作文写生课

第一篇：作文写生课

作文写生课

主题：

的春天

目的：明白春天景物的特点，感受春天的生机勃勃 时间：3月17日早上8:00—11:00 准备工作：出行前先踩点，设定好路线，事先做好考察工作。学生带上纸和笔，做好记录。

一年四季，春夏秋冬，轮回无穷，周而复始。大自然有它的语言和规律。每个季节有它的滋味和魅力。看，春姑娘散花的轻盈，夏少年注目的火热，秋少女掷叶的羞涩，冬孩子胖手的指挥，时时刻刻吸引着我们的目光，也常常牵动着我们的情思，那么我们怎样用文字将生活之景很好地展现在文章中呢?今天让我们带上眼睛、纸和笔一起出发，共同感受春天的气息。

王安石曾在《元日》中写到：“爆竹声中一岁除,春风送暖入苏屠。”是的，在爆竹声中，冬天渐渐走远了，春姑娘悄无声息地来到了我们身边。

1、我们今天的路线是？沿途，你看到的景色顺序是？

2、看，早晨的公园里，天空是怎样的颜色？看到这些，你的心情是怎样的呢？请用50个字来形容。

3、整个公园在你的眼中像什么？你对这样的景色的感受是怎样的？

4、你看到了哪些植物呢？它们现在都是怎样呈现在我们面前的？有没有看到你平时未曾注意到的现象？请形容一下你的感受！

5、公园的里的湖泊在此时此刻显得格外安静，你又有怎样的感想呢？试着写一写！

6、此时的公园里的人们都在做什么呢？

7、看完这个公园的春天景色，你的心情是怎样的？

第二篇：写生课教案

定格黑瓦白墙中

——儿童线描写生画融入美术教学实践

【内容摘要】

写生课教学对学生美术技能和素养的提升是显而易见的。新课程提出尽可能的运用自然环境资源进行美术教学，探索开发并有效利用地方美术资源，补充美术课教学内容，最大化的发展学生综合美术素养。写生课教学如何进入，怎样教学，如何充分发挥艺术社团的优势，寻求美术教学新突破，是我们一直在深入思考的问题。我们寻求到把对古民居采风融入美术写生教学的课堂，以儿童线描画教学为突破口，掀起美术教学新特色。让孩子在艺术采风中增加社会生活经历，了解当地的风土人情，感受家乡文化，提高审美表现能力，培养学生对美术写生的喜爱，并积极参与地方民族美术文化的传承。【关键词】艺术采风 写生教学 线描画 策略

一、实践缘起 【案例描述】：

今天下午第一节美术课，四（2）班是一堂植物写生课，课前老师准备了一盆滴水观音和一盆巴西铁树，当老师把它们搬进教室，学生在下面窃窃私语“老师搬进两盆植物干什么啊？”、“今天上什么课啊？”„„随着老师课堂深入，学生才知道两盆植物是拿来画画的，今天要上一节写生课。但当老师布置学生写生作业的时候，却发现有的学生迟迟不敢动笔、有的构图很小、有的线条极不流

畅、有的„„

从课堂上可以看出现在很多学生不了解写生，怕画不好不敢下笔画，回家不知道可画什么也不愿意画画，渐渐地对美术课失去兴趣。长期以来，美术教学的渠道以美术课本为主要教材，进行单一的课堂教学。要改变封闭的、被动的课堂学习为开放式、主动的学习，就要从学生的身边出发，从实际出发，将他们带入生活，引向自然、走向社会。针对学生厌学、写生技能差、审美能力低的现象，我们学校首先在社团定期开展艺术采风活动，并选择了儿童线描画写生古民居带 1 进了美术教学的实践研究。线描画因使用工具简单，孩子容易接受，通过儿童学习线描画写生，可以培养和发展儿童的观察能力及扎实的写生基本功，培养孩子的观察、创造及表现能力，培养其作画的兴趣、耐心和毅力，磨炼孩子的意志。比如带学生去画古民居的老房子，不但要教他们注意房子的各种形态和结构，要注意环境的表现，认识它与人的关系，而且还可以在采风活动中了解当地的风土人情，感受民族古建筑的博大精深，提高审美及表现能力，并引导他们积极地参

