学习书法鉴赏之体会

第一篇：学习书法鉴赏之体会

学习书法鉴赏的心得

《书法鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我们不能这样对待，这课程旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对于一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。

赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白，包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的真实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有“大度能忍，忍天下能忍之事”的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有“窈窕淑女，君子好求”感觉。这两种截然相反的风格，古人还把他们联系到一块，故有“颜筋柳骨”之说，展示出完全相反的艺术风格。

书法作为一门艺术，它最主要的一部分就是情感的抒发。在鉴赏书法的时候正确把握作品的情调是大有裨益的。书法最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深的情感，我认为那就是中国书法艺术和书法鉴赏艺术的灵魂，是中国书法艺术最动人的因素。

王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的刚劲有力。无一不显出了中国文化的真谛。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭序》；书法的方正、丰润、紧接、宽博、雄浑.....千年前的唐太宗就收集到王羲之的《兰亭序》，并最终将其带入自己的帝王墓。由此可知，从书法名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值，只有用四个字来形容，那就是“一字千金”。

无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在。

第二篇：书法鉴赏课之心得体会

书法鉴赏课之心得体会

我从小就热爱书法，因为书法不仅能带给我无限的乐趣，而且能带动我的艺术细胞。我小的时候我就被我父母送到书法院去练毛笔书法，从这之后，我对书法产生了浓厚的兴趣。开始写毛笔的时候，我连握笔都不会，老师教了我几次我都没有学会，但我坚持去练习握笔的方法，最后我能熟练的掌握。开始练的时候，书法院的老师就教我们从一点一划练起，那时候一点我都练了几天，我才发现一点有这么大的艺术。

大一选课，我一看到有书法鉴赏这一课程，我就毫不犹豫的选了这名课程。因此，我就来到了书法鉴赏的课堂。我上第一节课我就觉得老师的脾气特别好，并且书法境界很高，我也很敬佩老师。我想从老师那里学到我想要的知识。老师开始讲了笔法，我小的时候也没有听书法院的老师总结过，现在听力这些方法，我感到受益匪浅。现在想一下我写字时犯的错误，想到为什么有的笔画没有写到位，才明白自己对书法的规则没有理解透彻，特别是在写字收尾的时候，总是感觉不佳。现在我能很好地理解老师讲的技巧，加上多勤加练习，我就能很好的应用这些技巧。

我对书法的历史也不太了解，但听了老师的课后，我对历代书法名家也有了一定了解，对于他们的作品也有一定的认识。我开始认为对于书法的根源没有必要去了解，但现在才发现很有必要去了解书法的历史根源，因为我们要去练哪一种体就要选择名家的书法字帖，所以如果不了解历代名家的书法，就不知道怎么去选择适合自己的书法字帖，像我一样，我练的是行楷，我就选择了王羲之的字帖，且我也很喜欢他的字，他的字就像被赋予了生命活跃了起来。因为我练硬笔书法的时候练了很多字，知道了如何去布局，所以我把写钢笔子的技巧和写毛笔结合起来，我发现我写的字比原来漂亮多了。虽然有的字没有写到位，但子的整体构造看起来很舒服，很流畅。

老师也组织了一次书法展览，我虽然尽力去写了，但是没有被选上，可能是我的字写的不够好，与其他同学的作品相比，别人更有优势，这也激励我要加强练习，对自己要求严格一点，争取把字练得更好。

书法鉴赏课给我带来了很多乐趣，也让我交了很多志同道合的朋友，更加让我的书法知识得到了完善，这是我更加热爱书法。

第三篇：学习书法鉴赏心得体会

学习书法鉴赏心得体会

姓名：梁华

一开始选这门课就是因为自己字写得太差了，每次看到同学写得一手漂亮的字都特别的羡慕。所以就想在老师的指导下找到一个正确练习书法的方法，经过十一周的学习、练习，我收获了很多。

通过学习这门课程，我才了解到中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴，并对中国的书法历史和书法艺术有了一个较全面，较系统的认识。中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。书法的字体多种多样，有楷书、隶书、行书、草书等等。而在历史的长河中也有着非常多的书法大家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚最为出色。王羲之是东晋的大书法家，被后世人尊为“书圣”。他精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，代表作品有《兰亭序》。欧阳询楷书法度严谨，笔力险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。后人称他的字体为“欧体”。颜真卿所创立的“颜体”与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称：“颜筋柳骨”。

