绘画感悟（范文）

第一篇：绘画感悟（范文）

《绘画鉴赏》感悟

尽管原来对于艺术方面的感触最多也就停留在直观的感受上，对于绘画的鉴赏能力就停留在画的是不是漂亮的程度上，虽然一些绘画能看出作者想要表达的思想，但是学习了这个课程，才知道每幅绘画作品都是一个故事，都在讲述着一个作者本身或者作者身边的故事。而画家都是有故事的人，一幅好的绘画作品是一个故事的描述。

我喜欢长长的画卷舒张开来时，伴着氤氲而开的微微墨香，仿佛置身那样的场景，一方墨砚盛着浅浅香墨，毛笔轻轻蘸上，而我就站在那里，手里拿着毛笔，当笔尖触到纸上的一刹那，仿佛有一股力量的牵引，笔走龙蛇，流泻出清素高雅的几笔墨迹，一幅水墨构成的景致便呈现出来。就这样想象着古人作画时的场景，画卷连带着文房四宝以及作画的场景，都赋予了一种难以名状的雅致和韵味。不同于油画的厚重浓烈和真实立体，也不同于水彩画的活泼新鲜，中国画以其独特的绘画方式，流畅的线条，质朴的质感，最重要的是或辽远或空灵的意境，在艺术的百花园中形成自己最独特，内涵最为丰富的一枝。而在中国画中，又以山水花鸟的写意画最有韵味，它们往往只有寥寥数笔，颜色单一，不拘泥细节，背景多处留白，但表现的意境却是最丰富饱满的，就像出尘而不染的荷花，平淡素雅，却又让人记在心里无法忘怀。看是鱼虾游弋，却能想象一汪清泉流动；看是小桥流水，却让人觉得后面有千山万壑；看是山峰林立，却能感受到千里之外的大好河山。是谓留白而不白，万言不能尽其意。

我喜欢中国的韵味，喜欢山水画的那种意境，每次看山水画都会给我一种十分渴望站在画中的感觉，可能是现在的生活的环境太过嘈杂，可能是自己给了自己太多的包袱，所以每次看到这样的山水画的时候，都会十分渴望自己可以站在这样的一种地方，没有人打扰，自己欣赏着那样的风景，想象着自己的事情。更渴望自己可以生活在那样的环境中，身边的水很清，山很美，没有嘈杂，没有喧闹，没有争斗，所以对山水花的喜爱是我的性格使然，是我的多愁善感，是我内心对安静的生活的渴望，但是现如今我们要去哪里寻找一个这样的地方呢？我们能做的就是适应这个社会，或者是躲在某个角落被大家忽略，抑或是在奔波忙碌之后，看着这样的山水画，想象着究竟有没有一个地方可以净化我们的心灵。

喜欢中国古代的绘画，从绘画中我们可以想象到当年大家生活的场景，就像王希孟的那副《千里江山图》，当我们在为这位英年早逝的天才画家叹息的时候，我们还有的是一种遗憾，如果这位画家的生命被延长，那么我们又可以看到宋朝怎样的盛况呢？从王希孟的这幅画中我们了解的宋朝是不是比任何一本史书都来的更直观呢？所以，现在我们用相机，用各种电子产品来记录生活，而绘画同样是当时人们记录生活的一种手段，所以看中国的古代绘画作品也可以读出古人的生活，用赏画的方式来了解我们的历史，来观看我们的曾经带给我们的会是一种别样的感触。虽然没有见过真正的《千里江山图》，但是就从网上的图片中已经可以看到这件作品的伟大，然而听了老师关于这图绘画作品的介绍之后，我的感触就是惊叹，这是一种什么样的意志，这幅图凝聚着作者的多少心血啊？不仅仅是作者的细心和耐心，这需要多少时间，多少精力，需要作者多深的绘画功底才能完成如此让世人惊叹的作品啊！能做出如此作品的画家，一定对自己生活的祖国大地充满爱。