与地方美术文化的传承。

二、实践依据

（一）新课程要求

新的美术课程目标要求尽可能运用自然环境资源进行美术教学，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。并应加强课程内容与学生的生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。创造性地开发和利用一切有助于实现课程目标的资源，特别是地方美术资源来弥补国家美术课程的不足，发挥地方资源优势，使学生的美术学习与他们的生活链接，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生理解美术的多元化，以满足学生学习美术的需求，从而使学生更多地介入信息交流，共享人类文化的资源，提高自身美术基本的素养和综合素质，并积极参与文化的传承，弘扬和拯救祖国的优秀

民族文化。

（二）学习线描写生画的教学意义

现代社会的发展使我们对儿童美术教育越来越重视，据国外有关资料表明：儿童在绘画中所获得的知识、经验和智慧可以把智商提高30%。因为绘画可以均衡的锻炼左右脑半球全面发展，这个意义远远超过了画画本身。为了帮助孩子学画，我们会给孩子买各种学画的书籍，但现在书店专门供儿童学画的书籍很少，大多是一些成人学画的技法性和简笔画之类的书籍，儿童学习绘画应主要以开发智力和培养能力为主，技法的学习并不是最重要的；通过多年的教学实践，我认为选择学习内容，不但要他们感兴趣，还要根据他们的生理、2 心理年龄特点、还要合理的教学方法。而线描写生是儿童学习绘画的重要内容之

一。

儿童学习线描写生不仅可以他们提高观察能力、造型能力、空间想象能力、逻辑思维能力、创新能力和审美能力等，还可以丰富他们的生活经验，培养他们从生活中发现美，从生活中积累鲜活的创作素材的能力，并可以根据他们思维特点的变化，帮助他们从培养想象能力等为主的绘画学习之中顺利转向以培养写实能力为主的绘画学习之中，成功解决学术界所说的“褪毛”现象，帮助他们从成功走向成功的道路。年龄较小的儿童早期学画还可以使他们手、腕及上肢的小肌肉群得到锻炼和发展，提高他们的精细操作能力。同时由于外出线描写生需要极大的耐力和抗干扰能力等，这对培养儿童形成广泛的兴趣，良好的性格和坚忍不拔的克服困难的耐力和毅力，提高儿童的非智力因素也具有很重要的作用。

（三）小学生学习绘画的心理特征

从心理学角度看，儿童心理学认为儿童的绘画纯属游戏，是儿童赖以表情达意的一种方式，绝大部分的孩子都喜欢寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦，涂涂抹抹是每个儿童都经历过的。依据个体所具有的生活和学习经验，通过个人特殊的表达方式来表达自己的情感、情绪，这是童真、童趣的自然流露，也是儿童旺盛生命力的真实体现。儿童借助绘画来表达他们对世界的认识。而小学阶段的儿童由于对言语的积极态度，致使小学生对其书面语言形式——绘画抱有积极、主动的热情，且容易画出相当好的效果。由此可以得出，小学的美术课不但迎合了普遍小学生的喜好，而且在小学教育中也有着重要和广泛的教育意义。毫无疑问，儿童很需要美术，美术对儿童的成长具有重要意义，它是儿童成长和自娱的重要实践活动。《美术课程标准》指出：美术教学，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。这就告诉我们，美术教学以学生发展为本，在学生学习美术的过程中，老师要更新观念，转变角色，改变教学方式，优化教学方法，尽最大努力为学生提供发展的平台。