从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白了书法不仅仅是写字这么简单，写一份好的书法作品，更像是在创造一件艺术品。书法大家在写书法时精准大方的落笔，行云流水般的运笔，以及水到渠成的收笔都让人叹为观止。看他们写字，就像在欣赏一件艺术品，赏心悦目。那么，要怎么样才能练出一手好字呢？

作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段，不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。在临帖前，首先要读贴，观察所写字的结构，以及在米字格中的位置；其次临写完一个字之后要认真与原帖对比，寻找差距，争取下一个写得更好，千万不可应付式的盲目“抄帖”或者直接脱离原帖；最后，要坚持，“不可三天打鱼，两天晒网”，学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

练习书法，不仅可以锻炼一个人的毅力，让他养成持之以恒的好习惯。而且，因为练习书法必须平心静气方能有收效，所以练习书法也可以让人的心静下来，它可以陶冶情操，静心凝弦。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。

第四篇：关于学习书法的一点体会

关于学习书法的一点体会

书法是什么?汉字的书写艺术。传统是什么?传统是世代相传具有特点的社会因素。(《现代汉语词典》)这是最普通最无咎然而也是最庸常的解释。

其实书法和传统绝对不那么简单。书法是什么?书法是无韵的诗、是无色的画、是无声的音乐、是平面的舞蹈,书法是线条的艺术、是墨象的艺术、是抽象的构成、是心灵的轨迹,书者舒也、书者心画、书者散也„„更有熊秉明先生的至高说法:“书法是中国文化核心的核心。”传统是什么?传统是祖先香火的赓续、是古人理念的薪传、是远古心灵的再现,就书法而言,传统是历代法书、碑刻、墨迹、玺印、篆刻以及这些背后的书学思想、书法技巧和精气神,用一个比喻,传统是历史中不死不灭的灵魂。为什么那么多人沉浸于笔歌墨舞?为什么那么多人心仪于经典法书?明代大书法家黄道周也是一位忠烈之士,宁死不屈,在被清兵行刑之前,却执意写完一大篇小楷,写得心定气闲,临危不惧,书法成为他艺术的绝唱和遗嘱。书法艺术迄今已经绵延了几千年,并还将绵延下去。只要有中国人的存在,就会有中国书法艺术的存在。中国书法艺术塑造的形式美，强调写意传神，发挥形式自身的内在美，已经超越了再现的范畴，成为具象与意象手法和谐法结合的典型形式。中国的书法艺术，把意味融化在形式自身的结构、力量、旋律、气质、形势的运动之中的“有意味的形式”。讲究轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，在“宁拙毋巧、宁丑毋媚”等美学思想指导下，要求“曲者不以钩，直者不以绳，圆者不以规，方者不以矩，附丽不以胶漆，约束不以墨索”，复朴归常，蕴藉天趣。

中国书法凭借点画的组合，线条的变化，笔墨的运动而成为一种传统艺术。从殷商的甲骨文开始，已具备了书法艺术的三要素的用笔、结体、章法。以执笔、运腕、用笔、结构四个基本法则为重点。如:执笔要指实掌虚，运笔要“腕运”自如，用笔要中锋铺毫，点画要圆满周到，结构要横直相安、疏密得宜等。其中，“用笔”更为重要，用笔不仅要中锋铺毫，而且要用笔到位。所谓“用笔”到位，也就是:笔落在纸上，不能顺笔平拖，而是要点下来，心里觉得笔落实了，再行笔;你写一笔，笔力要送到底，这也就所指的要到位;下笔时“逆入卜，行笔“平出”。逆入就是逆锋起笔，欲左先右，欲下先上;平出就是行笔时笔锋铺开，做到“中锋用笔忿。同时，在起笔、行笔、收笔运动的全过程中，注意笔锋的转换、调整，点画的轻重、粗细的相益。这样，写出来的基本笔画，才能表现出轻重分明，活跃生动，节奏感强，富有情感。在练习时要善于找字的特点，如:点画的特点、结构部位的特点、，字势的特点以及字与字，行与行之间疏密的特点，进行相互比较和分析其特点，这就是字的结体和章法。

