浅谈我在毕业创作中的几点体会

第一篇：浅谈我在毕业创作中的几点体会

浅谈我在毕业创作中的几点体会

中文摘要

艺术来源于生活而又高于生活，艺术的创作过程就是画家对自然和生活的感悟过程，是一切艺术的根源所在，这就需要艺术创作者要深入去感受生活，感受自然，从生活中寻找创作的灵感。在本篇论文中，我以我的油画风景创作为例，把它分为了三个部分进行了分析。第一部分阐述了我创作的灵感来源，认为深入自然感受生活就是艺术创作灵感的最好来源。第二部分阐述了情感在创作中的地位，情感是作品的灵魂，是创作的源泉。第三部分则是对创作中的色彩、构图、色彩、技法材料应用进行了分析，提出了我在创作过程中的一些认识和感悟。

关键词：灵感，构图，情感，色彩，技法

浅谈我在毕业创作中的几点体会

Abstract Art is derived from life and higher than life, the art of the creative process is the artist's understanding of nature and life process, is the root of all art, which requires art creators to deeply feel the life, feel the natural, from life to find Creative inspiration.In this paper, I take my oil painting landscape creation as an example, it is divided into three parts were analyzed.The first part describes the source of inspiration for my creation, that the depth of natural feelings of life is the best source of artistic inspiration.The second part describes the status of emotion in creation, emotion is the soul of the work, is the source of creation.The third part is the analysis of the application of color, composition, color and technique in the creation, and puts forward some knowledge and thoughts in the process of creation.Keywords: inspiration, composition, emotion, color, technique

浅谈我在毕业创作中的几点体会

油画风景作为展示自然题材的重要手段，正是情感和形象等表达的艺术形式。其实，油画风景记录了我们对自然生命的感悟，表现了人与自然的和谐精神，①可以使审美主体表达自己的情感、思想，带给其美的享受。艺术家通过画笔再现自然或者重新创造自然，体现了我们对自然的热爱，这正是风景画的由来。油画风景通过再现自然，表现自然，拉近我们与自然现实之间的距离，正是因为表现和分析自然的形式多样性，也就造成了我们在创作油画作品时在视觉表现形式上的多样性。

图-1《天路》

一、灵感的来源

在科学技术高速发展的今天，摄影技术日益成熟，使有人对传统绘画的地位产了质疑，认为照相机完全已经可以取代绘画。照相机只需要轻轻按下快门就可以完完全全的纪录下所需要的场景，而且成本低，速度快，真实性勿容置疑，何必大费周折的花费人力物力去绘画，而且绘画的东西过于陈旧、传统和保守，应该随着时代的发展而退出历史舞台。很显然，这些观点过于片面，新事物的产生并不代表着旧事物的灭亡。传统并

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不意味着保守，传统的许多东西都是在前人经过无数前人的实践中总结流传下来的，有许多值得我们去学习借鉴、继承和发展。照相机只是工业化时代的产物，只是机械工具而已，工具终究是工具，它永远也取代不了人类思考性的绘画。

从艺术创作上来说，绘画是人类在探索自然的实践中逐渐产生的，是画家脑、眼、手三者的高度结合，画面中寄托着画家的思想感情。一幅优秀的作品，往往蕴涵着画家深层次的人生哲理、诗情画意和精神内涵，常常带有多义性、朦胧性，而这样的作品通常需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部的心灵去探索和感悟才能体会。②这是照相与绘画之间的差异，它们有着本质的区别。

油画风景的创作过程就是画家对自然生活的感悟过程，这就要求艺术创作者要去感受自然，从中寻找灵感。我们应该向卢梭为代表的巴比松画派画家学习，深入枫丹白露森林，以自然为家，把写生当作是一种乐趣，把绘画当作是一种生活。要画好风景画，首先就要热爱自然，风景画大师柯罗就十分热爱大自然，他曾说:“艺术就是，当你在画风景时，首先要找到形，然后找到色，使色度之间很好的联系起来，这就是色彩，这也就是现实，但这一切要服从于你的感情”。这简短的几句话，也许正是柯罗风景画秘密的全部所在。③

