几何形体素描写生说课（推荐五篇）

第一篇：几何形体素描写生说课

几何形体素描写生说课

一、说教材

1、本课简析

物质世界是形体的世界，物质世界中不同物象的形体特征与结构方式纷繁多姿，变化万千，但他们都可以归纳为简单的几何形体。所以，掌握基本几何形体特征，结构方式和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。

2、说学生：

因学生来源不同，水平参差不齐，掌握不同学生水平，因材施教分层次教学，掌握素描写生的作画步骤，不是简单几节课的问题要通过多练、多画、理论与实践相结合来实现。

3、教学目标

根据素描教学的要求及几何形体在素描绘画中的重要性，确定本节课的教学目标为：

德育目标：培养学生在绘画过程中审美能力，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美术的创造愿望，增强艺术修养。知识目标：A、学会分析几何体的结构特点及透视关系。

B、掌握明暗五调子，并用明暗五调子去塑造形体。

C、学会用笔尖去感触画面。

能力目标：培养学生认识明暗调子，运用明暗变化规律表达形

体的能力。

4、教学重点和难点

根据素描的写生方法，确定本节课的重点是在写生训练中

握基本形体的结构特点、透视关系，明暗变化规律和基本的造型方法。

把难点定为运用明暗五调子去塑造形体。

5、教具准备

HB---2B铅笔，4开素描纸，石膏几何形体（立方体、圆柱

体、圆球体）

二、说教法

依据素描写生的特点及学生的实际水平，围绕上述的重点，我主要采用“观察分析----引导----示范----学生练习----巡回指导----作业讲评”以实例为线索，充分利用教具，不断采用观察、对比、写生与理论相结合的教学方法，在实例的引导下，理解新课的重点。

三、说学法

素描写生中运用明暗调子去充实和塑造形体的过程是学生较难把握的，要使学生在短时间内掌握是一件难事，因此在课堂教学活动中教师是主导，亲自示范几何体的每一个写生步骤，增加了直观性，引导学生领会本课的内容。

我采用下列方法：

1、对于结构关系我主要运用观察分析与对比的方法。

2、对于透视关系让学生运用透视知识来解决。

3、对于物体的明暗变化规律我采用教师示范与理论相结合的方

法。

4、“作业讲评法”根据本节课所讲与学生所画相结合进行讲评。

三、说教学程序

根据素描课的特点，本节课由复习、导入、讲授新课、示范、学生练习、巡回指导、小结、作业等环节组成。

复习：明暗五调子由哪几部分组成导入：物质世界中千变万化的物象形态，无论其形体结构是简单还是复杂，都可以概括为基本的几何体，举例几何体形状。

1． 讲授新课

（1）观察分析几何形体的结构特点

（2）写生步骤

第一步打轮廓阶段

第二步形体塑造阶段

2． 教师示范，着重讲解深入刻画阶段中的利用明暗色调支充实和

塑造形体。

3． 教师巡回辅导

由于学生理解及掌握素描层次的不同和个人素质差异，在辅导时可以根据学生在写生中出现的实际情况及时辅导，并给出难易要求

4． 课堂小结

总结课堂所学的内容，并对学生作业进行简单的评述。

5．作业：对比立方体上的明暗交界线与球体上的明暗交界线有何不同。

第二篇：素描几何形体、静物、石膏像写生教学大纲

素描几何形体、静物、石膏像写生

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来选修专业打下良好基础。

课程内容提要：（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。重

点：形体的塑造。

难

点：固有色、形体塑造、质感的结合。原则和方法：为了更好地执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

（1）素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。（2）教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。

（3）了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难易程度。（4）在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。

为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，采取长期和短期作业相结合的方法。

第一部分

素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

第二部分

素 描 静 物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：

1、形体结构、质感的结合

2、作业形式、采取的画法与本专业特点相结合 授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

第三篇：素描石膏几何形体教案

第二课 素描石膏几何形体1 科目：素描 教学年级：高一

课题：素描石膏几何形体1 教学课时：4课时 课型：讲授课

教学目的：树立正确的观察方法，学会对形体空间状态理解和分析，掌握透视现象和原理。

教学重点：构图和透视的理论基础。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

一、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态——立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括。

