第一篇：《向日葵》鉴赏心得
《向日葵》鉴赏心得
美术鉴赏课将我到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达。从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。
绘画史造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在平面里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要作用。满足我们的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量的、广泛地鉴赏上优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平而是如何发展我们价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶治我们的思想情操、提高了我们的精神境界。以《向日葵》作品为例。
梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地画那些面朝太阳而生花朵。花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛就是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵高就没有高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高就是如此。而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力的表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟的把它们直接写出来，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术”一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即然自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观点、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”作为一位用生命创作的画家，梵高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执着的追求中，树立起了划时代的丰碑。
第二篇：美术鉴赏之心得《向日葵》
美术鉴赏之心得
美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足我们的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
以《向日葵》作品为例
“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”——这是生活在低处、灵魂在高处的梵·高对待生活的态度。对于这位极具个性的超时代画家来说，他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生，也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。
梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵·高就是如此。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。凡·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”
作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。
第三篇：向日葵社会实践心得
向日葵暑期社会实践心得
只能说时间过得太快，八天的相聚，便到了分离，看着他们一个个消失的背影，心中有些惆怅，有些不舍。八天的时间是何其的短暂，从出发前一张张陌生的面孔，到今日变成了难以割舍的伙伴。这段时间里我们一起经历了苦，一起经历了乐，一起经历了很多，共同面对了很多。
关爱新一代——支教
这次的主要内容就是支教了。对象是2到5年纪的一群小精灵。我们把内容分为三个大块，分别是一对一暑期作业辅导、课外知识传授和游戏。
5天很快就过去了，在短短的几天里，我们付出了很多，也收获了很多，不仅让孩子们学到了知识，也让自己回到了小学时代，勾起了那不尽的回忆。
在支教的第一天，我们早上6点半起床，在准备吃早餐的时候，有的孩子早早的就到了学校的门口，几个小朋友已经在玩起她们自己的游戏。到了8点，我们开始了第一天的教学，首先是暑期作业1对1，在一对一辅导中，学生们都很认真，听着他们叫自己老师啊，大姐姐啊很开心，不过有时也会被他们的题目难道，特别是语文，忙的我们光顾了不少的百度啊。还有就是个别小朋友好顽固的啊，怎么讲都固执自己的想法。我们是想尽各种方法，尽量用最简洁的思路和语言让他们掌握要点。我们每个队员都找一个孩子，然后他们有什么问题的话我们就可以用通俗易懂的方法教他们，有些孩子已经把学校布置的作业做完了，我们就检查他们的作业，给他们找到在错误，然后领导他们把错误改正。这一节课共60分钟。
还有一个环节是我们的课外知识传授，我们给他们讲了世界杯，上海世博，还有一些他们在课堂上学不到的东西，他们对这些知识产生了浓厚的兴趣，展现了小孩子们的好学心！课外辅导也会很丰富，有世博的相关内容介绍、儿歌的传唱、画画、还有应一部分同学的要求的太极。这科难不倒我们，由我们的队长出马，万事搞定！