学法不拘法，学法为弃法。学书最忌拘法，一旦被法所缚，解脱甚难。刘熙载说过：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。”就是这个道理。学习书法，就是要从各种简单的点、横、竖、撇、捺等线条中雕塑出极为丰富、变化万千独特魅力的汉字。颜体端庄雄伟，浑厚刚劲，行笔沉着凝重，结体端正平稳。柳体秀丽、娴雅沉静，凝练婀娜。赵体素以园润遒丽端庄称著。需兼收并蓄，写出自己的风格。

临摹碑贴是学习书法的重要方法,也是学习书法的必由之路。学碑能壮其气,增其力。学贴能增其巧,见其秀,历代书法家无不是从临摹碑贴入手的,而且十分刻苦用功,背贴和用贴等五个步骤,其中摹贴和临贴是最基本的步骤。摹出来的字,较容易得到原迹的结构位置,但会失去原迹的笔意;而临出来的字,较容易写出原

迹的笔意,但往往失去原迹的间架位置。因此在学习书法过程中,必须把两者结合起来。取长补短,既要摹贴,又要临贴, 同时要体会名家书法运笔的思路，提、按等笔法的力度，流畅的笔峰、创新的神采等。只有这样,才能真正学好书法。当然读帖也是不可缺的。读帖一为理解，二为直觉，悟书理，悟笔法，悟意象，从而提高自己对书法的灵感。

对于学习书法的人来说，古代书法理论著作是首当其冲的。因为古代书论是前人书法实践的经验总结，对我们今天书法创作有着现实的指导意义。譬如卫铄的《笔阵图》、孙过庭的《书谱》等。古代的诗文、词曲赋也是应该说是必不可少的。文字与书法尽管表现形式不同，却有着千丝万缕的内在联系。比如诗词讲究意境，书法也讲究意境，它们的实质是相同的。在古代文学方面，诸如刘勰的《文心雕龙》，陶潜的《归去来兮辞》、《桃花源记》，丘迟的《与陈伯之书》，陶弘景的《答谢中书书》，吴均的《与宋元思书》等等，或清新俊逸，或潇洒超脱，都足以廓人胸怀，发人幽思。至于诗词曲赋，如《唐诗三百首》、《宋词选》、《元曲汇编》、曹植的《洛神赋》、陶潜的《闲情赋》等等，尤应择善多读，时时涵咏。对于提高修养来说，除了有选择的精读古代书论、文学作品外，对于古代哲学、美学、文字学、金石学等典籍中的经典作品，也应随时留意，精心研习，以求触类旁通。如《大学》、《中庸》、《孟子》、《道德经》、《庄子》、《荀子》、《心经》、《金刚经》

书法艺术的创作、创新，包括了笔法（执笔、用笔与用墨等技法）、笔势（点画之间、字与字之间、行与行之间的关系）和笔意（反映作者的主观世界）3个要素。笔法与笔势属技巧范畴，笔意才是书能得以发挥。这是书法艺术形成、发展的基本规律。这3个因素连环相扣，缺一不可。只有掌握笔法、笔势、笔意，才能能够随心所欲，方为得法。“有法可得是名法缚，无法可得，方名解脱”。做到这样，方称摆脱了法缚，历来很多书家苦于法缚，往往醉酒作书，醉后挥毫，摆脱了法缚，所成之书，往往意趣横生，如得神助。如张旭醉中作书，“醒而自视，以为神，不可复得”。然而求解脱未必非酒不可，书者如遇特殊的欢愉或愤慨等情况，也同样能挣脱法缚，进入“人法双忘”的美妙境界，作出平时无法思议的神品来。如被誉称“天下第一行书”王羲之《兰亭序》与“天下第二行书”的颜真卿《祭侄稿》等稀世墨宝，都是在这种特殊的情况下产生的。

