第一篇：青春画社素描静物授课总结
青春画社素描静物授课总结
（一）素描的基础教学是沿袭现实主义创作原则展开的，立足于传统具象写实的原则.进行造型规则，形式规律的探索、研究与教学。引导学生对客观物象的研究，作为素描入门之本。譬如在素描静物教学过程中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的基本透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描，色调素描及多种对比关系与表现列为教学单元，分别展开教学。
一、线性结构素描。
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点透视)，余角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。
2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
盘州市第五中学青春画社
青春画社素描静物授课总结
（二）二、色调素描。(明暗素描，光影素描)用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑‘白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗色调的变化的节奏规律。整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点;注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现。
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现，对比意识，艺术处理这三点来展开并实施教学。
1、质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
2、对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。
在实施教学中.教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。主要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力。
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第二篇：青春画社素描静物教学计划
青春画社素描静物教学计划 素 描 静 物 写 生 步 骤
作者：杨绍江 李本英
一张作业完成得如何，完整有序的作画步骤至关重要，每一步骤的完整性，从很大程度上决定了画面的整体性，并能避免一味的局部描绘造成的画面凌乱不堪、调子紊乱、重点不突出等毛病。
具体操作步骤如下：
一、观察构图阶段
对所描绘的对象，先进行全方位的观察，预想作品的最后效果，确定画幅的大小和形式，而后用概括简练的线条确定物体所占画面的空间位置。
二、轮廓造型阶段
（1）充分运用透视、比较手段，将各元素概括为相近的几何形体，用轻快的线条勾勒出大形，注意各物体之间的大小、远近、位置关系。
（2）进一步细化轮廓，并在立体透视观念基础上对物体进行简练的结构分析，附之以轻快的惯性线条，力求概括、准确。
三、整体表现阶段
（1）找交界线。包括，物体本身形体转折所形成的明、暗、灰交界，物体与物体相交所形成的空间前后交界，物体与空间或衬布之间的交界，以及各物体投影。各交界线的分量要在整体比较的情况下进行，切不可雷同。
（2）完善和扩展交界线。在整体比较下，将各交界线深入调整，分别向暗部和亮部进行推移。
四、深入刻画阶段
依然是从各交界线处入手，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰、到亮的逐步推移，注意整体比较，不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上。
五、调整完善阶段
对画面作全面、整体的比较、调整，调子的深浅主次关系，物体前后的空间虚实关系，概括与具体的有机安排，以及整体效果和起初预想效果的整合。
六、总结与反思
从作画的各步骤入手，认真分析其中的得失，找毛病，找优点，总结经验，汲取教训，为下一次作业做好各方面的准备。
素描静物写生步骤
素描静物写生步骤
（照片）
1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。
2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。
3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。同时加强体积感与质感的表现。
4：调整全局，深入刻画。注意前后的虚实关系，不可平均对待。力求体现物体的质感、体积感和空间感。
素描静物的学习方法
文具等都可作写生的内容。
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、罐、素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。写生步骤：
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系
准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的
细节要精心刻划。4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
静物写生步骤
（照片）
1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！
2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！
3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐
口）
4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！
素描写生的方法步骤
素描是造型艺术的基础，学习美术首先要从素描开始。作为反映客观物象的素描，它要
求认识的科学性和表现的准确性。再现自然的素描，并能表达作者的艺术个性。这就要求在严格的训练中的科学性和生动的艺术感受相结合。既要强调科学的求实精神，有要强调从感觉出发启发学生的艺术感受能力。感觉--理解--感觉。感觉就是你对物体的第一印象，看到什么就画什么。理解是指运用你的全部知识去理解分析客观物象。包括：透视.结构.光影.体面构成等等.......后一个感觉是指最后的画面效果。但不同前一个感觉的是，已经经过了你的理解分析后的感觉，更充实，更富有作者的思想感情。属于在地一个感觉的基础上的深化感觉。写生的过程一般分为四个步骤： 1.轮廓
俗称抓形。从感觉出发，对描绘的对象做大致的观察，比如：想象特征，形体大小，高矮宽窄，比例位置，结构特点，运动节奏等等。并用长线轻轻的确定在画面上，不要使物体过大过小或过左过右，过大则超出画面，过小则画面空旷，过左过右则画面失去平衡，这一阶段我们称之为构图。构图确定好后应该继续把你看到的物象大的关系用轻松的线条在画面上充实起来。在这个阶段透视观念是至关重要的。因为把立体的物象固定在平面的画纸上，透视上的稍微疏忽往往导致轮廓的失败。（切勿忽视直线的作用！）2.大形体大明暗的阶段
轮廓确定后，既应抓住明暗交界线，把画面分成明面和暗面两大部分，在暗面又要把投影和反光部位区分出来，亮面也应该把最亮面和次亮面区分出来，同时应该想到物体本身具有的颜色，即固有色。
形体和明暗是不可分的，形体是通过明暗来表现出来的，明暗是为形体而铺设的。检查明暗关系是否正确唯一的标准是你所铺设的明暗关系是否充分的表现了形体。明暗交界线和外轮廓线是表现的关键，它不是一个简单的线能概括出来的，必须要把物象明暗交接部位的变化，正面向背面转折中的形体变化表现出来，只有这样才能紧紧抓住物象的大的形体关系。3.深入刻划阶段
在大形体关系表现出来后，既应转入深入刻画阶段。深入刻划是素描训练的最重要阶段，从某种意义上看，素描训练就是培养你的深入刻画能力。物象是由很多局部组成的，在刻划时必须抓住整体决定局部，局部影响整体。不是任何一个部位都可以带动整体刻画的。在刻划时，明暗交界线和外轮廓线依然是重点。形体的转折关系和关键性的局部往往在明暗交界线上，外轮廓线是物体和背景的分界线，物体内部的轮廓变化必须统一在外轮廓线上。对物体体面和光的关系理解是至关重要的。物体只有借助光才能成为视觉形象，分析每个一局部的关系，区别虚实。在分析中使物体充实起来。从某种意义上来讲，刻划是使明暗交界线和外轮廓线不断的具体和充实。要注意的是在刻划过程中，要保持清醒的头脑，科学的分析是不能代替生动的感觉，一旦发现画面整体关系趋于凌乱或效果渐渐僵化时，应停下笔来，让眼睛适当的休息，恢复你的整体感觉能力。4.整理统一阶段
