我对自己绘画创作的一些感悟和体会

第一篇：我对自己绘画创作的一些感悟和体会

我对自己绘画创作的一些感悟和体会

我结合本人的实际生活谈一些自己绘画创作中的感想和体会。

一、在生活中学会观察事物，在观察事物中找灵感。

在我们的现实生活中，时时刻刻都要与各种形形色色的事物打交通，在各种事物打交通的过程中，我们会通过第一印象感觉它，然后会根据它的印象做出相应的反映，比如，你遇到一个人向你发怒，你不会笑对他一样。我们学绘画，就是要通过绘画形式把事物的变化形态印象固定下来，给人们树立印象。而这种印象是美感的印象，艺术的印象。例如，我在对人的活动过程中发现，人由于年龄层次不同会出现四种形态，分别为常态、动态、情态、自然态。就照像而言，老人不愿有动作，就站着或坐着，是一种常态姿式；中年人特别是男同志会抱着手或双手叉腰等，有一个动态姿式；年青人和学生很活泼，会摆许多造型以及面部表情，有情态姿势，儿童天真玩皮，哭笑打闹是随心而成自然姿式。这些在人物画中都有所表现，但最能传神，打动人的是情态姿式。

通过对我们身边各种物变化过程的观察，寻找一种美的印象，通过绘画艺术形式表现出来，给人的一种美的享受。去年浦口中心医院开业时给他们作了一幅画，当时考虑到医院是特殊地方，这幅画立意是看了能使人精神放松，消除烦燥，得到休息。为此我调动所学艺术手段。大胆舍去传统花鸟画中的鸣禽飞蝶，以牡丹为主体，配以奇石，水仙以拓展层次空间，牡丹深浅搭配，艳而不俗，让观者能在一个清爽和谐，没有外来干扰的情况下，静静地欣赏牡丹的平静自然的芳姿。

二、艺术起源于生活，又富予于生活。

前面我们讲到，在生活中学会观察事物，实际上也就是起源于生活的过程。又富予于生活，也就是通过对事物的观察分析，用绘画艺术的表现形式，不仅反映印象形态的美，给人带来一种美的舒服感受，而且反映积极向上，反映时代潮流，引领社会文明进步的要求，从而又不断丰富了人们的精神文化生活。

所以，一些有成就的画家都感觉到实际生活是绘画丰富的源泉，他们不辞辛劳，拨山涉水，走遍天下河山，深入社会各阶层，体验生活。了解风情民意，创作出一大批响誉天下优秀作品。

我们生活于当今和平改革开放发展时期，这种条件不仅为我们绘画艺术家们提供各种物质保证，而且还为我们绘画艺术提供各种艺术创作体裁。在物质方面，我们不愁吃、住、行，文房四宝样样具全；在创作体裁方面要改革创新，思想解放，百花齐放，百家争鸣。现今已进入了艺术发展繁荣的极佳时期，天下太平，安居乐业，人们不满足于物质享受，文化艺术风行，为我们艺术家们提供发展空间和市场，这些都是激发我们的创作动力。就我个人而言，从小就生活在一个很有特色的地方，少数民族地区，都能让你产生创作的冲动。

当然，如果要真正体现充满生命力的作品，还需要丰富的生活，其实，生活应当是生机无限的艺术生命力和之前提所在。在创作过程中不仅要深入生活，体验生活，了解风情民意，同时也需需要充分的想象力和充实其它门类的艺术，古人也极为认同“书画同源”的观点，书与画，两者在抒情、达意、畅神，求趣上，都是骨法用笔，线条运布有紧密关系。因此，绘画同书法，篆刻及文学相互影响。千百年逐渐形成显著的艺术特征，余闲暇之余常练书法，看一些书籍和业内人事交流创作体会、研习经验，参加展览、社会活动等去丰富生活。

石涛说过“笔墨当随时代”。只有经常接受社会信息，感受到时代气息，体会到生活乐趣的人，将其溶入生活之中，其作品自然包含时代的元素，否则，除了偶然所得的情趣之作外，往往作品会给观者留下萧条不接近生活的感觉，即使这块土地上生活的人也会感到一些不是他们生活的内容，可见人们需要的是有生活特质的艺术作品。所以说，艺术来源于生活，高于生活，又丰富了生活，在生活中探索，参悟追求，极力将有特殊环境的景观与生活化的内容紧密结合在一起，尽可能去创作生活味很浓的作品，把丰富的生活焦点融入绘画中，表现扩展生活，以生活的画面同观者交流。才可相应成趣，自然天成。

