音乐课的体会

第一篇：音乐课的体会

对音乐欣赏课的心得体会

很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在陈老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：

首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说，通过这门课的学习，第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第二、了解了国

内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。

最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。

总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。篇二：音乐心得体会 我对音乐的欣赏体会

我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。(转载于:音乐课的体会)音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩 我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

网络111班 黄顺新 学号：1107300228篇三：音乐培训学习心得体会 音乐培训学习心得体会 2013年5月6日，我参加了上海新纪元教育集团组织的纳雍县小学音乐教师培训学习。这次音乐培训让我受益匪浅，音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。在经过了培训学习后，让我彻底转变旧的教学观念，努力进行课堂教学改革，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现总结以下几点心得：

一、改变观念、推进教学改革

通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。

二、以审美为核心，激发学习兴趣 新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。

三、注重个性，培养能力

在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。

四、采用灵活的教学形式，面向全体学生

新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可

如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

五、加强合作，鼓励创造。

音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。通过培训我重新审视了我的音乐教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动，我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀教师。篇四：大学音乐课感想

音乐课感想 12电气 黄鹏 学号：1210617011 音乐本身的魅力是无穷的，它能使人“手舞足蹈”，也能使人“悄然泪下”，它能更直接更有力地进入人的情感世界。这就是音乐情感性，也是音乐教学的独特性。

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了。

第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。

第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。在这一方面老师做的非常的好，经常性的给我们听一些经典歌曲品味，欣赏。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。用音乐打开学生想像的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。

同时音乐是一种民族的文化，因此，不同国家、民族和地区的音乐，表现出迥然不同的风格。在人类音乐的历史长河中，音乐家们创造的流派纷呈、风格各异的音乐经典，是世界音乐文化宝库中的瑰宝。对音乐风格与流派的体验和学习，增强我们对多元文化的接纳与包容意识，以开拓学生音乐视野、提高人文素养。还有就是，在音乐课上，我们可以适当放松我学习的紧张心情，调节我们情绪，让我们恢复到最好的状态有很好的作用，所以音乐课可以有一举多用的效果。篇五：音乐鉴赏课的心得体会

《音乐欣赏》心得体会

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。

通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

第二篇：区音乐课体会

区音乐观摩课的体会

乔怡贤

通过这次音乐观摩活动，我从中对音乐教学有了进一步的认识和了解，同时也学习了很多。总结如下：

一、这次音乐教学活动都具有以下特点

1、针对性:教师通过对所选课程的再加工和再创新，便于幼儿对音乐有了更好的理解，使幼儿在音乐中找到快乐，提高幼儿的综合素质，体现出音乐活动的娱乐和教育的双丰收。

2、实际性：本次活动将区域推进 和园本研究有机结合，以本土化、民族化、生活化、游戏化的音乐教育为突破口，探索出幼儿园艺术处理教学的有效策略与方法，激发幼儿的学习情趣，教会幼儿自主的学习，培养幼儿的艺术创造表现能力和人文素养，让幼儿在音乐活动中感受快乐、体验快乐、分享快乐，是认知因素与情性因素和谐发展。

3、实效性：教师的创造源于新观念的接受与学习，用新的观念时刻提醒每一节课都是新的，都应该有新的内容与形式，为幼儿、为自身、为课程创造出更有价值的东西。在这次音乐教学中老师常常会设问引导幼儿发挥想像力和创造性，如：这首歌还可以怎样表现？怎样唱还会更好一些？还有别的方法吗？你能再想想其他办法吗？等等，鼓励幼儿积极创造。这次观摩活动，为我在以后的音乐教学中提供了更多的经验。

4、创造性:活动中教师注意充分挖掘特有的音乐素材，进行整理与构思、并进行设计，变“填鸭式”为火种，注意创设教学情境，充分调动幼儿的感知觉，让幼儿亲身体验，投入学习。使幼儿转被动为主动，使幼儿爱学会学，成为学习的主人和知识的探索者。