我们日常看到的物体都有较为复杂的形体，初学者往往不知道要从何入手，但我们可以用不同的几何形体来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，比如：苹果，我们可以看作是球体，梨，我们可以看作是锥体。包括比较复杂的人像我们都可以用几何形体来概括。所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的造型规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

二、写生中的画面构图

构图的含义：composition，构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。研究构图就是研究在一个平面上如何处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于作品的成败关系很大。现 在我们首先要掌握简单的构图常识。

1、认识正空间与负空间

首先要做到的是将画面进行分割。我们常常把注意力集中在所要重点描绘的那些物体上，也就是正空间，实际上我们曾经不太重视的那些背景在画面中起着举足轻重的位置，这被我们称之为负空间。正空间与负空间同时拥有一个边缘线，能清晰地将二者区分开。

然后，我们在试着将不同色调的物体进行分割，把它分为几个色块。如果色调过多，我们就眯起眼睛来将它简化为少数的几个。这样，我们就把不同色调、大小的物体分割开了。

2、构图的形式

三角形构图（金字塔式），具有坚实稳定的感觉，但是由于三角形本身具有集中视线的效果，所以也容易流于呆板，所以好的三角形构图要符合黄金分割的比例，即长宽比例为1:1.618。

圆形构图，此种构图具有饱满充实的特点，在静物画中可产生旋转运动的感觉，并将视线引入画面中心。但此种构图需要特别注意的是不可组织成正圆形，负空间的形状不易过大，也不易圈围起来。

方形构图，容易产生焦点扩散的弊端，因此要注重物体的疏密结合。直线构图，直线构图常给人一种较死板的感觉，但如果能找到方法打破它也能产生一种开阔、平静祥和的视觉效果。

斜线构图（对角线式构图），在静物画中对角线式构图可产生强烈的动感，达到静中有动的画面效果。但是把握不好就会造成中心不稳的后果。

三、基本透视原理

初学素描我们首先要学会的是推理性的观察方法。比如，一个不透明的正立方体是由12条等长的棱和6个全等的面组成的，而在正常的情况下，我们最多只能看到9条棱，3个面，并且，这几条棱看上去不是等长的，这几个面的形状和面积也发生了变化。这是因为物体在视觉中具有近大远小，缩型变化的规律，这就是我们所说的线性透视的基础部分。先了解一些透视的术语：

1、透视，通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。

2、视点，人眼睛所在的地方。

3、视平线，与人眼等高的一条水平线。

4、视线，视点与物体任何部位的假象连线。

5、视角，视点与任意两条视线之间的夹角。

6、视域，眼睛所能看到的空间范围。

7、中视线，又称中视点。

8、视距，视点到心点的 垂直距离。

9、距点，将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。

10、余点，在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。

11、灭点，透视点的消失点。

12、原线，与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。

13、变线，与画面不平行的线。在透视图中有消失。

14、顶点，物体的顶端。透视的类型

其一：平行透视。在60度视域中，正立方体（包括具有正方体性质的任何物体）不论在什么位置，只要保持有一种面与画面平行，就构成了平行透视关系。正立方体的平行透视关系很简单，水平边与垂直边是原线，不会变形。只有一种变线直角边，产生一个灭点。因为直角边与画面垂直，所以灭点恰恰在心点上。等大的正立方体在同方向不同的位置上比较，不但有大小的变化（也就是所谓的近大远小），而且水平面和斜面会发生形变，越靠近视平线或过心点的直线就越窄，最后压缩成一条直线。

