对比。就是用“合”去呼应“起”。

⑬如2006年（辽宁卷）东坡①苏轼

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确②坡头路，自爱铿然曳杖声。

[注]①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。②荦确：山多大石。

(1)第一句在全诗中有何作用？请简要赏析。(3分)(2)请结合全诗赏析“铿然”一词的妙用。(5分)第一题，第一句属于“明起”。营造了一种清明幽静的气氛，以映衬作者心灵明澈的精神境界，是全诗的氛围铺垫。

第二题，“铿然”出现在“合”的部分，该词传神地描绘出手杖碰撞在石头上发出的响亮有力的声音，与月下东坡的宁静清幽形成鲜明对比。联系“转”的部分对道路坎坷的交代，可使读者体味到作者坚守信念、乐观旷达的情怀。

⑭如2006年（山东卷）晓上空泠峡① 王罔运②

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

［注］①空泠峡：在湖北宜昌市东南长江上。②王罔运（1832 1916），近代著名诗人。２５ 他早年怀有远大的敢治抱负，然而屡遭控诉，于是绝意仕进，归而授徒。

（1）本诗前两句描写了怎样的情景？

（2）狄葆贤《平等阁诗话》认为此诗“只二十八字，而做岸之气隘下言表”。请结合这首诗所表达的情感内容，谈谈你的理解。

第一题，本诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和客中行船溯流而上的艰难，为抒写情怀作了铺垫。

第二题，第三句表面上说诗人惯于常年旅途奔波，已经不知道为风浪发愁为何事，其实这里的“不解”为“不自意”之义，从行程的艰难“转”而表现出久历沧桑后从容自信的心态。第四句中“合”中的“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景更将诗人对一切艰险都无所畏惧的傲岸气度充分展现了出来。

⑮如2006年（四川卷）夜归

周密

夜深归客依筇行，冷磷依萤聚土塍。村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。[注]筇：此代指竹杖。

（1）本诗是怎样以“夜归”统摄全篇的？结合全诗简要赏析。

（2）“竹窗斜漏补衣灯”这一耐人寻味的画面中蕴含了哪些感情？请简要赏析。第一题，起句点明“夜归”，其中“转”句的“月昏泥径滑”突出夜行的艰难，最末一句以深夜犹见“补衣灯”的感人画面收束全诗，与先前的艰难和凄清形成反差，更烘托出游子深夜归家的复杂心情，意味深长。

第二题，“合”的部分是诗人想象的画面，昏黄的灯光下，诗人日思夜盼的妻子（母亲）正在一针一线地缝补着衣服。诗人怀乡思归的急切心情，家中亲人对游子的关切和思念之情，正从这幅画面中流溢出来。

⑯起承转合结构的功能分布

就一般情况而言，起、承部分一般以写景为主，而转、合部分一般以写情为主。就虚实关系而言，前半段多为实，后半段多为虚。

就表现上看，写景的部分对全诗的作用多为起烘托、铺垫作用。写情的部分则为全诗的核心，表达作者的复杂情感。

⑰2004年—2006年高考试题分析

2004年—2006年全国各省市高考诗歌鉴赏的题目（根据收集到的进行统计）有46题，其中考诗歌的有34题，占74%。其余的是词、小令和元曲。上海2001年—2006年的高考题目，01、02年为词，03、04、05 三年为诗，06年为小令。

就诗歌考题的提问焦点看，将近30%的题目，提问的焦点主要在于承接的部分，对起句和全诗的提问很少。70%强的考题提问的都是“转”和“合”的部分。

（二）词的篇章结构

词作为一种文学样式，在篇章结构上同样也有“起承转合”。但由于文学样式的不一样，其表现就会不同。主要内容就是“思其头如何起，尾如何结”，“最是过片不要断了曲意，须要承上接下”（词源）。沈义父也说，作词“先须立间架，将事与意分定了，第一要起得好，中间只铺叙，过处要清新，最紧是末句，须是有一好出场方妙。（《乐府指迷》）”由此可见，起、结与过片，就是词的“起承转合”之术。

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1、“起”，通常有景起、情起、事起三类，以景起为多。⑪景起。即以景入情、以景衬情。有“平起”和“突起”两种。

平起，苏轼《卜算子·雁》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。”突起，大凡兴高远阔大之胸怀。如辛弃疾《太常引》：“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。”吴文英《八声甘州》：“望空烟四远，是何年、青天坠长星？”

⑫情起。则往往直抒胸臆。其间也有平起和突起之别。柳永《定**》：“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。”突起，岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。”

⑬事起。常采用回忆方式，构成今昔对比格局。辛弃疾《鹧鸪天》：“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。”下片则以“追往事，叹今吾”承转，从而形成强烈的对比。

⑭总摄题旨。苏轼《水龙吟》：“似花还似非花”。这里是咏杨花。

⑮用发问开篇。辛弃疾《摸鱼儿》：“更能消几番风雨？匆匆春又归去。”《南乡子》：“何处望神州？满眼风光北固楼。”

⑯以扫为生。即以上一事物的结局，作为该词的开头。李清照《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。”欧阳修《采桑子》：“群芳过后西湖好。”这种写法给读者留有心理联想的悬念。

2、“结”通常有景结和情结两种。

⑪景结。幼安词《摸鱼儿》：“休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处”。⑫情结。柳永《蝶恋花》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”

⑬以问句作结。秦观《踏莎行》：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”

⑭画龙点睛，点出主旨。辛弃疾《破阵子》：“可怜白发生。”

⑮与题旨貌似游离，实是神合。李清照《念奴娇》：“日高烟敛，更看今日晴末？”

3、过片

词大多分为上下两片，由上片转入下片，叫“过片”。过片处的基本要求是：上片的结处如奔马收缰，既要勒住，又要为下片留有余地。下片的起处则须有新意，辟新境，并和上片保持意义联系。沈详龙《论词随笔》：“须辞意断而仍续，合而仍分，前虚则后实，前实则后虚，过变乃虚实转处。”词家常称之为：“岭断云连”、“水穷云起”。

双调词以上景下情为常格，两片之间又常有枢纽句作承转，但也有某些特殊的结构方法。如欧阳修的《生查子》：上下两片起句分别为“去年元夜时”和“今年元夜时”。形成一今一昔的对比。如吕本中《采桑子》：“恨君不似江楼月”和“恨君洽似江楼月”，形成一正一反的对比。

（三）诗、词篇章结构比较

1、诗、词的基本结构

大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在 ２７ 一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。而诗歌则不同。我们一般鉴赏的每首诗的句数都有规定，律诗一般为八句，绝句为四句，排律则不受此限。

2、诗、词的字数与押韵特征

词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》：

春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。几家？短墙红杏花。

晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！那边，柳棉，被风吹上天。

这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。

而诗歌则多为四言、五言、七言诗。逢偶句押韵，全诗一韵到底。

3、诗、词的起承转合

诗歌和词在篇章结构上都讲究“起承转合”，但诗歌的界限明确，绝句诗，每一句表示一个部分；律诗，每两句为一个部分。词则有很大的不同。双调词以上景下情为常格，两片之间又常有枢纽句作承转。由上片转入下片，叫“过片”。过片处的基本要求是：上片的结处如奔马收缰，既要勒住，又要为下片留有余地。下片的起处则须有新意，辟新境，并和上片保持意义联系。沈详龙《论词随笔》：“须辞意断而仍续，合而仍分，前虚则后实，前实则后虚，过变乃虚实转处。”词家常称之为：“岭断云连”、“水穷云起”。

4、诗、词的体裁特征 ⑪情感表达

诗显而词隐，诗直而词婉，诗有时质言而词更多比兴，诗尚能敷畅而词尤贵酝藉。王国维《人间词话》云：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔，词之言长。”这是它们的根本区别。

⑫气质轻灵

惟其轻灵，故回环宕折，如蜻蜓点水，空际回翔，如平湖受风，微波荡漾，反而更多妍美的韵致，这又是词的特长。所以凝重有力，词不如诗，而摇曳生姿，则诗不如词。词中句调有长短的变化，也有助于表现这一点。

⑬功能单纯。

词一般能言情写景，而说理叙事绝非所宜。这虽然是因为调律所限，但与词体的特性也有关系。诗的功能则远非如此。

⑭意境幽约

词境如雾中之山，月下之花，其妙处正在迷离、隐约、含蓄、委婉。词的描摹与铺叙非常细密婉曲，很难用一种固定的模式去限定，加上乐曲的限制，词便只能根据内容的需要来重新结构作品。其结构单位因此而变得不再确定。诗歌中不乏意境幽约的名篇，但在意境的表达上则远远大于词。

⑮自由洒脱

２８ 诗词最明显的不同便是词分片而诗不分片。因为词分片，所以只要是“过片不断了曲意”，作者便可以在各片之中放开手脚去尽力描摹铺陈，而不用担心失去了内在的一致与含蓄的韵味，便可以不再担心过渡的困难而在各片内部普遍地表现出不受拘束的层层翻进，并由此而形成与诗歌不同的另一特征。这种一事接一事，一句连一句，细细描摹，层层递进的写法，正是前人所评之“有如剥蕉”，也是词重视“过程”的具体体现。而这正是诗歌的结构模式难以完成的。

二、语言结构分析

（一）语言的冗余度

冗余的意思是“多余的无用的”。语言的冗余度，指的是词语、句子多余的程度。一般情况而言，冗余度大的，表达的意思比较准确，冗余度越小，越精练，但越容易产生歧义。汉语和英语相比较，汉语的冗余度要比英语小，古代汉语要比现代汉语小，古诗要比古文小。

冗余度越小，需要填补的联想空间就越大。对阅读者来说，正确理解的难度就越大，理解的准确度就越小。

（二）非线性联系

汉语是侧重意合的语言，句间词语的各种关系得凭借意会的方式才能了解。这就使得信息焦点在语句序列中分散地形成，同时也体现了汉语的灵活性，诗性语言则更为自由。其背后隐含的是中国传统的综合性和模糊性思维习惯。综合性和模糊性思维导致了汉民族人际关系的丰富灵活性和模糊多边性，同时也顺应了表述模糊多边的实际人际关系的客观要求。诗性语言则是这种表达方式的集中体现。这就要求我们运用整体观照并从诗句的整体层次上去体察各个语词之间的意义的关系，进而意会他们之间蕴涵的的情感意义。

