小学生学习书法的体会

第一篇：小学生学习书法的体会

今天，天气晴朗，我又写起了毛笔字，这是我每天的习惯。呀！忘了自我介绍，我叫周xx，现在六年级2班的学生，能够幸福、快乐地学习毛笔书法也许只有一年的时间。听那些师姐们说，升上初中后，学习非常紧张，基本没有时间进行艺术学习，呵呵，那个暂时不管他了。至少，现在每周我都能在谭老师亲自辅导下写字，聆听着古琴轻松愉悦地陶醉在书写中。

我是在三年级开始参加毛笔班的，是老师给我鼓励、信心。那一天，我正式踏入谭老师的毛笔书法课堂，幽幽的墨汁香味让我感受到传统文化的魄力，经过三年寒暑的刻苦练习，从最初的一笔一画到今天轻松的进行作品创作，也算是小有成就了，嘿嘿！告诉你们，随着毛笔字的进步，我的硬笔书法也受到影响，越来越好了。我发现自己以前的硬笔书写得非常幼稚，我看过其他同学的书写，好象就数我变化最大了，这可是与谭老师的悉心教导及我的勤奋练习密不可分的，以前经常听老师说，毛笔对硬笔有很大的影响，没想到在我的身上发生了。静下心来写字好处是非常多的，你们没有看到许多人都用毛笔字写出一些警句挂在墙上勉励自己，而且字体还可看出一个人的性格和气质，学习毛笔书法过程很是漫长，有苦也有快乐，很多写得好的师兄师姐们升上初中后都以这特长为学校增了光，我既羡慕、但更期待……

所以，我觉得毛笔书法不仅是一种文化，而且对硬笔书写也很有帮助，听完我的体会，你是不是也很想学呢？各位学弟学妹们，快点来学习吧！

第二篇：小学生如何学习书法？

小学生如何学习书法？

要想学习好书法，运用正确的临帖方法，这是很关键的。

书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础，但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，等到小孩再大点后再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。

楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。第一步读帖

帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读汉字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点。

第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。

第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。

第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。

第五步出帖。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。

如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，你小孩练字的目的也就达到了。

练字姿势：

练字应注意写字的姿势和执笔的方法，做到“头正、身直、臂开、足安”。一般字帖上都有写字的姿势和执笔的方法。

谈到书法入门，的确是个大问题，就个人所知，有以下几点，可作参考：

1、书体

个人觉着，初学者当以楷、隶入门，可以规范点化、字形，虽然入门难了些，但对于以后的行草书，起到基石的作用，所以先写好楷书，至关重要。不推荐初学者直接学习行草，行草书是需要草书来规范的，虽然行草书比较“随意”，但在随意的背后，往往是妙在自然的规范，所以作为初学者，我们首要的任务，是将点化、字形规范好，而后才能“表情达意”。

2、笔、纸、墨、砚

选笔，这是个见仁见智的话题，欧阳询当年“不择纸笔”不照样写出后人无法企及超越的字来嘛？但切实到实际问题，还需要注意几点，1、笔有四德“尖齐圆健”

2、根据书体不同，选择的笔也有些许差异。比如说学唐人的字，应当选择和当年书者使用比较接近的笔（唐代还没有“羊毫”等其他笔的出现，多用“紫毫笔”即“兔毫”）但今天的兔毫笔，无论是制作工艺，还是制作流程都非古法，所以在要选接近唐人的笔，只能选择性能相似的“兼毫笔”。

纸，练习用纸，一般来说用“元书纸”或者“毛边纸”即可，价廉物美，是练习书法的首选。

墨、砚，如果对初学者来说，一般的“千秋墨汁”即可。

3、选帖

这是个大问题，如果选帖不善，对个人后来的影响是非常之大的，所以在选帖方面一定要慎重，最好有明(非“名”)师相伴，选得善本，至于是什么书体（欧、颜、柳、赵、钟、张、羲、献、虞、褚、苏、黄、米、蔡、虞、褚、成、刘等），这要看个人喜于哪种书体，以及对这种书体的天赋。

还有要选择距离当时比较近的拓本（即帖），比如说选择唐代某人的字，当然是宋代或者是唐代，距离成书年代比较近的拓片了，因为时间越短，字的保真度就越高，对学习古人书法是益处甚多。

