第一篇：《小学阶段的美术教育》读后感_李俊彦
《小学阶段的美术教育》读后感
李俊彦
最近我读了一本很有价值的书——《小学阶段的美术教育》。这本书的作者玛琳·林德曼曾在小学任教，也曾经在大学工作以及实习教师培训工作。她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。该书规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，结合我的认识，我的体会有三点：
一、多种教学资源的利用，激发学生的欲望
爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。孔子也说过:“知之者?不如好之者，好之者，不如乐之者。”兴趣是主观世界的一种现象，是人们力求认识探究某种事物的心理倾向，积极的兴趣犹如催化剂，教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。因此，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。
在教学中我常借助多种媒体去激发学生的兴趣，培养学生主动学习的能力。如我在教授《美丽的纹印》一课时，在学生进课堂时，我先播放欢快的乐曲，然后用沾有水的手在黑板上按下几个手掌印。这时，学生被老师这特殊而又反常的举动吸引。接着出示课题，用投影仪打出各种拓印画，让学生归纳拓印画特点，讨论制作方法，从而太太降低了学生的畏难情绪，增强了自信，产生了动手制作的好奇心。德国教育家第斯多惠说过:“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”在美术学习活动中我采用多种方式进行尝试，如影视、录像、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，有时是师生同台表演，现场演示，展示同龄人作品等方法导入新课，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，以激发学生在视觉、听觉、触觉、运动觉等方面的感受，使拥有不同优势的学生都能获得发展机缘和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。也极大地调动了他们学习与探究知识的动力，激发学习美术的兴趣。
二、创造潜能的开发，体验学习的乐趣
美术教育是激发创造和获取创造性表现能力的手段之一，密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的精神与学习动机。
在美术教学中我根据每个学生的个性特点因势利导、长善救失、善于开发学生美术学习的独特性。将学生蛰伏的独特性——“闪光点”开发出来。我尝试着改进美术课堂教学，变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价„„，使实践活动贯穿于学习的全过程，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能、情感、态度、道德的变化和发现。发展综合实践能力，创造性地解决问题。
三、把握发展性评价，促进习惯的养成
在学习过程中，学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。由此，学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术探究学习的评价应该是一种发展性的评价——反映学生的成长发展历程：指对学生在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。
以上这几点感受是我看了本书之后最大的感想，这是一本非常值得我们美术老师阅读的书籍，能帮助我建构崭新的教育观和学生观，在实际工作中，不断反思、探讨、总结。
第二篇：李俊彦作文
我最喜爱的老师
时光荏苒，六年就这样弹指一挥间。在丁家桥小学——这所百年老校我度过了欢乐的小学时光，这当然要感谢我的恩师们：永远年轻的李锦莉老师、充满孩子气的邰杨老师、风风火火的费息凤老师、像邻家大哥哥一样的孟庆醒老师、认真负责的王云云老师、被全班同学称为“吴爸爸”的吴震平老师、慈祥如奶奶一样的胡萍老师、杨昌霞老师，还有就是那个貌似很凶其实——不凶又很美丽的黄霞老师。（选择黄老师写的理由还不够充分。）