就一般文体而言，语句的意义和语句的顺序排列是比较统一的，可以说是一种线性关系。但古诗则非常特别，诗中的词语在意义上的联系往往都是非线性的，跳跃的。换句话说，就词语的排列顺序看，我们一般都可以按照习惯的语法关系进行分析，寻找词语前后之间隐含的语法关系。但是对古诗来说，这样的分析则往往就会碰壁。比如，晏几道《鹧鸪天》中的两句：“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风”。这两个诗句，“舞低”和“歌尽”是表示动作及结果状态的成分，两句中其余的几个名词“杨柳、楼心、月”和“桃花、扇影、风”则可以同时分别与之发生关系，它们平列呈现于读者之前，但词语之间内在的语义联系则使得语序一片含浑。这一方面便于让读者能自由地各自从对象世界或直觉或印象感应中获得各不相同的感兴体验，但同时又给读者顺畅的阅读和准确的理解带来了极大的障碍。这两句诗句如果按照常规语序进行排列，必然限定了其中的一种联系顺序，同时也消除了意会中多样性感受。使得诗人追求的“意在言外”的情感表达变得索然无味。

（三）话语焦点

在不同的语境中，由于言语主体的心理状态不同，交际任务不同，意欲传达的信息的结构不同，就会造成句子的结构方式的不同。这种刻意传达的信息就是信息焦点。信息焦点是说话者在心理上以认为它们都是对完成交际任务比较重要的成分，因而是说话者有意加以突出、强调的对象。信息焦点主要跟成分所载信息的心理重要性有关。也就是说，我们关注的、强调的态度就是心理重要性的表现。

在古诗中，信息焦点往往就存在于我们所说的“诗眼”和重点考察的某些词语。古诗鉴 ２９ 赏考题中，经常会出现对一些特定词语的鉴赏和品味。这些词语之所以用得好，因为它是作者反复推敲的结果，而之所以要反复推敲，就在于它是作者要传达的信息焦点。所以分析和把握古诗中的信息焦点对准确理解古诗，进而更好地鉴赏古诗有着极其重要的作用。

此外，很多词序颠倒、变动的现象，其主要原因之一就是受到信息焦点需要突出体现的制约。换句话说，理解了信息焦点，对一些词序变动的情况就容易理解了。

（四）诗的语言特点

1、用词

用词指的是在古诗词的特定语境中，对一些约定俗成的固定词语赋予特定的词汇意义和情感意义。

⑪如“木叶”，因首先出现于屈原名篇《九歌·湘夫人》中的名句“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，故而成了能感发萧条、荒芜、凄凉意境的意象符号，被后代诗人广泛使用。

⑫旧诗里还有一部分词语是历史事件、神话传说的浓缩，且藉所标志的历史事件、神话传说在特定语境中的隐喻功能而获得了意象定位。如李商隐《锦瑟》的颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，借用庄周梦蝶、杜宇化鹃两个故事，浓缩成典故融入诗句中，用以隐喻诗人只能将真情付之梦寐、待之来世，以此伤悼青春年华的哀感心境、茫然情怀。

⑬由于传统的审美习惯所致，一些词语的组合和特定的意象形成了比较固定的联系，从而为我们了解其情感表达提供了一定的线索。

如望月怀远、伤春悲秋、折柳送别、闻雁思归、见流水而思年华易逝、听梧桐而内心顿感悲凉等。

如以冰雪的晶莹喻心志的忠贞和品格的高尚，以菊花象征傲霜斗雪、纯净高尚的精神追求，用松树象征坚贞高洁的品格，用杜鹃鸟象征凄凉哀伤，用鹧鸪鸟象征离愁别绪，用莲来表达爱情，以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨等。

如以“松山风月”传达“隐逸情”，以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”，以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”，以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”，以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”，以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”，以“空城落花”传达“对国事衰微的哀叹、一腔的爱国热情”等等。

2、组词

组词指的是诗人根据情感表达的需要，组成一些新词，并赋予其特定的词汇意义和情感意义。

⑪中国传统诗人在构筑诗性词语时往往采取以物观物的思路，这使他们总把现实的世俗生态和超现实的宇宙生态叠映为一，因而在双向交流中总以人世生态命名宇宙生态，构成词语。如“天衢”一词，基于天空之高远广大，四通八达，故以人间之通衢命名之，杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中就有“天衢阴峥嵘，客子中夜发”之句。再如“玉轮”，以滚辗的玉白轮子命名天际西行的月亮，李贺《梦天》中就有“玉轮轧露湿团光”之句。它如“银浦”，以波光闪闪之“浦”命名天河星座，有李贺《天上谣》中“银浦流云学水声”一句为证。

⑫传统诗人有时也以超现实的宇宙（自然）生态来命名人世生态，从而构成词语的。如 ３０ 以“流霞”命名一种美酒，李商隐《花下醉》中就有“寻芳不觉醉流霞，倚枕沉眠日已斜”之句；又以“秋霜”命名白发，如李白《秋浦歌》之十五中“不知明镜里，何处得秋霜”之句；以“浮云”命名游子，如韦应物《淮上喜会梁州故人》中有“浮云一别后，流水十年间”之句。

⑬由感觉而生的借代词语，如“苍穹”（天）、“红尘”（繁华人世间）、“边尘”（边疆战争）、“空碧”（一望无际的天光水色）、“绿云”（竹林、树林）、“残红”（落花）、“冷红”（深秋残花）、“飞流”（瀑布）、“流霜”（月光）、“赤烧”（野火）、“霜吹”（寒风）、“红艳”（鲜花）等等。如“赤烧”来自通红的视觉和炽热的体表感觉，作“野火”的借代。李端《茂陵山行陪韦金部》就有“古道黄花落，平芜赤烧生”之句。“流霜”来自于霜天月光有若浮动的视觉感受，用作“月光”的借代，如张若虚《春江花月夜》中“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”之句。“冷红”来自于深秋看花所引起的红色视觉和严冷的温度觉以及“冷”与“红”的联觉，用作“深秋残花”的借代，李贺《南山田中行》中“云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色”一句就有此词。“霜吹”既来自于深冬寒风锐利之势犹如吹气之急逼，又来自于因风冷而联想到霜之凛冽，或者说这词语来自于肤体觉、听觉、温度觉与视觉打通的联觉，用作“寒风”的借代，孟郊《寒地百姓吟》中有“霜吹破四壁，苦痛不可逃”之句。“红艳”来自于对鲜红与娇艳的对象的感觉，用作“鲜花”的借代，李白《清平调》之二有“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠”之句，吴融《途中见杏花》有“一枝红艳出墙头，墙外行人正独愁”之句。

⑭由感觉而得的偏正结构或并列结构词语。传统诗人构筑偏正结构的词语时，特别讲究让主体感觉情绪融入对象，使之成为物着我之感觉色彩的偏正词语。如“飞桥”，因凌空架设之桥给人以欲飞之感而得，张旭《桃花溪》中有“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船”之句。又如“暗雨”，因夜雨给人暗黑之感而得，白居易《上阳白发人》中有“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”之句。又如“流莺”，因莺啼清亮圆转而引起“流”之感而得，韩偓《春尽》有“惭愧流莺相厚意，清晨犹为到西园”之句。“芳岁”，出于烟花三月万紫千红，因而对春日也引起“芬芳”之联觉，才有此别致的词语构筑，包融的《送国子张主簿》中有“坐悲芳岁晚，花落青轩树”之句。物著我之情绪色彩的偏正词语，是从感觉出发以构筑词语的深化。如“恨紫愁红”这词组十分奇特，“紫”安能“恨”？“红”安能“愁”？全是悲哀的诗人把自身哀愁移情于花之故。温庭筠《懊恼曲》中有：“悠悠楚水流如马，恨紫愁红满平野。”又如“伤心碧”，“碧”属青蓝色，这种色彩确能给人空茫、孤独以致淡漠哀愁之感，诗人把这一脉感觉情绪融入对象，使之染上自己的情绪色彩，于是也就形成了这样一个偏正结构的词语。李白的《菩萨蛮》词中有“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”之句。再如“寒砧”，江边捣衣石——“砧”并不存在“寒”或者“暖”，而是日暮时分浪客闻及江边砧上捣衣声引起衣单身寒之乡愁，再移情于砧声之所得，沈佺期《独不见》中有“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳”句，李煜《捣练子令》中也有“深院静，小庭空，断续寒砧断续风”之句。除此以外，还有“愁烟”、“哀笳”等等，皆此类。还有一类旧诗词语是两个感觉对象的载体，以两个独立名词并列构成，这使得读者不以主从关系去感应，而能同时接受两路感应，故所负载的意象密度大，感受信息蕴含也比偏正结构的要多。如“水风”，是“水”与“风”并列结构成的词汇，很难说是指带水份的湿风还是由风飘溅起来的水花，总之能给 ３１ 人水之湿润风之清凉、水之温柔风之妙曼的浑融感觉。温庭筠《梦江南》中有：“水风空落眼前花，摇曳碧云斜。”柳永《玉蝴蝶》中有：“水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄。”又如“烟花”，是繁花如光雾弥漫，还是迷雾如花香浮荡，不得而知，总之是光感色味嗅觉的浑合。李白的《送孟浩然之广陵》中有“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”之句。又如“梦雨”，是梦一般飘忽的雨，还是雨一般迷离的梦，也很难说清，总之是幻觉的现实感，也是现实的幻觉感。李商隐在《重过圣女祠》中有“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”之句。除此以外，像“花树”、“风雷”、“云帆”、“烟水”、“海日”、“蓼烟”、“苇风”等，也都是藉这类结构的词语来对印象作更密集的展示，对感受信息作更丰富的发散。

3、组句

组句指的是诗人根据情感表达的需要，对词语进行违反常规的搭配组合，以求得出奇、出新的表达效果。

违反常规可以从两个角度进行分析。⑪语义组合违反常规。这种做法可以分为两类。

①为了描绘出某种特定的状态和感觉，从而传达出一种难以言传的情感。

王维《山中》有“空翠湿人衣”。“空翠”作为一种颜色，为了描绘作者对“空翠”这种状态所传达的美感印象，用“湿”将“空翠”和“人衣”进行组句。从纯粹的语法关系上看，主语与宾语的关系是符合常规的，但从词语意义的搭配上看，显然违反常规。这里因形容词“湿”活用成动词，以谓语身份把主体的视觉转为肤体觉，完成了一场通感活动。王维在《过香积寺》中有“日色冷青松”之句。“青松”的冷色感竟然使照入松林的阳光也冷了几分，是视觉向肤体觉转化的通感，靠“冷”这个形容词活用为动词谓语使得这种状态得以形象生动地描绘。李贺的《美人梳头歌》中有“玉钗落处无声腻”句，写美人梳发，发长铺地，玉钗沿发滑落，不仅不碎，且无声之声有滑腻感，这“腻”词活在语义组合上反常，却让听觉转为触觉，使肩披浓柔秀发的美人形象得到了细致而贴切的表现。他的《王濬墓下作》有“松柏愁香涩”句，说墓地松柏之香是“愁香”，以“愁”这个动词活用为副词，去修饰由“香”这个形容词活用为动词而作的谓语，又让“涩”这个形容词活用为副词作补语去补足“愁香”——把“愁香”得“涩”的感觉传达了出来。赵彦端《谒金门》中的“波底夕阳红湿”之句，说“夕阳红”，这正常；在水波底有一片“夕阳红”，也正常；但此句却说水波里这片“夕阳红”竟然“湿”了，从语义搭配上看就反常了。“红”而有“湿”感，是因为这是水波中映出的夕阳光而非一般的夕阳光，于是可以由视觉向触觉转化，而“湿”作为形容词此处也被活用为动词，充当谓语了。冯延巳《南乡子》中的“细雨湿流光”，“湿”的是“流光”——年华，一个抽象的对象，不仅通感得更显感应世界中的超越意味，而且这一场词性活用使得更具深远宇宙感应的意象浮现了出来。