4、临帖

临帖有“三要”也有”三忌“，三要：多临点画少的，多临常用字，对临背临结合； 三忌：失真忌临，乖时忌临，败笔忌临。三要字义简明，三忌之中，所谓”乖时“，即“不符合时代审美和文字进化程度的字”，古人之法需要继承，但在继承的同时也需要择优而承，不能一味追随古人，而背离时代。

5、多读古文。

6、每天至少两小时以上的时间来临习书帖，持之以恒。

关于书法入门之法，我暂且胡说八道以上这些，顺笔写来，想到哪写到哪，没有一点逻辑的顺序。至于书道精深博大，识者万千，自不须我再班门弄斧，多作饶舌。见笑、见笑。

第三篇：关于学习书法的一点体会

关于学习书法的一点体会

书法是什么?汉字的书写艺术。传统是什么?传统是世代相传具有特点的社会因素。(《现代汉语词典》)这是最普通最无咎然而也是最庸常的解释。

其实书法和传统绝对不那么简单。书法是什么?书法是无韵的诗、是无色的画、是无声的音乐、是平面的舞蹈,书法是线条的艺术、是墨象的艺术、是抽象的构成、是心灵的轨迹,书者舒也、书者心画、书者散也„„更有熊秉明先生的至高说法:“书法是中国文化核心的核心。”传统是什么?传统是祖先香火的赓续、是古人理念的薪传、是远古心灵的再现,就书法而言,传统是历代法书、碑刻、墨迹、玺印、篆刻以及这些背后的书学思想、书法技巧和精气神,用一个比喻,传统是历史中不死不灭的灵魂。为什么那么多人沉浸于笔歌墨舞?为什么那么多人心仪于经典法书?明代大书法家黄道周也是一位忠烈之士,宁死不屈,在被清兵行刑之前,却执意写完一大篇小楷,写得心定气闲,临危不惧,书法成为他艺术的绝唱和遗嘱。书法艺术迄今已经绵延了几千年,并还将绵延下去。只要有中国人的存在,就会有中国书法艺术的存在。中国书法艺术塑造的形式美，强调写意传神，发挥形式自身的内在美，已经超越了再现的范畴，成为具象与意象手法和谐法结合的典型形式。中国的书法艺术，把意味融化在形式自身的结构、力量、旋律、气质、形势的运动之中的“有意味的形式”。讲究轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，在“宁拙毋巧、宁丑毋媚”等美学思想指导下，要求“曲者不以钩，直者不以绳，圆者不以规，方者不以矩，附丽不以胶漆，约束不以墨索”，复朴归常，蕴藉天趣。

中国书法凭借点画的组合，线条的变化，笔墨的运动而成为一种传统艺术。从殷商的甲骨文开始，已具备了书法艺术的三要素的用笔、结体、章法。以执笔、运腕、用笔、结构四个基本法则为重点。如:执笔要指实掌虚，运笔要“腕运”自如，用笔要中锋铺毫，点画要圆满周到，结构要横直相安、疏密得宜等。其中，“用笔”更为重要，用笔不仅要中锋铺毫，而且要用笔到位。所谓“用笔”到位，也就是:笔落在纸上，不能顺笔平拖，而是要点下来，心里觉得笔落实了，再行笔;你写一笔，笔力要送到底，这也就所指的要到位;下笔时“逆入卜，行笔“平出”。逆入就是逆锋起笔，欲左先右，欲下先上;平出就是行笔时笔锋铺开，做到“中锋用笔忿。同时，在起笔、行笔、收笔运动的全过程中，注意笔锋的转换、调整，点画的轻重、粗细的相益。这样，写出来的基本笔画，才能表现出轻重分明，活跃生动，节奏感强，富有情感。在练习时要善于找字的特点，如:点画的特点、结构部位的特点、，字势的特点以及字与字，行与行之间疏密的特点，进行相互比较和分析其特点，这就是字的结体和章法。

学法不拘法，学法为弃法。学书最忌拘法，一旦被法所缚，解脱甚难。刘熙载说过：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。”就是这个道理。学习书法，就是要从各种简单的点、横、竖、撇、捺等线条中雕塑出极为丰富、变化万千独特魅力的汉字。颜体端庄雄伟，浑厚刚劲，行笔沉着凝重，结体端正平稳。柳体秀丽、娴雅沉静，凝练婀娜。赵体素以园润遒丽端庄称著。需兼收并蓄，写出自己的风格。