图-2柯罗《孟特芳丹的回忆》

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柯罗晚年时期的巅峰之作《孟特芳丹的回忆》是他一生创作风格的写照，《孟特芳丹的回忆》则像是一首曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都被蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。④这幅画是以回忆的形式把柯罗心中的美景综合表现出来的，是画家对枫丹白露森林最深切的感悟，画面充满宁静、温馨而又亲切的感情，是一幅真实的抒情画，理想的风景画，充满着迷人般的诗意。触动着欣赏者的心弦，这正是风景画的魅力所在。在柯罗看来，写生是为他在画室创作所作的素材准备，柯罗风景画的魅力，不是由于他面对写生，而是他从生活中提炼出他所发现的美。

从柯罗身上我们可以知道，风景画的创作首先要从搜集素材开始，而随在科学技术的发展，搜集素材的方式也越来越多，特别是现代摄影技术的发展为我们提供了极大的便利性，以至于随时可以从生活中收集素材，为创作做好基础。对于我的毕业创作，灵感来源是于一次去西藏的旅途，在拉萨前往林芝的途中，发现这诗一般的景色。画面前景是一条清澈见底的河，一头牦牛正在河岸边，沙地上还有一群羊群。画面中景是一条横穿而过的高速公路，远景是一抹远山，山里云气缭绕。看到如此动人的画面，我马上用相机纪录下了这一镜头，从而成为了我创作的素材。由此可见，生活中的美无处不在，想要发现美，就需要提升自己的观察能力，从自然和生活中不断的发现美，在从真实的自然美中加以提炼，从而转向艺术的美，成为我们的创作素材。

二、情感在我创作中的应用

情感是作品的灵魂，是创作的源泉，作为塑造艺术形象贯穿于油画创作过程的始终。从广义上来说，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。在艺术的创作和欣赏者之中，情感作为心理要素始终起着重要作用。克莱门特曾说过，有二个经验可以判断一幅好画：一，你愿意不断不断看下去；二，你不断看下去，总能发现此前你没注意的什么，总有新的领悟。⑤这是真的，一幅好的作品，通常寄托着画家的思想情感和对生活的感悟，具有强烈的艺术感染力，能够以情动人，这样的作品才具有生命力，能够经受的起历史的考验。

美是理念的感性显现。⑥艺术的创作过程是我们在观察、认识、表现、生活情感产生的过程。其中，观察是艺术生活表现的基础，而表现内心深处的情感和生活的真实意义才是艺术创作的最终目的。我的作品是以西藏的风景画为题材，在人们心目中，西藏一直被誉为圣地，给人的感觉是“净”，西藏的天无比的蓝，水清澈见底。我的创作着

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重表现的主题是巨变中西藏的美。我选取画面中带有高速公路，就是为了突出巨变这一主题。进入新世纪以来，国家陆续出台了西部大开发等一系列政策，不断的加大对西部地区的投入，西藏铁路的通车就是个很好的例子。如今，作为现代化象征的高速公路也进入了西藏，对促进西藏地区的发展具有极其重要的意义。我相信，在国家政策的支持下，中西部的发展差距会逐渐缩小，这就是我在创作中所要表现的思想。

三、我在创作中的艺术表现手法

（一）构图

绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。⑦构图是形成画面的第一美感，一副作品的成败，首先取决于构图。在油画创作中，构图是艺术创作者根据自己的意图对画面中的点、线、面、体积、空间的谋篇面局，以此来表现画面的美感。艺术创作者对构图形式的选择往往是由其所要表达的情感来决定的，构图的主要目的是为了突出创作者所想要表达的主题，传达中心思想。可见，构图对于创作的重要性不容小视。当然，对一幅作品的构图形式进行选择，最终还是取绝于画家所想要表达的思想感情。

在我的毕业创作中，我想表现的主题是西藏的巨变，所以在选材上就选取了有高速公路场景的画面，因为高速路是现代化的象征。我所要表现的风景场景比较宏大，所以采用一幅较大的画幅来表现，使画面更具有视觉冲击力。画幅的构图采用分割的方式，点线面具备，前景是湖水，这是画面中的面。中景的羊群是画面中的点，高速公路和远山是画面中的线。其中，高速路是直线美，而连绵不断的远山是曲线美。它们相互交错，从中景羊群、草，到前景的草地形成s形的构图，从而形成画面的美感。