②为了突出表达某种特殊的情感，对某种动、行为作进行违反常规的搭配。

如王维《过香积寺》中“泉声咽危石”则是直觉联想的产物。泉水历尽艰难曲折在乱石堆中流过，所发出的“泉声”被拟人化为在咽泣，一个拟喻意象也就浮现了出来。元末明初唐珙（字温如）《题龙阳县青草湖》中有“醉后不知天在水，满船清梦压星河”句，意谓夜渡青草湖，醉眼看水中映现的那一片星辉满天，不禁引起诗人直觉拟想，似乎舱中夜眠者的 ３２ “清梦”正压着天河。这“梦压星河”当然违反常规，却因此能以这一场拟人化表现把一个美丽的拟喻意象浮现出来。孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》中有“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”句，诗人拟想水气能蒸腾浩浩“云梦泽”，浪波能撼动巍巍“岳阳城”，如此构成了两个无限放大了的巨型拟喻意象，写出了有限空间中实象的洞庭湖无比雄伟的气派和无比巨大的声势。杜甫在《登岳阳楼》中却说“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”。他拟想此湖之汪洋浩瀚足能把吴楚两国相接之广野坼裂为二，也能叫乾坤日夜浮沉于中。这种虚写为主、虚实结合的拟态表现，虽使句子呈示为反常的组合，却进一步强化了读者对对象世界的感兴体验，感应出一种超时空的，阔大、深远的意境。杜甫在《曲江对雨》中有“水荇牵风翠带长”，是以“牵”这一动词来建立“水荇”与“风”之间的拟态关系，句子显示为实写对实写的反常态组合，却只是把风中江河之景写得很生动而已。李白在《横江词》中则有“一水牵愁万里长”一句，以江水牵愁，当然也是拟态，但句子是实写对虚写的反常态组合，因此能把立体的感兴体验深化为情绪传达。陈与义《巴丘书事》中的“十月江湖吐乱洲”、郑燮《小廊》中的“乱鸦揉碎夕阳天”，是具象对具象的拟态；岑参《宿关西客舍寄东山严许二山人„„》中的“孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁”、方岳《泊歙浦》中的“人行秋色里，雁落客愁边”，则是具象对抽象的拟态。

⑫语法组合违反常规。这种做法可以分为三种类型。①词序错位

明人胡震亨《唐音癸签》卷四说：“本言‘草碧’，却云‘碧知湖外草’；本言‘獭越鱼而喧’，却云‘溪喧獭越鱼’，所谓顺者倒之也。”《西清诗话》记述了一个掌故：“王仲至召试馆中，试罢作一绝题于壁云：‘古木森森白玉堂，长年来此试文章。日斜奏罢长杨赋，闲拂埃尘看画墙。’荆公见之甚叹爱，为改作‘奏赋长杨罢’，且云：‘诗家语如此乃健。’”

如：杜甫《曲江》（第一首）“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。”这两句的语义焦点在于“伤多”，前句的“欲尽”是为了铺垫。即，伤多/莫厌/酒入唇，“伤多”是原因，在此景况下，当然“莫厌酒入唇”了。前句则受后句的限制，只能是“且看花经眼”，“欲尽”则为动作的目的。当然有人评论“经眼”和“看”同出就是多余之词了。所以，我们可以认为前句的语义块及语序是受后句表达需要而作的调整。

又如韦庄《送日本国僧敬龙归》

扶桑已在渺茫中，家在扶桑东更东。此去与师谁共到，一船明月一帆风。

“此去与师谁共到”句的“谁” 说的是这次回国，谁和您做伴呢？按照正常的词序，应该是“谁与师共到”。但受到音节节奏的限制，只能将“谁”移到后面。

又如徐俯《春游湖》

双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。

“小舟撑出柳阴来”的这个正常词序应该是“柳阴撑出小舟来”。这首诗用了四个意象“燕子”、“桃花”、“春雨”、“小舟”，把春天湖边景色写得明媚可人。为了突出“小舟”，把词序进行了调整。受音节节奏和押韵的限制，“来”仍旧放在句末，将“小舟”和“柳阴”对调。

②成分省略

３３ 孟浩然的五绝《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”每行两句，四行20个字竟有八句之多。先看主、谓、宾。第一行“移舟—泊烟渚”，两个句子都省略主语；第二行“日暮—客愁新”，两个判断句，不存在宾语省略问题；第三行的“野旷—天低树”与第四行的“江清—月近人”各行均两句，前一句是判断句，后一句算是主、谓、宾完全的结构。再看定、状、补，在这首诗中，等于全被省略了。白朴的小令《天净沙·春》：“春日暖月和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。”除了“院中”算不得名词，其它十三个名词词组拼合在一起，说它们是十四个句子中的主语吧，则都省略了谓语和宾语；说它们是宾语吧，则各省略了主语、谓语，这才叫成分省略的极端例子。白朴只是把他对春天的一串感觉印象如实展示出来而已，外在关联全没有，却有内在的心理连锁式关系，那就是：诗人由对风和日丽、生气蓬勃的春天世界的直觉印象激发出来的感兴体验，通过微妙的心灵感应，使得这十几个光秃秃的意象名词组合成了一个有机整体。诗人这些安排的关键在于按主体内在感兴体验作整体性的有机搭配。

③语义耦合

语义单位之间的关系不能单纯地从语法关系上来判断。如：杜甫《八阵图》“功盖三分国，名成八阵图。”“功”和“三分国”密切相关，“名”与“八阵图”密不可分。其中的动词“盖”（覆盖、超过）“成”（成就）表达了相互之间的关系。从字面意义上看，功劳很大，可以超过“三分国”，“八阵图”成就了他的名声。这两个意思，从语句的语法关系看，完全不一样，但用在诗句中，则可以通过特殊的语义块的耦合方式，在对仗和音步的限制下，形成了这样的语义联系。

4、组群

组群指的是把诗句根据表达情感的需要进行排列组合。将几句表面看起来无关的词语或句子进行组合，一个句子或几个句子（可以是紧缩句或连贯句）在叙述过程中突然会丢掉叙述的过程性——或者说突破线性形态，跳出几个各自独立、没有关联迹象的意象化词语，像几个互不相干的电影蒙太奇镜头叠映在一起，使叙述因此而着上神异、灵幻的色彩，改变地上行走式的传达策略而长上联想翅膀飞了起来。其内在的意义联系却有利于抒情活动从单纯的叙述向深邃的象征飞跃，从而获得情感向智慧的升华。

⑪句间缺乏关联词语

王维《观猎》中“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”二句。其实这两个紧缩句的各小句之间是存在因果关系的，即“因草枯故鹰眼疾，因雪尽故马蹄轻”，只不过删除了“因„„故„„”的关联词。

刘长卿《送灵澈上人》：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。后两句前一行作为行为方式状语从句修饰后一行的主句“青山独归”的方式。

刘禹锡《望洞庭》中有“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”二句。它把宾语分开，一部分（“洞庭山水色”）在前一行，一部分（“白银盘里一青螺”）在后一行，合成一个主谓宾的连贯句。

贾岛《寄韩潮州愈》中有“此心曾与木兰舟，直到天南潮水头”二句。前行为主语加介宾结构，后行为谓语主要部分，合成一个主谓宾状复合的连贯句。

温庭筠《菩萨蛮》中的“花落子规啼，绿窗残梦迷”，前一行是个时间状语从句，修饰 ３４ 后一行“残梦迷”的时间，合成一个主从复合句。

苏轼词《卜算子》中有“拣尽寒枝不肯栖，枫落吴江冷”句，后一行作为原因状语从句，去说明前一行中“孤鸿”“不肯栖”的原因。

刘方平七绝《月夜》中“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”二句，这是原因关系的主从复合句，后一行作为原因状语从句去表达为什么“今夜偏知春气暖”的原因。

宋诗僧昙莹七绝《姚江》中有“客船自载钟声去，落日残僧立寺桥”二句，这是因果关系的主从复合句，前一行是因，后一行是果。

⑫句间的语义阻断

①一是叙述过程的阻断，即由叙述突然转到几个独立的没有关联迹象的意象化词语。王昌龄的《从军行》之一：烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。抒述苦守边疆者夜登戍楼。这是个连贯句，抒述的是“黄昏独上烽火城西百尺楼”的事，但“海风秋”突然出现，同前面的抒述无语言层面的必然关联。

张祜的《听筝》写诗人在听筝时的感应：“分明似说长城苦，水咽云寒一夜风。”抒述的是戍守长城者的悲苦。“水咽，云寒，一夜风”三个意象的排列、叠映，形成了一个大意象，对“长城苦”具有极强的感发功能。

②二是描写景物、环境的过程突然中断，转到情绪的倾述和情感的升华。

杜甫的五律《旅夜书怀》：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。第一、二句写诗人环顾岸边舟中的现实环境，而第三、四句则写他放眼平野大江的感觉世界：现实环境由“细草”、“微风”、“岸”这三个意象构成度日相对的宁静，“危樯”、“独夜”、“舟”则构成了生涯暂时的孤栖。感觉世界由“星垂”、“平野阔”这两个意象构成空间绝对的壮阔，由“月涌”、“大江流”构成时间永恒的奔荡。后面有“名岂文章著”的不服气和“官应老病休”的愤慨。形成了一个很大的转折。这靠的是诗人对生态环境的直觉印象的敏锐把握，以及在以物观物、物我两忘中把这些出于直觉印象的意象世界以其本然存在的状态同时推出来，从而以独特的、割断所有语言符号的外在关联的方式，让孤立的、失去任何理性分析可能的词语联缀起来，以抒发诗人难以释怀的情感。