多年的教学实践证明：一般情况下，低段儿童由于其比较的意识差，把握整体的能力较弱，对客观对象比例的表现差距较大。然而，这种比例失调，不影响对客观事物所作的表现。他们总是把自己最感兴趣、印象最深的地方画的非常大而详细。例如画写生人物时特别细致地反复描绘头部，身体的其它部位却因不自觉地忽视被画得十分简单，于是就产生了大头、小身体，这完全是一种无意识的概括与提炼，夸张与简化。同时，由于手腕和手指没有完全发育，以及眼、脑、手的配合不协调，动作不能控制自如，他们的线条则具有浓厚的天真、自然、纯朴、原始的稚拙美。恰恰这种造型和线条的稚拙美正是儿童年龄特点的表现，我们不应该去用成人的眼光和标准横加干涉。如画得像不像、比例准确不准确等。随着年龄的增长，儿童的空间概念逐步树立起来，写实的成分逐步增加，例如能注意近大远小的透视变化；能注意对象的大小比例、结构。近的细致刻画，远的简单概括，对事物观察较为整体；能注意人和物、人和环境的关系等，除了造型美和线条美还具有写实美。总之，只要能够体现他们的个性美就行。

三、实践目的

（一）体验民族美术文化的魅力，引导学生积极参与地方民族美术文化的传

承。

（二）激发学生美术兴趣，吸引他们积极主动的参与美术实践活动。提高他们观察、体验、表现、创造美的能力，培养良好的审美情操。

（三）营造良好的艺术氛围，优化美术教育环境，促进学校艺术教育特色化

发展。

（四）探索美术校外活动教学的新模式，提高教师教学水平，培养新型的、具有全面素质的美术教师。

四、实践策略

在教学实践中，我们既重视全体，又充分体现个性，既注重课外采风，又紧抓课堂教学，遵循“全面提升学生的写生技能，传承地方民族美术文化。” 的核心理念，做到普及与提高相结合、课内与课外相结合，凸现审美教育基本精神 4 的愉悦性、和谐性、创造性。我们力求在充满童趣与情趣的个人及集体的欣赏、交流、创作、评价、展示中，使学生尽情地参与、表现、体验写生学习的快乐，从而提升审美情操。并运用多种方式方法，为学生创造能力的展示和提高创设多种实践的场所、机会，使学生深入体验民族美术文化的魅力，在传承地方美术文化的同时，提高学生的审美能力，夯实学生艺术人文底蕴。

(一)提高兴趣，增强信心

兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。一般情况下美术教师指导儿童进行美术活动时，都急于传授技能和知识，如果不教学生画些具体的东西，就不算尽其职责。但他们往往忽略了把最重要的东西教给的孩子，那就是培养孩子的学习信心。而信心在儿童的美术活动中占何等重要位置，如何在线描写生画教学中给予孩子的信心，如果他们毫不困难地，潇洒自如地拿起画笔来表现的时候，就是他们最开心的时候，也就是他们最有信心的时候。当一个没有经过任何训练的小学生，画什么才是毫不困难和发挥自如？经过多年教学实验证明，让孩子们拿着画在纸上凭着想象自由的作画过程。这种随意画的估且叫做乱画。自由随意地作画是儿童画涂鸦的显著特征，是每一个儿童与生俱来的能力。在儿童线描画教学中，老师应强化这种能力，使他们一开始就感到自己是有能力进行绘画活动，从而树立一种良好的学习心境。同时，在课堂教学中老师让学生拿着粗细不同的黑线笔，随心所欲的在纸上乱画，当他们无意中画出长、短线、粗线、直线、曲线等各种形态的线时老师应带着赏识的口吻说“这是长长的线”，那是“弯弯的弧线”、“这样的效果不错”学生们在这样涂鸦、乱画中，思维更活跃，手更灵活了，紧接着理解老师揭示和自己动手的能力也大增了。这样阶段的学习结束，虽然画面上只有些没有画出有造型意义的线条，但他却蕴藏了人类最宝贵的精神信心，并为线描写生打好了技能的基础。