临摹碑贴是学习书法的重要方法,也是学习书法的必由之路。学碑能壮其气,增其力。学贴能增其巧,见其秀,历代书法家无不是从临摹碑贴入手的,而且十分刻苦用功,背贴和用贴等五个步骤,其中摹贴和临贴是最基本的步骤。摹出来的字,较容易得到原迹的结构位置,但会失去原迹的笔意;而临出来的字,较容易写出原

迹的笔意,但往往失去原迹的间架位置。因此在学习书法过程中,必须把两者结合起来。取长补短,既要摹贴,又要临贴, 同时要体会名家书法运笔的思路，提、按等笔法的力度，流畅的笔峰、创新的神采等。只有这样,才能真正学好书法。当然读帖也是不可缺的。读帖一为理解，二为直觉，悟书理，悟笔法，悟意象，从而提高自己对书法的灵感。

对于学习书法的人来说，古代书法理论著作是首当其冲的。因为古代书论是前人书法实践的经验总结，对我们今天书法创作有着现实的指导意义。譬如卫铄的《笔阵图》、孙过庭的《书谱》等。古代的诗文、词曲赋也是应该说是必不可少的。文字与书法尽管表现形式不同，却有着千丝万缕的内在联系。比如诗词讲究意境，书法也讲究意境，它们的实质是相同的。在古代文学方面，诸如刘勰的《文心雕龙》，陶潜的《归去来兮辞》、《桃花源记》，丘迟的《与陈伯之书》，陶弘景的《答谢中书书》，吴均的《与宋元思书》等等，或清新俊逸，或潇洒超脱，都足以廓人胸怀，发人幽思。至于诗词曲赋，如《唐诗三百首》、《宋词选》、《元曲汇编》、曹植的《洛神赋》、陶潜的《闲情赋》等等，尤应择善多读，时时涵咏。对于提高修养来说，除了有选择的精读古代书论、文学作品外，对于古代哲学、美学、文字学、金石学等典籍中的经典作品，也应随时留意，精心研习，以求触类旁通。如《大学》、《中庸》、《孟子》、《道德经》、《庄子》、《荀子》、《心经》、《金刚经》

书法艺术的创作、创新，包括了笔法（执笔、用笔与用墨等技法）、笔势（点画之间、字与字之间、行与行之间的关系）和笔意（反映作者的主观世界）3个要素。笔法与笔势属技巧范畴，笔意才是书能得以发挥。这是书法艺术形成、发展的基本规律。这3个因素连环相扣，缺一不可。只有掌握笔法、笔势、笔意，才能能够随心所欲，方为得法。“有法可得是名法缚，无法可得，方名解脱”。做到这样，方称摆脱了法缚，历来很多书家苦于法缚，往往醉酒作书，醉后挥毫，摆脱了法缚，所成之书，往往意趣横生，如得神助。如张旭醉中作书，“醒而自视，以为神，不可复得”。然而求解脱未必非酒不可，书者如遇特殊的欢愉或愤慨等情况，也同样能挣脱法缚，进入“人法双忘”的美妙境界，作出平时无法思议的神品来。如被誉称“天下第一行书”王羲之《兰亭序》与“天下第二行书”的颜真卿《祭侄稿》等稀世墨宝，都是在这种特殊的情况下产生的。

历代名家们为我们留下了大量宝贵的财富，无论是碑还是帖，都是它所存在的那个时代的精萃，反映着时代的创作高度，体现着书法艺术性和规律性。离开了传统的沿袭，就等于脱离了“法”的束缚，失去了书法特有的光采。只有继承传统，大量的临习古人碑帖，才能站稳脚根，真正走上书法创作之路。除了优秀的古今法帖外，书法的传统还包括书法艺术以及审美范畴，诸如方与圆、曲与直、迟与速、疏与密、生与熟、巧与拙乃至笔力、神采、气韵、意境、书风等等。唐代书法家、书法理论家孙过庭在他的传世名作名篇《书谱》中写道:“余志学之年,留心翰墨,味钟张之余然,挹羲献之前规,极虑专精,时逾二纪,有乖入木之术,无间临池之志”。二十四年钻研书法,殚精竭虑,继承钟繇、张芝、王羲之、王献之等人所代表的书法传统,虽不能入木三分,但却从不间断临池学书的志向。传统书法的魅力,也可见一斑。画首同时也是书法四大家之一的苏东坡曾说:“笔成冢,墨成池,不及羲之即献之。笔秃千管,墨磨万锭,不作张芝做所索靖。”苏东坡同样也是以书法的优秀传统为旨归的。

