“造型语言”课程小结（合集）

第一篇：“造型语言”课程小结

“造型语言”课程小结

转眼又一个课程将告一段落，这一个多月的素描训练，不但提高了我的绘画技能，同时也帮助我更进一步地理解绘画的本质和要求。

此课程的内容是“造型语言素描”，第一周，我们就“素描语言”做了一些尝试，以后几周，我们回到基础，练习素描造型。

记得徐老师第一堂课声情并茂地给我们简单介绍了毕加索的一些轶闻趣事，向我们揭示了现代艺术中的一些炒作成分，及用数学方法对某些绘画本质的问题给出了奇妙的答案。印象最深的，是他向我们提问“圆、三角形、长方形这三种最常见的几何图形哪个最简洁”；同学们面面相觑，但跃跃欲试，答案五花八门，却没有人能给出一个合理的解释。最后，徐老师用美术理论的知识给出了答案——长方形最简，因为构成该图形的线段只涉及两个方向。当然，我相信还会有其他的答案，但此思考方式一下子打开了我的思维，让我明白了：许多看似奇奇怪怪的问题可以从多角度进行严谨例证。

而后一周的课程都是就关于如何“最简画面”所做的尝试。

我们共上课六周，两周静物，四周人物。上学期基础课课程的内容比较生僻，一下子把我从高中时对绘画中规中矩的定性思维中解放出来，带到了一个完全陌生的艺术世界，促使我对“何为艺术”进行一些初步的探索；近几周，徐老师又鼓励我们回到基础，让我再次拿起画笔，静心观察、思考绘画的对象，经营布置整体画面，对我绘画技巧的提高还是很有益处的。

最后，谈一谈素描吧。

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

故现在所指的素描，有广义和狭义之分。广义上，它涵指一切单色的绘画，如上文所说，它起源于德国早期的民间木刻版画；狭义上，它专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程——文艺复兴及以后的艺术家为其奠定了理论基础。素描同时是一种造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

我念的是美术高中，绘画，尤其是素描，在那时开始走进我的生活。那时，我们把苏派的那一套绘画理论体系看作拿高分的捷径与学习的关键；美术老师教学很严谨，十分重视实物结构与构图完整，对笔触的要求也比较严格。但是到了大学，通过近一个半学期的学习，我看到了绘画的生动性与多样性，更深层地理解了“艺术”一词。我以为，要学好绘画，我们既要重视基础，不断提高自己的绘画技能，也要敢于大胆尝试，有创新精神。

以上，便是我对这门课程的一些认识与总结。

第二篇：中国传统造型课程小结

中国传统造型课程小结

在过去的两个星期里，我完成了中国传统造型的课程。这个课程中学习了书法与篆刻的有关知识，这对于我来说完完全全是一个新的邻域，但是对于这个新领域我有十分高的热情去学习。生为中国人对于书法与篆刻似乎有种天生的兴趣，不仅仅是我，感觉全班的同学都兴致颇高的投入于这门课程的学习之中。并且我们都收获了很多。

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

通过书法篆刻艺术课程的学习，加深了对书法艺术的理解。书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字。

刚开始学习的过程是要把基础打好。我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起，“逆锋起笔，回锋收笔”。最初，我从楷书开始练起，每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。临字帖时要勤于思考，精益求精。这种学习方法，也是提高书法水平最快的一种捷径。老师还根据授课内容，针对性地给我们看有关视频，巩固了我们对写字方法的认识。这样，我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。

篆刻就是以篆书刻写的艺术.篆刻与书法关系十分密切,也是线条造型的艺术.所不同的是,一种是用毛笔写出来, 篆刻是用铁笔；写书法用的是纸，而篆刻用的是印石。书法和篆刻虽然有密切联系，又有区别，两者都有章法，篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。第二周，老师终于教授我们期待已久的篆刻。老师说，狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。广义的“篆刻”，包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。明清时期通过文人的提炼提升，最终形成的一种艺术形式。

篆刻是我国传统艺术，至今已有3000多年的历史。它和书法、绘画有着很密切的联系。印章的面积虽然很小，但要刻好它却并不容易。首先，印章里所刻的大都是篆字，这就需要我们能识得篆书，并要懂得一点文字学知识；其次，所刻的这几个篆书，应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势（像“切刀”“冲刀”等）和以刀刻石的刀味；第三，字与字之间的安排，要经过精心的设计和安排，还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图，这样才能称得上是一方较好的印章。正所谓“金石藏日月，方寸纳乾坤”。老师还给我们看了一些优秀的篆刻，使我提高了对篆刻的欣赏，也增加了篆刻兴趣。