由于长时间的深入刻划，眼睛往往被局部的变化迷惑，容易造成画面的形象呆板，色调凌乱，形体主次不分，缺乏空间层次等等。所以应该调整画面的整体感觉，整体统一。使画面形象生动感人，削弱那些不利突出形象的琐碎部位。从整体关系和空间体积感出发去加强和削弱某些局部，使画面形体的住次，空间层次清晰。色调是表现形体形象空间和质感量感的主要手段，一般画面出现的是黑，灰花3种现象，在调整时拉开色阶差距，加强明暗对比，区分高光亮面，次亮面，明暗交界线和反光投影之间的对比关系，使画面色调对比鲜明强烈有节奏感。使画面富有一定的感染力。
结束语：整体是造型艺术的灵魂，艺术家和普通人的区别在于前者善于观察形体，而后者仅关注形的轮廓。观察方法是首要的，没有个正确的观察方法所有的一切都将一错到底。每个人应该着重培养“眼.脑.心.手”四种能力。作画没有明确的步骤界限，此上仅供参考！德加语录：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”
第三篇：素描静物理论总结
【摘要】对于素描理论知识了解的深浅，是关乎素描水平的影响因素之一。理论是基础，没有基础的保障再超人的天赋也无济于事。素描是一切造型艺术的基础，也是训练一个人的造型能力和审美能力的重要手段。今天小编给大家整理了关于素描静物的技法和步骤。
素描三步曲：
关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
第一步：构图与打形
口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。
铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。常出现的问题，局部打形，死扣边线。
构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。
附：打形三步走方法：
第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。
第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。
第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。
观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。
第二步：铺大色调
口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。
需要解决的问题：素描关系、色调。
铅笔的使用：从软到硬。
需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。
常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。
总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。
第三步：深入刻画与调整
口诀：整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。
需要解决的问题：生动、传神、视觉效果。
铅笔的使用：2B及以下
需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。
常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。
这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。画画并没有想象中那么难，绘画的理论其实真的不难，但大多数刚接触它的人把它当成是一门理论学学科，错误的理解了绘画的本质。画画是一种在二维的平面上以手工的方法临摹自然的艺术，需要精心而至，已感受对象的内在特征和外貌。
第四篇：静物素描教学计划
《素 描》教案
教师金明峰
第一部分：石膏几何体、静物素描教案
课程名称： 石膏几何体、静物素描
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光 著 河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。学 时：6╳10 课时分配：
一 理论部分6课时。
概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。4景物、石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二 实践部分54课时
作业1：立方体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描-----静物、石膏体几何写生课
一 概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（二）素描的工具材料
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三 基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空篇二：素描教学计划及课程安排文档
■素描教学计划及课程安排
第一期
造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。2 体积感训练
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3 单体透视
一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视
既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。5单体训练－－简单
针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。6单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。7单体组合训练－－简单
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。8单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。9完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期
综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视（成角透视）
生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象 丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。5完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第三期
升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）
目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
腾飞艺术坊美术培训素描教学计划 静物
一：简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）
目的：透视原理的认识与应用 二：组合几何形体训练
目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
三：静物素描训练 1，构图训练，如何构图、饱满，构图要见空间
目的：了解构图规律，认识美的构图法则 2，造型训练
目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3，结构训练
结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等
等
目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。4，明暗素描训练（明暗、光影、质感）
目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整
体气氛的塑造与统一。5，默写与半默写训练
目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
四：考试针对训练
历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。
（强对比、强光影、强结构、强造型、强构图）
石膏