5、优质性：活动中的优质课体现了以幼儿为本的思想，教师结合幼儿的年龄特点，为幼儿的需要设计教学环节，课堂气氛和谐，富有情趣，教师由浅入深，由易到难，运用多种方法进行教学，孩子们在生动活泼、多样化的活动中，体验到音乐活动的美和学习音乐的乐趣。

二、情境的创设恰到好处

1、用音乐渲染环境：活动的开始部分，幼儿随着欢快的音乐进入教室，为上新课做了良好的心理准备。教师精心录制的音乐始终贯穿在活动中，与活动紧密相连，随着活动的延伸而变化音乐的节奏和音色，引起幼儿的有意注意，让幼儿形成愉悦的心境，使幼儿亲身经历般的进入了角色，为活动打下了良好的基础，同时也渲染了课堂音乐气氛。

2、创设音乐语言情境：教学语言使幼儿在课堂上接受信息的主要媒介，他沟通教和学之间 知识信息的传递反馈与情感交流，它又是教师引导幼儿观察，记忆、思维、想象，促进幼儿智力和能力发展的主要手段。教师充满激情而又有教学艺术技巧的教学语言，在幼儿情感上、心理上产生强烈的共鸣和呼应。创设热情、富于情感性的音乐教学语言情境，会使处理歌曲的情感教学取得更好的教学效果。

三、变“教知识”为“教方法”，解决会学的问题

1、教师示范法：教师示范表演是艺术处理教学活动中的一个重要步骤。教师的示范必须体现出教者对 音乐作品及音乐活动的思想内容和情感的深刻理解、挖掘和内化。教师要通过范唱教给幼儿对乐句、乐段处理的实际操作方法，并以生情并茂的范唱效果去感染幼儿，从而使幼儿在心里进行情感体验的同时感受到乐句、乐段的具体唱法；示范表演中教师优美的舞姿准确的表达，真情的演绎，诱发了幼儿情感共鸣，激发幼儿自主学习的欲望。

2、合作研究法：教学不仅仅是师生之间的双边活动，它应当是各动态因素之间多变互动的统一体，如《兔子舞》教学中在个人创编的基础上，教师引领幼儿进行互动式的小组创编活动。采取了欣赏评价与练习相结合的教学方法，给幼儿以充分的表现机会，启发引导幼儿自报奋勇地到前面表演，鼓励幼儿自由地表达和他人分享自己的创意想法。发动幼儿对其评价，指出优缺点，然后教师再总结评价。欣赏评价活动使课堂的信息传递方式有点对点发展到点对面，最后在点与面之间形成了信息 传递的立体网络。通过具体的实践，使不同层次的幼儿都得到了表现的 机会，分组比赛激励了幼儿积极认真的参与练习活动，让幼儿在体验中练习，在评价中练习，在表演中练习，在激励中练习，使幼儿的认知目标和情性心里和谐发展。

3、自我获取法：教师精心设计了激发幼儿学习兴趣和创造质疑问难的条件，促使幼儿自己提出问题，并全神贯注的参与教学过程。如：开课时教师让幼儿在音乐的伴奏下表演了一段兔子舞后，让幼儿原地休息，教师导语进入新课：请你们欣赏，看一看老师都做了哪些优美的动作？幼儿观赏完教师的表演后，自由讨论：小朋友说说，你喜欢老师表演的什么动作？为什么？通过教师的正确引导，使幼儿善于思考并提出问题，提高幼儿的学习能力。音乐是一门极富创造性的艺术，在教学中处处都有发挥幼儿创造性的机会。如同一首歌可以有许多不同的歌词，同一首歌可以有多种处理方法，同一首乐曲可以有多种理解。通过此次的学习，我学到了很多，在以后的工作中我会不断的学习，并在以后的日常的教学活动中加以运用和实践。