教学课程虽然结束了，但的学习并没有结束，以后我会每天抽出一点时间练习书法，积极参加学校书法比赛及讲座，提高书法水平。

雕塑系

H1320 汪卿

第三篇：“图式语言”课程小结

“图示语言”课程

为期四周的图示语言课程就要接近尾声了。临近期末，感慨颇多。作为一个美术理论专业的学生，大一伊始，我并不明白为什么要自己动手画画、创作；随着近一年来对该专业不断深入的学习与思考，我觉得自己动手创作，感受每一个小小的成就感和每一个小小的迷茫与纠结，还是大有裨益的。

记得第一天上课，雷老师给我们看了很多威尼斯双年展的展品。那许许多多的装置艺术真是让我眼花缭乱，有的寓意一目了然，有的要仔细推敲、揣摩——然而，我并不明白装置艺术存在的意义。后来，我校有幸请到徐冰老师来为咱们演讲——那天多媒体教室里人山人海，我找不到落脚的地方，于是趴在窗台、竖着耳朵、探着脑袋向教室里张望——这是第一次，我带着那样一颗真挚热诚的心，作对艺术的致敬。以后，我去了武汉美术馆观赏了徐冰老师及其学生的关于装置艺术的作品展，收获很大。我以为，装置艺术是现代艺术从二维画面过渡到三维立体实物的一种艺术表达手段，是现代艺术观念的进步。装置艺术包括其观赏价值和艺术家赋予它的意义。但是，美国艺术批评家安东尼·强森就该后现代兴起的艺术分类曾指出，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。”

在武汉美术馆内，有一个反战争主题的大型的装置艺术展品给我留下了很深的印象。照片中，艺术家把韩国的某个战后废墟改造的很唯美，我深感艺术有如此之魅力，把原本残酷、丑陋的东西以血腥的、美的形式呈现出来，引发人们对战争与艺术的关系的更多的思考。此外，还有用模糊的镜面映射人像，表现人在现代社会中逐渐失去自我的，有用制陶影像，追溯中国古代志怪小说的，等等。我逐渐体悟到，装置艺术作为我们这个时代的产儿，以一种前卫的表现手法，反应了当代人的困境与思考。

最后，谈谈我们组在创作时遇到的一些困难与解决办法。

刚得知创作要求时，大家都很活跃地参与讨论；通过一个星期的筛选、整理，最终拟订了两份方案——“工业反哺”与“失心木偶”。在具体的实践中，我们才发现之前的很多想法并不可行，如，铁丝过硬、可塑性有限，易拉罐搜集困难等等；雷老师与助教都很耐心、负责，热情地给我们出点子。且许多原来咱们计划着能一天轻松完成的活儿，做起来才发现不那么简单，多耗了很多时间。中途，组员们有因意见不合发生争执的；有努力尝试后失败了，想放弃的；有抱怨天热、活重，手被刮伤的——每每这时，当看见其他同学认真工作和自己辛苦做的半成品时，倒也有了继续工作的动力。最终，我们小组按时完成了作业，看见那俩注入了很多心血的小家伙，觉得不胜亲切。

做该“装置作业”时，我渐渐认识到那些优秀的“装置艺术品”需要艺术家注入多少心血。这是第一次，我脱离了纸质的、平面的美术创作，尝试做立体的美术作品。

总之，这一个月的美术课，我过得很充实，也很有意义。贡布里希曾在《艺术的故事》中写到：世界上没有艺术这回事儿，只有艺术家而已。我以为，每个好的装置艺术作品中该是有一些体现永恒的、共性美的东西；也各有自己的特点、个性，及该时代对艺术家思维的影响。

第四篇：产品造型设计材料与加工工艺课程小结

产品造型设计材料与加工工艺

通过近几周的材料分析与加工工艺的学习，我对产品设计材料与加工工艺有了初步的了解，也了解了今后产品对材料上的具体应用。

工业设计是现代科学技术与人类文化艺术相结合而发展的产物。它是在现代工业、科学技术及社会经济迅猛发展的背景下产生的一门崭新的边缘学科。工业设计包括工业产品设计、环境设计及视觉传达设计。它不仅要对产品的功能、结构、材料、工艺及形态、色彩、表面处理和装饰等方面进行设计,同时还要从社会的、经济的、技术的、艺术的及人的各方面因素进行综合处理,从而使现代工业产品既符合社会不断发展的物质需求,又能满足人们的精神需求。因此它不同于一般的艺术设计,而是一种以工程技术与美学艺术相结合的设计体系。工业产品本身是生产者与用户之间最重要的交流媒介。用户往往通过产品建立起对生产商的印象,因此产品的外观造型设计质量至关重要。作为科技与文化蕴涵相结合产物的现代工业产品,除满足人们的使用功能外,还应以物性的存在形式满足人们的精神需求。因此,产品造型设计中所涉及到的材料及工艺将对产品造型的美感产生直接影响。采用不同的材料、不同的工艺,所获得的结构形式也各不相同,其造型的美感效果也大不一样。在产品造型设计中,首先要合理地选用材料,再按照材料的特点以适当的工艺去塑造它的外形。当然在某些情况下,也可以按艺术造型需要决定产品外形,再选用相应的材料与工艺。