(二)走进实践,有效体验

在小学美术教学实践中，遵循基础性创造性相统一的原则，进行了大胆的改革和探索，建立了一种面向学生全面发展，使学生学习中取得有效的经验。儿童 5 绘画（美术学习活动）是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。而线描画又是这学习阶段最有趣有内容的过程，由于儿童单纯、幼稚、天真无邪，他们拿起笔来毫无顾忌。由着自己的性情来画，俨然似一位艺术大师，充满创造性，不受任何限制，也不受真实的约束，往往形成雅掘、梦幻，甚至荒涎的特色。正因为如此，毕加索感叹道，“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”如果教师不解放自己的思想，不采用生动、灵活的教学方法去诱发儿童的创作灵感，而给他们套上一些条条框框，要求他们用工具把线条，画得直直的，把太阳画得圆圆的，让他们用橡皮反复擦，反复改等学生们就只能画得死板，毫无生气。这样教学，不但不能提高儿童的绘画技能，反而会使他们思维僵化，捆住手脚，创造力被扼杀。线描画实践证明儿童的线描画行为往往蕴蓄着一个人的未来的发展，为了培养一代充满创造力的现代人才，我们应高度强调新尊重保护、鼓励儿童在绘画中自由驰骋的创造性想象。那么怎样开发儿童创造力，同时又渗透技能训练，以帮助学生表达其创意呢？

首先，教学生学会观察事物，并告诉学生一些简单的美术知识，比如，近大远小，前后重叠、交叉等关系。在艺术采风活动时，在写生过程中，孩子们面对一个无限大的空间，一下子可能会觉得手足无措，不知从哪下笔。一开始不宜选过于复杂的景物，可以指导孩子挑一些相对简单的建筑如亭子，或是某个局部开始。这样，从简到难，逐渐发展到孩子能自己发现一些有意思的或是有兴趣的画面，从而展开描写。在几次的古民居写生中，我们先一般会指定画面，然后则要孩子有针对性地选取，最后则完全放开，让孩子自由选景。从有到无，对孩子来

讲，也是一种很好的办法。

其次，由于儿童艺术表现的巨大差异性，使得每个孩子的认知上有很大的不同。这样创造的自主空间越大，孩子的创造能力也越强。材料的多样性，表现方法的多变，使得我们的写生大大强化了孩子对事物本质的认识和理解，突破了传统写生教学中过于强调技能技巧的局限。在这个创作过程中，那些天生擅长思维、擅长情感、擅长幻想的儿童，应该得到尊重。我们必须注意教学的多样性，教师 6 应向儿童提出达到任何既定目标的选择性途径。同时，也要高度评价儿童美术表现的自发性，欣赏他们作品中蕴涵的思想、活力和愉悦。最后，采风活动的专一性和时间性保证了孩子们在写生过程中观察的深入性，儿童由于其视觉处在发展阶段，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。

（三）形式多样，层层提升

1、重视课堂——面向全体

课堂是我们实施美术审美教育主阵地，也是我们提升全体学生写生能力的有效载体。在各册的美术教材中本身就有一些写生课内容，因此要很好的重视并使

用课本资源，上好每一堂课。

【案例2】：浙美版第七册第10课——《生长的植物》

本课的教学目标主要是让学生了解常见植物的生长规律及结构特征，并通过对植物的描绘进行生活中处处有美的情感教育，培养其观察力和表现视觉感受能

力。

重点是植物的结构以及表现的手法，启发观察重点，激发观察的积极性。难点是经过观察思考后的创造性以及画面的组织能力的培养。

教学设计：

1.导入课题，师生谈话说说自己最喜欢的植物，并讨论植物给人们带来的精

神享受。

2.通过讨论植物功劳的探讨，了解植物是我们地球最好的礼物，挡沙、保护

水源、净化空气、美化我们的生活。

3.欣赏大师笔下的植物，了解大师们用自己独特的艺术语言表现植物的美丽、植物旺盛的生命力，用这种方式表达对美好生活的向往。4.教师拿出课前准备的盆栽植物，请学生来观察，说说植物的特征。5.安排学生近距离写生，指导学生用“放大镜”的眼睛来观察植物，用线条

把它记录下来。

6.学生写生创作，教师这个时候要不停地走到学生身边进行个别指导并及时

点评好的写生方法。

7.点评作业，说说画的植物写生，有什么特点？鼓励学生课后还可以再观察身边其它的植物，找出每样植物的精彩部分。

这课主要是依靠观察来画植物，锻炼和发展学生的观察能力，指导重点放在激发学生仔细观察上，因此我把盆栽的植物搬进了课堂，让他们有个真实的观察对象，通过对植物的写生、创作等活动，激发学生热爱身边美好的事物。