（二）色彩的应用

凡高认为，绘画色彩是“为了表现人的炽热的情感。” ⑧色彩是油画的第二生命，是油画的第一视觉语言，更是油画创作的关键要素。色彩是画面最直观的表现，它能引发创作者和观察者之间的心灵通道反映出作者的情感。因为艺术家不再感到非研究和模仿自然界的实际色调层次不可，他们也就可以随意选择自己所喜欢的某一种颜色去作画图解了。⑨色彩是油画创作中最具有力的表现元素，它能够最为迅速的吸引观赏者的注意，因此，我们应该给予足够的重视。

在创作题材上，我们平时要注意素材的积累。利用收集好的照片素材进行创作，固然是个不错的选择，但在创作中我们应该注意的是，对照片的参考并不是对自然景色照

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抄，绘画并不是追求像，徐悲鸿曾说过：“妙在似于不似之间。”如果只是纯粹的描摹，这种作品往往是只得表面而失其内涵，这就失去创作的意义。绘画并不仅仅是表现我们肉眼所见，而是要将我们的主观情感和意识和审美情趣融入其中，融合主观感受和个性加以表现。当然，这是一个逐渐变化的过程，是发自内心感受来表达心中的风景。在色彩的应用方面上，我更多的是采用主观的色彩来处理画面，并不是将原来的色彩照搬上去，而是根据画面的需求来调整。在画面中，我利用冷暖色调来处理画面，以前实后虚来表现空关系，应用了较多的灰色调来寻求画面的统一，使画面更具有整体性。

（三）技法

绘画情感的表现是创作者情感表达不可或缺的方式，一幅优秀的作品往往是技法与情感表现的统一。这就对艺术创作者有更高的要求，不仅需要创作者具备高超的技法，而且还需要在创作过程中投入更多的情感。通过运用不同的色彩和线条，从而使作品与色彩完美的交融，产生超越形、色、形式美感的精神情感。在创作中，我们除了需要拥有熟练的技能之外，还需要掌握一定技法的应用。如适当的应用一些肌理效果，在画布上做一些底色或者应用一些综合材料，这是在油画创作中常用的手法，可以使画面产生不同效果。当然，油画的材料技法多种多样，不仅仅局限于这些，需要我们去不断学习探索。在创作中我也应用了一些材料技法，如中间部分的沙地是用沙子白乳胶堆积而成，在制作时也注意区分前后的层次感，用前厚后薄来处理画面的空间关系。有了这层基理，后面略加施染色彩就可以产生很好的画面效果。因此，在油画创作中可以适当的应用一些材料技法，这是我在这次创作中得出的经验。

除了材料的应用，在油画的表现手法上也多种多样。当然，不同的表现手法也会产生不同的效果，有直接画法、间接画法、罩染法等等。在表现手法上并没有过多要求，主要还是创作者使用习惯、熟练程度和根据画面的需要而定。我在创作中主要应用的是直接画法，也适当应用了罩染法，但主要还是根据画面的需要而定。

油画的技法和材料的应用并不是一层不变，而是伴随着时代的发展而发展。随着新技术新材料的产生应用，我们可以使用的技法和综合材料也越来越多，要想在油画技法上有创新，就需要我们不断实践，大胆的去尝试，从而在创作中寻找新的突破。

四、结 语

通过本次毕业创作，我从中获益良多，使我在油画风景创作上有了新的认识。我体会最深的是，首先，在日常生活中，我们要多走、多观察、要注重素材的积累，从而为

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创作提供基础。其次，要多看画，特别是多看一些大师的画，提高自己的艺术审美。最后，也是最重要的一点就是要多画，提高自身的技艺水平。当然，除此之外还应该注意的是，在创作中还需要我们投入自身的真实情感，深入观察自然感悟生活，善于发现生活中的美。引用罗丹的话：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”⑩美不是空谈，而是要去体验、去感受、去欣赏。