以上是我在绘画创作生活中一些自己的心得和看法，创作之余，归纳融通，思考创新，日积月累，望能自成一体，在创画生涯中日新月异，更上一层楼，望画界执友指点借鉴，共同探讨进步，不甚谦辞

第二篇：对山水画创作的一点感悟

对山水画创作的一点感悟——吴喜全

回过头来看，我在20多年绘画创作的生涯中，对养育我的北方黑土文化一直心存感激。它才是我艺术创作的根基和土壤，我在画面里就是以魂为山，以心为水，为通向艺术的最高境界，找到了一条大山大水永恒本质的心灵通道。在我多年的创作实践中，我也借鉴过西方文化的一些特点，不断对源源流长的传统文化进行深入探索，对自己的作品风格确立了发展方向，在表现的领域里不断拓宽自己的思路，在陈旧的内容里，提炼出新的意境，寻找在历史绘画中没有得到成熟的表现手法，随着时代生活的变化和发展，自然物象中，又时时有新的变化，在以大自然山水为依据，在不断实践中获得了启示和创造性的灵感，强调山水画不依据内容而独立存在的意义。

我潜心研究中国山水画的这些年里，一直喜欢沉静，把冰雪的神奇用心融进北国的茫茫林海，把北方人鲜明的个性，用淡泊清雅的情调构于作品中，用章法构图、形象造型衬托背景，点燃了一直萌动的创作灵感和执着的追求，但很多时候我更喜欢把传统的技法和现代绘画的意识结合起来，把塞北清新幽远的世界植入我的心中，去追求那平凡自然的北国画卷，就会把新奇、纯朴、高远的意境充分展现在作品里。

我创作的感受是，从大自然到艺术创造这个过程，都需要画家艰苦实践，这种时间就是画家头脑中进行的精神活动所产生物质结果的一次再现，也就是通过笔、墨、纸、砚把你心中的美好画面表现在宣纸上，这就是人们常说的，对自然万物、眼有所见、心有所悟的意境，巧妙地描绘成画卷。我对清人郑板桥总结画竹的过程所写得一首小诗感受颇深，这首小诗生动准确地揭示出作为画家创作生活的艰辛，小诗是这样写的，“四十余年画竹枝，日间习笔夜间思，冗繁削近留清瘦，画到生时为熟时”，郑板桥画竹一画就是四十年，可见用功之深，才能画到胸有成竹，同时更说明作为一代大师的艰难。我们看到板桥的竹，每枝每叶都没多余，每一笔每一横都尽显其精神，可见“神韵悠悠”对作品和画家都有极其重要的意义，它是画家制造的意境与有形无形之中，有限于无限，以瞬间昭示永恒。“画到生时为熟时”的“生”，不是生疏的生，而是新生的“生”，而是要想把作品画出一种新的境界来，是需要全身心地付出辛勤和汗水的，我们通过这首小诗看到板桥对画竹的感受，是多么的深刻，画家的笔墨、结构、符号化得造型都是画家的心灵语言，创作作品的过程就是精神物化的过程，只有让你作品的画面上充满力、气、神，你的作品才能让欣赏者感受到你的思想，画家的心灵与欣赏者的心灵互为感应才能撞出耀眼的火花，自然恬淡和清逸高远的意境，才能穿越时间与空间的流动，这流动就是作品的灵魂，这灵魂才是神韵所能表示出艺术作品的最高境界。

所以画家一定要善于饱含性灵和人格力量，还得有哲学内涵，让你的作品展示出心灵之光和自然地精气之美，唤起人们对美的追求，牵出远离尘埃的渴望，让人们崇尚自然的回归，这才是一种突破和创造，这也是我一生的追求目标。《追忆的梦》是我一幅参展作品，这是我长期探索求新的一个尝试，创作必须将技法、理论和心境，读懂读透，才能把自己滋养透彻，烦躁浮华是不可能创作出传世的作品的，作为一个画家起点要高，境界要高，还必须有自己的个性语言，这才是绘画人的聪明之举。