绘画作品的情景不仅仅可以反映一部分现实，而且可以反映出作者的心境呢，我手写我口，我画同样也能照我心。白石老人在他耄耋之年能创作的图画，就可以看出来这位老人对生命的认识已经上升到了一个新的境界，越是年华逝去，便越超然开脱，所欲所求便也欣然抛开许多，心灵也沉淀下来，空余一方宁静。人在世上的追寻道路本也是如此的。从开始降临到这个世界上，对陌生的世界一无所知，便也无所追求；随着对万千世界绚丽多彩的了解增多，追求的欲望便要增强，身上的包袱和牵绊愈来愈多的加在身上，忙碌、辛苦、轰轰烈烈而充实；当生命的脚步慢慢离我们远去，我们才能静下来好好思索我们的人生，细细品味，激情退去，包袱离身，此时生命趋于完整，经过兜兜转转，像是经过了一场华丽的冒险，最终又回到了出发的地方。这也是我喜欢绘画作品的原因之一，顿悟人生。

喜欢中国画，喜欢中国的山水画，喜欢想象自己置身其中的感觉，喜欢这种褪去繁华的古老韵味，也许这种感觉即时身处古建筑中也很难找到，因为现如今我们生活的环境已经被严重的商业化，无论是什么古建筑，古文明都成了唯利是图的商人赚钱的一种工具，这些商人已经渗透到了我们身边，现在的世界已经充满了商业化的韵味，那种褪去繁华，洗去尘埃的平静大概只有在画中才可以感受到。所以我喜欢中国古代的清淡的山水画的韵味，那种褪去繁华，洗去尘埃的宁静。

置身现如今的世界，我们能做的也只是保持自己内心的那一片净土，现如今即时墨香萦绕，我们的心也无法平静，而当年诗人的心境又如何呢？我们无法想象，每个时代都有它独特的特点，我们能做的只有在不丧失自我的前提下适应这个时代。

第二篇：绘画感悟

绘画感悟

一个人的兴趣是天性使然，自幼喜欢画画的我，每当看到花花绿绿的颜色叠加在一起，形成了一个个美妙的画面，我便十分惊奇。尤其是看到画家们寥寥几笔、龙飞凤舞般勾勒出一幅幅美妙的画卷，我便激动异常，羡慕不已。试想：我若能画，那该多好！也许是上天的惠顾，我天生就有一些绘画“天赋”，与色彩的感知比常人多了一点“聪慧”。参加工作后，随着年龄的增长，知识的增加，阅历的丰富和自己绘画实践的不断深入，我对绘画的理解也逐步从单一走向全面，从单纯的兴趣爱好转向更有内涵、更具品位的艺术探索。

我想，绘画是一种文化。文化的深刻内涵在于对事物规律性的认识和把握，古代的老子称其为道，道既是哲学，是对立统一的规律，它对于任何事物都是适用的，比如在绘画中，构图的疏密，墨色的浓淡，线和块的对比关系等等，说到底，都是演绎了哲学的原理；绘画是文化。文化的丰富性在于它的理性和形象的结合，它的规律性既是理性，它随机生发的“即兴”，挥洒又是它的“性情”的宣泄。这种靠感性而进入感情深处的一种表现，呈现出了绘画文学性的特质，他和做人是同一个道理，符合人的本来性情，只有具备理性的人才能寻找到事物的规律性，这种理性是绘画必须具备的，同时，只有感性强烈的人绘画才会生动，才会有冲动和激情；绘画是文化。中国文学的典型特征既是诗中有画，画中有诗。真所谓诗画同源，诗情的表达使绘画更具有震撼力，因此而生动，画中的诗情又给绘画以生命和灵魂，懂得这一点，对理解古代哲学和文学找到了钥匙。我喜欢美术，更喜欢读书，特别喜欢中国传统诗词，中国传统诗词中那些或婉约、或豪放、或瑰丽、或奔放的名言佳句，在我的脑海里往往都变换成或清新淡雅、或浓墨重彩的一幅幅图画。那些博大精深的语言，闪烁着思想的光芒、凝聚着文明的色泽、蕴含着艺术的魅力，时时给我无穷无尽的滋养和启迪。我认为古诗言“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”，正是绘画的大道之源、根本真谛。“读书不多，画则不能进于雅。观理不清，则画不能规于正”，这正是掌握绘画艺术所需的最高要求、最大功力。画青竹，我会想到“未曾出土先有节，纵使凌云仍心虚”的气节风韵。画月亮，我会想到“但愿人长久，千里共婵娟”的美好情怀。画牡丹，我会想起“红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香”的华丽淡雅。这些诗句既有自身栩栩如生的形象，还有让人浮想联翩的人文精神。绘画要用深厚的文化底蕴做“垫底”，这样画出来的东西，就会少一份浅表，多一份厚重。人还是要多读书，“腹有诗书气自华”，多读一本书，就多一份境界。美术绘画，更需境界。有境界者自成高格，自有名画。