黄老师是六年级才接手我们班的，记得开学第一天，放学回到家的第一句话，我就问妈妈：“这个老师是哪里来的？”
老妈说：“怎么了？”
“她怎么那么凶啊？我同学只是说了一句话，她就逮着他一顿狂批，吓的我根本不敢说话。”
老妈居然笑着问我：“真的吗？我可是听说她的上个班一直带了六年，如果真像你说的那样，家长不闹死了？再说了，难道比你们的杨老师还要凶吗？我看啊，是因为胡老师对你们太好了，你们这下啊，受不了了吧！”
“晕，我可以很肯定的告诉你，她比杨老师凶百倍，再说了，杨老师根本就不凶，而且啊，告诉你一个秘密，我觉得杨老师、胡老师都很袒护我们的，就像奶奶一样，只要不是原则性的错误，对我们是有点儿“溺爱”的,是个慈祥可亲的老好人，但是……呜呜……胡老
师，你为什么要退休啊？等我们毕业再回家享福不行吗？”老妈已经笑出了眼泪。（这一部分是用来做铺垫的，不需要写这么长，精炼一点，点到为止。不然你的文章主题就不明显了。
改一下你看看：
黄老师是六年级才接手我们班的，记得开学第一天，放学回到家的第一句话，我就跟妈妈叫苦：
“这新来的老师怎么这么凶啊！我的同学只说了一句话，老师就逮着他一顿狂批，吓得我根本不敢说话。这一年该怎么熬啊？”以前教我们的胡老师很袒护我们的，就像奶奶一样，只要不是原则性的错误，对我们是有点儿“溺爱”的,是个慈祥可亲的老好人，但是……呜呜……胡老师，你为什么要退休啊？等我们毕业再回家享福不行吗？
可是,很快,我对黄老师就有了新的认识。
记得那天黄老师正在上课，我们班的某个同学突然闹事，乘着老师板书的时候，站起来做鬼脸（他经常这样在课堂上无事生非的），全班顿时炸开了锅，黄老师转过身问道：“是谁？”全班鸦雀无声，但是大家脸上掩饰不住坏笑的表情。看到黄老师冒火的眼神，我预感我们都得倒霉。果然，黄老师放下粉笔，她很平静地对我们说：“这种状态，能上课吗？自学吧，全班把《孔子游春》抄一遍。”霎时，全班不对着老师坏笑了，而是集体朝着那位捣乱的同学愤怒地握拳示威。黄老师说：“好！我知道是谁影响大家上课了！”哦！我们上当了，不打自招地“说”出了是谁，想不到黄老师这么有智慧。黄老师最终
也没有处罚我们，只是语重心长的告诉我们：“会听讲才会学习，上课认真了，才能提高学习的效率。”
我突然觉得，黄老师也不是那么可怕，她对我们严厉，也是一种关爱。
渐渐的，我们更喜欢黄老师了，她对待我们不仅仅有严厉的一方面——
我们喜欢她对我们的奖励，黄老师奖励的方法特别多，比如：上课每发言一次就能得到一个片花，而片花可以用来换糖果、文具；大作文只要能得到“优星”就可以换得50积分，200积分就可以免写一次作文了。黄老师对我们特别好，每次她出去学习回来了，都不忘记给我们带好吃的。
我们喜欢她的幽默。记得有一次杨老师外出担任赛课的竞赛的评委去了，一连去了三天，我们都特别的想杨老师，第四天当杨老师神采奕奕的走进教室的时候，我们一起唧唧喳喳的喊个不停，争先恐后地对杨老师说着我们想她，这时，黄老师走到我们面前，一脸无奈的幽幽地说道：“哎！在杨老师面前，我就是个后妈，是吗？”同学们都笑了。
我们喜欢她带着我们阅读。黄老师特别爱看书，还经常推荐好书给我们读：《历史是个什么玩意》、《草房子》、《小狗钱钱》等等。听黄老师讲故事，完全能身临其境，她会一点一点让你融入到故事中来，至今我都清楚地记得她的绘本阅读课《奥菲利亚的影子剧院》。黄老师在凤凰书城的五楼报告厅，给五、六年级的学生和家长上这一课，所有到会的人，都沉浸在故事里了，黄老师把我们带进了奥菲利亚的内心世界。全场一会是鸦雀无声的聆听，一会是同学们争先恐后地发言，一会是大家的掌声如潮。看到其他班的同学和我们一样喜欢黄老师上阅读课，我们挺自豪的，因为这是我们班的黄老师。
类似这样的事例，太多太多了。渐渐的，黄老师的“凶”被我们忽略了，或者是说，我们和黄老师相处越来越和谐。美丽而文静的黄老师总是能在某个时期给我们一个意想不到的惊喜或是惊奇，她总是疾言厉色,又总是循循善诱;她总是妙语连珠,又总是语重心长;她总是目光如炬,又总是和蔼可亲;她总是兢兢业业，勤勤恳恳;她总是孜孜不倦、呕心沥血；我觉得所有美丽的词藻都无法准确而客观的来形容我们的黄老师，更是不能表达我对恩师的感激之情……
离开母校的第一个教师节即将到来，在此祝我的恩师们心想事成、祝我的母校枝茂叶盛！
李俊彦