美丽富饶的北方，四季分明，有着千百年的文化沉积，那山、那水、那雪都给这里居住的古老民族赋予智慧和力量。作为文化的传播者，我得骨子里自然有东北人的脾性，这美丽动人的东北大山水，早已经在我的心中变成了美丽的神奇画卷。作为画家能为自己结缘于这片创作根基的土壤而振奋，我能用我的笔墨把心中的山水草木展示给人们是我一生时间的目标和对艺术完美境界的追求。可能我一生也必会达到艺术完美的境界，但我会孜孜不倦地对绘画艺术创作永远探索下去，这就是我人生旅途中最大的快乐，我更希望这条道路铺满鲜花和充满阳光。

第三篇：八荣八耻体会——我对八荣八耻的感悟

前不久，胡锦涛主席发表了有关“八荣八耻”的重要讲话，我觉得自己是受益匪浅，心情格外激动，头脑里也有了非常深刻的思想认识，现在，阐释如下：

1以热爱祖国为荣，以危害祖国为耻。回首新中国建立前夕，无数人民英雄浴血战场，如黄继光、邱少云、刘胡兰、董存瑞……他们光荣地奉献出自己的宝贵生命，始终把祖国摆在心目中的第一位；而像林彪那样叛党叛国做出危害国家、人民的事情就是可耻的啊。

2以服务人民为荣，以背离人民为耻。当代社会里的任长霞、李素丽同志，他们都是在本职岗位上默默无闻地光荣为百姓服务；而现在的台湾当局公开散布的“台独”政策就是非常可耻的行径，他们宣扬台湾独立，妄图把台湾从中国的版图中肆意瓜分出去，搞什么“两个中国”的政治论调，就是背离了广大人民群众的早日实现祖国统一大业的意愿。

3以崇尚科学为荣，以愚昧无知为耻。在党中央“十六大”会议召开以后，我们国家大力倡导的是构建“学习型社会”，灌输科学技术是第一生产力的理念，提倡接受终身教育的教学模式，开展全民学习、终身学习的教育体系，知识就是财富，通过科学知识的学习与掌握，可以让更多的人们摆脱蒙昧走向光明的彼岸；而现实生活中，更多的人因为愚昧无知饱尝着无数个痛苦，许多患者由于对医疗知识的不了解，擅自作主吃一些不对症的药物，从而造成了不必要的无可挽回的致命后果，多么教人惋惜啊？！

4以辛勤劳动为荣，以好逸恶劳为耻。我们国家鼓励下岗职工再就业，就是倡导广大劳动者自力更生、辛勤工作，渡过这一段暂时的生活困难，在漫长的人生历程中再创事业佳绩；而那些市井中整日里游手好闲、贪玩好吃的懒汉们，就是被人们所耻笑和唾弃的，因为他们本身拥有强悍的劳动力，却依靠着老人们的退休金寄居生存，多么可怜可悲啊！

5以团结互助为荣，以损人利己为耻。一九九八年震动全国范围的抗洪抢险救灾场面，就体现出了全民一条心的团结友爱情结，一方有难、八方支援，让更多的受灾弱势群体体会到了社会主义优越性大家庭的温暖；而在单位里每逢评定职称时，总有极个别的同志为自己的荣誉、地位争名逐利，不惜损害他人的利益，造谣、诽谤、谩骂、侮辱同事就是很可耻的事情，这样造成了工友之间的不团结，相互间勾心斗角、欺骗讹诈，从而破坏了单位内部同事之间的深情厚谊。

6以诚实守信为荣，以见利忘义为耻。在社会主义市场经济体制下，我们更加应该注重诚信原则，前不久，党中央提出来的“依法诚信纳税，共建小康社会”，就是很好地宣传倡导了诚实守信的重要性；而3.15电视维权专题晚会里，遵照生活事实揭露出来的一系列假冒

伪劣商品迹象，造成人民群众身心严重伤害就是见利忘义行为的集中表现，那些生产商们只顾自己赚钱，利欲熏心，丝毫也不考虑广大消费者的切身利益，丧尽天良，它们不知耻辱连个禽兽都不如啊。