历代名家们为我们留下了大量宝贵的财富，无论是碑还是帖，都是它所存在的那个时代的精萃，反映着时代的创作高度，体现着书法艺术性和规律性。离开了传统的沿袭，就等于脱离了“法”的束缚，失去了书法特有的光采。只有继承传统，大量的临习古人碑帖，才能站稳脚根，真正走上书法创作之路。除了优秀的古今法帖外，书法的传统还包括书法艺术以及审美范畴，诸如方与圆、曲与直、迟与速、疏与密、生与熟、巧与拙乃至笔力、神采、气韵、意境、书风等等。唐代书法家、书法理论家孙过庭在他的传世名作名篇《书谱》中写道:“余志学之年,留心翰墨,味钟张之余然,挹羲献之前规,极虑专精,时逾二纪,有乖入木之术,无间临池之志”。二十四年钻研书法,殚精竭虑,继承钟繇、张芝、王羲之、王献之等人所代表的书法传统,虽不能入木三分,但却从不间断临池学书的志向。传统书法的魅力,也可见一斑。画首同时也是书法四大家之一的苏东坡曾说:“笔成冢,墨成池,不及羲之即献之。笔秃千管,墨磨万锭,不作张芝做所索靖。”苏东坡同样也是以书法的优秀传统为旨归的。

在学习书法中，不仅坚持传统，当然更需要在继承中的创新。我们学书法首先从临摹开始,但临摹是学习的方法,而不是最终的目的。学习书法的目的是为

了继承和发展书法艺术,要创作出具有自己独特风格的书法作品来,如果我们学柳公权或是颜真卿,学得特别像,就像复印的一样那么又有什么意义。那种只知模仿,不知提高的人历来被人们称为字奴。清朝有个书法家叫张裕钊,他自秦汉碑刻学起,后学魏晋诸家,把篆书的圆劲,隶书的方硬融为一体,创出一种独特的书体,因为他的代表作是《重修南宫县学记》,因此人们就把他独创的字体称为“南宫碑”。这种字体,今天不但在我国而且在日本也有着较大影响。

总之，学书难，书法创新更难，有志于书法创新的人，不但要敢于请命，敢于呼喊，还须清除幻想，实实在在地、刻苦地、科学地进行练习，遍临诸品，穷绝技巧，练就惊人笔力，同时努力提高各方面的修养，使笔端蕴藉文情，字间荟萃风流，从而在继承优秀传统的基础上，推陈出新，力求独特，自成书体。

姓名：甘迪

班级：08级美术学国画2班

学号：081014106

第五篇：学习书法的几点体会

学习书法的几点体会

原创作者：叶绪寅将军

我自幼受父亲影响，爱上了书法。他曾面授过我“永字八法”以及如何临帖摹写等一般常识规范。另外，乡亲们常请他写春联、挽联、贺幛条幅之类，此际，他常叫我在旁观摩体会。现在想来这为我后来学习书法打下了基础。

从军后，很少用毛笔写字，所以重新学习书法，实际是在“文革”时期之后。写过一些“作品”，参加过全国、全军、海军的展出，得过几个奖。离休后，参加中国书画函授大学学习，对自己是个难得的机会。几十年的书法实践有以下几点肤浅认识、体会，写出来请大家指正。

第一，对书法这门艺术要有一个全新的认识。

在旧社会，在学堂里名义上也设书法课，实际上只叫你练方块字，什么继承遗产，加以保存整理、系统研究、归类总结等等，根本谈不上。更多的只是把它当作谋生的手段，少数人落得个卖字潦倒的下场，至于书法艺术只存在于少数人的“书斋”里，“象牙塔”里。广大劳动人民同它是没缘的。解放后，书法这门艺术才获得了新生。上有党和国家，书协的倡导，许多大专院校开设专门课程系统讲授，下有各类民间组织积极推动，书法艺术终于在祖国的艺术殿堂里重新占有了一个重要的席位。

中国书法是一种层次极高的艺术，绝不仅仅是汉字书写的问题，而是中华文化思想的一个重要组成部分。就其本质来说，书法美学是以道家思想为核心，同时融化了儒、墨、法、名诸子百家思想精髓的兼容的美学思想。通过书法可以反映出书者的文化素养、气质和审美观。所以学习书法必须要有字外功，诗和文是书法的灵魂，书法艺术则是诗文的外在表现。因此，书写的内容十分重要，如果说一幅作品，七律有娴熟，但缺少健康向上的内容。没有诗文的高雅意境，它就等于没有了灵魂。成为没有艺术价值的东西。从这个意义上说，书法艺术又是陶冶人的性情、净化人生、增强思想修养、树立正确的世界观的重要途径。