我是游戏组的，负责游戏这一块。我们在组长的带领和组员默契配合下为小朋友们准备接水游戏，滚垒球，开火车，抢凳子，数字游戏，藏宝等游戏，看着他们那灿烂的笑容，我们也仿佛回到了小学时代。在游戏的每一个环节中，我都深深的渲染到了纯真的快乐的气息，只有全身心的投入到那群精灵的团体中，你才能感受到。看着孩子们赢了之后拿到他们自己的奖品的时候，真的感到很欣慰，一个活动结束了，我们付出了，孩子们收获了，没有比这个更值得开心的事情了。在最后一天，小朋友们提出了一个很出乎我们意料的要求。本来我们的支教活动主要只是商务展开的，他们强烈要求下午还要继续。这样的一个要求让我们深深感动。本来以为他们可能会厌烦我们占用了他们的休息时间，现在看来，我们的活动很成功，我们的付出得到了肯定，还要什么比这个更重要的呢！那天下午我们开展的画画比赛，让我们更是感动。好多同学都画了我们队员。其中还组成了一个熊猫家族。特别是一个在平时很调皮的男生，在画上写上了一段对我们向日葵的话。他说，他会记住我们，感谢我们的付出，他俺也会学习我们，长大之后帮助其他人。很简短甚至可以说很俗的台词，但是在我们当事人听来，字字句句牵动我们的心。一颗在俗世飘荡很久，以及沾染了不少俗气的心。最后，我们所有人在横幅上签上了我们的名字，那张横幅将记录我们的点点滴滴，和小朋友们，和队友们！
就这样，很快5天就过去了，在这个期间我们有为孩子们发奖而争论过，有为讲什么课外知识而讨论过，但是，我们的最终目的还是为了让孩子们能很好的度过这5天的时间，就像我们的一个队员说过的那样，我们只是他们生活中的一个普普通通的过客而已，但是请他们在长大以后，把我们实践队的精神延续下去。这个活动结束了，真的很伤感，现在躺在教室的草席上，还是会时不时的想到孩子们那可爱的笑容，特别是最后一天，他们主动提出来下午要到教室，让我们为他们上完最后一节课，那一节课，我们安排了画画，他们有的画了我们这几天和他们做游戏的情景，也有的把我们队友画下来，虽然抽象，但是其中的含义不是一张普普通通的纸所能表达的。
可爱的孩子明天不再来了，但是我会永远记住他们的！记住我们那一份真情和我们实践队这两天的经历！
回报老一代——敬老院
7月12日我们实践队一行去敬老院看望老人，主要内容是给老人们打扫下，准备一桌丰盛的午餐。我们的菜有红烧肉、炖乌鸡、玉米羹、豆腐肉丸、醋溜大白菜、西红柿蛋汤等等。发现哦，周围都是藏龙卧虎，一个个都是大厨啊！只是我不会烧哦，我是一个助手，一个不错的助手哦，感觉都有经验了呢，想自己动手试试呢！
老人们是那么的慈祥、热情，见到我们就如同见到了他们的亲孙子、孙女般欢喜，同时，他们也是那么的孤独，年迈之时，没有亲人的陪伴，关爱就成了他们最希望得到的“保健品”。难忘当我们递西瓜给老人们吃时，他们总是露出慈祥的笑容，用夹生的普通话说着：“谢谢，谢谢，你们也吃。”当看见我们的饮料品暴晒在阳光下，就小心地放到庇荫处，念着：“这个放这里了，不要忘记了”。当看见我们站着时，他们又会指指椅子，说着：“坐，坐”。„„我们的关爱，胜过昂贵的滋补品，胜过金钱的力量，胜过„„关心今天的老人，就是关心明天的自己。看着老人们那爬满皱纹的脸露出的笑容，在感慨生命的同时，不禁想起了家里的老人以及自己在N年后的沧桑。辛苦的老一辈们啊，我们一定要孝顺！
环保——清洁大街，传单宣传
首先是发传单，在宣传环保中，我们欣喜地看到很多人认真地看宣传单，当然也有不好的现象，比如：不接传单，或直接扔到垃圾箱，更有甚者是丢到地上了。这是我第一次发传单，有一点小小的紧张。好不容易迈出了第一步，鼓起勇气把传单送到路人面前，结果一连被拒绝了两次，信心严重受到打击，但同时也激发了我的好胜心——我就不信了我。还好后面都很成功。虽然后来在地上见到几张我们的传单，感觉有一点点心痛，但看着大部分人认真的阅读，很有收获感。
然后是捡大街上的垃圾，在环保这方面，我国充其量还只能称为学前班。自然，街道上随处可见大大小小的垃圾，这次卫生打扫挺辛苦的，冒着个大太阳，感受着现在的人的素质。
欣慰的是，一位母亲带女孩逛街时，看到我们在夏日在街上捡垃圾，教育自己女儿说：“宝宝，以后不要乱扔垃圾啊，看大哥哥大姐姐们这么热还在捡……”我想我以后是绝对不会再乱丢垃圾的。经过这次街道卫生打扫的经历，我更加体会到提高全民的环保意识的迫切性。一个空间的整洁，是要付出不少的精力和时间才能换来的。那些乱丢垃圾，随地吐痰的人，难道不知道自己的行为是对别人劳动成果的不尊重吗？难道不知道自己在扔下垃圾的同时，也将自己的道德品行也一并扔下了吗？此外，我觉得街道上垃圾箱设置过少以及相邻两个垃圾箱的距离过大也是人们乱扔垃圾的一个因素，所以有关部门应该在这方面多多重视些。
环保意识非一日之能力，宣传环保非一日之功夫，提高全民环保意识任重而道远。
回想短短八天的实践生活，我们在奉献之余，我们囊中盛载的是尊严的饱涨和个性的张扬，淡泊的是功名利禄，而人生的价值也将在人生的坐标中得以重新的定位，而我们留在丁岙小学的将不仅仅是回忆。。。还有收获到的就是珍贵的友谊，虽然我们一行人在一起只有短短一周，但我们之间产生了深厚的友谊，小组长及同伴们的相互照顾，让我们有了如同一家人的亲切，俗话说，“远亲不如近邻”，此时似乎有了深切的感受。我想，实践生活会在我人生的道路上写下浓墨重彩的一笔。它让我在艰苦的环境中得到了磨练，让我在繁重学习中得到了成长，让一直过着平凡生活的我收获了感动。
我想“我们是一个团队，不是一个团伙”这句话会留在每一个队员的心底…..就算改变不了世界，哪怕只能带来一丝的新鲜空气，我们也快乐。很感谢每个队员对我的支持与帮助，真的辛苦你们了。
第四篇：向日葵女孩心得
向日葵般灿烂的你
路——走好脚下的，不忘来时的，看准前方的。生活虽然苦，她依旧昂着头。
担子虽然重，她依旧挺胸直背。
她说：“太阳越大，开得就越灿烂。现在虽然辛苦，但是我要像向日葵一样迎着生活！”
她坚强着。
她，带着患心脏病的弟弟一起上大学。在食堂吃饭，弟弟吃一个荤菜，而自己就一元钱对付：两毛的饭，八毛的低档菜。
她，利用休息时间打扫学院一楼的卫生，这样她一个月可以拿到200元钱。
她，站在教室里听课，她说她怕一坐下就睡着了。
她的父亲因癫痫后遗症丧失劳动力，妈妈智力残疾，为维持一家人的生活，她最多时曾兼职7份工作。
此时的我沉默了。我们呢？嫌弃学校食堂不好去外面大吃大喝；一有空就出去逛街，打游戏，荒废时间；上课神魂颠倒，玩手机，睡觉，聊天，；挥霍着父母的钱，不心疼，没管制。这是我们的生活。她说：“面对着学校和社会各种帮助和关注，我更加感受到我身上所承担的责任和担当，我现在应该做什么呢？我以后可以做什么呢？这些，是我必须用行动来回答的问题。”她从小就明确目的，明白自