绘画是生活。世界上的万事万物皆可入画，绘画反映了自然界和人类生活的状态，无论悲剧还是喜剧，无论甜美还是苦涩，都能构成一种表达的语言形式，让人们通过解读这些画面得到不安或者慰藉，仇恨或者怜悯，“悲落叶而知秋”，“情动形言”，“阳舒阴惨”，无地之心是也。人对生命的感受，就在这里巧妙的开始了；绘画是生活。人类对美的追求永远是善良的人们生活的一部分，人的生命是要靠文化来滋养的，这就好比凤凰和鸡，没有文化就好比凤凰没了羽毛，整个生命都会黯然失色，绘画就是为了让人们的生活象凤凰的羽毛一样徇丽多彩。人的生命质量就在于不断对美好事物的不懈追求，从而提升品味，否则高级动物和低级动物又有何区别？著名的人口专家马寅初先生说过，人生分三个境界，第一种境界的人，只要吃喝，填饱肚子就满足。第二种境界的人，除了填饱肚子，还有文化、文学和艺术追求，有思想，有品位。第三种人即是僧和道，全在于精神世界，我更欣赏第二种人吧。绘画是生活。绘画可以使你工作之余的“空闲”时间得以很好的利用。而人的一生，大约有一半的时间是“空闲”的，人之所以无所作为，往往来自于对生命的浪费。对于上班族来说，有“工作时间”和“业余时间”之分，而对于人的生命和生活，则根本不会存在这种区别，完美的生活，应该是不能区分这两个时间概念的，那样，人不但会有作为，也会生活得充实幸福。

绘画可以养心。当今社会，由于经济利益的最大化目标成为社会最求的核心，人们都会在竞争中变得浮躁甚至扭曲。这种扭曲当然包括生活状态，人们的行为方式，但更重要的是心里的问题，金钱解决不了人的痛苦，有不少人因为有钱或钱太多了才选择了跳楼，我们应该深刻反省的是人为什么在“幸福”时刻“自取灭亡”，就是没有了精神寄托，精神支撑是生命不可或缺的重要条件，绘画绝对会安慰我们的心灵；绘画可以立志。绘画的过程是寂寞的，甚至有时候是痛苦的。外人看到的状态和自己的感受是不一样的。绘画是一个人的艰苦劳动和探索的过程，有时为了某一根线条、每一块墨色的变化、每一种效果的表达，都需要付出极大的心血和智慧，王镛先生说过，对于书法和绘画，重要的是坚持，有人每天都画到后半夜，一画就是几十年，没有毅力是无法办到的；绘画可以养气。庄子说，我善养我浩然之气。所谓浩然之气既是正气，正能量。正能量能扩心胸，开眼界，能让人变得博大厚重。画家乃天地立言之人，天地之大无穷尽也，人如何能乎？不用笔，用心也。古人说，登山则情满于山，临海，则情溢于海，这两句话说的都是无形之物，可见养气的重要。总之，画就是画，然而，画并不完全是画，画又是画耳。