在学习书法中，不仅坚持传统，当然更需要在继承中的创新。我们学书法首先从临摹开始,但临摹是学习的方法,而不是最终的目的。学习书法的目的是为

了继承和发展书法艺术,要创作出具有自己独特风格的书法作品来,如果我们学柳公权或是颜真卿,学得特别像,就像复印的一样那么又有什么意义。那种只知模仿,不知提高的人历来被人们称为字奴。清朝有个书法家叫张裕钊,他自秦汉碑刻学起,后学魏晋诸家,把篆书的圆劲,隶书的方硬融为一体,创出一种独特的书体,因为他的代表作是《重修南宫县学记》,因此人们就把他独创的字体称为“南宫碑”。这种字体,今天不但在我国而且在日本也有着较大影响。

总之，学书难，书法创新更难，有志于书法创新的人，不但要敢于请命，敢于呼喊，还须清除幻想，实实在在地、刻苦地、科学地进行练习，遍临诸品，穷绝技巧，练就惊人笔力，同时努力提高各方面的修养，使笔端蕴藉文情，字间荟萃风流，从而在继承优秀传统的基础上，推陈出新，力求独特，自成书体。

姓名：甘迪

班级：08级美术学国画2班

学号：081014106

第四篇：学习书法的几点体会

学习书法的几点体会

原创作者：叶绪寅将军

我自幼受父亲影响，爱上了书法。他曾面授过我“永字八法”以及如何临帖摹写等一般常识规范。另外，乡亲们常请他写春联、挽联、贺幛条幅之类，此际，他常叫我在旁观摩体会。现在想来这为我后来学习书法打下了基础。

从军后，很少用毛笔写字，所以重新学习书法，实际是在“文革”时期之后。写过一些“作品”，参加过全国、全军、海军的展出，得过几个奖。离休后，参加中国书画函授大学学习，对自己是个难得的机会。几十年的书法实践有以下几点肤浅认识、体会，写出来请大家指正。

第一，对书法这门艺术要有一个全新的认识。

在旧社会，在学堂里名义上也设书法课，实际上只叫你练方块字，什么继承遗产，加以保存整理、系统研究、归类总结等等，根本谈不上。更多的只是把它当作谋生的手段，少数人落得个卖字潦倒的下场，至于书法艺术只存在于少数人的“书斋”里，“象牙塔”里。广大劳动人民同它是没缘的。解放后，书法这门艺术才获得了新生。上有党和国家，书协的倡导，许多大专院校开设专门课程系统讲授，下有各类民间组织积极推动，书法艺术终于在祖国的艺术殿堂里重新占有了一个重要的席位。

中国书法是一种层次极高的艺术，绝不仅仅是汉字书写的问题，而是中华文化思想的一个重要组成部分。就其本质来说，书法美学是以道家思想为核心，同时融化了儒、墨、法、名诸子百家思想精髓的兼容的美学思想。通过书法可以反映出书者的文化素养、气质和审美观。所以学习书法必须要有字外功，诗和文是书法的灵魂，书法艺术则是诗文的外在表现。因此，书写的内容十分重要，如果说一幅作品，七律有娴熟，但缺少健康向上的内容。没有诗文的高雅意境，它就等于没有了灵魂。成为没有艺术价值的东西。从这个意义上说，书法艺术又是陶冶人的性情、净化人生、增强思想修养、树立正确的世界观的重要途径。

中国书法艺术又成了国际交往，国内外文化交流的重要工具。“文革”以后，国内外文化交流多起来了，港、澳、台地区不说，日本、韩国、东南亚等许多国家也涌现出了数量众多的书法家或中国书法艺术的爱好者。随着改革开放的深入，国际交往日益增多，书法必将以它中国独具的光彩夺目的艺术赢得各国人民的喜爱而立于世界民族之林。正如欧阳中石先生所说：“书法艺术是由我们兴起而又纳入了世界艺术宝库的一株瑰丽的奇葩。这是我们神州中华的骄傲，我们这些后辈为我们祖先创造出了这样精萃的艺术而自豪。”而这也就是个人爱好书法艺术的动机和目的。