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参考文献

[1] 孟维雨.《我的油画风景创作》［D］.黑龙江：哈尔滨师范大学硕士学位论文，2013 [2] 王宏建.《艺术概论》［M］.中国艺术教育大系：文化艺术出版社，2016 [3] 陈敏思.《中西方山水风景画创作中“心物交互”思维比较——以范宽山水国画和 柯罗风景油画为例》［J］.福建：福建教育学院学报,2011.[4]《外国美术简史》［M］.中央美术学院美术史系外国美术史教研室 编著出版社: 高等教育出版社 出版年:2010-12 [5]陈丹青艺术讲稿《局部》［M］陈丹青著.出版社:广西师范大学出版社 出版年: 2015-11 [6] [德]黑格尔著《美学》［M］.第一卷（德）黑格尔著；朱光潜译.出版社：北京商务印书馆 出版年:2011 [7]《中国美术史》［M］.中国艺术教育大系 美术卷 出版社:中国美术学院出版社 出版年:2011 [8]文森特•威廉•梵高(Vincent Willem van Gogh).《亲爱的提奥•梵高自传》[M].编者/作者：〔荷〕文森特•凡高 译者：平野 南海出版公司 出版年：2010-08 [9]《艺术的故事》［M］.[英]贡布里希 出版社:广西美术出版社出版年:2008-04 [10] [法]罗丹述《罗丹艺术论》［M］.葛赛尔记；傅雷译.出版社：天津社会科学院出版社 出版年:2009-05

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致 谢

在这次毕业创作中，首先要感谢我的指导老师，是他们在我最困惑的时候不断的为我指明方向，给予我信心。还要感谢油画班的同学们，在创作中我们互相帮助、互相竞争，大家不仅努力完成自己的创作，还相互提出意见，共同进步，使我顺利的完成创作，而且从中获益良多，感谢老师们的教导和大学这段时光所有陪伴我一起成长的人。

第二篇：舞蹈创作体会

谈舞蹈创作在中职舞蹈教学实践中的几点体会 【摘要】课时少、教材缺、基础弱、欠重视，这几个因素使中职的艺术课堂一直处于十分尴尬的局面。在课堂教学改革不断创新的大潮中，如何更有效地体现艺术课堂的价值，是艺术教师重要的努力方向。中职学校的文化活动离不开舞蹈，舞蹈作为一门综合的艺术被广泛地使用与传播。但由于中职学生的舞蹈水平有限，因此，创作出来的节目大都缺乏艺术性与可观性。笔者通过思考与探索，尝试把舞蹈创作运用到中职的舞蹈课堂教学当中，希望以点带面，锻炼和提高学生的创作能力及水平。本文通过教学实践并结合教学实际中总结了一点浅薄的体会。

【关键词】中职 舞蹈 创作

舞蹈创作本是一门较大、较难的课程，在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。作为中职学校的艺术教师，面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生，在舞蹈教学中开设舞蹈创作课，是一种极大的挑战。虽然过程十分艰辛，但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情，加上中职学生活跃的头脑与思维，竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。

1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作

舞蹈创作需要舞蹈元素，这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。而对于没有舞蹈基础的中职学生来说，简单的动作就是最直接的创作元素。动作是舞

蹈的基础，但由于舞蹈动作千变万化，学生还没有能力进行取舍，因此，为了使学生能够顺利地走入创作的大门，教师有必要先作一度创作，也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作，然后再要求学生根据基础动作深入改编，进行二度创作。

由此可见，基础动作的产生显得尤为重要。教师不仅要考虑到学生有限的基础水平，还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。笔者认为，首先，动作切忌复杂，节奏须简单，只有这样才能给学生留下二度创作的空间。如：使用2/4拍节奏进行，平均每两拍完成一个动作的变化，按照此规律持续发展几个八拍动作。尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。其次，动作尽可能易学易记。中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练，找不到舞蹈动作变化之间的规律，甚至缺乏动作的准确性。她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。如果，教师给予的基础动作太复杂，她们会把精力都放在“背”动作上，这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。最后，动作应具有一定的可塑性。学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形，假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行，那么该动作在创作中的价值就降低了，同时还会阻碍学生的创作思路。

2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法

舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法，可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生，并不适合在中职学校中使用。但不管

是专业还是非专业，舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点，笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式，而且能更快更有效地把知识点传播给学生。

第一，学生通过观看舞蹈剧照，知道了造型设计中存在着动作方位的变化；感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果；了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。第二，学生通过观察舞蹈视频作品，懂得了一些简单、常用的舞蹈队形，也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。第三，学生从模仿开始，吸取了别人的精华以及丰富的经验，再通过自己的头脑进行筛选与整

合，从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。3.通过小组合作、共同探讨的学习方式开拓创作思维