7以遵纪守法为荣，以违法乱纪为耻。遵纪守法是每一个公民应尽的义务与职责，只有遵纪守法，我们这个社会才能够稳定与和谐，继续巩固社会主义安定团结的大局面，从而有利于经济建设的飞速发展；而违法乱纪又是极其耻辱的，无论是社会重大刑事案件还是经济贪污受贿案件，都给我们国家稳定的政治局面造成了不良影响，它破坏了我国经济秩序的健康发展。

8以艰苦奋斗为荣，以骄奢淫逸为耻。我国老一辈革命家们，他们发扬艰苦奋斗的优良传统，任劳任怨、勤俭建国，从无到有建立起来了一个伟大的社会主义新中国；而商朝时代的殷纣王，整日沉迷于爱妃苏妲己等妖姬美色之中，每日过着淫乱安逸的腐朽生活，长此以久，最终造成了国家灭亡的悲惨下场。

胡锦涛主席发表的“八荣八耻”重要讲话，如同夜路明灯、春风雨露一样，滋润着我的心田、指引着我在人生旅程中勇敢向前，永不懈怠。

第四篇：创作感悟

创作感悟

——我谈我的创作《悄悄话》

姓名：赵杰 学号：09111034 专业：美术教育 指导老师：何沙敏

摘要：创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。想要进步就是不断总结自己的不足并找到解决问题的办法。

关键词：构思 心得体会 问题 正文:

这次的创作课程也要告一段落了，不管结果如何，过程也是珍贵的，因为在创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。创作很重要的一部分就是题材与构思。如何在众多的作品中脱颖而出，构思时很重要的一个环节。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的创作资料，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。我手上的在陕北拍的资料，大多数人认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。

在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。

在起初我有很多想法，看见春天到了想画赏花的姑娘，想过表现农民工的辛苦与艰辛，也想过在河边嬉戏的小孩等等。最后经过几番纠结才最终确定小稿。我的创作表现的是两个七旬老人坐在草地上说话的动人场景。我想表现的是老人们在阳光下生活的安逸与自在。

素描是美术创作的造型基础，是各类艺术专业造型能力训练的基础课程.素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。所以小稿定下来以后我们最先做的工作是解决大的素描关系。只有素描关系解决好了，在最后色彩稿上才不会出现问题。

在一开始素描稿的时候起初还比较有信心，因为整个画面都是自己构思的，且很有意思，人物很生动，但后来在画大关系时被后面的背景给难住了。因为背景是一堆杂草，而且照片也不清晰，加上拍照的时候光线太强了拍出来的照片颜色过于淡，所以一开始把握不好整体的关系，后来就用手机设置了黑白效果来辅助把我整体关系。在进行细节刻画的时候，一开始的时候想法是把背景虚过去，但是由于画面的主人翁的色调与背景接近，于是就采取提亮的方法。只把背景中的两块石头做一下突出，其他的杂草就虚过去，这样背景也不显得过于草率。我先把整个背景铺上已成灰调子，然后把前面的草提亮，后面相应的也提亮几根，这样会更有空间层次。最后把画面需要加深的地方加深。整体就可以了。再画素描稿的时候的感悟就是自己的手头功夫还有待提高，在刻画人物头部时感觉画不出人物的神态，表现不出自己想表现的他们安逸自在的感觉，所以以后素描还是要花费时间和功夫的。

素描稿完成后就是解决色彩稿冷暖色调关系的时候了。我选择的色彩工具是油画。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

我的画面历史为了表现陕北的浓重的农村生活气息。为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北人特有的纯朴，来表现这种乡土气息。开始的时候只是拘泥于细节，以至于画到一半就不知道如何下手了。后来在老师的调整之后，也看到了自己的问题。在画完冷色调后我选择的偏红的色调。因为我所要表现的就是老年人之间的微妙感情，配上暖红的调子正好形成了一幅夕阳红。

油画艺术毕竟是外来形式，我们学习油画必须要懂得油画的妙处。正如靳尚谊先生所讲：“来美术学院学习就是要你们知道欧洲油画的最高标准是什么。”油画的最高标准就是“整体、概括而又精妙”，这一标准不仅仅是油画的标准，也是所有艺术的标准；衡量它的并不是技法，而是修养。