中国书法艺术又成了国际交往，国内外文化交流的重要工具。“文革”以后，国内外文化交流多起来了，港、澳、台地区不说，日本、韩国、东南亚等许多国家也涌现出了数量众多的书法家或中国书法艺术的爱好者。随着改革开放的深入，国际交往日益增多，书法必将以它中国独具的光彩夺目的艺术赢得各国人民的喜爱而立于世界民族之林。正如欧阳中石先生所说：“书法艺术是由我们兴起而又纳入了世界艺术宝库的一株瑰丽的奇葩。这是我们神州中华的骄傲，我们这些后辈为我们祖先创造出了这样精萃的艺术而自豪。”而这也就是个人爱好书法艺术的动机和目的。

第二，临帖拜师是学习书法的必由之路。

碑帖是我们的先贤留下的宝贵文化遗产，是我们无声的老师，这个“老师”可以随身携带，随时随地都可以向它请教。要非常虚心认真的读帖、背帖、要拿七分时间去“读”和“背”，拿三分时间去临和摹，读懂了再下笔，要在“形似”、“神似”上狠下功夫。小时候，我也临摹过十几部碑帖，诸如“九成宫”、“醴泉铭”、“圣教序”、“兰亭集序”等，但很不自觉，很不得力，早就还给“老师”了。这两年自觉性有所增强，但惰性还时而作怪，所以基本功很不扎实。有时还欣赏“自由体”，自己头都白了，又不想成名成家，大概过得去也就行了，所以许多作品“一挥而就”。粗制滥造，这种想法和做法当然很不对的。孙过庭说得好，那种“引班超以为辞，援项藉而自满，任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其研妙，不亦谬哉。”通过老师指导读帖临帖，深感“自由体”此路不通，但有时仍缺乏自觉，说明改正缺点之难。

仅仅临摹碑帖是否就够了呢？否。拜师是必不可少的，师徒相授，是文化，技艺得以延续传播的主要途径，韩愈说：“古之学者必有师，师本所以传道解惑也。”由于书法具有一套本体的操作规范，特别是技法上只可意会不可言传。相不拜师，就企图无师自通，搞出点名堂来，是不切实的。联系往常前后对比，深深体会到有师指导与无师指导，进步快慢大不一样，在学艺过程中，有些毛病经老师一指点就改正了，仅靠自己摸索，必然要走许多冤枉路。这些年因经常生病，面授我一次也没参加，损失很大，多亏在批改作业中几位老师，特别是吴未淳老师那种认真负责、谆谆教诲、不厌其烦、一笔一画

也不放过的精神，可敬可亲，使我深受教益，终身难忘。

总之，学习书法无捷径可走，首先是继承，老师的传授是极其重要的，至于临帖则是一辈子的事，这叫做“基本功”。“基本功”过关了，才能谈得到发展、创新，这也是继承的目的。说到我自己，终其一生，只能说在基本功上再下些功夫，至于发展、创新，现在还不敢有此奢望。

第三，学习书法要依据自己的特点，找出一条适合自我发展的路子。

每个人都有不同的性格，爱好和气质特点。选什么帖，选哪一家，要因人而异。一个人不可能篆、隶、楷、行、草样样精通，何况现代社会与古代大不一样，象智永和尚那样闭门学书，几十年不下楼，这是绝难办到的。人的生命有限，只能在打好基本功的基础上一个时期专攻一门，过一个时期再攻另一门，务求专一精到写出自己的面貌和风格来，能做到这样，就很难能可贵了。

其次，眼界要高，取法乎上。这是选帖入手最关紧要的事。就我个人讲，父亲是学“二王”的，周围戚友们也学二王的居多，因此，自然的我也“心仪二王”。孙过庭有云：“夫古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙”，“可谓钟张云没，而羲献继之”。二王的书法不仅代表着古代书法艺术的最高水平，并且流传千余年，历久不衰，公认为学书的楷模，确有它深刻的原因。米芾说：“草书不入晋人格，徒成下品”，这话不是无稽之谈。行草的风格流派众多，学过一阵二王之后，就想学苏轼、米芾、郑板桥等艺术风格最强烈的流派的书体，初学似乎不难，但上手后极难摆脱，最后回过头来还是觉得走二王这条路子最稳妥，有了这个底子，再变也不晚。学书法重在溯源，不要逐流，不要赶时髦，不要学今人，一定要学古人。我曾随郭竟仁同志一道专门求教过启功大师，他就反对别人模仿他的字，这当然是他老人家的谦逊，但确是至理名言。