第二，临帖拜师是学习书法的必由之路。

碑帖是我们的先贤留下的宝贵文化遗产，是我们无声的老师，这个“老师”可以随身携带，随时随地都可以向它请教。要非常虚心认真的读帖、背帖、要拿七分时间去“读”和“背”，拿三分时间去临和摹，读懂了再下笔，要在“形似”、“神似”上狠下功夫。小时候，我也临摹过十几部碑帖，诸如“九成宫”、“醴泉铭”、“圣教序”、“兰亭集序”等，但很不自觉，很不得力，早就还给“老师”了。这两年自觉性有所增强，但惰性还时而作怪，所以基本功很不扎实。有时还欣赏“自由体”，自己头都白了，又不想成名成家，大概过得去也就行了，所以许多作品“一挥而就”。粗制滥造，这种想法和做法当然很不对的。孙过庭说得好，那种“引班超以为辞，援项藉而自满，任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其研妙，不亦谬哉。”通过老师指导读帖临帖，深感“自由体”此路不通，但有时仍缺乏自觉，说明改正缺点之难。

仅仅临摹碑帖是否就够了呢？否。拜师是必不可少的，师徒相授，是文化，技艺得以延续传播的主要途径，韩愈说：“古之学者必有师，师本所以传道解惑也。”由于书法具有一套本体的操作规范，特别是技法上只可意会不可言传。相不拜师，就企图无师自通，搞出点名堂来，是不切实的。联系往常前后对比，深深体会到有师指导与无师指导，进步快慢大不一样，在学艺过程中，有些毛病经老师一指点就改正了，仅靠自己摸索，必然要走许多冤枉路。这些年因经常生病，面授我一次也没参加，损失很大，多亏在批改作业中几位老师，特别是吴未淳老师那种认真负责、谆谆教诲、不厌其烦、一笔一画

也不放过的精神，可敬可亲，使我深受教益，终身难忘。

总之，学习书法无捷径可走，首先是继承，老师的传授是极其重要的，至于临帖则是一辈子的事，这叫做“基本功”。“基本功”过关了，才能谈得到发展、创新，这也是继承的目的。说到我自己，终其一生，只能说在基本功上再下些功夫，至于发展、创新，现在还不敢有此奢望。

第三，学习书法要依据自己的特点，找出一条适合自我发展的路子。

每个人都有不同的性格，爱好和气质特点。选什么帖，选哪一家，要因人而异。一个人不可能篆、隶、楷、行、草样样精通，何况现代社会与古代大不一样，象智永和尚那样闭门学书，几十年不下楼，这是绝难办到的。人的生命有限，只能在打好基本功的基础上一个时期专攻一门，过一个时期再攻另一门，务求专一精到写出自己的面貌和风格来，能做到这样，就很难能可贵了。

其次，眼界要高，取法乎上。这是选帖入手最关紧要的事。就我个人讲，父亲是学“二王”的，周围戚友们也学二王的居多，因此，自然的我也“心仪二王”。孙过庭有云：“夫古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙”，“可谓钟张云没，而羲献继之”。二王的书法不仅代表着古代书法艺术的最高水平，并且流传千余年，历久不衰，公认为学书的楷模，确有它深刻的原因。米芾说：“草书不入晋人格，徒成下品”，这话不是无稽之谈。行草的风格流派众多，学过一阵二王之后，就想学苏轼、米芾、郑板桥等艺术风格最强烈的流派的书体，初学似乎不难，但上手后极难摆脱，最后回过头来还是觉得走二王这条路子最稳妥，有了这个底子，再变也不晚。学书法重在溯源，不要逐流，不要赶时髦，不要学今人，一定要学古人。我曾随郭竟仁同志一道专门求教过启功大师，他就反对别人模仿他的字，这当然是他老人家的谦逊，但确是至理名言。

学草必须先学楷，这是基础的基础。我认为现阶段自己还须在这方面很好补课，否则学草写草是决计写不出来的。

另外，学习二王书法，个人体会不能仅仅单纯从书法技巧上去学，而要更深层次地研究和理解晋时期士人的心态，情趣和意向。如魏晋人尚韵，主要追求一种平和自然、含蓄蕴藉、刚柔相济、骨丰肉润的中和美的境界。它是一种情和理、感情和理性、个性与共性的和谐统一。明乎此，人们把这种美当作古代美的最高典范就不足为怪了。