2011年8月1日
第三篇：小学美术教育读后感
儿童画——绘童心世界
读《小学阶段的美术教育》有感
每当我望着孩子们那明亮的眼睛，看着他们那一幅幅稚趣的图画，那变幻的线条、缤纷的色彩，我感动，我庆幸，我是一名美术老师！我将尽我所能，让他们的世界美丽如画……
近来，我阅读了《小学阶段的美术教育》一书，这本书是美国杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作人玛琳·林德曼所著的。书中详细地讲述了美术与儿童美术的概念，及儿童美术的发展。所有的艺术理念，指导程序以及教学实例，均来自调查研究，并已经过实践检验，带给我很大的启迪。
儿童画是孩子另一种语言形式，他们画画如说话，都体现了稚气和天真。让我们通过儿童画，走进孩子的心灵，去感受，去领悟！
（一）以“童真”学“童画”。
毕加索这样说：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。”孩子之所以是孩子，就是因为他们纯真、自然，不加修饰，不懂避讳；不会刻意，不会做作，纷繁的大千世界在他们的眼中是那样迷人，他们画出来的物体夸张中变形，变形中夸张。看似混乱的色彩和线条，可在儿童眼里却是充满魅力！他会告诉你，“这是我在散步”，“那是一只蚱蜢，那是一团熊熊的烈火。”
儿童总是用坦率的画笔记录着生活，记录着自己的梦想。他们的作品呈现着艺术创作最初的、也是最纯粹的源泉，是众多艺术大师所毕生追求的。齐白石的艺术特点就是用童心去观察世界，他以“童真”学“童画”，开拓了艺术领域中全新的视野。“妙在似与不似之间”正是白石老人的治学名言。
（二）以“童眼”看“童画”。
从某种意义上讲儿童的画都是在画自己！在一次美术课堂中，我看见一幅儿童画，描绘一个小朋友在吃水果，一颗颗的牙齿表现得非常清楚，而且牙齿被涂上了亮亮的柠檬画色。
我问孩子：“怎么画上那么多牙齿呀？”
“不用牙齿能吃水果吗，要吃东西所以必须画牙齿。”孩子答道。
“那为什么牙齿是黄色的？”
“水果很酸，黄色就是表示酸。”孩子肯定的回答。
而后，我陆续的发现了这一现象，为了表示在抓鱼，两只手被这样夸张，简直就是机器人的手呀！打篮球投篮时，一只手被拉得很长，自己伸到了篮筐等等。
儿童画就是了解儿童的一扇窗户，让我们透过这扇窗户，走近孩子。
（三）以“童心”教“童画”。
教学中，我们用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感！以一颗“童心”，站在儿童的角度，以儿童纯真、自然的方式去感受儿童画。对儿童来说，画人是空洞的，画“我的一个朋友”是具体的。画树是空洞的，画“我家门前的那棵桔子树”才是具体的。有了具体的描绘对象，才有具体的情节和感情，才能使儿童画丰富起来。
对于思维的整体功能而言，感觉同时也是思考，推论同时也是直觉，观察同时也是创造。
——鲁道夫·阿恩海姆
比如：在一次画完《大气球飞呀飞》之后，我发现了这样一幅画：画面上的热气球眼睛瞪得大大的，嘴巴也张得圆圆的，看上去一幅惊讶的表情，可旁边密密麻麻的小点子是怎么回事呢？
孩子们就猜了起来：
“是小雨点吧？”“不对，是飞远了的热气球”，“不对，不对，那是地面上的房子”还有的说是装饰用的底色。这时，小作者很神气地站了起来，得意地说：“那是天下雪了！”孩子们和我都不禁惊叹起来。在这样的活动中，孩子们的思维异常活跃，发言也很积极，他们不光欣赏到了构思独特、想象丰富的作品，更增强了孩子们再次创作的信心和欲望。
如果生活是多元色，我们就是那充满生机的绿色，大树是我们的衣衫，蓝天是我们的笑脸，我们不断延伸、伸展，播撒无尽的绿色，带给孩子们一个美丽的春天！
老师朋友们，让我们蹲下身子去了解孩子的需要，倾听孩子的心声吧，让我们融入他们之中，以满怀期待的“童眼”去看一颗天真浪漫的“童心”吧！
第四篇：师德师风演讲稿_李俊彦
让爱在教育事业中闪光
作者：李俊彦
尊敬的领导、评委、老师们大家好！今天我演讲的题目是《让爱在教育事业中闪光》。
世上有很多东西，给予他人时，往往是越分越少，而有一样东西却是越分越多。您也许会惊奇地问：“那是什么呢？”我将毫不迟疑的回答您：“那就是爱！”爱，不是索取，不是等价交换，而是付出，是给予，是自我牺牲。