2、社团补充——培养骨干

我校每周三下午安排了两节社团活动课，给写生教学保证了充足的时间，而精心挑选的学员组成了写生创作的骨干力量。每次校内社团活动课我会寻找一些学生熟悉的、感兴趣的内容，如自行车、花卉、校园里的树木等等，而在外出采风之前会特意安排古民居建筑写生的临摹，让学生初步掌握古民居建筑写生取景、构图的方法，使学生循序渐进在不同形式的训练中打下一定的基础，保证了在系列采风活动中开展线描画写生的顺利完成。

3、采风探幽——培养尖子

采风能使学生真实地了解古民居的建筑结构，这是在课堂中的美术教学无法

代替的。

在写生中，由于木楼阁榭结构复杂，特别是对于基础较弱的学员，无疑是个很大的挑战。所以有必要进行适当的讲解和一些局部的示范，适当的引导，能极大地丰富他们的知识面。最关键的是，对于这些十岁左右的小孩，怎么样很好地避开一些呆板的透视，运用孩子特有的绘画直觉进行作画，是我们值得探讨的课

题。

【案例3】：如在邵子煜同学的作品中，我们能很好地看到他极强的线条处理能力，本来古戏台的梁柱结构十分繁琐，又处在结构的暗处，的确给我们的描绘带来极大的难点，但小女孩很好地用了一些暗地白花的粗折线，很好地就处理了这暗部里的一切，粗细的比较又和旁边的屋顶形成一种很好的空间对比关系。

（如图）

受到江南文人文化的深刻影响，一般江南古民居建筑都会出现大量的装饰，繁复细致的木雕、石雕、砖雕精美绝仑。但由于形体的繁杂，给孩子也带来一定的难度。在几次的采风活动中，我采用了在其间穿插了一些小练习的办法，让学生先单独去画一个局部，如一个马头墙，一扇窗户，或一个砖雕上的吉祥图案。

【案例4】：在詹雪淇同学的最近作品中，我找到了这个十分大的差别，应该说在她以前的作品中，还是存在着简和空的问题，但通过一些传统图案的学习后，在近期作品中，大量的龙头，漂亮的窗棂出现在画面上，而且画面宏大，层次丰富。对于一个三年级的小学生来讲，这种原创的作品实在显得难得。（如图）

【案例5】：

在张俊婷同学的作品中，画面始终存在着一种极强的节奏和韵律性，这种能力，是建交在一定的绘画基础上和一定的造型能力之上的。没有一两年的“玩画画”时间和基础，很难想象会有

这么强的画面处理能力。（如图）

五、实践成效

（一）学生层面 在艺术采风活动中，让学生更好地体验民族美术文化的魅力。培养孩子对古建筑艺术的热爱，树立保护意识。采风中的古民居是丰富的传统民间艺术的载体，保留着原生态的民间艺术文化特征，不仅可以深刻地感知可视或以固定程式出现的一些传统的民族民间文化，更能生动地感知到一些濒临消失的非物质文化现象。这些是学生通过采风最易感悟的，也是学生增强传统民间文化意识的有效方式，对他们积极参与地方民族美术文化的传承起到了促进作用。

通过线描画写生教学，广大学生对写生的兴趣越来越浓厚，学习美术的自信心日趋增强，使学生的写生技能有了很大的提高，促使他们能够积极主动的参与美术学习活动，培养了学生审美情操。

（二）教师层面

在研究过程中，教师们努力学习，密切合作，美术综合修养和教育能力得以提升，实现了学校艺术教师专业的共同成长，课题研究成为教师专业成长的台阶。

通过教学实践研究，老师对教学的细节剖析，对教育教学经验的提炼，都慢慢从经验主义的层次上升到了理性的层次，我们感觉到，老师 “教”与“研的水平真正得以提升。

（三）学校层面

我们立足于本校的艺术教育实际，依托各方教育资源，加强在艺术采风活动中的线描写生画教学，探索了写生教学的新策略，形成了一系列具有一定价值的成果，为今后逐步形成特色化的美术教学模式打下坚实的基础，我们的实践教学营造了艺术氛围，优化教育环境，促进学校的美术教育走向更深入更特色化的发