第三篇：音乐课

音乐课―创建美好心境

李静

从学生中调查发现，他们最讨厌老师“给学生脸色看”，有更多的学生期待老师面带微笑地出现在自己的面前，变相的“体罚”会使学生产生厌学情绪，逆反心理，而音乐教育是美育，是一种美感享受，能给人带来愉悦情绪，因此更需要给学生创设一个舒适、愉快、自由、和谐的环境，同时它又是培养学生具有优良的品质，良好的行为习惯的学科，而作为一名初中音乐教师，接触的几乎是全校的学生，他们学业压力重，又处于青春期，其生理心理发生了很大的变化与发展，此时，自尊、独立、好奇、好动，逆反情绪等心理特点比较明显，老师要在每堂课面带笑容，和风细雨般地上好音乐课，真的很不容易，经过这么些年的思考、实验、探索，我总结出了以下几条经验：

首先：体现在管理上音乐教师所任音乐课是每周每班一课时，由于接触的面广，时间少，每个班级的学生认识了解的只是一部分，而且是教了一段时间后。音乐教室像一辆公交车，一班接一班轮流进出，学生有时候换座位，讲空话，做小动作，不带音乐书等现象时有发生，经常为这些不良的行为而烦心，针对这些情况，我在思考了很久后，出台了以下几条细则：

一、在初一的第一节上课时，就发下一张座位表，请班长填写好姓名，老师依次报读名字，初步认识每一位学生，然后强调一下，每次音乐课必须按座位表就座，老师在上课期间对照座位表观察学生上课的表现打分，并与期末的考核相结合，学生很重视这一细则，另外还有一个好处就是如果上课时你能准确无误地喊出他们的名字，无论是提问、表扬、批评，他会觉得老师很重视很在乎他（她）。

二、针对各个班级到音乐教室的表现评分。针对上音乐课会出现迟到，课间嬉戏打闹，上下课起立应快静齐等情况进行评分，老师在做这么细致的工作，本来三五成群拖拖拉拉迟到的，换座位的，不带书与人拼书讲空话的现象就少有发生了。毕竟他们很有荣誉感。

三、期中期末在音乐教室公布各班的集体成绩，每学期结束，作为先进班级评比的依据之一，班与班之间有了横向的对比，最具有公平、公正的性质。

四、其它如参加第二课堂训练积极与否，参与校艺术节演出及各级各类比赛活动，都与音乐课和音乐成绩相结合等，因此学生都很重视。

五、保持音乐教室环境整洁、干净，空气清新，在这一点上，我是采用了按座位表每四人为一小组，轮流做值日，每次下课把教室打扫干净，椅子排整齐，黑板擦干净，方能离开教室，这样，非常有利于上课，试想一下，下一班级进入音乐教室，如果教室是乱糟糟的想必上课效果也会大打折扣，创设美好的环境是相当重要的。

音乐课堂教学管理因班级多，人数多，情况复杂，因此是一项非常细致的工作，只有在管理上下功夫，才有利于教学的顺利进行，没有规矩不成方圆，只有在良好的行为习惯下，老师才能做到面带微笑，师生都沉浸在愉悦的心境中，拥有一份好心情，在教与学中，达到事半功倍的良好效果。

其次，除了有以上的管理手段外，更重要的是培养师生之间的感情。

在十几年的教学中，我几乎接触了历届的全校调皮捣蛋的学生，比如这么一位学生逆反心理表现的特别明显，自尊又自卑，自我感觉良好，且在班上的差生中具有统领的本事，总想指挥别人，他做的什么事都对，错了也不许别人说，更对别人的批评意见不予理解，还要恶语中伤他人，一副玩世不恭的态度，上课经常我行我素，想怎么样就怎么样，有一次被我留下来狠批了一次，并责令他写一份检讨书，不看则已，一看气得我脸色发青，他简短写道：“班主任拿我没辙，你能奈何我也！”根本没有对自己错误的认识，且还具挑衅的口吻对待老师。