“小组讨论”是“生本教育”课堂中的灵魂所在，把课堂归还给学生也是“生本教育”的精髓，而“合作”更是当今社会高速发展下迫切需要的一种精神。创作需要灵感，需要不断地碰撞出火花，以上几点恰好与创作的环境要求十分吻合。在小组合作的过程中，学生们各抒己见，勇于探索，找出了许多新颖的方法，想出了许多独特的创意。想像的闸门一旦打开，创作的灵感就会源源不断地涌现出来。然后通过尝试与探讨，最终找到了大家都满意的效果，体现出和谐、团结的合作气氛。学生在初试的阶段已经尝到了创作带来的甜甜滋味，他们不再担心创作、不再害怕创作，在这样浓浓的创作氛围下，思维得到了锻炼与开拓，甚至有部分学生已经开始希望自己创作基础动作了。其中，尽管有个别思维不太活跃的学生刚开始参与的热情并不高，但受到了小组其它成员的感染，也开始慢慢积极起来。特别是当她们的意见得到了小组成员肯定的时候，自信心更会马上大增。这样的课堂教学效果不正是我们所追求的“生本教育”吗？

4.利用观摩欣赏与相互评价的形式拓宽创作视野

观摩欣赏也是另一种自主学习的、高效的学习方法。每一次小组创作之后，都需要学生向大家展示。这是为了给学生提供一个充分展示自我的平台，同时也是为了使学生得到相互学习的机会，更是为了日后的创作积累更多宝贵的经验。学生通过观摩其它小组的创作成果，开阔了自己的创作视野，触发出更多创作灵感。另外，通过小组间的互相点评，不但锻炼了学生的欣赏能力，还令学生从中发现了别人的优点与存在的不足，从而提高自己的创作水平，这本身也是一个有效的学习与再创作的过程。生与生、师与生之间的互相欣赏，不但提升了学生的自信心，还使课堂气氛变是十分融洽，把艰苦的创作变成了快乐的学习。

创作的过程是艰苦的，但创作的过程也是有趣的。它就像是黎明前的黑暗，越过之后将会看到一片光明。虽然这是一群没有舞蹈技能基础、没能舞蹈理论知识的孩子，但她们凭借着对舞蹈的热爱以及勇于创新的精神，使舞蹈创作课堂充满了勃勃生机。愿她们能够学以致用，把这条路走得更宽、更远。篇二：浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会

浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会 作者：甘毅明 来源：《文化产业》2014年第07期

摘 要：工人舞蹈创作的题材来源于生活，在创作时要深入细致地观察生活，从生活中感悟到的人和事升华到舞台，艺术化且高于生活。作品完成后演员的表演又要回到生活，返璞归真。正是“工人演，演工人”。

关键词：工人舞蹈；源于生活；观察生活；高于生活；回到生活；“工人演，演工人”；

中途分类号：g613.5 文献标识码：a 文章编号：1674-3520（2014）-07-00-02 什么是舞蹈呢？概括的说，舞蹈就是以人体的动作、姿态和手势等肢体语言来表达人类特定思想感情的一种艺术活动。一个好的作品，必然是在典型的环境中，用典型的人体语言抒发典型的情感，“单纯的”人体动作，绝对不是舞蹈艺术。在众多的舞蹈类别中，群文舞蹈与专业舞蹈不同，其具有一定的非专业性，群文舞蹈是主要服务对象是人民群众，因此群文舞蹈具有广泛的群众基础，在创作及表演上也要充分把握这一点。

一、舞蹈创作的题材来源于生活，工人舞蹈也不例外

舞蹈的创作是一个“孕育”和“生产”的过程，包括构思题材选择、结构编排、演出，每个环节都必须紧紧联系在一起，但在这一系列的过程当中，题材的选择却是至关重要的，可以说，选择了一个好的题材，舞蹈的创编已成功了一半。

在2013年7月来到茂名市文化馆工作之前，我是来自生产一线的工人，是一名企业的业余编导。工人的生活和情怀为我提供了创作源泉，是我创作的动力。我以他们的工作和生活为题材，真实、直观地表达了工人们的心声。21岁那年，我进入茂名石化公司，成为一名电工。我爱我的工作，也常常在公司职工文工团里过上一把舞蹈瘾。身边的许多人和事，常常感动着我，使我产生了想把他们舞台化、舞蹈化的强烈欲望，于是，我尝试着编导以石化工人为题材的舞蹈。我记得我创编的第一个作品《银色畅想曲》，反映炼油工人对未来的畅想，在广东省1996业余文艺作品评选中获得了三等奖，大大地鼓舞了我的创作热情。接下来，我连续创作了《那年代》、《嘿，小伙》、《岁月如歌》、《管网深深》、《舞动的平台》、《工地节奏》、《围油人》等一个又一个作品，都是工人题材的特色，写实的风格。比如《围油人》，反映的是一群在海里围拦漏油的特殊工人的工作。他们长年在海上作业，每当单点系泊（供船舶停靠并进行海上装卸作业的系统）从油轮接卸原油的过程中发生原油外泄时，他们的工作就是在船上，甚至跳下风高浪急的海里，拉起围油栏，把泄漏在海面的原油围拢在固定的区域内，以防因漏油扩散而污染海洋环境。他们很平凡，却很重要，甚至不可或缺。有了他们，大海才依旧清澈湛蓝。我觉得应该把这群不为人知的汉子搬上舞台，让观众了解他们，因此，就创作了《围油人》这个舞蹈。