在这次的创作中，虽然我们没有完成衣服完整的作品，但是我们经过构思，小稿，定稿再到素描稿定关系，最后区分冷暖色调的整个完整的创作过程后，对于创作也有了完整的了解，相信对于以后的创作会有很大的帮助。

第五篇：谈谈农村中小学绘画创作课的几点体会

谈谈农村中小学绘画创作课的几点体会

农村中小学美术教育工作，一般人总认为就是教孩子画画，总认为最容易不过了。上课时随便出个题目画个东西或放些物品作写生之用就算交代了。确实，当我走出校门，当说起自己是一个美术教师时，很多人都说：“你教的学科简单，只要说几分钟，让学生自己画就行了。”其实，他们并不知道从事美术教育是一门专门的学问，特别是上绘画创作，更需要了解学生的心理，发挥他们的活力，只有这样才能取得良好的效果。绘画创作课是引导学生积极地观察生活，扩大生活视野和知识视野，培养和发展学生的创造性思维能力，综合地运用美术基础知识和基本技能，通过绘画形式表达自己的思想情感的重要课业形式。农村中小学的学生，虽然大部分绘画基础差，见识不大广泛，但画面自有其独特的地方。因此，我觉得绘画创作课也应是农村中小学美术教育重点抓好的课程之一。经过一段时间的实践，以下有几点体会：

一、课堂导入以新、奇、趣为根本，充分激发学生的创作热情。

上课时，利用热情洋溢的导语、小故事、小谜语等方法，能激起学生的高涨情绪和作画的强烈欲望。创作画，并不是只能在学生造型能力强了以后才能画的。热闹的节日，难忘的旅行，丰富的活动，激烈的比赛，都会给他们留下深刻的印象。他们完全有能力把他们生动地描绘出来。这就要看老师，怎样调动学生的学习积极性，去点燃他们创作的激情之火。因此，在新课的导入上，我尤为重视，力争以新、奇、趣取胜。例如：在《设计吉祥物》的教学中，我是这样导入的：利用多媒体幻灯片出示北京2009年奥运会吉祥物五福娃，要学生猜他们的名字，学生看到了都显得很兴奋，争先恐后地要求回答。这样一来，每个学生的注意力都集中起来了。然后再逐步进入设计创作的指导就容易多了。又如：教《漫画》第一课时时，其内容稍有难度，导入时，我就采用了娓娓动听的故事引入，再加上各种各样的漫画图片，学生的学习积极性明显提高了，对自己创作一幅生动有意义的故事画都跃跃欲试。

二、教学过程中循序渐进，有利于学生创作能力的提高。

首先要学会添画。所谓添画，是指在已画好某些形象的画面上，启发和指导学生添画与其有密切联系的人物或其他物象，从而使画面构图形式完整，内容具体而充实。添画是绘画创作的初级阶段，更是创作的基础，因此，我在给学生上临摹课时，经常鼓励学生添东西，甚至可以根据自己的想象适当地修改。如：我教《漫画》第二课时时，我先讲了在杂志上看到的一个故事并画成漫画，有的学生根据故事情节，添画了很多的东西。有的给故事添画了更多的角色；有的添画了树木、花草等等。学生会问我“老师把自己画进故事里行吗？”“我把背景换一下可以吗？”我每次碰到这些类似的问题，我都会毫不犹豫地说：“当然可以呀！你的想法挺不错的。”因为我觉得，让学生添画，其实这里已经开始包含着创作的雏形了，如对构图的安排、情节的处理等。

其次训练学生多画记忆画。所谓记忆画，就是指让学生根据自己以有的记忆，通过脑海中已有的表象，经过回忆，把某一件事再现在画纸上。应该说，记忆画比一般的临摹画更接近创作画。让学生练习画记忆画，不仅可以增强他们的形象记忆能力，而且还可以通过自己独立地安排画面、设色等步骤，为以后进一步学习美术打下基础。例如：上《手绘线条图象的表达》第三课时，我尽量启发学生回忆在学校里的愉快生活，选择印象最深、最有兴趣的事物，进行记忆描绘。学生在学校里有丰富的文娱体育活动，有意义的学习活动等，都能成为记忆画的好题材。此外，偶尔在安排机动课时，我会出一些记忆画的题目，像《我最喜欢的动物》、《我的一天》、《我的好朋友》等。我想这样也是训练学生一步步地走向创作的好方法。