首先，材料是产品造型设计的物质基础。材料是人类生产各种所需产品和生活中不可缺少的物质基础。人类改造世界的创造性活动,是通过利用材料来创造各种产品才得以实现的。而造型设计从本意上讲,是人们在生产中有意识地运用工具和手段, 将材料加工成可视的或可触及的具有一定形状的实体,使之成为具有使用价值的或具有商品性的物质。正因为造型设计是一种人造物的活动,设计才离不开材料,它与材料是密不可分的。在从事工业产品造型设计过程中,首先必须考虑的问题之一就是如何选择使用材料。如选材不当,不仅有损于好的设计和完美的造型,而且还会丧失其使用性能,降低使用价值,增加加工制作难度。

造型设计中所用的材料主要有,金属材料、无机非金属材料、有机高分子材料和复合材料类。它们除具有各自不同的物理、化学和力学性能外,其相应的造型特点、加工难易程度也各不相同。所以在造型设计时,必须首先熟悉各类材料的性能与特点。

材料科学的发展,使产品形态产生了根本的变化。以家俱设计为例,用木材为主要材料而制作的家俱,其形态以直线、平面为主要构成语言,钢材、聚氨酯的应用使家俱的造型自由了许多,ABS 和皮革等的应用使其形态更加趋于多样化。同一种功能的产品,由于选择的材料不同,产品的造型风格也会各不相同。以椅子为例,用原木为材料制作的木椅,其色彩就采用木板的原色,显得清新、质朴、自然。

随着技术革新的浪潮日益高涨,作为其支柱的新材料正在飞速发展,设计师也在永无止境地寻求新材料。从造型美学意义上讲,材料不仅是物质的基础,它还具有自身的特性,即造型材料的感觉物性。这是一种通过人的感觉器官对材料作出的综合印象,它包括人的感觉系统因生材料作出反映,或由人的知觉系统从材料表面得出的信息。例如,材料受光照后对视觉刺激所产生的表面视觉感受;因触觉而判别材料的厚度、硬度、光滑、粗糙和冷暖等触觉感受;因材料的理化作用的生理感受所引起的心理反映的联觉感受等。不同质感的材料给人以不同的触感联想、心理感受和审美情趣。如大理石质地细腻、纹理自然、光泽柔润、美观耐看;花岗岩质感坚硬、沉重,给人以厚重稳定的美感;丝织品给人润滑而柔软之感;羊毛织物给人温暖、亲切之感。因此,合理地运用和设计材料的感觉物性,将会给产品带来独有的特色

工艺是实现产品造型的技术手段。工业产品造型设计的重要方面就是对材料进行一定的加工处理,最终成为既具有物质功能又具有精神功能的产品。如果缺少先进、合理的工艺手段,即使有多么先进的结构和美观的造型也将无法实现。此外,即使是同一款式的造型设计,采用的材料相同,由于工艺方法与水平的差异,其造型效果也会相差悬殊。因此,在造型设计中,工艺手段是实现造型的重要因素,造型设计应依据切实可行的工艺条件、工艺方法来进行造型设计构想。产品外观造型的美感能够为人感知,是通过“肌理”这一媒介,所谓肌理就是材表面的组织构造。由于组织构造的不同,而使人得到不同的触觉质感和视觉质感,它集中了材质和工艺手法在产品表面上的综合表现。相同的材质,采用了不同的工艺手法会产生不同肌理,具有不同的美感效果。例如同样的金属材料,用磨削方法获得的产品造型表面精细整洁,光泽感强;用车削方法获得的表面,纹理连续,有旋转感。另外,如电镀工艺,不但能改变材料的表面性能,而且还能赋予产品以所镀金属的光泽和质地,镏金镀银能使一般的材料变得高贵华丽,提高产品的等级;而镀黑镍工艺则色质柔和、不反光,又能表现金属的质感,比用涂料获得的黑色效果好。又如,喷砂工艺可使产品获得具有一定粗糙度的表面、花纹及图案,给人以柔和、含蓄的美。总之,为满足表现现代产品外观美感的需要,可以通过工艺手段改变材料原有的质态,而形成新的材料质态。例如,塑料表面镀覆金属可获得金属的光泽和质感,在现代灯具设计制造中广泛采用。综合运用多种工艺方法,加强产品造型的外观变化,可使产品具有精湛的工艺美、技术美和强烈的时代效果。设计师在选择加工工艺时,应考虑下列因素[1 ,2 ] : ①同用途、同材料产品,选择不同的加工工艺其外观效果各异。以塑料瓶加工工艺为例,采用 吹塑成型与注塑成型,其瓶口前小后大。②设计受加工工艺所制约,应根据加工方法和工艺特征进行设计,明确一定的工艺产生一定的形状。如铸造工艺,可产生直圆结合的形状,具有圆润感;焊接工艺可实现棱角分明的形状;板材成型则以棱为主,有挺拔之感;而塑模工艺则可进入多曲面的新境界。③设计应充分利用加工方法的长处。如机械化批量生产,可实现产品的通用化、标准化和序列化;若为适应机械加工工艺的局限性,去掉多余装饰,则可减少不必要的生产工序和成本。④设计应推动和改进加工工艺。工艺方法的优劣对造型设计的质量会产生直接影响,不仅应广泛了解和熟悉现有的各种工艺的要求和方法,而且还应通过设计促进对现有工艺的进步,这其中的重要性是不言而喻的。3 产品设计实例分析