在公司里，让我感动的人不止他们。有一群妈妈级电焊工，她们有时挂在高高的管道上进行焊接作业，为了克服惧怕心理，她们自比仙女，把电焊工作当成仙女撒花。有时她们又隐身于地面长长的管网中焊接，她们的敬业精神就象这些管道一样延伸到公司的每一个地方。我把她们编成《管网深深》的舞蹈，并用画外音加入了孩子对妈妈的纯真赞美：“我的妈妈是天上的仙女，能在很高的天空上撒下点点星光。真美啊！” 工人们看着舞台上的作品，觉得如同看着身边的人，感受身边的事，发自内心地喜欢它们。这批作品，在地方舞台上演出，在省里和全国石化系统评奖，都得到认可，获得金奖，更加坚定了我走写实之路的信心。通过这些作品的创作与表演，我也深刻认识到，群文舞蹈所独有的群众性是其能走进人民群众生活的一个主要原因，同时，也由于做个作品的创作，使我为以后的群文舞蹈创作积累了更多的经验。

二、工人舞蹈来源于生活却高于生活

我的作品演的都是我身边的人，是我们公司的工人，他们有管道工、电焊工、建筑工、维修工、仪表操作工等等。他们平凡而朴实，一直默默无闻地在自己的工作岗位上建设企业，报效国家。

为了真实地再现这些质朴的工人，生动地表现他们的生活和情感，我常常骑着摩托车到他们工作的地方体验生活，观察他们工作的状态与神态，了解他们的思想。每当进入他们的内心世界时，我就找到了创作的触点。我在构思《工地节奏》时，想要表现的是一群建筑、安装工人的精神这样一个题材，这个题材很普通，怎么去编呢？当时也很犯愁。为此，我到建设工地和工人们聊天。他们告诉我，为了建设、安装一套炼油、化工设备，在工地常常一干就是

一、两年，所以很想家，就算是七尺男儿，在接到家里的电话时，也会不禁落泪。工休的时候，他们最高兴的就是大伙儿一起逗逗乐。听了他们的诉说，我感触很大，也为我的创作带来了灵感。我问大家喜欢跳什么舞，他们都说喜欢跳街舞，因为街舞非常有力度，有节奏，很容易表达他们的工作情景，而且很喜欢《我想有个家》这首老歌，听了很有感觉。有一次下起了雨，工人们躲进工棚说说笑笑，非常温馨、和谐。我把这些感受和细节融进了舞蹈里，于是，就有了工地大干、工间娱乐、大雨来袭、家人电话、思念亲人等舞段，并且在舞蹈中使用了街舞的元素，还引用了《我想有个家》这首歌。舞蹈的结尾运用了街舞说唱的特点，表达他们对工作、生活积极向上的心声：“此时此刻我们都想家，但是为了建设好大家，再苦再累我们也不怕，我们都有共同的心愿，那就是——早干完，早回家！”《工地节奏》不但我们公司的工人爱看，全国职工舞蹈展演中也得到了认可，获得了金奖，接着还获得了中央电视台第五届电视舞蹈大赛铜奖。更意外的是，今年还获得了全国第十五届 “群星奖”。其实，获奖的是那些战斗在工地上的工人们，是他们“舍小家，为大家”的精神和乐观的生活态度感染了观众。

我们公司的倒班工人很辛苦。别的母子互相依偎甜甜入睡的时候，他们正在生产岗位上大干苦干，心里只能默默地唱着民谣“月光光，照地堂，虾崽你乖乖睡落床”。当别人睡的正酣时，他们头顶着月光，身影依然在工作平台上舞动。于是我创作了《舞动的平台》这个舞蹈，直观地表现了这些既特殊又平凡的零点班工人。