“谁爱孩子，孩子就爱他，只有爱孩子的人，他才能教育孩子。”教师应用自己博大的爱去温暖每一位学生。教师只有热爱学生、尊重学生，才能去精心地培养学生，只有爱得深，才能更认真、更耐心、更细心地对学生进行教育。“爱”源于高尚的师德，“爱”意味着无私的奉献。我认为教师对学生的爱，不是出自个人的恩怨，而是出自社会的需要、教育的需要。这种爱是稳固的、深厚的，是与教师所肩负的社会责任紧密相连的。
当我第一次站在孩子们面前的时候，一切都让我新鲜、好奇。看看这张脸、摸摸那个头，多像一枚枚蓓蕾仰着小脸，渴求着阳光雨露。每天清晨“老师，您早。”那童稚的问候，给我带来了一天的快乐和生机；每天傍晚随着一声声“老师，再见。”给我留下明天的希望之光。孩子们纯洁的心、圣洁的情、深厚的意，净化了我的心灵，激起了我对教育事业深深的爱，我真正地体会到了一个教师所有的幸福和快乐。那间教室里放飞的是希望，守巢的是自己；那块黑板写下的是真理，擦去的是功利；那根粉笔画出的是彩虹，流下的是泪滴，奉献的是自己。
身为一名人民教师，我深深地懂得，教师对学生的爱，不能局限于个别的对象，而是面向全体学生。教师所肩负的是对一代人的教育使命，并非对个别人的教育任务。这种责 任和爱能超越一切，汇聚成一股无可阻挡的力量，我用我的爱心感化着学习困难的学生。当然，教师对学生的爱，不是无原则的，而是始终与对学生的严格要求相结合的。要爱中有严，严中有爱，爱而不宠，严而有格，严慈相济，平等对待每一个学生，尊重学生的人格。
唐代韩愈曾经为我们老师写过一篇文章，里面写到：“师者，所以传道、授业、解惑也。”说的就是我们教师教育学生的第一目的是“传道”，即教授做人的道理，第二才是知识技能。教育学生是不是多上几节思品课，让学生背诵日常行为规范就可以了呢？不是的。我国古代大教育家孔子曾说：“其身正，不令而行,其身不正,虽令不从”作为教师我们要在要在日常教学中发挥模范、表率作用，注意自己的行为举止，言谈风貌。教师的一言一行都对学生起着潜移默化的作用。教师的素质直接影响着学生的学风和学校的校风，教师的形象直接关系着学生素质的培养。“学高为师，身正为范”，用自身的榜样作用和人格魅力，让学生佩服，从而仿效。“桃李不言，下自成蹊。”相信合格的教师才能塑造出合格的学生。
岁月匆匆，我在教师岗位上已经工作了两年，经过了这几百多个日日夜夜，我也经历了很多的酸甜苦辣。但是常言说的好：为了孩子的一切，为了一切的孩子。而这个目的的达成，我仍需努力。
印度大诗人泰戈尔说过：“花的事业是甜蜜的，果的事业是珍贵的，让我干叶的事业吧，因为叶总是谦逊地垂着她的绿荫的。”让我们用慈爱呵护纯真；用智慧孕育成长；用真诚开启心灵；用希冀放飞理想，我将用自己的双手和大家一道默默耕耘，共同托起明天的太阳。
第五篇：李国栋《日本美术教育》读后感
《日本美术教育》读后感
听说日本的美术教育是非常不错的，所以找来了张小鹭的《日本美术教育》仔细研究了一番，从书中了解到日本美术教育旨在培养学生具有个性和创造性。我国的美术教育新课程标准中也阐明了这一观点，但由于这一标准现在在教学实践中还处于摸索和改进状态，所以还有很多不成熟的地方。我们国家现在还存在部分老师、家长为了画画而画画，千篇一律的简笔画，没有创新，纯属临摹，这样不仅限制了孩子的创新能力，还抹杀了孩子的个性。
本书中讲了两点：
1．培养造就学生个性。日本美术教育的目标是“扩展表现及鉴赏能力，在体验到造型创作活动喜悦的基础上，培养爱好美术的心理，培养高尚情操。”美术教育的重要意义在于帮助每一个孩子形成深刻独立的自我。因此，美术教育必须考虑在美术指导中创设良好的环境。在潜移默化中，引导孩子们的兴趣爱好，发展审美趣味。美术教育可以让每一个学生体验自然、人类和社会之美，感受美术表现和欣赏的喜悦，并使孩子们的心灵不断丰富与充实起来。同时又在这一过程中培养学生完善的性格。日本教育界认为美术教育的主要目标就是以自己的感受、自己的感情、自己的思考为基本出发点，在探索发现中不断创造。在实际的生活环境中感受生机勃勃的事物。激动自己的心灵，张扬自我。因此，各种各样的制作经验和技巧，都是在这一过程中自然形成的表现手段，其本身并不是目的。随着技巧的提高，表现过程中更加入了形象思考，仅仅训练技术并不能扩展表现力。在这方面，生活阅历和知识素养就起着积极作用。