以信用卡加密机外形设计为例,将两种设计方案进行对比分析,原设计是由液晶显示屏、键盘 和壳体3 部分组成,外形结构如图5 所示。其特点是由于壳体材料选用金属板材,故受到加工工艺条件的限制,壳体造型显得沉闷呆板,缺乏生气和亲切感。

改进后设计的信用卡加密机外形结构如图6 所示。其特点是, ①壳体材料为塑料,采用注塑。成型工艺,壳体外形设计不受加工工艺条件的限制。其形态简洁且富于变化,线型流畅,转角过渡

圆滑,使人产生亲切感。②壳体经上下分型处理,易于装配及检修。③整机色彩选用白色,显示 屏罩采用黑色,键盘部分采用灰色,按键大部分采用白色,少数选用高纯色,构成黑白灰系列的整体协调和适量的对比关系。

学号：20914021001 姓名：宾博 班级：产品造型设计

第五篇：时尚化妆造型课程

时尚化妆造型班

课程安排

第一周（基础、生活类）

1、手操、化妆的起源及概念、怎样做一个合格的化妆师，三种基本眉型

及画眉时注意事项；

2、三庭五眼、标准眉的位置、化妆的基本原则；

3、面部术语、修眉的方法，如何剪美目贴，基础打底；

4、化妆刷介绍，常用画眉、眼线、腮红、唇彩手法；

5、皮肤的认识，了解各大品牌化妆品、如何设定妆面，祼妆。第二周1、粉底的认识及涂抹方法；

2、职业妆练习

3、各种眉型的修饰

4、年轻妆（中老年生活妆）练习

5、考试

第三周1、毛发基础理论，倒梳、分区

2、单包、直卷筒

3、卷筒波纹、三股辫、拉花

4、电热工具烫法、扭转、拧绳

5、手推波纹

第四周（新娘造型类）

1、新娘妆概述、新娘秘书、注意事项、挽脸；

2、纯情新娘 练习

3、蜜粉、腮红、眼线、睫毛膏、美目贴、眉笔、双修、唇妆；

4、浪漫新娘 练习

5、眼影的种类，色彩知识讲解，各种眼线画法。

第五周1、欧式新娘练习

2、婚纱礼服的选择，婚鞋的选择，配饰的选择以及鲜花皇冠的选择；

3、典雅新娘练习

4、怎样修饰各种眼型，鼻型的修饰

5、韩式新娘

第六周1、唇部、腮红的修饰

2、中式新娘 练习

3、各种脸型的修饰

4、时尚个性新娘 练习

5、考试

第七周（特色服影楼化妆造型）

1、秀禾服化妆造型练习

2、发包的制作 假发片的使用

3、格格服化妆造型练习

4、饰品的制作

5、唐代宫廷服化妆造型 练习第八周1、韩服化妆造型 练习

2、和服化妆造型 练习

3、仙女服化妆造型 练习

4、抓纱、抓布造型、假发造型

5、考试

第九周（晚宴造型）

1、烟薰妆 练习

2、紫媚明星晚宴 练习

3、东方晚礼 练习

4、金棕晚礼 练习

5、考试

第十周1、印度妆 练习

2、老年妆 练习

3、风尚男妆练习

4、T台造型一练习

5、T台造型二 练习

第十一周1、金属妆 练习

2、小丑妆 练习

3、骷髅妆 练习

4、芭芘妆 练习

5、节目主持人妆 练习第十二周答卷考试

妆面及整体造型考试

颁发毕业结业证书