展。

第三篇：浅谈中学美术写生课

浅谈中学美术写生课

美术写生课，是让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美的教育课程。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。

写生在中、小学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。

写生画的教学内容科学性强，其教学过程 是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。

一、感性阶段

写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。

二、理性阶段

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，（本文来自本网http://www.xiexiebang.com，转载请保留此标记。）给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业 讲评可以采用观察范画、展示学生作业 展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

三、再感性阶段

写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为“高原期”的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业 不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业 的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程 和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。

四、再理性阶段

写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术语言”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。

美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。

第四篇：色彩静物写生课教案

色彩静物写生课教案

教学目的和任务：

认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用色彩正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。教学重点和难点：

色彩静物的表现方法、步骤 ；色彩静物写生的基本方法和步骤。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。

教学班级：高一 教学过程（内容、方法、步骤）：

一、课题分析

色彩静物写生是一门基础课程。考虑到美术专业学生静物写生是必须掌握的基础知识和技能，以培养学生观察力和动手能力和认识角度出发，通过色彩静物写生课的课堂教学，即可培养学生的学习兴趣，又能促进专业的学习。

在课时按排上，由于“静物写生”内容较多，耗时较长，主要靠实际操作来完成，而理论知识通过多媒体演示能够直接影响到写生教学的效果。

总的来说，本节内容包含三个环节：

1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。

2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。

二、教学过程

示范色彩静物写生的过程。采取直观式等教学方法。

（一）讲授色彩理论知识，展示多媒体。

1、色彩原理：

问题：①哪些是三原色？

②哪些是三间色？

③什么是复色？

2、色彩的三要素

色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及饱和度

色性——色彩的冷暖关系

3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品

4、色彩的基本因素以及光色关系

色彩的对立与统一：

①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。

色彩的对比：

①明度对比；②色相对比；③纯度对比。

色彩的观察方法：

①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。

5、色彩的变化规律

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。

①强弱变化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步）

第一步：这种平摆的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

（二）作品欣赏

范画若干幅

（三）教师小结：本节课学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

作业练习：

要求：水粉静物写生，水果、器皿、浅色衬布；8K纸，六节课内完成。

第五篇：中学美术写生课教学初探

中学美术教学写生课初探

达县陈家学校 王彧娴

【摘要】学美术写生课是多种技能的视觉写实表现能力训练课程，它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，而且可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以再潜移默化的教育过程中，训练和培养学生的注意力、观察力、思维力、记忆力等，从而提高学生的人文素养。然而写生课又是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合，这就要求不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画过程去引导学生自觉思考和选择问题，发展学生智能，丰富学生的审美感情。

【关键词】主观自我属性

客观自然属性

美术写生课是多种技能的视觉写实表现能力训练课程，能让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行室内外写生（如：静物、人物、风景）是很有必要的。

写生课在中学美术教学中起着重要作用，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心里品质，发展学生的智能更有突出的重要教育作用。

写生课的教育内容科学性强，其教学过程是主观自我属性——客观自然属性——再主观自我属性——再客观自然属性的发展过程。

1、主观自我属性

写生观察也表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势，美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴的作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心里操练。学生画出的画像一张复写稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有直观感受阶段，仅仅复制了别人的自然属性阶段，因此是不科学的，所以只有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中的科学的教学方法的前奏。

2、客观自然属性

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然地模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性的教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入客观自然属性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识，以枯燥的理论讲解不仅收效甚微，而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生课堂中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解的指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

3、再主观自我属性

写生能力的提高时一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发展的原因，绝大多数会进入一个被称之为“高门坎”的阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再主观自我属性”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教书如果想采取强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。就其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心的感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵

4、再客观自然属性

写生时实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入多方面融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学

在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术术语”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。

美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。