我学习绘画是我个人思想境界、个人精神追求的呈现。我从事美术，缘于兴趣爱好，并没有想赢得多大名声、获取多大利益，多年来，绘画给我带来了什么？我最大的感悟就是：第一，绘画让我的人生更加充实。绘画是我人生的一个重要目标，实现这个目标，我的人生就多了一些色彩，自己的生活就多了一份快乐。作为一个上班族，闲暇时间少，搞创作完全要靠业余时间。这些年来，我躲开了那些应酬，推掉了那些娱乐，默默地坚守着自己的追求，用自己痴迷的画笔，勾勒着自己人生的风景。绘画让我忙碌劳累，更让我快乐充实。第二，绘画给我带来美的享受和身心的愉悦。每当完成一幅作品，自己略感满意或得到同行青睐时，那种美妙的感觉和舒坦的心情是无法描绘的，也许这就是所说的陶冶情操，净化心灵。绘画让我高雅起来，也让我高尚起来。画中有美，心中就有美。心中有美，生活就美，一切就美。第三，绘画让我拥有一片心灵的净土。这个时代，金钱和物质喧嚣，空虚和浮躁盛行。当我在设计远近虚实构图是否合理、浓淡干湿搭配是否谐调的过程中，我发现我已经拥有了一片属于自己心灵的净土，我在结构中凝思，我在色彩中畅想。不知不觉中我远离了功名利禄，忙忙乱乱中我远离了世间尘埃。在属于我自己的这片干干净净的土壤中，我可以尽情地挥洒，可以尽情的宣泄，可以尽情地播种自己的种子和收获自己的果实，我感到满足，我感到惬意。

我感觉我已经越来越离不开绘画了，这种兴趣爱好是我整个生活最重要的一部分。寂寞时它给我一种期待，孤独时它给我一种等候。烦闷时它给我一种欢欣，快乐时它给我一种浪漫。

绘画艺术是崇高的，几十年来我是怀着敬畏的心态来追求它的，我热爱它、喜欢它。为它付出着、为它努力着。虽然曾经历过无数次失败的苦恼，但也曾换来过一次次成功的喜悦。我从来没有后悔过，并且一直坚持着，因为我的梦想已经开花，我快到了人生收获的季节。一幅作品，一个精神世界，一个理想天地。当我在色彩中徜徉时，当我在画卷前遐想时，我每每都常常吟诵：莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。绘画，是我永远的追求，是我永远的爱！

——莫把丹青等闲看 无声诗里颂千秋董其昌：以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

第三篇：小学生电脑绘画教学几点感悟

小学生电脑绘画教学感悟

郭长忠

随着计算机教学的普及，电脑绘画成了学生必学课题。电脑绘画是在传统绘画基础上发展起来的一门新兴绘画艺术。一方面，它继承了传统绘画的基本特点，如构图、造型、着色等；另一方面，它具有传统绘画所无法比拟的优越性，因而，电脑绘画深受小学生的喜爱。针对学生的喜好，我校成立电脑绘画兴趣小组，在两年的培训中涌现出了很多电脑绘画小高手。下面我就电脑绘画教学实践谈一下教学体会：

第一、受人自当先

引领为先导

现在的电脑绘画教学的教师主要由信息技术教师担任，这就会产生一个问题，电脑绘画教学不同于普通信息技术教学，他要求教师不仅要有较强的信息技术水平，还应有较高的电脑绘画素养。那么如何来解决呢？

我认为，提升自己的艺术素养是必须的，有些信息技术教师的兴趣广泛，对绘画有一定基础，如果能有效的与信息技术相结合，对提高学生的电脑绘画起到了非常重要的引导作用。有些信息技术教师可能对绘画不了解，我们可以与美术教师合作。在设计上，美术教师辅导构图与配色，设计好画稿；在电脑绘画中，教师教授绘画工具的运用技巧，两者如果能很好配合也能提高电脑绘画作品质量。

第二、突出“重基础、抓技能”的教学方法

好的软件有了，学生也兴趣盎然，此时教师必须趁势加强基础教学，让学生熟练掌握基本工具的使用。

在教学中，我采取“一欣赏、二示范、三练习、四创作”的阶梯式教学法。“欣赏”是指让学生观看并思考教师精心准备的作品或素材；“示范”是指教师利用电子教室软件演示作品创作的过程，同时讲解相关工具的使用方法；“练习”是在教师的指导下模仿制作；最后“创作”就是要求学生能利用所学过的工具进行作品组合。

通过这四步阶梯式的教学实践，使同学们的基础夯实了，此时再掌握一些技能、技巧，更能使学生的兴趣倍增。如在上电脑绘画课《我的家乡》时，有一位小朋友画了一幅很漂亮的冷色调的画。眼看这幅画就要完成了，可这位小朋友在给小动物上颜色的时候，用了很不协调的紫红色。在过去这张画必须重画才行，现在，只要用软件中“返回上一步”这一功能键，返回到没上色的画面，那个不和谐的颜色便消失了。经过重新择色，他填入了更为合适的颜色。类似这样的小技巧，我在教学过程中适时地传授给学生，使他们感受到电脑绘画神奇的优越性，让他们更加喜爱电脑绘画。