第四，汉字造型的三个要素是线条、结构和黑白，这三者中线条是汉字构成的基本单位，也是书法形象构成的最基本元素，是维系艺术家创作实体与艺术家心灵的纽带，一件成功的书法作品，因素是多方面的，但最重要的还是线条，即线条的立体感、力量感和节奏感。书法线条是由点和线、结构造型、墨韵神采三个要素构成的。所以线条塑造与用笔有着密切的关系。赵孟頫说：“书法以笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，而用笔千古不易。”讲

用笔无非是三种形态，即圆笔、方笔、方圆兼济。篆书是圆笔，隶书是以圆为主，也有方笔，至于楷行草体，则方圆兼济，什么笔法均可参用。自古以来，讲用笔的论著多而又玄，但我觉得最莫过于把线条当作表现精神生活的手段，赋予线条以生命感。一如韩愈所说：“可喜可愕，一寓于书。”悄过庭对王羲之书法的毛病最能说明问题：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡泽虚无；《太师箴》又纵横易折；暨乎《兰亭》是说在王羲之笔下，不同内容有不同的表达形式，喜怒哀乐尽在其中，反映了不同的志趣和情调。书者通过线条不仅仅表现的是一个”自我“，同时通过这个”自我“表现了一个更加宽阔的世界，这正是中国书法线条的魅力和生命所在。

结体就是书法造型结构，它错综复杂，千变万化，一言难尽。智果的《心成颂》十八法，欧阳询的《三十六法》，李淳《大字结构八十四法》都是讲书法造型的原则。而书法的结体又与布局有关，它是书法空间意识的觉醒。书法是黑白艺术，墨遇线而成型，黑与白同等重要，且两者相辅相成，但我们过去往往只注意黑、忽视白。实际上没有白，不能显示黑，这是书法结体的一条原则，也是辩证法在书法艺术中的运用。黑的线条当然重要，但无白的衬托，也显示 不出它的美。留白能给人更多的遐想、回味与思考的余地。有的学者说得好。书法不只是写黑，更是写白，它是处理笔墨的高明手法，也是安置字的平衡的最佳方式。这些都是值得我今后铭记在心的。

第五，学习书法必须重视感情的持久投入。

搞任何事业都必须有高度的事业心、献身精神。学习书法理所当然也应有这种精神，而感情的持久投入就是这种精神的具体体现。

艺术是无止境的，要攀登书法艺术的高峰也是谈何容易！今天看自己的作品，似乎还说得过去，明天再看就感到不行了，甚至觉得丑不堪言。学艺就是一种不断否定自己，不断前进的过程。个人认为必须敢于否定自己，任何满足现状、自吹自擂的表现，都是一种有害的短视行为。否定自己有时难免觉得痛苦，自己老大不小七十多岁的人了，还不及一、二十岁的小伙子，感情上有些难堪，在这种时候，就得有超越自我迎着困难上的劲头，实际上也就是检验自己对书法艺术的感情是深还是浅的问题。

所谓感情投入，还指书法艺术同别的艺术一样，必须以情动人，书法是高层次的艺术，所谓“情动形言”就是书者的情趣受到外界客观事物激发、触动，必然要用语言文字表达出来，作为书法来说就是要抒情写意。当然，要把书者的感情注入到书法艺术创作中去，并且体现在作品里面，还有赖于找到一定表达形式和熟练的技巧，要有非常扎实的基本功，更得有长期的持久的感情投入，否则一切将都是空话。

写到这里，总觉得意犹未尽，多年来，学了一点理论，也临了一些碑帖，但当接触到书法的实际创作时，问题就来了。那就是理论似乎已通了，写时却不能得心应手。其实问题还是出在基本功不扎实上面。所以自己认为即使穷其一生，永远还是一个小学生。有幅对联说得好：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。

第五篇：小学生学习书法感言

传统书法之所以受到广大人民群众的喜爱，因为它深深扎根于人们的生活之中，渗透到社会的各个角落，下面是小编整理的“小学生学习书法感言”，欢迎大家阅读！小学生学习书法感言（一）

一年级暑假开始我就报名参加书法班了，虽然当时的年龄很小，但每一节课我都坚持去上课，从最简单的横、竖、撇、捺练起，越写越有信心，有时甚至把时间都忘啦，看着写好的一幅幅字帖，心中的喜悦无以言表。