学草必须先学楷，这是基础的基础。我认为现阶段自己还须在这方面很好补课，否则学草写草是决计写不出来的。

另外，学习二王书法，个人体会不能仅仅单纯从书法技巧上去学，而要更深层次地研究和理解晋时期士人的心态，情趣和意向。如魏晋人尚韵，主要追求一种平和自然、含蓄蕴藉、刚柔相济、骨丰肉润的中和美的境界。它是一种情和理、感情和理性、个性与共性的和谐统一。明乎此，人们把这种美当作古代美的最高典范就不足为怪了。

第四，汉字造型的三个要素是线条、结构和黑白，这三者中线条是汉字构成的基本单位，也是书法形象构成的最基本元素，是维系艺术家创作实体与艺术家心灵的纽带，一件成功的书法作品，因素是多方面的，但最重要的还是线条，即线条的立体感、力量感和节奏感。书法线条是由点和线、结构造型、墨韵神采三个要素构成的。所以线条塑造与用笔有着密切的关系。赵孟頫说：“书法以笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，而用笔千古不易。”讲

用笔无非是三种形态，即圆笔、方笔、方圆兼济。篆书是圆笔，隶书是以圆为主，也有方笔，至于楷行草体，则方圆兼济，什么笔法均可参用。自古以来，讲用笔的论著多而又玄，但我觉得最莫过于把线条当作表现精神生活的手段，赋予线条以生命感。一如韩愈所说：“可喜可愕，一寓于书。”悄过庭对王羲之书法的毛病最能说明问题：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡泽虚无；《太师箴》又纵横易折；暨乎《兰亭》是说在王羲之笔下，不同内容有不同的表达形式，喜怒哀乐尽在其中，反映了不同的志趣和情调。书者通过线条不仅仅表现的是一个”自我“，同时通过这个”自我“表现了一个更加宽阔的世界，这正是中国书法线条的魅力和生命所在。

结体就是书法造型结构，它错综复杂，千变万化，一言难尽。智果的《心成颂》十八法，欧阳询的《三十六法》，李淳《大字结构八十四法》都是讲书法造型的原则。而书法的结体又与布局有关，它是书法空间意识的觉醒。书法是黑白艺术，墨遇线而成型，黑与白同等重要，且两者相辅相成，但我们过去往往只注意黑、忽视白。实际上没有白，不能显示黑，这是书法结体的一条原则，也是辩证法在书法艺术中的运用。黑的线条当然重要，但无白的衬托，也显示 不出它的美。留白能给人更多的遐想、回味与思考的余地。有的学者说得好。书法不只是写黑，更是写白，它是处理笔墨的高明手法，也是安置字的平衡的最佳方式。这些都是值得我今后铭记在心的。

第五，学习书法必须重视感情的持久投入。

搞任何事业都必须有高度的事业心、献身精神。学习书法理所当然也应有这种精神，而感情的持久投入就是这种精神的具体体现。

艺术是无止境的，要攀登书法艺术的高峰也是谈何容易！今天看自己的作品，似乎还说得过去，明天再看就感到不行了，甚至觉得丑不堪言。学艺就是一种不断否定自己，不断前进的过程。个人认为必须敢于否定自己，任何满足现状、自吹自擂的表现，都是一种有害的短视行为。否定自己有时难免觉得痛苦，自己老大不小七十多岁的人了，还不及一、二十岁的小伙子，感情上有些难堪，在这种时候，就得有超越自我迎着困难上的劲头，实际上也就是检验自己对书法艺术的感情是深还是浅的问题。

所谓感情投入，还指书法艺术同别的艺术一样，必须以情动人，书法是高层次的艺术，所谓“情动形言”就是书者的情趣受到外界客观事物激发、触动，必然要用语言文字表达出来，作为书法来说就是要抒情写意。当然，要把书者的感情注入到书法艺术创作中去，并且体现在作品里面，还有赖于找到一定表达形式和熟练的技巧，要有非常扎实的基本功，更得有长期的持久的感情投入，否则一切将都是空话。

写到这里，总觉得意犹未尽，多年来，学了一点理论，也临了一些碑帖，但当接触到书法的实际创作时，问题就来了。那就是理论似乎已通了，写时却不能得心应手。其实问题还是出在基本功不扎实上面。所以自己认为即使穷其一生，永远还是一个小学生。有幅对联说得好：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。