学生掌握了技能技巧，贵在灵活运用，能举一反三，不断创新。记得在教学组合画的“翻转”时，我设计了一幅双面人像，而后演示了制作的过程，并告诉学生不同的翻转，会有不同的效果。学生在练习时就创作出了由“水平翻转”而成的“背靠背的同学”，利用“按一定角度旋转”而成的“树在水中的倒影”等。

第三，鼓励学生充分发挥想象力，大胆创意

电脑绘画作品的评价重在“创意”。对于电脑画水平的评价，除了构图、色彩等基本因素外，更重要的是看画的创意，尤其强调标新立异。在教学命题画创作时，我鼓励学生充分发挥自己的想象，大胆的构思，巧妙的联想，新奇的夸张，努力创作出与众不同的作品，这样才能脱颖而出。如：有一位同学，在一次电脑绘画课上，画了一个既像足球，又像地球的怪圆，比例失调，色彩也不协调。但是从这幅画中，却让人感受到了足球无与伦比的魅力——分不清是生活在地球上，还是生活在足球里。就是因为他的画有独特创意，被我评为了“优”。

第四、不断激励学生，使学生有成就感、有创作欲

电脑绘画与美术课的绘画有所不同。例如美术课上的素描画，要画一幅需要很长时间，可在电脑上只要点击素描特效工具，即可轻松完成。在这里，学生较容易获得成功。为此，教师要从多方面、多角度让学生尝到成功的喜悦，从而更大地激发学生的学习兴趣。对接受能力强、创作思维敏捷的学生可引导向美术技能方面深入钻研，对能力一般的学生应加强基础训练。每当看到同学们对着自己的作品兴奋不已时，我便会及时地使用多媒体网络教室的转播功能，让全班同学都来欣赏、点评；看到较满意的作品时，我会用彩色打印机打印出来，让学生带回家去，让家长欣赏自己孩子的成绩；有时看到内容丰富、有创新的作品，我就把它张贴在宣传橱窗里展示，以起到“以点带面”的作用，激励更多学生的创作欲望。总之通过电脑绘画的学习，使学生的审美情趣、绘画能力、创新精神都得到很大的提高，使每个学生都能学有所获，学有所乐，学有所成。

第四篇：感悟大师美术绘画大师名言100句

 【感悟大师】美术绘画大师名言100句:看大师对美术的理解态度

大师之所以称之为大师，是因为这些艺术家在美术和绘画领域具有超高的地位，他们通过自身的绘画艺术修养，对于美术绘画艺术的理解深刻、到位。让我们一起看看美术绘画大师名言100句，看大师对美术的理解态度，我们一定能够从每一位艺术大师的只言片语中受益匪浅！

1、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

2、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿

3、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

5、应从习作中寻求快乐。——塞尚

6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

8、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习、——马蒂斯

9、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

10、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

11、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”——康定斯基

13、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

14、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15、艺术，就是自然与人。——培根

16、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

17、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

18、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

19、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

20、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

21、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

22、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

23、我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

24、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹

25、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹 转载请注明我爱画画网，本文链接:

26、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。—— 罗丹

27、顽强的毅力可以克服任何障碍、——达·芬奇

28、色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千

29、痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

30、人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

31、外师造化，中得心源——张躁

32、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

33、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质——郭熙

34、天地以生气成之，画以笔墨取之——石涛

35、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱、36、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

37、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗

38、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束——罗马尼亚 博巴

39、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦 40、骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远

41、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

42、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

43、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

44、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥

45、好读书，不好读书;好读书，不好读书、—— 徐谓

46、学我者生，似我者死。——齐白石

47、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜、——罗丹

48、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶、——歌德

49、艺术是一种使我们达到真实的假想、——毕加索 50、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

51、在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣、这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家、——歌德

52、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

53、艺术是人类的天性。——伯克

54、画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪、”---贺拉斯

55、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思

56、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰

57、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特、斯宾塞

58、一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰

59、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚

60、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克

61、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇

62、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安

63、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利

64、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿

65、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基

66、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

67、艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东

68、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

69、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳

70、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。——塞尚 71、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森