针对这一情况，当时觉得真没面子，一些差生都有一个共性那就是他们觉得音乐课并非

主课，不用考试，认为有机可乘，好不容易一周轮到一次，机会难得，因此，就放纵了自己，如果任由差生捣乱，严重影响课堂纪律，长此以往，整个班级的风气会越来越差，使课堂教学无法顺利进行。

但纯粹的批评并不能解决问题啊！

我发现他们并非与音乐老师故意作对，而是出于各种原因控制不了自己。针对这种情况，每次我都非常注意场合，总在课下叫了几个差生与他们进行对话，聊天，沟通。对话可是一门艺术，它即要严肃又不失沉闷，要把握一个度，特别要注意交流中的眼神，表情，语气，声调，音量及运用肢体语言，每次不能用同一种方式同样一句话进行教育，机械地重复纠错，会使他们感到焦躁，不耐烦。

同时每次与他们聊天，沟通，并适当在下课期间学一些力所能及的音乐知识及技能，及时加以鼓励，表扬，赞赏，慢慢地他们在上课时经常会用眼睛看我，有没有注意他，如果他有所改正我就当着全班的同学及时地表扬他。有时又有违纪现象，只要用一个眼神，手势或轻声提醒，他们都会有所收敛。每位差生我都列了一份表格，按他们表现进行评比，从长时间讲话，到偶尔讲话至一节课不讲，有时将要经过一年甚至更长时间，对他们的期望值不能太高，如想经过一次交流就改正那几乎是不可能的，而且学生是有个体差异的，同样的差生，情况也截然不相同：有学习成绩差的，有成绩还可以但品质差的，也有极个别好学生也会违纪的，也有品质恶劣的，有智障的等等，所以作为音乐老师还得学一些心理学，研究探索各种学生的心理，针对不同学生用不同的方法，这样才有利于工作进行。

但有一点，作为教师爱那些听话，成绩好的学生很容易，而真的爱那些成绩差，爱调皮捣蛋的破坏课堂纪律的学生很难，可他们也是最渴望得到教师的关注，最渴望老师的信任，理解和尊重的一个小群体。

而且我发现正因为我没有对差生一味粗暴地批评、指责、轻视他，平时这些差生在路上总是主动热情地跟我打招呼，且每次我都叫得上他们的名字，在以后的音乐课后他们总会有事没事地主动跟我来聊几句，我感动很欣慰，觉得平时那么多的付出得到了回报。

总之，音乐教师除了提高自身业务水平，认真备课，钻研教材外，同时应具备同情心、责任心，细致心，并富于热情，懂得尊重，诚信，友好待人的良好品质。管理也是一门艺术，需要不断地探索，管理与教学相辅相成，相得益彰，只有老师在管理与教学上下足功夫，在美好的环境及心境中，才能面带微笑，和风细雨般地面对学生，促进学生全面、自由、和谐、健康的发展，使师生共同愉悦，达到音乐的美育享受。

第四篇：小学音乐课改的理解和体会

新课程新视角新行为

——小学音乐课改的理解和体会

南桥小学陆静

新的教材和课标实施一段时间以来，带给一线教师新的视角，并通过全新的教学理念，来大胆指导老师的教学活动，取得了一些新的经验和成果。下面我就音乐教学方面的自我实践，从教学内容、教学观念、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，来谈谈实施小学音乐新课改的一些教学体会和方法。

一、熟悉掌握新的教材内容

新的课改教材，面貌是新的，理念是新的，内容是新的，呈现的方式是新的，把学生真正当作了课本的主人。打开它，会有一幅幅生动的画面跃入眼帘，学生们爱看，也能看得懂，不再象老教材那样，其中的谱例、文字占大幅版面，对于不识字的孩子来说就象天书。但是新教材毕竟只是指导孩子们学习音乐的不说话的老师，要使之从无声变有声，必须通过音乐老师的解读、传授和释疑。音乐老师拿到教材的第一步是必须熟悉掌握它，然后按照新课标的要求，在完成教学任务的前提下，不断探索，勤于提出新的教学理念和方法。