元代散曲家赵善庆的小令《庆东原·泊罗阳驿》：“砧声住，蛩韵切，静寥寥门掩清秋夜。秋心凤阙，秋愁雁堞，秋梦蝴蝶。十载故乡心，一夜邮亭月。”诗的前二句推出“砧声”、“蛩韵”两个意象，中间没有关联词语，但同属于客乡游子心灵敏感区中的“秋声”，可以作心理联想的基础。第三句写诗人要“门掩清秋夜”，好像是要关出这“秋声”，实在是关进了这“秋声”。这才使孤馆深宵时分诱人的“秋声”在诗人心灵中幻化出了“秋心”、“秋愁”、“秋梦”。所以第三句是过渡，虽不显有承前启后的词语，却过渡得自然，关联得贴切。后三句都是一些看似孤立的词语排列，“秋心凤阙”可以幻化成一颗紫色的“秋心”中叠映着国事凋敝、民生艰辛这一系列藉感兴联想获得的蒙太奇镜头；“秋愁雁堞”可以幻化成一天黄沙的漠原上叠映着残堞雁行、深闺冷月这一系列蒙太奇镜头；“秋梦蝴蝶”可以幻化成一座柳荫的驿楼上叠映着蝶梦初醒、孤帆斜照一系列蒙太奇镜头。最后两行是总结，把十年飘泊的家园心情全付之于“一夜邮亭月”。

这首小令的篇章结构，“砧声住，蛩韵切”为“起”，“静寥寥门掩清秋夜”为“承”，“秋 ３５ 心凤阙，秋愁雁堞，秋梦蝴蝶。”为“转”，“十载故乡心，一夜邮亭月”为“合”。在“承”和“转”之间形成了一个语义的阻断和跳跃。如果细细推敲，还是可以看出其中的语义联系，只不过更为隐秘罢了。因为“掩”的“清秋”是“砧声”、“蛩韵”——“秋声”，从而联想到“秋心”、“秋愁”、“秋梦”。

王维《终南别业》：中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。前两联是过程性的抒述和感慨式的议论，虽也传达他的清闲、淡泊和潇洒，却并未显出有生存情感向生命智慧的升华。但“行到水穷处，坐看云起时”则不然，它是全诗的“转”。这一联两个句子承载了两个并列的复合意象，两个句子也呈现为各不相干、相互隔绝的存在形态。如果说它们之间还有着可以相通之处，那只能说前者由动态转向静态，而后者由静态转向动态，使它们在比照中关联起来。当然，这种关联也只能是抒情主体心理连锁之所得。说具体点：上句写诗人随水流随意而行，无一定目的，不觉间已来到流水尽头，无路可走，于是坐下来赏玩景色，却又见到一朵朵云飘浮而起。这真是寻水之趣乍尽，观云之趣又生；动态刚转向静态，静态又转向动态。这种随处生发、悠然不绝的自然情趣，藉“水穷”与“云起”两个意象以及它们的载体——两个句子在诗人心灵中相比照的巧妙组合，是颇能诱发读者悟得“无心遇合”、“处变不惊”、“绝处逢生”、“随遇而安”等自然、宇宙和人生之哲理的，我们在这里可以感受到诗人和自然、宇宙世界融而为

一、以物观物、物我两忘中那种宇宙人生“妙境无穷”的至高象征境界。有了这个情感升华的“转”，才有了“偶然值林叟，谈笑无还期”的“合”。

就古诗词鉴赏而言，最难的莫过于对“转”的部分的理解。而“转”的部分由是全诗语义阻断的最关键的地方。需要我们顺着作者复杂的心境和跳跃的思路，跳出字面线性的思维逻辑进行深入的理解和感悟。

（五）词的语言特点

1、以口语、俗语入词。一方面，因为口语、俗语比文人诗歌语言更为自由灵活，具有更强的陈述性与描写性，所以它们既可以更有效地表现“俗”的内容，又可以更形象生动地描摹男欢女爱的“过程”。

2、以大量的“骈体语言”入词。骈文虽然亦重音律，但远不如格律诗那么严格。它更注重语意、语气的连贯性、陈述性，而不是跳跃性。以骈体语言入词，既可改变单一的音乐节奏，也可在“美文”的基础上强化词的陈述与描写功能。

3、在词中仍然保留着大量的诗歌语言。便使得词人们能更为成功地捕捉和描写事物与情感的细微变化，真实地展现恋情的“过程”，同时也能更有效地叙事、写景、抒情。

4、灵活多变的结构形成尽管受制于音乐，但能够更准确、更精彩地表现曲折复杂、委婉含蓄的情感与心理特征，描摹铺叙各种景物、事件与复杂的过程。张炎《词源》曾说：“作慢词，看是甚题目，先择曲名，然后命意。”所谓“先择曲名”便是根据题目，即要表现的内容选择词牌。各个词牌的成熟与格律的建立是词人们经过长期艺术实践的结果，是艺术规律的结晶。一方面，严格的格律确实在一定程度上限制着作者创作的自由，但另一方面，在最能表现特定情感与内容的词牌下，作者又可借着这种特定的艺术形式获得最佳的艺术效果，关键是要选择得当。

３６

第三部分

意图理解

一、作者情感表达

作者的情感表达大致分为两种类型。一是对全诗的整体情感表达；二是作品中形象的情感表达。

对作者情感表达的理解也应该分清楚两个角度，一是客观角度，即读者对作品本身情感的理解，不带有读者主观的情感；二是主观角度，即读者对作品情感的理解和感悟。

（一）客观角度理解

1、对全诗的内容和整体情感理解

诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。对于古典诗歌所表达的思想感情，如果稍微细致地加以归类，我们不难发现，有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等各种类型。

对全诗的整体情感理解需要借助背景知识和诗词中的具体词语分析。背景知识确定了全诗内容和情感理解的基调和大致的方向，具体词语分析则体现对该诗歌的理解。

举例说明

⑪如2006年（全国卷第1套）题竹石牧牛

黄庭坚

子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰③，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。

[注] ①伯时：宋著名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子（1）这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？

（2）你认为这幅“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是什么？有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”，你对此有什么看法？请说明。

该试题的第一题是客观题，第二题的第一问是主客观结合的题，但倾向于客观，第二问则是主观题。侧重对作品中形象的理解。

⑫如2004年高考试题 秋 思

张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感? 该试题尽管考察“细节”，但反映的却是对作者在全诗中表达的情感的理解。⑬如2005年广东卷： 春日登楼怀归①

寇准

高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭②，沉思忽自惊。

注：①此诗约作于980年，诗人时年十九，进士及第．初任巴东知县。

３７ ②旧业，这里指田园家业。清渭，指渭水。(1)请写出这首诗颈联中一组对仗的词语。

(2)从首句的“聊”到末句的“惊”，反映了诗人怎样的感情变化?请联系全诗进行分析。该试题的第二题，考察的是作者在全诗中表现出来的情感变化。⑭如2005年天津卷

湖州歌（其六）南宋·汪元量

北望烟云不尽头，大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外，目断东西四百州。

[注]此诗是元灭南宋时，作者被元军押解北上途中所作。

（1）简析“望”在诗中的作用。“望”字起到全诗景物描写的统领作用。

（2）简析“大江东去水悠悠”与苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”表达的不同情感。

该试题的第二题从题面上看是考察一句，其实是建立在对全诗理解的基础上，对两句诗句传达的情感的比较。

2、对作品形象的情感理解

把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。

形象可以是人物形象，包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜）和主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”），也包含诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“闲敲棋子落灯花”）、物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）和景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）。在进行形象分析训练时，指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。

举例说明

⑪如2006年（重庆卷）

新雷

张维屏

造物无言却有情，每于寒尽觉春生。千红万紫安排著，只待新雷第一声。

己亥杂诗（其五）龚自珍

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

⑪在《新雷》中，造物“有情”体现在哪些地方？为什么要说“只待新雷第一声”？ ⑫两首诗的末句寄托的思想感情有何不同？

该试题的第一题，考察的是形象感情。第二题尽管问的是末句，但要比较，则要结合全诗来分析它们在情感表达上的不同。

⑫2005年辽宁卷：

宋·王安石

宋·方维深

落帆江口月黄昏，小店无灯欲闭门。

客船收浦月黄昏，野店无灯欲闭门。侧出岸沙枫半死，系船应有去年痕。

侧出岸沙枫半死，系舟犹有去年痕。

３８（1）两首诗的首句均用了“月黄昏”三个字，且用意基本相同。请问，两诗借此营造的是一种什么氛围？表达的又是怎样的心绪？请结合诗的具体内容简要赏析。

（2）两首诗的末句，一用“应有”，一用“犹有”，哪个更好？为什么？请简要赏析。该试题中的“月黄昏”就是特定形象，要通过全诗的理解，才能比较出两者在情感表达上的区别。

⑬如2005年山东卷

江阴浮远堂

戴复古

横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

〖注〗戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。

前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。该试题中的“最苦无山遮望眼”是考察的特定形象。从中揭示出作者复杂而悲愤的心情。

（二）主观角度理解

主观理解是古诗词鉴赏的更高要求。主要通过对诗词的阅读和在对特定词语所表达的情感理解的基础上，阐述自己的见解。

举例说明

⑪如2006年（山东卷）晓上空泠峡① 王罔运②

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

［注］①空泠峡：在湖北宜昌市东南长江上。②王罔运（1832—1916），近代著名诗人。他早年怀有远大的敢治抱负，然而屡遭控诉，于是绝意仕进，归而授徒。

（1）本诗前两句描写了怎样的情景？

（2）狄葆贤《平等阁诗话》认为此诗“只二十八字，而做岸之气隘下言表”。请结合这首诗所表达的情感内容，谈谈你的理解。

该试题的第二题是主观题，主要考察读者自己的理解。结合内容和表达的情感，谈自己的理解。

⑫如2004年考题 听蜀僧濬弹琴

李白

蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。注：① 绿绮：古代名琴。

② 流水：借用“高山流水”典故。③ 霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。（1）诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？（2）结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。该试题的第二题，考察的是读者自己的主观感受和理解。⑬2006年（江苏卷）

鹧鸪天·室人降日① 以此奉寄

（元）魏初

去岁今辰却到家，今年相望又天涯。一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华。

山接水，水明霞。满林残照见归鸦。何时收拾田园了，儿女团圞夜煮茶？

３９ 注：①室人降日，妻子生日。

（1）词的前两句表达了作者怎样的思想感情？第二句中的“又”字用得好，好在哪里？（2）“满林残照见归鸦”一句，在表达技巧上有什么特点？请略加分析。（3）有人认为词的最后两句写得极为感人，请谈谈你的看法。