其二，成角透视。在60度视域中，如果没有一个面是平行于画面的，而只有一条边距离画面最近，就构成了成角透视。这种透视关系是我们最常见的，相对于平行透视关系来说比较复杂。在这种情况下，正立方体有两组变线，左右水平消失，形成两个灭点。各个面都会发生形变。两组成角边分别消失于左右两个灭点。正立方体离我们越近，两条成角边的夹角就越小，离我们越远，两条成角边的夹角就越大。当立方体上下移动时，越接近视平线，两条成角边的夹角越大，最后成为一条直线。

此外，空间中还存在着大量曲线，同样有透视变化，但因为曲线不象直线那样始终保持一个方向所以透视图不是那么容易确立，我们以正圆为例说明。通过学习数学我们都知道，正圆的两条垂直直径与圆的边相交于 四点，以这四点作圆的切线，四线相交正是一个正方形。我们可以采取方中求圆的方法来研究。一个平置的圆距离视平线越远它上下的宽度就越宽，上下的曲度越明显；距离视平线越近，上下的宽度就越窄，曲度越平缓，最后压缩为一条直线。

四、作画的过程

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

五、作业要求

我们研究时可以先进行一些线的练习，不仅要画出看得到的表面，还要画出看不到的结构，它帮助我们加深对形体的理解。

第四篇：素描几何形体说课稿

石膏几何体素描写生说课稿

一、说教材

（一）教材分析: 本节课所选用的教材是吉林美术出本社出版的《百图百解素描石膏几何形体》该书是从多方面基础教学内容出发，对其中呈现的众多要点、难点问题细致分析、详细解读。

（二）教学目标：

美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据中职学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： 1．知识目标：

（1）学习石膏几何体素描写生的三大面和五大调子。

（2）学会透视在绘画中的应用，石膏几何体写生的三大面和五大调子的学习。2．过程方法：

（1）培养观察和动手能力。

（2）培养学以致用，理论联系实际的能力。3．情感目标：

（1）培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣（2）培养学生以审美之心来感受生活，创造生活 4．教学重点和难点：

教学重点：明暗关系（三大面和五大调子）写生步骤。教学难点：三大面和五大调子，透视的应用，写生步骤。5．教师准备： 石膏几何形体。

6．学生准备： 画板，画纸，本子，书籍，笔，橡皮擦等一些学习用品

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。

为了结合我校大力倡导的翻转课堂和任务驱动，我还特意将本课内容加以变动，将以往的先讲后画再画的枯燥环节变成先画后讲再PK的办法，来打破枯燥僵硬的环节，使 课堂更有趣味性让气氛变活。

三、说过程：

第五篇：色彩几何形体写生

色彩几何形体写生

丁磊2010年3月20日

绘画基础训练中，色彩写生是必不可少的训练科目。一般开始阶段都是从静物入手，静物的色彩构成变化相对比较复杂，对于初学者来说，有一定难度。为了便于初学者尽快认识色彩了解色彩规律，进行色彩几何体的写生训练是一种简单而有效的阶段性训练课程。

石膏几何体的形状是根据我们日常所见的各种物体的外形，经过概括提炼，制成的几种简单的形状，特点是形状简单，色泽单一，处于静止状态，在一定光线条件下，其明暗色调分明。因此，它便于初学者研究观察，细致描绘，常用作素描基础训练。色彩几何形体，可以制作成表面涂有单一色彩的不透明的几何形体，各种形状的几何体表面色彩的色相、明度、纯度都不一样。配以不同的光源和衬布环境，形成不同的色彩关系。固有色、光源色、环境色、纯度、明度、色调及表现形式等各种因素，在色彩几何体写生训练中更有利于观察理解和表现。也可以根据不同的难度、不同的训练目的和要求对几何体的表面进行色彩渐变、表面图案、质感变化等复杂处理。逐渐从简单的内容开始不断加大难度,而后过度到色彩静物写生。

在色彩基础训练中为了更好的接受、理解色彩的理论知识，提高色彩的表现能力，进行色彩几何形体写生，是必要、很好的一个训练阶段。