工人舞蹈来源于生活却高于生活，这些反映生活和身边人的作品，通过舞蹈表现，塑造了石化工人们百折不挠、团结拼搏的形象，是工人们最喜欢，最爱看的，而且百看不厌，倍感亲切。

记得在中国文联百名优秀青年文艺家创作经验交流会上高成明老师曾说过：“创作态度其实就是人生态度，真诚是创造的主旨，真诚的体会，真诚的表达，有话则说，无话则不要为某种利益去生编硬造。从虚假出发，最终无法到达艺术创作的正途。

作品创作也是生命的创作，我选择创作因为生命中有如此要求。以往的作品，或大或小，或深或浅都是我的真诚表达，不为别的，只想无愧于时代、社会、热爱艺术的人们及自己的艺术理想。”

三、“工人演，演工人”，舞真实的情

立足企业实际，以工人为演员，以劳动为动作，舞出工人的真情来。我的作品演员均来自茂名石化公司的基层单位，大多数是倒班工人，女演员都已是孩子的妈妈。他们不具备专业舞蹈演员的体形条件，也没有高超的肢体表达能力，更没有足够的排练时间。他们排练节目都必须利用工余时间，有的是下了班来排练，有的是排完练去上班，常常是到了正式演出那天演员才到齐。为了扬演员之长，避其之短，我的舞蹈语汇都来源于工人的劳动和生活。这些经过提炼和加工的动作，他们演起来容易上手，舞起来容易到位，表达出来的感情更真实，塑造的形象更有感染力。《工地节奏》就融入了许多建筑工人的动作，演员在舞台上用熟悉的动作，演绎熟悉的生活和熟悉的人，就象向观众讲述着自己的故事，真情自然流露，以致于经常分不清自己究竟是在舞台还是在工作岗位上。在参加cctv舞蹈大赛时，大赛的场外点评嘉宾、中国著名舞蹈教育家潘志涛老师点评说：“来自一线工人的舞蹈《工地节奏》，他们的技巧编排非常有工地特色。”总政歌舞团团长、中国著名舞蹈编导张继刚老师点评时说：“我非常喜欢这种类型的舞蹈，你们的路走得很正。” 我的作品因为“工人演，演工人”所表现出来的浓郁生活气息和真实的工人感情，正是专业演员所欠缺的，因此，才得到了观众的接受。综上所述，观察生活、体验生活、创作生活，是编导塑造完整舞蹈艺术形象的前提。同时也要真实而深切地反映不同时期的思想、生活、感慨，并且具有鲜明的时代气息和艺术个性。舞蹈编导唯有善于观察生活，在生活中发现亮点，在创作中寻找适合的题材，这样才能编出优秀的舞蹈。要扬演员之长，避其之短，舞蹈语汇就必须来源于工人的劳动和生活。这些经过提炼和加工的动作，会使他们演起来容易上手，舞起来容易到位，表达出来的感情更真实，塑造的形象更有感染力。

参考文献：

[1]徐先玲.舞蹈艺术百科，北京：中国戏剧出版社，2005 [2]刘阳.浅谈张继钢舞蹈创作题材选择，青年文学家，2011 [3]高成明.中国文联百名优秀青年文艺家创作经验交流会，1999 作者简介：甘毅明-男（1967年-），现任职务：广东省茂名市文化馆活动和社团部副主任。篇三：舞蹈培训心得 青岛开发区中小学教师舞蹈编导培训心得 青岛经济技术开发区嘉陵江路第一小学梁红颜 7月12日——7月18日全区中小学音乐教师齐聚一堂，在上海戏剧学院艺术学校参加了区舞蹈编导培训活动。此次开设这样的专题培训，区领导十分重视。开班仪式后，区教育局领导向学员们提出了要求，并希望艺术类教师能坚定信心，在各级各类比赛中、在培养学生艺术特长方面都能争创佳绩。要做到艺术类工作为学校所重视，为其他教师所支持，我们应该加倍地努力和学习，只有用成绩来证明实力。领导在不同程度上，都向我们这些艺术类教师提出了更高更严的要求，我们深感肩上的担子很重，同时，又迫切希望能让自己不断成长，不断进步。