该试题的第三题，考察的是读者自己的感受。当然这些感受也得结合具体的诗句。

二、作品表达技巧

诗歌表达技巧主要包括：对比、衬托、烘托、渲染、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、虚实结合、借古讽今、动静结合、用典、移情及各种修辞。

1、表达方式

诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

⑪叙述：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达，以高中课本中《琵琶行》和《孔雀东南飞》为代表，而律诗和绝句当中也有出现，如：杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”

⑫描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。如：《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写：“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。”其中白描是诗歌鉴赏中常见的一种表现手法。

白描，原是中国画的一种技巧。这种画法，不用色彩的烘染，只用黑线勾描物象。在文学创作上，白描指不加渲染、烘托，不用华丽辞藻，而以最经济、最省俭的笔墨，勾勒出鲜明生动的形象。其特点是：抓住被描写对象的主要特征，寥寥几笔，形神逼肖。例如：陶渊明的《归园田居》(其三)：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。„„”寥寥几笔就为我们勾勒出了诗人对田园生活的热爱。

渲染，对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。如：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

⑬议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如：秦观的《鹊桥仙》中：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节？”

⑭抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。具体的说，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、托物言志、一切景语皆情语等。

直抒胸臆

即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。如：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）

前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

借景抒情、融情于景

诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发 ４０ 感情。如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。

托物言志

在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。如：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》）写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

2、结构形式

诗歌的结构形式，讲究的是“起承转合”，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔、照应等。

3、表现手法

包括用典、衬托、虚实、动静、抑扬、侧面描写、象征、对比等。⑪ 用典

用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。如：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）

这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

如：“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

⑫ 衬托 或烘托

指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

如：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 · 赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》）颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。

⑬ 虚实结合

是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。如：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。„„ ４１（柳永《雨霖铃》）

上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。

⑭ 动静

对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如：沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。（杜甫《漫成一首》）第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。

⑮ 抑扬

把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如：

“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）

这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

⑯ 侧面烘托

侧面烘托，借助对甲事物的描述，来表现乙事物，或者借助对同一事物某一方面的描述，来表现该事物的另一个方面。其作用：更有力地渲染，强调所要表现的事物。如：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》 白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

⑰ 象征

通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。如：“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）

这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

⑱ 对比对照

将两种互相矛盾互相对立的事物，或者同一事物的两个不同方面对照比较。其作用：突出事物的本质，使所表达的内容更加鲜明，突出，丰满。如：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

4、修辞手法

古典诗歌中运用的修辞方法很多，《考试说明》对此明确规定了八种常见的修辞方法：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问和反问。此外还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征、引用等手法。

４２ ⑪ 比喻：利用不同事物之间某些相似之处，借一种事物来说明另外一种事物。作用：对事物特征进行描绘或渲染；用浅显易见的事物对深奥的道理加以说明，把抽象的事物描绘得形象生动。

⑫ 比拟：把物当作人来写（拟人），把人当作物来写（拟物）。作用：使语言形象生动，印象鲜明，便于表达作者感情。

⑬ 借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物的修辞方式。不直接说出要说的人或事物，而是借用与这一人或事物有密切关系的名称来替代，如以部分代全体；用具体代抽象；用特征代本体；用专名代通称等。作用：借代的运用使语言简练、含蓄、形象突出、具体生动。例如：李清照的《如梦令》“知否？知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

⑭ 夸张：故意言过其实，对人对事进行扩大或缩小的描述。作用：为突出某一事物或强调某一感受，突出人或事的本质，引起读者强烈共鸣。

⑮ 对偶：结构相同或相似，字数相等的两个句子，或短语。作用：从形式看，语言简练，简练工整。整齐匀称；从内容看，意义凝炼集中含蓄，概括力强。

⑯ 排比：三项或三项以上结构相同或相似的句子。作用：增强气势，说服力强，感染力强。

⑰ 反问：反问是用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。如王安石的《题乌江亭》：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。作用：比直接说更有感情，更有力量，起强化作用。

⑱ 设问：为了突出所说的内容，把它用问话的形式表示出来，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。如：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。作用：引起读者注意、思考。

⑲ 引用：诗文中，引用古籍中的故事，或词句。作用：丰富而含蓄地表达内容和思想，增强语言说服力。

⑳ 顶真：用联语中前一句的末字（词）作为后一句的起字（词），句子首尾相连，上递下接，环环紧扣，一气呵成，读来令人拍手叫绝。具有回环跌宕的旋律美。

5、诗歌的风格 ⑪ 雄浑：

雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。

⑫ 豪放：

４３ 豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇·赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮。

⑬ 沉郁

如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。

⑭ 悲慨：

触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对**的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。再如辛弃疾的词，⑮ 俊爽：

即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山 ４４ 石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。

⑯ 冲淡：

冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。

⑰ 旷达：

即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月”(《念奴娇·赤壁怀古》)“老夫聊发少年狂”(《江城子·密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头·明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。

⑱ 工丽。具有工丽风格的诗歌，既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，并在每句开头用颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

⑲ 委婉

具有委婉风格的诗歌，抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐《夜雨寄北》，诗的本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

三、作品语言特点

品味诗歌的语言。尤其要关注动词、形容词、叠词、数词、拟声词、色彩词以及运用修辞方法的词句；要从整体上把握诗歌语言的特点、风格，是清新、质朴，是绚丽、明快，或 ４５ 是含蓄、简洁等等。

1、动词的效应

古诗词是非常讲究“气脉”的。气脉是诗词的神，它是诗词创作和鉴赏的一种至高境界。王夫之《薑斋诗话》说：“谓之脉者，如人身之有十二脉，发于指端，达于颠顶，藏于肌肉之中；督任冲带，互相为宅，萦绕周回，微动而流转不穷，合为一人之生理。”王夫之这里不仅对诗词的气脉作了生动形象的说明，而且还提出了气脉“流转”的问题，也就是所谓诗词的“流动美”。诗歌的流动之美，往往是作者感情的充沛和联贯，思路的畅达和流转，语言的自然和委婉，音节的悠扬和回环等等因素的综合表现。

诗歌作为一种客观存在，有其存在的形式。阿·托尔斯泰说：“在艺术语言中，最重要的是动词，这不用多说。因为全部生活就是运动。”（《语言即思维》）诗词的气脉流转，作为一种动态美，它与动词在诗词中的作用有着密切的联系。

⑪ 动词在诗句中的“描摹效应”

动词是塑造生动形象的重要手段，动词能使某些形象由“无生体”变为“有生体”，由“无情物”变为“有情物”，甚至赋予形象以人的特征。

动词的“描摹效应”首先表现在它具有描摹动作，把不动之物写动的作用。如“数峰无语立斜阳”（王禹偁《村行》）中的“立”字，便把本来处于静止状态中的山峰写活了。山峰本不能言，偏以“无语”称之，已有一层意味在里边了，而一个“立”字则把晚山由“无生体”描摹成“有生体”，从而使之神态毕现。

动词还表现在能描摹情态，使形象带上人的感情。如“明月照高楼，流光正徘徊”（曹植《七哀》）一句，动词“徘徊”不仅使月光有了生命，还给月光蒙上了一层淡淡的感情色彩，把月光由“无情物”描摹成“有情物”，那种孤独、寂寞、惆怅的情态具体可感。这里动词把“自然的和感性的东西用精神现象的形式表现出来，因而高尚化了”（黑格尔《美学》），所以它能渲染诗的情绪和气氛，加深诗的意境，能更具体可感、生动传神地表现出形象中某种潜在的情感。而这种情感，其实是作者感情的外化，是作者借助外部形象寄托内心情绪的结果。“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”（杨万里《小池》）这样的诗句，更是通过情态动词直接赋予物以人的感情，从而使形象鲜明而生动。

动词在诗句中的描摹作用，更突出地表现在物的人格化中。如陆游《村居书喜》“花气袭人知骤暖”句中的“袭”字，因为使用了人格化动词，从而使“花气”有了鲜明的形象性和可感性。又如王安石的诗句“月移花影上栏干”（《夜直》）和“日催红影上帘钩”（《午枕》），两句用了同样的构思和句式，而其中的动词“移”和“催”，都在物的人格化中起到了重要的作用。杜甫《宿江边阁》中“薄云岩际宿”一句，是根据何逊《入西塞示南府同僚》中“薄云岩际出”句“点化”而成的，杜甫把动词“出”改为“宿”，立刻使诗句变得形象生动、立意新奇，足见“描摹效应”的作用。

⑫ 活用动词及其“使动效应”

在诗词中，有许多形容词被活用为动词。而因为这些活用动词往往在诗句中构成一个“使动结构”，所以我们称这种现象为“使动效应”。活用动词因为兼有动词和形容词的两重词意，因而它能起到一词两用的作用，从而使诗句的含义显得更丰富，更能达到动感和质感相结合的目的。例如“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜洲》）一句，为什么诗人先后选用的“到”、４６ “入”、“满”等字都不如活用动词“绿”呢？原因就在于：诗人既想表现一种动态，又想表现一种状态，而单纯的动词无法表现状态，单纯的形容词无法表现动态。在这种情况下，只有活用动词才能满足诗人的要求。这正是活用动词“绿”之所以成为该句警策的重要原因。

“云日明松雪”（陈师道《雪后黄鹤楼寄负山居士》）中的“明”则在表现一种动态的同时，还展现了一种空明澄净的景象。可见，形容词活用为动词时，因其兼有表动作和表修饰的作用，因而往往能收到形象动感和质感相结合的效果。

活用动词不仅能丰富诗句的含义，还能使诗句显得活泼而洒脱，这是动词“使动效应”的又一特点。如“山光悦鸟性，潭影空人心”（常建《题破山寺后禅院》）中的“悦”和“空”，都是使动用法。作者在这里要表现的，是一种忘情尘俗的抽象意境。如何在这十个字中生动而不枯燥地表现出这种深妙的禅悟呢？作者把“悦”和“空”活用为使动词是很有道理的。若将句子改为“山光鸟性悦，潭影人心空”似也能通，但这里“悦”和“空”只充当一般的形容词，诗句显得平淡。把“悦”和“空”活用为使动词，诗句就显得轻松而洒脱。

⑬ 动词在诗句中的“点睛效应”

诗人在观照自然中，往往有许多难状之象和难言之妙，这是因为诗人透过物境的“象”体悟到了“神”。而作为具体的“象”是容易描绘的，难状的正是这抽象乃至虚玄的“神”。它们出现在诗句中，往往是诗人“炼字”的焦点。有时一个字能状出难状之象，点出难言之妙，形象因之而点睛欲飞，从而使诗句语出惊人。而充当这些“点睛”者的，很多情况下是动词，故我们称动词的这种效应为“点睛效应”。如“红杏枝头春意闹”（宋祁《玉楼春》）中的“闹”字，便是一个很好的例子。这里，作者意不在写“形”，而在写“神”。但那浓集在红杏枝头的盎然的春意，蓬勃的生机，作为一种非具象的景象，该如何表现？这里，恐怕任何形容词都会黯然失色的。一个动词“闹”，出人意料地把红杏枝头的一片春色描写得活灵活现，不仅使全句生色，而且连全篇都因之增辉。