再次注重培养学生丰富的想象力，多画想象画。想象是人在过去感知的基础上对表象进行加工、改造、创造出新形象的心理过程。想象也如同思维一样要鼓励、要引导，在观察同一事物时教师要善于将自己的想象绘声绘色地描述出来，引发学生的想象。正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是智力进化的源泉。”西班牙画家哥雅也有这样一句名言“

与智慧结合的幻想是艺术之母和奇迹之源。”因为，没有想象力也就不可能有所创造。其实农村中小学的学生想象的火种也是很容易被点燃的，因为他们经历的事情不多，对世界的许多认识还不得不靠想象来填补，这反而是他们的优势，我曾让七年级的学生画以在阳光下成长为主题的创作画。有个学生拿了张小构图给我看，只见画上是一片生机勃勃的森林，主角小女孩和许多小动物在森林里聚会。我就问她：“你为什么想画森林聚会呢？有什么意义吗?你想表达什么？”这个学生非常自豪地告诉我：“这些我都收集资料加上自己的想象画的，这些森林里的动物和小女孩就代表我们学生，我们个个都快乐地生活在美丽的森林校园里，在阳光下茁壮成长。”仅仅从这么一张小小的画中，我却看到了丰富的想象力和一颗纯真的心。我在教学过程中尽可能多地给学生提供丰富的形象资料，运用电影、录像、范画、图片等手段使其表象素材增加，同时也提倡学生回家后看些电视中的有益节目，如《人与自然》、《探索奥秘》《动物世界》等，从而使他们的知识与表象再丰富起来，推动想象力的发展。偶尔有几次，学生的想象画作业交到我办公室，有的老师说：“一点都不象，这是什么呀？”是的，很多学生画的都“不象”，但正是在这种种的“不象”之中，都流露出了这些乡村的孩子们真实的情感和天性，表现出了他们想象画独特的魅力。

三、巧用电教媒体，将创作课化难为易。

创作对于培养学生积极地观察生活、认识生活和表现生活有着重要的作用。兴趣是学习美术的基本动力之一。电教媒体的运用会更使学生觉得绘画创作生动有趣，有利于发挥教师在教学中的主导作用。首先它可以为学生提供素材。农村中小学学生的生活虽然比较丰富多彩，但要创作画，尤其是命题画时，往往不能准确地从生活中选材来表现一定的主题。因此，需要引导他们观察生活、搜集素材、表现感受。所以，我尝试利用幻灯、录音、VCD等电教媒体，向他们展示和揭示内容，帮助他们回忆、联想，以达到开拓思路，表达感受的能力。

四、以鼓励为主，重视创作评价。

对于农村中小学的学生来说，赞扬的效果远胜于批评。很多学生不够自信，但学生们听到教师夸奖他画的好，会高兴，进而让他们更有信心。表扬对于他们来说，是一种肯定，使他们更有勇气继续去绘画。因此，几乎在每堂的创作课以后，我都会抽一定的时间进行评价反馈。有时学生自评，有时让学生互评，有时我也会给出一些意见。在这么多的评价方式中，尤其是学生互评，作用最大。因为他们特别在乎老师的评价。表扬他们一下，他们会开心好几天。学生都渴望教师表扬自己，所以他们会毫不客气的指出其他同学画中的不足。如：一个学生画了创作画《未来的世界》这张画画面上空白的地方太多了。我就问：“那你觉得可以作哪些修改呢？”他说：“上面还可以添画些树木、小朋友们的活动等。”旁边也来提意见“最好是有前后的层次关系，这样，画面就更丰富了。”瞧，这些就是农村中小学学生与众不同的地方。而类似的例子是不胜枚举的。

以上就是我对农村中小学的绘画创作课的几点体会，不足的地方，还请各位老师多多提出来，很想跟大家一起交流学习，让自己有所进步。