新教材是音乐教师的忠实伙伴，执教老师要了解编者的意图，将新教材中的一些标题启示和形象符号作为自己的教学语言，贴近生活，贴近孩子。以聆听为先导，以孩子们的表演、创编与活动为主要内容，充分利用与新教材配套的教参、磁带、光盘等辅助材料，分别从听觉、视觉等多方面营造音乐的世界，与教科书一起形成完整的音乐教学的锁链，环环相扣，相互渗透，相互提高。在关注学生是否爱学，乐学，活学的同时，要将每节音乐课所蕴涵的音乐知识和内容，全部传授给学生，使学生在音乐学习活动的实践中不知不觉地学会音乐知识，掌握音乐技能，提升音乐情感。

二、树立全新的教学观念

多年来，音乐课程的传统理念是以知识的传递为主，对学生进行理性、枯操的节拍、节奏、音程、和弦等的训练，忽视了音乐教育自身的审美育人目标，忽视了学生在音乐方面可持续发展的决定性因素——音乐兴趣爱好的培养，从而致使多数学生没有了学习音乐的兴趣。而新课程的基本理念是：“以美育为基本属性的音乐学科，在其教育教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别。那就是：淡化教育活动中的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动。在这个理念指导下的音乐教学不论是从指导思想上，还是教学的方式方法上都来一个转变，这个转变就是把以往那种理性枯操的机械式训练，变为在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。音乐教育最基本的特征是审美性，它的主要任务就是通过对音乐的感受、理解、鉴赏、表现和创造能力的培养，对学生进行审美教育。因此，降低专业要求，提升审美活动的质量，是音乐教育观念转变的一大体现。

三、探索新颖的教学模式

音乐教学的模式是由音乐教学理论转化而来的，是连接理论与教学实践的中介。以前的音乐教学的模式一直以教材和教师为中心，学生被老师限定在一定的框架内，不能发挥个性和特长，学习没有主动性，学得比较被动和机械。而新课标通过淡化学科体系，强化课程体系，着力培养学生的综合素质。为此，我一方面提倡以音乐为主体的多学科之间的有机融合，以审美为核心，创造性地使用教材，将音乐和历史、地理、政治、美术等多种人文学科知识巧妙结合，加深学生对音乐的体验，丰富学生的文化知识，使音乐课堂充满无限生机。另一方面通过拓展音乐教学的渠道，把学生的目光引向生活，引向自然，引向社会，改变以教材为主的、封闭的、单一的课堂式学习为开放式学习，让学生真正热爱音乐，喜欢音乐课，做到将学生带进广阔的时空，而不只是课堂，探索神奇的音乐世界，而不只是课本，注重学生的全面发展，而不只是成绩。

四、钻研灵活的教学方法

在知识更新的今天，教师的任务不再是单纯教给学生知识，而是教给学生获取知识的方法。课堂教学要充分运用启发式、讨论式、参与式的教学方法，把学习的主动权交给学生，让学生成为课堂的主人。新课程要求教师由“主宰”地位转为“引导”地位。从“表演”变为“导演”，从教师“独唱”变为师生“合唱”。教师应做到：

1、让学生自主地选择学习内容。如在一首歌曲的综合表演中，充分展示学生的自主性，可以舞蹈伴舞，用打击乐器伴奏等。

2、让学生自主地选择学习方式。如选择用歌唱舞蹈、模仿的形式来表演等，让学生充分展示自己的才华。如节奏教学中，学生可根据自己的喜好，创造多种打节奏的方法，如：用笔轻敲文具盒、摇头、摇晃身体等。

3、让学生自主选择学习伙伴。如让学生在课堂上自由组合，共同探讨问题，合作解决问题，充分体现了新教材“以人为本”、“以学生发展为主体”的现代教育观念。在整个教学过程中，学生是主体，教师是主导，加上辅助性的多媒体课件，学生有兴趣学，也学得比较主动。