2．激发学生创造性思维的指导。日本的学者认为，美术教育良好的授课方法来自教师的个性发挥，优秀的教学不是某种概念化的东西，而是教师个人思想文化素养的体现。具体的美术教学，教师可根据自身的审美趣味、格调及研究成果，来设计教学内容和计划。其中有一个确定学习内容的标准，就是学习指导纲要，在理解纲要的基础上，教师确定指导的方向。了解、把握学生的具体实际情况是良好教学效果的前提，因此，根据学生各自不同的理解、兴趣和技能水平，实施具体的教学方法是十分重要的。此外，良好的授课取决于每个教学单元内容的充实，必须让每个学生都能活泼地参与活动
而我们的教育，普遍存在的教育现象制约着我们的美术教育
1．首先儿童在读幼儿园的时候，老师、家长就教他临摹简笔画，不用作任何思考，画的好坏都以简笔画书作参考，要求他们画的象，画的整齐，颜色涂的匀，在以后绘画班中还是学较复杂的简笔画，他不管画什么画，都会是简笔画这种模式，不会有自己的特点。老师、家长、学生都认为“画的整齐、画的象，颜色涂的匀”这就是好的儿童画。试想一下，当所有的儿童画都是一种简笔画的风格时，这种画还有什么看头。真正的 “儿童画”很早就吸引过先知先觉的学者和现代名家，有人戏称儿童是“天才”的“艺术家”，他们给予幼稚的、天真的、抽象的、浪漫的儿童画极高的评价，称为“儿童绘画艺术”。
简笔画是经过成人思维概括是成人思维的“儿童画”，100个儿童学这种画就会出现一百种风格一样的画，极大的限制了个性的发展。
2．不做任何思考，没有创新，没有个性的临摹教学
儿童心理学告诉我们低龄儿童处在一个易受暗示阶段，绝大部分儿童容易被人左右，特别是父母，父母“好心”的指点其实是害了他们，因为大部分父母心目中的“好画”标准就是画得像，经常会毫不客气的对孩子的画进行“讲评”，如：
“这里的线画歪了，那里画得不像，这里应该怎么画，哪里把它擦掉，甚至有一半的家长会亲自动笔帮孩子画。”经这一折腾，本来画得好的，喜欢画画的、很有自信的孩子就会变得很不自信，画面形象越来越小，修改次数越来越多，这样出现恶性循环。
还有当学生临摹时就不必进行构图的审美选择，认识不到真实的空间和形体，没有直接观察和直接验证的经验，更没有以自然为师模仿表现绘画语言的艺术实践，思维活动受到很大的局限。心理学告诉我们，“思维活动越积极，观察的收获就越大”。长期临摹教学，封锁了学生的视觉感官，限制了学生的手和脑的发展。这样培养出来的学生，只能依照着范画样本摹仿描画，一旦写生实物和进行忆、想、创作就束手无策，有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，更不能会创作。对感觉器官的教育有很大的局限性。我们的目的不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在这个学知识的黄金时期使学生提高审美情趣与美术水平同时培养他们的创新能力、观察能力、记忆能力、想象能力，发展形象思维和抽象思维，促进德、智、体、美全面发展方面。作为老师要首先明确绘画课的教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过让学生看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。
我的做法是：引导学生放开思维充分想象；学生之间相互讨论，将自己想画的说出来，相互补充，完善各人的构思；观看各种图片和影像，学会观察实物；资料欣赏优秀的儿童画，说出它那里好，并说出其作品哪里与众不同；布置学生课外去观察、发现，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽画活。在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力能营造宽松的发展条件，不给他们任何压力，不管学生画的怎么样都应该讲鼓励的话，鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的精神。
综上所述，我们有理由认为美术教学选择顺应“儿童”的发展规律，把促进“儿童画”的发展作为启蒙教学阶段，在“儿童画”进入视觉写实表现阶段以后，选择沿着具有科学性的写生模仿教学和突出艺术性的忆想创作教学互相配合的教学发展途径，不但能够摆脱了临摹和模仿对创造才能的束缚，保护儿童创造才能的启蒙和连续顺利的发展，而且是一条能够让写实能力和创造才能并行不悖同时发展的最佳教学途径
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