己什么该要，什么不该要。清楚自己的生活状况，没有别人家样优越的条件，没有别人家样健全的家人，所以她一直努力着。知道现在，她都一直在奔跑。
她说：“我喜欢永远向着太阳的灿烂，无论是旭日还是骄阳。也喜欢面对着太阳微笑，不管生活中会有多少的艰辛和磨难。我希望自己是一株向日葵，永远向着阳光，向着希望，向着青春向上的方向。”我也爱向日葵，爱那种阳光，可是我没有她那种向上的精神。是的，我敬佩她，或许这类的花我们都会说，可是做到的却寥寥无几。遇事便退缩，父母朋友不能帮忙做到的，最后就是放弃。我们在学校受伤了可以回家跟父母倾诉，在家和父母吵架了可以和朋友诉说，可是坚强的何平，所有的事自己承受，一个人默默的解决。她也有不抛弃，不放弃的精神。
谁说90后一无所有，向日葵女孩便使我们的骄傲；谁说我们颓废，向日葵女孩便是我们的榜样。我们没有每次都口头说说，我们有努力去做。
第五篇：美术鉴赏《梵高与他的向日葵》
梵高与他的向日葵
第一次见梵高的《向日葵》就被深深的震撼了，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。我明显感觉的到那旺盛的生命力、热烈的追求及无限向上延伸的渴望，尽管那时我还不懂。慢慢的，我开始了解，也开始思考：向日葵不是一种热爱生命的表现吗为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？
于是，我开始关注他的生平，追问梵高是何人，何人是梵高。
文森特·梵高的艺术经历造就了他的作品的激情色彩、夸张线条。出生在荷兰一个乡村牧师家庭；他是后印象派的三大巨匠之一；世界有影响力的画家之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发熏陶，所以人们称他为“后印象派”，他极其欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”，也比其他印象派画家多了东方艺术中线条的表现力。他说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要其实某种激情。”创作《向日葵》时，达到了他艺术的巅峰，也将印象派推向更高的高度。
文森特·梵高的苦难一生，造就了他的作品的灵魂及生命力。梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自愿到一个矿区里去当过教士，跟矿工过着一样的困苦生活，村里的病人他全都护理过。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。他经历了贫困潦倒，到处流浪，感情不顺，终于回到绘画事业上来，找到了自己的风格，他一改往日的低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的新天地。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”
梵高最有名的作品无疑是画有16朵的《向日葵》，现在收藏于伦敦国家画廊。已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，这幅我最爱的作品就诞生于法国南部小城。在那里，他找到了他的阳光，他的麦田，他所向往的美好。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣——引来蜜蜂驻足花蕊。据英国《泰晤士报》报道，最近，英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。他的《向日葵》系列也有着巨大的商业价值。1987年，在伦敦拍卖会上，梵高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。
16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，像闪烁着的熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的按摩。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔，只要去追求，就可以飞翔，可以拥抱天空，太阳触手可得。
《向日葵》也有着深刻的历史意义，作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。
然而，梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，却成了梵高苦难生命的缩影!他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵，在冷酷和污浊的现实中无限向上生长，追求，渴望阳光。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系„„”。梵高从来没有放弃他的信念：“艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。”可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者，因为大多数人是灰色，所以人们喜欢一切更浓烈的生命，这样公认的璀璨，有时候并不仅仅是因为他们做了什么或者证明了什么，相反，也许正是因为他们在失去，且失去的远比别人要多。只有了解他的疯狂，才能洞悉这个苦难的生命背后隐藏的意义，才能理解《向日葵》所代表的情感与渴望。凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。中国也有诗可以与之相和：你是挣不脱的夸父，飞不起来的伊卡瑞斯，每天一次的轮回，从曙到暮，扭不屈之颈，昂不垂之头，去追一个高悬的号召！
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