五：五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架
目的：理解局部的结构构造与表现
六：头骨结构训练（额节结、眉弓、颧骨、鼻骨、下颌骨）
目的：理解头部的空间构造、，记住五大支点的结构特征
七：头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬
肌等，）
目的：了解肌肉的走向、位置、体积的厚薄，八：头、颈、肩的结构以及透视关系。（胸锁乳突肌、提肌、肩胛骨肌、斜
方肌，）
九：石膏胸像训练
目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。
步骤：
1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。
十：真人头像训练
1、构图训练（头部、脖子、肩膀三大关系）
2、人像结构框架训练，目的：对头部的构造空间骨架的理解
3、真人五官结构或明暗局部训练，目的：进一步深入理解局部构造、并能够表现
4、头发的表现训练
目的：头发与头骨的关系，头发的概括与表现
5、脖子的结构理解与表现
目的：脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练（造型、特征、结构、整体感的综合训练。）
7、半身带手训练
8、全身素描训练
9：默写训练（半默写与全默写）
目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。10：模拟针对训练（写生与默写）
历届考题训练、考题预测训练。
（每个课题的详细知识要点、及时间安排请看教师备课表
■创意画教学计划及课程安排
第一期
创意画基础训练/小升初（两个月/共 16次/2小时）
目标：涂鸦训练、想象思维锻炼、几何创意理性创想思维开发、培养学生动手能力，激发创造潜能，通过创意画将其纵向贯穿，让学生在互动中创新横向思维，提高绘画水平及审美水平。
主要学习内容：涂鸦训练、锻炼设计和动手diy思维、几何创意、通过绘制自己喜爱的卡通形象，以此激发孩子对绘画的兴趣，同时培养造型和创作的能力。动画赏析，启蒙大师创作思维。涉及到“想象力”、“设计思维和diy”、“数学思维”、“音乐思维”、“文学思维”、“材料学”、“动画思维”、“人物刻画”、“心里描述”、等不同学科。通过“画画”将其纵向贯穿，让孩子在互动中创新横向思维。1手脑训练
学生通过涂鸦阶段的训练会在视觉上、动作上得到充分的满足。感受笔与纸的关系，握笔、篇三：素描教学计划及课程安排
素描教学计划及课程安排
第一期
造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
线条训练
线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。2 体积感训练
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3 单体透视
一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视
既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。5单体训练－－简单
针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。6单体训练－－复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。7单体组合训练－－简单
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。8单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。9完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期
综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视（成角透视）
生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象 丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。5完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第三期
升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）
目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
主要学习内容：
造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。
设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。
鸿桥中学美术二课教学计划
一、素描班
1、本课程的任务
使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具
有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。
2、课程教学目标
使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)知识教学目标
1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。2.熟悉素描造型的一般规律。3.理解素描造型语言的运用。(2)能力培养目标
1.掌握以明暗造型的素描表现方法。2.掌握以线条造型的素描表现方法。3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标
1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求(1)素描基础理论
课程内容：
1.素描的概念。
2.学习素描的目的要求。3.素描的工具与材料。
教学要求：
1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏几何体写生
课程内容：
1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。2.石膏几何形体写生。
教学要求：
1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。3.初步掌握正确的观察方法。4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。(3)静物写生
课程内容：
1.静物的配置与构图。2.静物写生的方法步骤。
3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。
教学要求：
1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。
二、色彩班
1、课程性质和任务
使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。
2、课程教学目标
使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)知识教学目标
1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。
4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(2)能力培养目标
1.掌握色彩画的基本技法。2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标
1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求(1)绘画的工具与材料
课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。
教学要求：
了解绘画工具与材料的基本性能。(2)色彩(水粉)画的性能和特点
课程内容：
1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。
教学要求：
1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。(3)色彩基础知识
课程内容：
1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。
3.色彩的协调与色调。
4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。