掌握了基本笔画后就开始写楷书，主要是写古诗，二十首古诗要全部写完，看着厚厚的、密密麻麻的字我有点泄气，老师的鼓励与表扬给了我很大的信心，“万事开头难”嘛，我咬紧牙关一个字一个字地写，努力在写好基本笔画的同时注意字的间架结构，第一首诗二十个字我足足写了十节课，功夫不负有心人，我把古诗写到宣纸上，真有点出人意料，妈妈看到我的成果，会心地笑了。接下来的书法课上，我勤勤恳恳，再接再厉，最终完成了楷书的全部课程。

现在我正在学些行书，尽管时间还不是太长，我已经在全国的“素质杯”书法大赛上获得了银奖，对我来说，这次荣誉不仅是对自己的肯定，更多的是鞭策自己今后要以更高的姿态进行自己的业余爱好。

学习书法已有两年半的时间，感觉自己收获颇丰，既锻炼了自己的耐性，又对传统文化产生了由衷的喜爱，尤其是春节前写对联的几天，在室外冒着严寒给路人们写对联，听着他们的表扬，天气再冷也会感觉心里暖融融的，新春佳节挂上自己书写的对联，自豪之情油然而生。

成绩是可人的，但不足之处尚需改正，有时存在急躁情绪，精益求精的精神还有欠缺，请老师和家长给我力量吧，我会朝着自己的梦想出发，坚持到底。

由于我平时写字很潦草，所以，在这个暑假里妈妈为我报了一个书法班，因为妹妹该上三年级了，也要学写钢笔字了，所以这次是我和妹妹一起学习。

第一次上课，老师和我们都互相不了解，所以老师逐一询问了我们的名字，并认真地记在一个本子上，然后，老师在黑板上写了一个“陈”字，自此我就又多了一位老师，看到陈老师写的字非常漂亮，所以我下定决心要在这个暑假里把字写好！

我们第一节课学的是笔画右点，我心想我都写过一年的钢笔字了怎么还从这么简单的笔画开始学呀！陈老师似乎看出了我的心思，所以他来到我的身边，拿起笔在我的纸上写下一个右点，然后对我说：“你现在开始写吧，我希望你能超过我写的。我相信你能写得很好！”于是我开始写起来，结果真正写起这个小小的右点来却变得不是那么容易了，怎么写也写不出老师写的那样，更别说要超过老师了。于是我决定要跟陈老师好好学习写钢笔字……

我的书法课结束了，我感觉时间过得太快了，真不舍得与陈老师分开，他是那么认真地教我们，态度又是那么地和蔼，我们真的很喜欢这位老师，我一定要好好练习钢笔字，我要让陈老师知道他的学生都应该是很优秀的！

通过学习书法，我懂得了一个道理，就是不管在哪一方面都不能眼高手低，都要脚踏实地，只有这样我们才能做成我们自己想做的事情！

我自七岁开始练习书法，到现在快三年了。

至于我学书法的初衷，说来可笑，仅仅是由于我顽皮好动，年龄又小，上课经常搞小动作。妈妈索性让我去学书法，练练定性，说不定心会静下来。

于是，我便从此接触毛笔。第一次学书法，心里充满了好奇，觉得蛮新鲜的。教我书法的是张彤老师，据说他是市里书法协会的会长。

第一节课我们学的是笔画。字是由笔画组成的，先练笔画。看似简单无比的一横，对于年幼的我而言，是多么的难写啊！再者，毛笔的笔头软软的，一按下去就是—个又圆又胖的点，再把这点向右延长，一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线，这是横吗？怎么我写出来是如何得丑陋，反观老师的修长而又挺拔，果然是铁划银勾，两者一比，天壤之别。幼小的我握着粗大的笔杆不知所措，一横、两横怎么都这么丑陋。这时张老师过来了，握住我的手，手把手地教我怎么写，让我感觉一下各个动作和行笔过程，并告诉我不要急，慢慢来。可是之后我一连写了几个，但还是老样子。快下课了，张老师走过来对我说，只要回家下功夫多练习，一定可以写好的。

回到家，妈妈就帮我把纸铺好，看着我继续练习。不好意思的说一句，在写的不好时，妈妈还在一旁打我呢。在以后的每天放学回家，第一件事就是练习书法。真是功夫不负有心人，到第二次学书法，我的横终于写的好多了，还得到了张老师的夸奖呢！

通过学习书法，我体会到，学习任何知识都要有恒心，勤学苦练，一定能够学好的。小朋友们不信就试试吧！