动词在诗句中的这种效应，看来不少古人是谙熟的。有些似乎只能神会的妙境，往往被诗人借助动词，轻轻一点，即被表现得淋漓尽致。如王维在《鸟鸣涧》中是这样描写月出时那一刹间的妙境的：“月出惊山鸟。”一个惊字，简直把月出的景象描写得出神入化了。

同样写月出胜景的，还有如李白的“雁引愁心去，山衔好月来”（《与夏十二登岳阳楼》）。如果说句中的动词“引”已用得很别致的话，那么这一“衔”字则用得诡谲纵逸，诙谐生动，使诗句情趣盎然，境界全出。

动词在诗句中的这种“点睛效应”，与诗人丰富的想象和联想分不开。“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”（曾公亮《宿甘露僧舍》）中的“放”，可谓设想新奇，构思独特。如果说大江的拍天大浪是一种实境的话，那么大江的磅礴气势则是一种虚境，它神会则可，言传实难。诗人借助想象，从自己的感觉落笔，一个“放”字，点出了大江风水相激，波澜翻卷的气势。

周邦彦《苏幕遮》：燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否，小楫轻舟，梦入芙蓉浦。其中是这样描写荷花的神态的：“水面清圆，一一风荷举。”一个“举”字，把荷花亭亭玉立的神态描写得自然生动而富有质感，难怪王国维在《人间词话》中赞之为“真能得荷之神理者”。又如杨万里《舟过谢潭》中描写夕阳下起伏的山峦时，用了这样的句子： ４７ “好山万皱无人见，都被斜阳拈出来。”一个“拈”字，把一种难以言状的奇妙景象点活了。再如“细雨湿流光”（冯延巳《南乡子》）中的“湿”字，也是点睛之笔，王国维《人间词话》说它“能摄春草之魂”，是一点也不过分的。

⑭ 动词在诗句中的“虚实效应”

古人要求“辨于味，而后可以言诗”。那么何以使诗句隽永有味呢？“虚实”的搭配不失为一种方法。也就是将具象与抽象的概念直接结合，变不可能为可能，从中酿出诗味来。而完成这种虚实间的联接，往往需要借助于动词。例如“寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜《乌夜啼》）一句中，“清秋”是虚的，没有十分明确的形象性和具体的质感，但它一经与动词“锁”搭配，就产生了一种奇妙的艺术效果，诗味顿出。“清秋”当然是“锁”不住的，但作者“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）。寂寞凄清、离愁万绪，种种意象，都从这“锁”字流出。

如“竹露滴清响”（孟浩然《夏日南亭怀辛大》）句，意境清幽，有声有色。又如“南风吹归心”（李白《寄东鲁二稚子》）句，浪漫主义诗味和怀乡思子之情颇为浓厚。诗人在这些诗句中，打破现实逻辑，重新组合成一个源于现实而又有别于现实的艺术世界。这样的诗句具有强烈的主观抒情成份，富于想象，因而表现出很强的艺术感染力。正因为如此，虚实结构诗句中的动词大都能成为“诗眼”。如“孤灯然客梦，寒杵捣乡愁”（岑参《宿关西客舍》）中的“然”和“捣”；“冷露滴梦破，峭风梳骨寒”（孟郊《秋怀》）中的“滴”和“梳”，等等，想象奇特，构思巧妙，历来为诗所家称道。

还有一种结构，它并不是动词与抽象概念的结合，但却有违现实逻辑，是一种虚的意象，我们也将之归入“虚实结构”。因为诗人追求的正是这种意象，而不在于它是否合乎现实逻辑。如陆游《泊公安县》中的“不断海风吹月来”句，便很典型。月亮当然不是海风吹来的，但因为这样的诗句是以艺术的真实为基础的，符合超脱于现实逻辑的“想象逻辑”，读者完全能够接受。又如“瘦蝉有得许多气，吟落斜阳未肯休”（杨万里《暮热游荷池上五首》），也显得风趣幽默，生动而独特。这种虚实结合的表现方法，使诗的意蕴大为丰富。

⑮ 动词及其“传情效应”

诗词是要讲究“意境”的，而所谓意境，其实就是诗人强烈的思想感情和生动的客观形象相契合，在艺术表现中所创造出的情景交融的艺术境界。而在这种情与景的契合中，动词的恰当选用有着不可低估的作用。有时，动词能够起到传递诗人某种心情的作用，使动词成为窥视诗人心境的窗口。动词在诗句中的这种效应，我们称之为“传情效应”。例如“采菊东篱下，悠然见南山”（陶潜《饮酒其五》）中的“见”，表现了诗人一种漫不经心的发现。而这种漫不经心，正是为了更好地表现诗人“采菊之际，无意于山，而景与意合”（蔡梦弼《草堂诗话》）那种精神世界与自然景物浑然契合而悠然自适的神态和纯任自然的恬淡心境。

如“留得枯荷听雨声”（李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》）句，透过动词“听”字，我们不仅可以窥见诗人寂寞、空虚、凄凉的心境，也可以看出诗人因聆听枯荷秋雨的音韵而略慰相思、稍解寂寥的那种淡淡的喜悦。

又如“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花”（杨万里《闲居夏午睡起二绝句》）中的“看”，也是一个例子。诗人午睡初醒，闲适懒散，站在窗前看儿童捉柳花。一个“看”字，把诗人百无聊赖的空虚心境表现得非常真切。

４８ ⑯ 动词的“暗用效应”

古诗人在动词上所做的文章是多方面的。有时，诗人故意将诗句中的动词隐去，使诗句完全由名词并列组成，从而造成一种意象上的跳跃。这种跳跃不仅使诗句变得精练隽永，而且更加含蓄有味，这就是动词的“暗用效应”。

诗人将动词隐去，而不是简单的舍去。这种句式可以形成一种诗意的跳跃。这种跳跃，不仅省去了读者凭经验、直觉和想象就可以得到的内容，而且给读者留下了充分想象和进行形象再创造的余地。因而它不仅使诗句显得精练，而且显得含蓄有味。如“五更千里梦，残月一城鸡”（梅尧臣《梦后寄欧阳永叔》）两句中，各有三个诗意的跳跃：“五更／千里／梦，残月／一城／鸡。”在这种诗意的跳跃中，其实包含着作者一种由物及人、缘境生情的感情跳跃，它使诗句的意象更丰满。

由于意象的跳跃，扩大了诗句的容量，因而在这种句式中往往蕴藏着诗人深沉的情感。如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）两句，包含着诗人多么愤激的情感，多么悲壮的情怀，以及对战斗生活深深的怀恋。又如“落叶他乡树，寒灯独夜人”（马戴《灞上秋居》）两句，字面虽无愁苦之言，但从中却深深透露出天涯孤客的孤独和凄苦。

2、修饰语

修饰语大部分为形容词。

如：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

又如：随风潜入夜，润物细无声。

一个细字，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

又如：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）

前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

3、叠词

叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

4、颜色词

这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份 ４９ 儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

如：过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔）红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照）映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫）

四、鉴赏试题类型与答题技巧

（一）鉴赏答题的基本要求

1、按要求回答，重点明确。一定要看清题目要求，是分析意象、内容，还是语言、表达技巧，让回答什么就回答什么。弄清出题角度，表达才能有的放矢，重点明确。

2、观点明确，表述清晰。应该掌握基本的答题表述格式，这就是：先回复出题者的问题，即亮明自己对这一问题的观点。再围绕自己的观点结合诗歌本身展开一个精短的阐释。

3、恰当运用诗歌鉴赏术语，使表达更准确，更符合鉴赏诗歌的要求，提高答题质量。

（二）鉴赏试题类型及答题思路

1、分析意境

提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

答题示例：

（2004年高考试题）东溪

梅尧臣

行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。

自唐以来，古人作诗主张“外师造化，中得心源”，即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感。请指出在这首诗中最能体现这一主张的一联诗句，并说说它体现了作者怎样的思想情趣，又是如何体现的。

⑪最能体现这一主张的一联诗句

答：野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。

⑫体现的思想情趣。

答：在大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美。⑬如何体现的？

答：能结合景（“野凫眠岸”“老树著花”）和情（“有闲意”“无丑枝”）加以分析即可。2005年高考（湖南卷）登崖州城作

李德裕

独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。

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第四篇：《古诗词鉴赏》教学设计

《古诗词鉴赏》教学设计

教学目标：

1.品析诗歌语言，揣摩诗歌中的词语，体会诗歌炼字炼词的妙处，领会它在诗歌中的作用。

2.感知诗歌内容，理解诗中人、事、物、景的特点，扩写细化诗歌所描述的画面，阐明诗歌中所蕴含的道理。

教学重点：理解诗歌的思想感情，即体会诗歌主旨，明白作者情感、态度等。

教学难点：诗词的写作技法鉴赏 教学过程：

一、激趣导入

中国是一个诗的国度。诗的历史源远流长，名家辈出，名篇佳作卷帙浩繁，在中华文明中蔚为壮观。今天，让我们一起漫步于古诗苑，含英咀华，再次接受美的洗礼。

说到古诗词，同学们都耳熟能详，特别是课文中的诗词，多数同学能背会写，甚至有人在作文中还会引用，一些千古名句更是信手拈来。比如：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”„„

二、赏析指导

（一）品字词

破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之 [南宋]辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

问：“了却”“可怜”分别是什么意思？ 次北固山下 【唐】王湾

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达?归雁洛阳边。问：颔联写船上所见景色，“平”“阔”“正”“悬”四字炼得好：

“潮平”，； “风正”。山坡羊潼关怀古 元张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

问：你认为“峰峦如聚，波涛如怒”中的哪两个字用得最好？请说出理由。

（二）说画面 蒹葭

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。问：这首诗运用了景物描写，这些景物描写向我们展示了一幅怎样的画面？