72、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

73、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德 74、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已——徐悲鸿

75、不动就没有画、——关山月

76、一个伟大的艺术家,他的感情是属于时代的、——胡一川 77、所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的、所以说,"好的教授就是好的大学、——迟轲

78、发掘生活的美是我最大的乐趣、——杨之光 79、我发现生活的美,愿和人分享、——郑爽

80、离开了人民,艺术就没有了土壤、——梁明诚 81、人生短,艺术长、——潘鹤

82、世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了、——蔡克振 83、年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹,或者就叫做人生之路吧、可以说这条路人人都不同,大概这就是世界多奇妙之一端了、——尹国良 84、我们身在穷山沟,眼光却注视世界美术潮流,预想未来、——谭畅 85、诗中有画，画中有诗 ——王维

86、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋——徐谓 87、笔墨亦由人品为高下——方薰 88、意存笔先，画尽意在——张彦远

89、战斗场面和绘画，都要在远处观看——英国 90、屋中有画，等于悬挂了一个思想——雷诺兹 91、最接近雕刻的绘画最完美——朗费罗

92、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化——塞尚

93、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂——里尔夫

94、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的——乔·雷诺兹

95、想像力比知识更重要, 因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉、—— 爱因斯坦

96、在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——（美）罗恩菲德 97、欲立艺者，先立人。——齐白石

98、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石 99、我绝不画我没见过的东西。——齐白石

100、应知天道酬勤，不叫一日闲过。——齐白石

第五篇：在生活中感悟,在绘画中提升

在生活中感悟，在绘画中提升

宁波逸夫中学

徐春岳

感悟，即感受领悟，它是人们对某一事物心领神会的一种境界。可以说，感悟能力是绘画能力的核心。那应该怎样引导学生更好地去感悟呢？引导学生走进生活，体验生活，让沸腾的社会生活、奇妙的自然现象映入学生的脑海，借以丰富学生的感性经验，激发他们的表达欲望，鼓励学生放开手脚，“画自己所看到的美好事物”，让各自的表达富有个性化。

一、在生活中发现美

观察是人类认识世界的主要途径。观察力训练是绘画学习中的重要环节。儿童在绘画学习中应该不断地培养观察能力。有了敏锐的观察力才能更好地感受生活中的形象和事物。在绘画作品中看看是否能够表现出自己的感受。是否表现出别人没有发现的东西，表现出别人没有表现过的内容。罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”观察能力使我们发现生活中的美和趣，所以说观察力的培养至关重要。

孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。美术的产生和发展与现实生活密不可分，从生活中去摄取学生喜闻乐见的事情，有益于学生接受和理解。因此，在美术教学中，应经常带学生走出教室，让他们用眼睛去观察、分析，动脑筋思考怎样进行绘画创作，学会用自己的感觉

去感受生活、去识别生活中的事，并用自己特有的方式表现生活。因此，在教学中应立足于学生的现实生活，贴近学生的知识背景，将学生与生活、学习及活动联系起来。面向全体，让更多的学生通过实际参与到活动中，让学生在活动中享受乐趣、丰富体验。例如：我在教学《缤纷家用电器》时，我先利用课前组织学生进行一些市场调查，然后在课堂上，让学生用语言描述自己那一刻的心情，当他们交流到兴致高昂，手舞足蹈时，我随即让他们开始作画，并要求他们把自己的心里感受尽情得描绘出来。接着，我再配上音乐，此时此刻，让学生一下子进入到了绘画的情境中，他们全身心地投入到快乐中。学生在这样的活动中获得了真知，促进了自我发展。引导学生在自己的生活中搜集学习的素材，寻找创作的源泉，是锻炼学生学会观察生活细节、从而去感受生活平凡美的最简易而切实可行的方法之一。由于学生的年龄和见识，导致他们的视野有其一定的局限性。而在搜集、思考、寻找的过程中，他们的眼界会逐步开阔，会一点一点地感受到发现的乐趣，然后欣喜地感悟到：原来，美就在我们的身边，就在我们 的眼前„„