教学要求：
1.懂得色彩的概念及原理。2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(4)静物写生
课程内容：
1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。
教学要求：
构图完整、色调和谐、色彩关系确切。篇五：素描教学计划
初级几何体教学计划
石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）
教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理
内容提要：
1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练
2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作
3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作
4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤
5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方
法
6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现
7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则
此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主
二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施
教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。
教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要：
1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系
2、圆球体：明暗五调子规律
3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习
4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。
初二静物教学计划
存在问题：
? 大部分学生作画程序（单个、组合）不规范，对自己要求不够
严格，对形体要求不够严谨。? 圆面透视、罐子口、物体结构理解不到位，绘画时不够严谨。水果反复示范但部分同学不够用心，依然不会或画不到位 ? 深入塑造画不进去，画画时比较概念，缺少观察、比较。
第五篇：素描静物课件
素描静物整张教案
一、素描的表现方式
线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。
*排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。
画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。
二、画画中常用的几种透视现象
1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。
2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。
3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。
三、画面安排（起稿定位）1)主要物体要突出
2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。
3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。
4)下面的空间要比上面的略大一点。
*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。
四、打轮廓的步骤（起稿物体形状）
1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。
五、明暗现象
明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面”
*亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。
*灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。*暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。
2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面
*中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。
*明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。
*反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。
*投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。3)最常见的五种明暗问题
*脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。
纠正方法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。
*灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。
纠正方法：区分明暗，提高黑白对比。
*花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮。
纠正方法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。
*板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。
纠正方法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。
*腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦，弄得画面像是涂上一层油。
纠正方法：画准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂。
六、步骤 1）构图布局
构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具体位置和投影轮廓。2）展开和确定大的明暗关系
按照“明暗五调子”去观察，认识和理解物体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手，根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色调层次关系。黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映比邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。*作画要点
1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。
2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，然后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序逐步地密集起来。
3）把握整体效果，深入刻画。深入刻画要从对比突出的部位入手，做到逐步落实到具体形体的实处。这一步是在控制把握色调整体对比基础上，深入局部进行刻画。时间上可放得长些，作画要细致耐心。重点应放在丰富形体的色调层次变化，塑造形体的体积效果。深入刻画从起造型作用的转折处深入画、反复画，尤其是物体主要突出部位向受光部转移的中层灰调子区域，要画的充实，次要部分要画得简约。明部画实，暗部有形而弱，对画面空间部分，前面画够而精，后面概括而虚画。刻画的同时把画面最重的黑色调适当加足，注意大的“黑、白、灰”是否明确，反复验证画面总体的视觉效果。
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