（三）检意象 渡荆门送别 唐李白

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。问：“山随平野尽，江入大荒流”写了什么样的景象？

（四）读情感 登岳阳楼（其一）陈与义

洞庭之东江水西，帘旌不动夕阳迟。登临吴蜀横分地，徙倚湖山欲暮时。万里来游还望远，三年多难更凭危。白头吊古风霜里，老木沧波无限悲。

注：1.吴蜀横分地：三国时吴国和蜀国争夺荆州，吴将鲁肃曾率兵万人驻扎在岳阳。横分，这里指瓜分。2.徙(xǐ)倚(yǐ)：徘徊。3.三年多难：公元1126年（宋钦宗靖康元年）春天北宋灭亡，到写此诗时已有三年。凭危：指登楼。凭，靠着。危，指高处。问：这首诗抒发了诗人怎样的情感？ 读情感（点评思想内容）望岳 唐杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

问：“会当凌绝顶，一览众山小”这是化用了孔子“登泰山而小天下”这一名言，在这里写出了诗人一种怎样的精神和气概？

读情感（点评观点态度）泊秦淮 唐杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。问：作者对商女唱《后庭花》一事的态度怎么样？请说出其中的理由。

（五）谈技巧 黄鹤楼 崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

问：请简要分析诗人在尾联中是如何表达思乡之情的？ 三，谈收获

学生总结本课收获，归纳古诗词鉴赏的方法。四，应考策略

1.读题目2.读作者（知人论世）3.读题材4.读意境 5.读语言6.读手法

五、实战演练，布置作业（完成P63第五、六题。）

第五篇：浅议古诗词的鉴赏教学

浅议古诗词的鉴赏教学

古诗词鉴赏教学在语文教学中的重要性不言而喻,笔者根据自己的教学实践,认为要使古诗词鉴赏课获得良好的教学效果,须注意“1离3合”。

1、感性体悟与理性评论的适度分离

鉴赏包括对审美对象的感受、理解和评判,教学应该以前两者为主。笔者认为,急于作出理性的评论是诗词鉴赏的大忌。诗词鉴赏的最终目的不是应考,而是使学生在这1过程中获得审美感受。教师应当以使学生获得审美愉悦为目的,而非让他们写出漂亮的评论,更非提供现成的结论。假如把古诗词比喻成1棵树,那么诗词鉴赏的任务并不是分辨这棵树属于什么科什么目,也不是估算这棵树是适合做梁还是做椽子,也不是看这棵树哪里长得茂盛,哪里树叶少,各自是什么原因,而仅仅是眼睛看着树,心里想着树,感受他剪春裁秋的气势,为他倾倒,为他喝彩。如果面对古诗词,1上来就想着诗词用了什么样的手法,语言如何,该如何评价,跳过了审美过程,表面看起来“鉴赏能力”很强,实际上却是1种悲哀。当然诗词鉴赏也离不开理性评论,这是检验1个人鉴赏水平以及表达能力的重要方式,同时也是面向考试的要求。我们不是为了应试而进行语文教学,但也没有必要讳言乃至刻意避开理性评论,避开应试。只是不要急于评论,不能跳过审美过程。诗词鉴赏的理性评论技巧性很强,有1些专门的术语可供使用,有基本固定的思路可循,操作性很强。可以说,只要学生对诗歌的背景以及诗歌本身有着正确的理解,在自己的感性体悟的基础上写出理性的评论并非难事。教师也应该在古诗词鉴赏教学的最后1环引导学生形成理性评论的文字。但是课程的定位要准确,不能让功利性的目的支配课堂教学。

个人认为解决的方法在于两者适度的分离。课堂的鉴赏教学中,教师应引导学生沉浸在诗词的美感中,不要心心念念地想着作出评论。理性评论可以放在感性体悟之后,在课堂的时间安排上可以放到最后,或者干脆用专门的时间进行应试训练。

2、教师与学生的密切配合教师要清楚地明白自己和学生在课堂中所应该扮演的角色。学生是诗词鉴赏的主体。教师的任务在于引导学生更好地完成鉴赏的过程,而非替学生鉴赏。如果1堂古诗词鉴赏课,教师自己讲得投入,学生却无动于衷,乃至教师越俎代庖帮学生总结1下,把最终的理性评论提供给学生让学生背熟了应试,这样的课无疑是失败的。

教师在古诗词鉴赏教学中担负着重任。笔者认为,对于古诗词鉴赏,教师应具备以下素质:

首先,知识储备要扎实。

教师应提供或指导学生自己了解相关背景,对文本本身的历代主要注疏也要事先了解。西方文论有的流派认为,作品1旦问世就具备了自己独立的生命力,作家的本意并非作品所能表达出的唯1意蕴。而中国古代文学批评有自己的独特之处,特别强调追寻作者的本意。《孟子·万章下》“颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也,是尚友也”提出了“知人论世”的理论,这是中国古代文论的重要观念,时至今日也仍是评论文学作品的重要原则。例如陈子昂《登幽州台歌》,如果不补充陈子昂在武攸宜幕府进言被降职之事,以及燕昭王黄金台的典故,诗中的感情就缺乏凭借,学生对诗歌中洋溢着的悲愤之情也将难以感受。再如,讲《古诗十九首》中的诗篇,就该补充汉代的时代背景,士子远游的现象,以及汉

代文人的生命意识。唯其如此,学生才能对诗歌内蕴理解到位。

笔者以为,中学时期的古诗词鉴赏教学主要目的不是培养学生的独立思考能力,而是培养学生的理解感悟能力。对于诗词,先不要急着提出自己新鲜的解释,而应先理解已成定论的解释,或者是几种被学界认可的解释。教师对诗词主旨、字句意义的解释应该有所凭据,不能凭自己想象和理解随意解释。这种凭据,应当来自历代典范注疏。1个没有看过诗词的历代相关注释就走上讲台的教师,恐怕不该有太多自信。

其次,教师还必须具备打通诗内诗外各种知识的能力。中国诗歌的题材、主旨、意象往往都有很深的文化底蕴。比如悲秋,教师必须讲清楚古人对于秋天的特殊情怀,才能让今天的学生真正明白1首表达“悲落叶于劲秋”(陆机《文赋》)的诗或词。再如白居易《赋得古原草送别》,在讲“又送王孙去,萋萋满别情”两句时,笔者补充了《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”的诗句,《古诗十九首》中“4顾何茫茫,东风摇百草”的诗句,范仲淹《苏幕遮》“芳草无情,更在斜阳外”的句子,又联系了李叔同“长亭外,古道边,芳草碧连天”的歌词,让学生体会沉淀在“草”这1意象上的情思,明白“草”由于文学的积淀,这个意象已经不仅仅是植物学意义上的1种存在,而是承载着思乡怀人等感情的文学意义上的1种存在。

最后,教师本身应该进入审美情境,对诗歌有自己的共鸣和体悟。道理很简单,如果教师自己都没有陶醉于诗中,如何使学生进入审美情境?如果教师自己都没有被诗词感动,如何奢望学生能被感动?

另外,教师引导鉴赏的语言必须有感染力。公事公办式的面孔,干巴巴的理论,这是学生不愿看到听到的。这1点无需多说。

3、朗读与静思的结合古诗词的美感1部分来自它的语言形式。虽然由于语言的演变,押韵对仗等形式上的特点产生的美感已经大大削弱,但是直到现在,这种形式美还是我们审美愉悦的重要来源。朗读是体会形式美感的重要途径。教师可以选择自己朗读,可以选择请同学朗读,也可以用多媒体教学,播放音频乃至视频文件。例如南朝民歌《西洲曲》基本上是4句1换韵,又运用了连珠格的修辞手法,层层联想,环环相扣,从而形成了回环婉转的旋律,摇曳无穷,情致宛然。比如其中的几句:“忆郎郎不至,仰首望飞鸿。鸿飞满西洲,望郎上青楼。楼高望不见,尽日栏干头。栏干十2曲,垂手明如玉。”每两句的开头意象即是前1句的结尾意象,在读的时候只要注意,就能读出回环往复之感,让学生深深体会到其中妙趣。

但是仅仅有朗读还不够。古诗词要读进去,读出味道来,还要有比较强的想象力再现诗词中的意象及意境。教师可以用引导性的语言,让学生静心体会。例如晏殊《浣溪沙》这首词使用的意象十分清新,又具体可感,再现的难度比较小。在体会“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”时,教师可以这样引导学生:“请大家现在静下心来,去除杂念。好,可以闭上眼睛,想象你就是晏殊。请大家心里开始想象在小园中徘徊,小路上铺着落花,路边的花儿只剩残枝,抬头,又看见燕子飞过,忽然觉得似曾相识,去年的春天,不也是这样吗?”告诉学生想象得越细致越好,甚至可以请同学说说各自想象的落花都是什么花。然后让同学们回答自己在这样的情境下心头涌上的会是什么样的感觉。假如有足够的时间,可以让每个同学写几句现代诗,描述自己的这种感觉。

但是要注意,静思的方法固然好,分寸掌握不好,学生不肯配合,就会变成闹剧,这需要教师有控制课堂氛围的能力。

4、诗歌意境与生活情境的结合古诗词的魅力和生命力在于能够穿越时间和空间的阻隔,直达我心,触动我们的灵魂,让我们有人同此心心同此理之叹。不能引起共鸣的诗歌是没有生命力的。只有当生活中出现某个场景,突然间古人的1句诗涌上心头时,学生才会感觉此情此景个中滋味竟已被古人写尽,这时他才会真正明白古诗词的妙处,由此产生对古诗词强烈的兴趣。

课堂上,教师可以利用这1点,引导学生回忆相关生活情境,从各自的生活经历中寻找相似的景特别是相似的情,在共鸣中加深对诗作的理解。比如笔者曾在课堂上讲自己有1天傍晚在乡村干农活时,偶尔抬头发现夕阳洒金,山谷肃立,1下子捕捉到了王禹偁《村行》“万壑有声含晚籁,数峰无语立斜阳”的诗意。这引起了学生的兴趣。在我的引导下,学生们纷纷想起自己在日常生活中的类似事例。当然在对具体某1首诗词进行鉴赏时,教师也完全可以引导学生,让他们主动从记忆仓库中提取1些画面,与诗词产生共鸣。再现自己的感受自然比再现他人的感受容易,感受自然也更强烈,所以这样产生的美感,要超过单纯设身处地对诗歌意境的再现。

诗歌鉴赏教学的方法很多,教师各自有各自的经验和心得,以上只是1管之见。愚以为,无论用什么方法,只要能够让古诗词鉴赏真正成为美的享受,让学生真正爱上古诗词,那就是成功的古诗词鉴赏教学。

浅议怎样提高学生作文的教学效率

在作文教学中如何实施素质教育,提高效率和质量呢?我们的基本做法就是“三点一线”。所谓“三点”,就是课堂教学、课外阅读和社会实践;所谓“一线”,就是搞高以写作能力为中心的综合能力。

一、兴趣是提高教学效率的前提

“三点”之中,课堂教学为基本点,以激发兴趣为前提,注重求实、求新、求活。兴趣是学习的原动力和催化剂,没有兴趣便不可能提高写作能力,因此我们从多方面努力,来提高学生的写作兴趣。