在这样的氛围中，学生的美术潜能得到了最大的发挥，在活动中发现美、观察美、感悟美、体验美、表现美、创造美，使学生的好奇心和创造欲得到了尊重，更为培养学生优秀的美育素质打下了良好的基础。

二、在生活中体验美

体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视

觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。可让学生通过调查活动，接触社会，初步探索有关“美术”的知识，进而深化为获得搜集、整理、归纳、分析信息的方法。应让学生明白，知识本身源自于生活，只有在生活中不断地探索，我们思维的能力才会不断提高。只有通过不断的实践，我们在生活中探索到的知识才会得到深化，才能在繁杂中理清事物的普遍性和独特性。“回归生活、关注儿童现实生活”的课程理念决定生活化是美术教学的首要特征。因为生活是丰富多彩的，它丰富着人的感情，也激发着人们的灵感和创作激情。因此教师要善于利用生活素材，以生活化的方式呈现出美术教学内容，在美术课中演绎生活，拓展学生想象的空间，展现每个学生对生活的独特认识、体验和感悟。如在上《花圃》这一课的时候，让他们先去发现叶子的颜色、形状、大小都是各异的，所有这些不经过观察是发现不了的，不经过观察是创作不出来的，所以学生只有在生活中有所体验了，他们在创作时才能思维活跃，独具个性。平日引导学生在学习、游戏、玩耍等活动中体验生活的乐趣，开拓视野，丰富积累，为绘画提供新趣的题材，使学生在作画中处于活动的兴奋状态，有东西可画，有感情可抒发，有情意可表达，既能画得真切，又能透出情趣。美术知识源于生活，美术为生活服务。因此美术教学应该贴近学生的生活实际，教学中的情景、物象应是学生喜闻乐见、所见所闻的一切，只有这样学生的学习才有所获。

三、在实践中美化生活

新课程标准十分注重美术与现实生活的联系，鼓励学生用学到的

知识技能美化生活，从学以致用的角度激发学生的动力，努力追求学生生活的艺术化。为此，我们在教学中，应注重让学生联系生活来探求美术知识，把美术问题生活化，真正体验到美术“源于生活，寓于生活，用于生活”，增强了学生的应用意识，让学生尽情地体验美术与生活的联系。如教学《花圃》一课，如果单纯地讲解图案的特点和规律，会显得平淡乏味。为了增加教学的趣味性、应用性，让学生一下子了解什么是图案？我准备了与生活有密切联系的一些教具：带花纹的手帕、中国结、围巾等，还准备了一些没有花纹的挂盘、碟子和白布。教学时，我先让学生看一看、摸一摸、玩一玩，充分让学生进行感知活动，再让他们交流、汇报这些花纹各自的特点，然后，找一找、说一说生活中见过的其它花纹各有什么特点，进一步使学生明确图案艺术与人们生活有着密切联系。最后让学生进行实践运用，在挂盘、白布、碟子的顶面上进行美化：可以用彩纸剪一剪、贴一贴，也可以用画笔画一画、用水粉色印一印的方法装饰纹样。这样的课堂教学，既激发了学生的积极思维，也增强了学生对美术知识的理解，掌握与运用。从而使学生的心灵深处产生一种乐趣。在平时的每节课中，都应力求启发学生根据自己的喜好与理解，创造出具有个性化的作品。美术课程是对创造力培养的最具成效的课程之一，想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。在美术教育中培养学生的创新意识，应该注意保护学生的独特个性，并给予学生发挥个性的自由。摒弃传统的满堂灌、依葫芦画瓢，教师应该鼓励学生在个性的基础上大胆表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表与众不同的见解。创造力

是时代进步的象征，是民族兴旺的条件，创造力的培养是当前教学的重中之重。

让美术教学与生活实际紧密相连，要注意教学手段更切实可行，教学用品、资料尽量是学生能自己在生活周围去寻找，然后带到课堂来，互相交流，这样的感受更真实，学习兴趣会更浓厚；还要让美术作品的实用性更强，能真正发挥美化生活的作用：美化教室、美化校园、美化家庭，使学生真正感受到美术给生活带来的变化，从而激发学生的学习信心和创作激情。让学生在学习和创作的过程中，真正地感悟到：生活，原来可以更美的„„