五、运用多样的评价方式

过去在音乐教学中的评价只是对学生学业的考核，且评价方式是单一的教师评学生，而新课程改革的提出，为我们带来了新时期教学评价的新气息。它不仅仅局限于教师评学生，更提倡师生互评、生生互评。我们首先要在评价方法的设计上多花一些功夫，对学生的参与状态、思维状态、学习达成状态作出客观公正的评价。比如：当学生能积极参与各项教学活动时，我们要用激励性的语言鼓励他们，当学生在音乐学习过程中有新的发现、新的创造时，我们可以给一些物质奖励，哪怕是一朵小花、一颗星星……我们还可以设计一些音乐评价表、音乐档案袋等，把学生的课堂表现、学习进步都一一记录下来，促进学生持续发展。其次，我们要根据学生的具体情况，进行分层次、励进式评价，最大限度地激发每个学生的学习潜能，让每个学生都享受成功的喜悦。同时，我们要以发展的眼光看待学生，对学生的表演、讨论的问题、编创的歌词不立即给以肯定或否定，给学生一个自由的思维空间，让学生自己去发现、去体验、去感受，当他们的发散思维达到一定高度的时候，再进行平等状态下的延迟评价，进行点拨和启发，有助于保护学生的自信心。还有，师生互评、生生互评要强调平等、互助的权益保护，评出成绩、评出进步、评出团结、评出风格。

六、营造和谐的师生关系

营造和谐的师生关系是取得良好教学的前提。在传统的师生关系以教导和服从为特征，教师往往认为自己是教学的中心，是学生的教导者，因而会有意无意地维护自己在学生面前的权威感，这种做法压抑了学生以独创性和大胆质疑为特征的创造行为的发生。而现代教学则要求教师放下权威的架子，站在学生的角度来满足他们的求知欲，给学生以足够的时间与空间，让他们自己去发现和探索音乐的奥秘，主动获取知识，尊重学生的人格，鼓励学生敢于参与音乐实践活动，敢于发表自己的见解，提出不同的看法。如，在吹奏： 6— | 4 6 |55 | 5 —|4—| 24|33|3— ‖ 时，教师故意用断音的方法吹奏，这时学生可大胆地反驳纠正老师的吹法，这充分体现了学生和老师之间的平等关系，真正做到了学生是课堂的主人，然后老师根据他的建议再吹奏一遍，让学生在心理上感到快慰与满足，充分调动学生的学习激情。这种宽松、和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流，有利于创新精神的培养和发扬。

总之，音乐课程改革对于音乐教师来说，既是挑战也是机遇，我们必须不断加强专业知识和技能的学习，不断调整文化知识的内容和结构，才能适应音乐教学改革的需要。

第五篇：音乐课工作总结

2011----2012学年音乐课第一学期工作总结

时光荏苒，岁月如梭，很快结束了本学期的音乐课教学工作。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、基本情况概述

本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在音乐欣赏课中还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

二、成绩与弱点

1、学生自身乐感和节奏能力比较差。在教学中认真备课的基础上，运用教师范唱和多次聆听录音的形式加强学生对歌曲的音乐表现力，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

2、多次参加旗青少年活动中心举办的艺术活动，在此学到了很多知识，开阔了眼界并清醒地认识到自身的不足，我会再接再励做好本职工作，负责好学校的音乐兴趣小组和”2+1”艺术技能的培训。

三、采取的方法和措施

1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的教学设计和教具抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

2、筛选一些优秀的少儿歌曲、校园歌曲和爱国歌曲供学生选择学习。

3、多给学生看一些优秀少儿歌舞视频。

4、加强自身的技能学习。

5、最后考试时采取小组比赛、独唱、齐唱方式进行。

四、不足及今后努力的方向

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。还有，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够，总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现，以后会适当的严格要求学生。

无定河小学教师：宋建

日期： 2011年12月