首先是上好阅读课,让学生通过典范文章的学习,充分感受文学艺术之美,激发起他们热爱生活的情感和表达自己思想的欲望;其次是让写作较好和由差变好的学生现身说法,出学生作文专栏,编辑班级文集,调动学生的写作积极性;其三是请作家、编辑来校开办讲座,与学生进行座谈,利用学校闭路电视、广播进行宣传表彰,形成良好的写作氛围。学校领导十分重视写作教学和文学活动,经常和小记者、学生代表座谈,给予指导和鼓励。这一切,大大提高了学生的写作兴趣,促进了作文教学效率的提高。

在作文课堂教学中,我们注重求实、求新、求活。只有“求实”,才能使学生学会作文;只有“求新”“求活”,才能提高学生的思维能力,写出好文章。

二、“三点”之求实

求实,即扎扎实实,循序渐进。在教学中统观全局,分析学生的写作现状,针对问题,排除干扰,有的放矢地逐步推进。例如初中预备年级中有不少学生习惯于“拷贝”作文选,自己并没有实际的写作能力;而课本的作文题又配有《同步作文》,方便了他们的“改编”,这对作文教学具有负效应。因此,我们根据“学会观察”的总体要求,自定作文题,而将课文题目和《同步作文》作为参考,使学生

无从“套改”,只能自己去观察、思考、表达。我们指导学生观察动物标本、工艺品、美术作品、建筑园林、班里具体人物等等,从而使他们学会了定点、移位、比较等观察方法,切实提高了分析能力和写作能力。

三、“三点”之求新求活

在“求实”的基础上,我们着重“求新”“求活”。具体做法有以下几点:

1、在审题指导和作文讲评中,发动学生讨论,集思广益,并适当让学生自评、互评,以互相启发、促进,老师再作适当的点评。老师讲评也注重求新,不仅注意评析好作文,而且注意表达欠佳但立意取材较新的作文。在评点、讨论的基础上指导学生进行修改,使之逐步成为一篇好文章。

为了“求新”“求活”,我们还常常进行作文展评,适时地组织学生自己选编班级作文选,办好学校文学社刊,多多刊发学生作品,鼓励学生参加各级作文竞赛,坚持指导学生课余练笔和积极向报刊投稿,还举办了学生作品专题讨论会。3年多来,我校有近50位学生在区、市乃至全国的作文赛中获奖,在各级报刊发表文章300多篇,取得了较好的教学效果。

提高写作能力,离不开课外阅读。通过课外阅读,可以进一步提高学生的思想认识、审美情趣,开阔视野,积累素材,学习名家写作方法,从而提高写作能力。因此,我们在学校的统一规划下,坚持开展读书活动,把读书、做人、写作结合起来。在读书活动中,我们首先根据不同年级学生的阅读能力,确定相应的必读书目。

每届读书活动,我们都组织教师进行阅读和写作指导,开办有关讲座,举行读书征文竞赛。

我们还不定期地举办读书演讲会、辩论会和讨论会。这些活动在每个班开展的基础上,每年集中展示一次。学生们的读书体会文章不断在《解放日报》《萌芽》《少年报》《中文自修》等报刊发表。此外,我们还围绕读书活动,举办故事会、朗诵会、小品表演等活动。

通过围绕课外阅读为中心和各项活动,学生不仅提高了思想文化素质,提高了阅读、写作能力,还提高了口头表达、辩证思考、互相交际,以及自我表现等能力。这一切极大地促进了作文教学效率和质量的提高。

生活是写作的源泉。为此,我们积极引导学生去观察生活,参加社会实践活动,让学生在活动中提高认识,增强能力。

我们采取多种方法促进学生去深入生活。

1、坚持课余练笔。课堂作文之外,我们指导学生坚持课余练笔,自编文集,要求学生自由写作,记录成长轨迹。描述生活见闻,抒发真情实感。同时进行展示评比,选拔优秀作文。

2、开展小记者活动。我们在各班和全校广泛开展小记者活动,让学生在校内外进行采访报道。小记者们在学校里采访老师、同学、领导,在校外采访老干部、科学家、作家、里弄居民,从而大大促进了学生语文综合能力的提高。

3、组织参加社会实践。在作文教学过程中,我们根据需要,结合重大纪念活动和社会活动,积极组织学生参加社会实践活动。通过参加社会实践活动,学生们积累了素材,开拓了思路,写出了一批好文章。

实践证明,“三点一线”抓写作教学,不仅激发了学生的作文兴趣,提高了学生的写作能力,而且也提高了学生的语文综合能力。

浅议小学生的能力发展

一、小学生的语文作业为何需要革命?

究其原因,应试教育导致的时下小学语文作业数量过多,形式单一,机械重复,往往是抄写生字词,解词造句写作文,反复写写要求背诵课文的篇章或段落,甚至连课后一些供理解课文内容之用的思考题也让学生抄抄解答。这种陈旧的作业设计和练习,虽然在巩固学生的基础知识方面起了一定的积极作用,但弊是远远大于利的。其后果是严重的:

第一,儿童的天性被摧残。小学生天性活泼好动爱玩,可大量的作业充斥了他们课外活动和自由生活的时间与空间,压得他们喘不过气来,有的甚至造成精神萎靡不振,产生厌学情绪。长此以往,儿童的天性渐渐被作业所困扰,所摧残,所泯灭。

第二,学习的智趣被埋没。年复一年,日复一日,大量机械重复的作业包袱使学生个性得不到发展,特长得不到培养,智能得不到及时的开发,势必对学生的创造意识、创造潜能和创造智慧造成极大影响。

第三,作业的习惯被破坏。过多的作业造成学生疲于应付,结果是书写越来越潦草,形成作业习惯、书写态度与作业质量的恶性循环。

第四、健康的身体被压垮。小学生的近视率越来越高,已引起社会各界的高度关注。由于活动时间少,精神压力大,小学生中已产生不少患抑郁症等心理不健康的儿童。

作业是巩固语文知识,形成语文能力的重要手段,是培养学生良好学习习惯、促进学生个性发展的重要途径。小学生的语文作业必不可少,然而问题是,多年来,语文课外作业单调枯燥,缺乏弹性,偏重书本,脱离学生生活实际。这种封闭、僵化的作业模式,严重违背了新课标的教学理念,阻碍了学生个性的发展和潜能的发挥,对学生的身心发展造成极大的伤害。

二、小学生的语文作业怎样革命呢?

说起革命,并不是全部抛弃那些扎实的语文基本功训练,适当的抄抄写写、背诵仍是十分必要的。但是,凡事总有一个限度,超过限度物极必反,同类型的作业做得多了,学生的兴趣和创造力也渐渐消失了。本人经过“革命性”的思考与尝试,设计了以下几种学生感兴趣的、符合素质教育需要的、以促进学生能力发展为主的开放性、研究性、可操作性的多元化作业类型。

1、画画类型,再现情境

对于那些意境很美的课文,教师可以采取画图的办法布置作业,让学生在理解课文内容的基础上,动手画一画,再现课文的情境,让学生从画图中感受祖国语言文字的美,加深对课文内容的理解。同时,小学生直观形象思维能力较强,对色彩鲜艳的事物特别感兴趣,教师布置一些涂涂画画的作业,让学生在画中学,学中玩,无疑会有好效果。如教完《水乡歌》一文,我让学生回去熟读《水乡歌》,再根据自己的理解画出美丽的水乡图。学生作业交上来后,我发现绝大多数学生能照文画图,用图画美再现诗歌美,有一定的意境。画画类型作业不仅加强了学生的理解能力,还充分运用了学生的想象力和实际画图的能力,达到了身心互动、手脑并用的训练效果。

2、演演类型,内化语言

教师创设一定的情境,让学生表演,通过表演,再现课文情景,使学生加深对课文内容的理解,从而内化为自己的语言。如教学《我应该感到自豪才对》一文,我让学生课后展开想象,自由合作,表演小骆驼与小红马第二次相遇的情景,帮助学生深入了解课文内容。第二天的课堂教学气氛活跃,小学生积极参与,争相表演,在不经意间,学生就将课文的语言内化为自己的语言。演演类型作业不仅极大地激发了学生的学习兴趣,还锻炼了学生的口头表达能力、思维能力和表演能力。

3、做做类型,体验探究

《新大纲》明确指出:“要充分利用现实生活中的语文教育资源,优化语文学习环境,努力构建课内外联系、校内外沟通、学科间融合的语文教育体系。开展丰富多彩的语文实践活动,拓宽语文学习的内容、形式与渠道,使学生在广阔的空间里学语文、用语文,丰富知识,提高能力”。因此,我经常设计做做类型的作业,让学生亲自动手实验。学生看重的并不仅仅是结果,更看重的是体验的过程、探究的过程和从中悟到的创新学习的原理和科学的精神。如学习《乌鸦喝水》一课,在教学之前,我给学生布置了一个回家的作业,在家长的帮助下做一个乌鸦喝水的实验。在布置作业时,我交代了两点:一是材料方面的,要求学生找一个与插图相类似的瓶子,一堆石子,一把剪刀。二是操作过程,吩咐学生用剪刀代替乌鸦的嘴,把小石子一个一个地放进瓶子里去,同时注意观察水面有什么变化。由于学生人人做了实验,因此在学习这篇课文时,学生对乌鸦从喝不着水到后来喝到水的过程有了深刻的印象,对“一个一个地放”与“渐渐升高”的关系有了深入的理解。做做类型的作业可以促使学生去观察、去发现、去研究,从而有效地调动了学生的学习积极性和主动性。

4、查查类型,丰富知识

课改强调大语文观,要求我们重视培养学生有意识地查找资料的能力和有效地把已有的资料运用到理解课文中去的能力。要求学生在“遇到问题,分析问题”、“所知甚少,欲知详情”、“立足课内,放眼世界”的情况下,在课前查一切可查找的资料,收集一切可收集的资料,为学习课文“解决问题”、“获取详情”、“开阔眼界”服务。如教学《庐山的云雾》一文,我布置学生开展课外阅读,搜集有关庐山的图片和文字资料的作业。学生回家后,搜集来的资料很丰富。有的从家里拿来了关于庐山图片的挂历;有的拿来了父母去庐山旅游时的照片;有的请家人帮忙在网上找到的有关庐山的各种资料。这些资料从不同的角度展示了与庐山相关的知识,学生通过搜集和阅读这些材料,更好地理解了课文内容,为把握作者感情奠定了基础。查查类型的作业可以培养学生收集资料、整理资料、处理资料的能力以及实际运用的能力。