在这次培训中，有幸请到了上海戏剧学院副教授李园老师为我们培训，她通过专题讲座、播放成品视频和现场编排训练三个方面授课，可谓受益匪浅。李老师执着于艺术的奉献精神更让我深深地震撼，她从小接触舞蹈，凭着一颗热爱的心和永不放弃的精神，创作出了许多优秀舞蹈作品。而我们，更多的时候，当我们面临些许困难或者别人的不理解时，我们就会想要放弃，想要敷衍了事。从李老师的身上，我们看到的不是更多的成功，而是成功背后那些种种付出。做生活的有心人，灵感往往来源于生活，她的许多作品就是取源于生活，又高于生活的。儿童舞蹈首先要适合孩子跳，把握儿童的思维动向，可以立足家乡又富有童趣。一个有一定意义的舞蹈才会让孩子有所启示，才会让人记住它，它才会有生命力。在舞蹈创编方面，李老师有其独到的见解。她就要求、步骤、方法等方面具体阐述了舞蹈创编的过程。还边讲解边做示范，让我们这些非专业人士能更好地接受和理解。七天的学习和接触，我能感觉到，李老师是一个做事特别认真的人，她对于我们的提问、构思，总是不厌其烦地给予中肯的意见。什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。由于舞蹈的特 殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。

2、动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处着手，围绕着动作去考虑动作。

4、舞蹈的主题动作：2人以上几点着眼，首先设计出符合作品中人物形象的基础动作来，也有人称主题动作—即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”的基础和反复出现的贯穿动作。

最后，对学生的训练模式有所改变。以前，都是学生为舞蹈所用。听了李老师的讲座后，她的一句话给了我深刻的教育意义，那就是：“用儿童的眼光看世界。”的确，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特点外，更重要的是它要是孩子喜爱的，只有学生爱跳这个舞蹈，它才会精彩，孩子的每一个笑容、每一个动作都是真实，发自内心的，这样的舞蹈就成功了。

培训结束后，学员们还认真填写了问卷调查，这让我们把平时工作中遇到的一些具体问题、困惑都提了出来，从实质上解决了舞蹈创编和排练的困难。通过此次培训，我感觉，自身的业务水平有待提高。要有创作灵感，必须重视平时的积累和观察，还要有丰富的想象力，不断出新。舞蹈是一种情绪的抒发，它是有情感的，并且是把情感精炼地表现出来的一种艺术形式。舞蹈创编并非一朝一夕的事，更不是立竿见影的。所以，我们必须要提高自己在舞蹈方面的水平，把握住每次交流研讨的机会，让自己的心装下更多更丰富的创作源泉，站得更高，看得更远，我相信，不久的将来，属于孩子们的舞台会更精彩！篇四：舞蹈学专业本科毕业论文-浅谈舞蹈创作(1)南 京 师 范 大 学 泰 州 学 院

毕 业 论 文（设 计）

（2012 届）

题 目： 浅谈舞蹈创作 院（系、部）： 音乐学院

专 业： 舞蹈编导 姓 名： 胡 兵

学 号 06080319 指导教师： 丁

义 伟

南京师范大学泰州学院教务处 制

内容摘要: 舞蹈创作有其审美规范。舞蹈审美规范是进行审美活动（欣赏美和创造美）所应遵循的规则、标准和法规。我们研究舞蹈创作的审美规范。其目的就是使我们进行舞蹈审美创造活动时要依据舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的方法和原则，以便更好的发挥个人独特的创造精神，能够顺利到达成功的彼岸。

舞蹈的创作要从以下几个最有直接关系的问题谈论。

舞蹈创作的艺术构思：是一个捕捉个寻求编导心中最理想的舞蹈形象所必须经历的历程，也是舞蹈编导展开舞蹈艺术想象的翅膀进行创作的艰辛过程。不论用什么样的表现手段和方法，都必须以塑造人物的舞蹈形象为其出发点和归宿。

舞蹈创作的类型可分为：

一、抒情性舞蹈（情绪舞）

二、叙事性舞蹈（情节舞）

三、戏剧性舞蹈（舞剧）。

关键词 舞蹈 舞蹈审美 创作 艺术构思 艺术形式 abstract the choreography has its aesthetic norms.dance aesthetic norms of aesthetic activities(to appreciate beauty and create beauty)should follow the rules, standards and regulations.we have studied the aesthetic norms of dance creation.its purpose is to enable us to dance aesthetic to create activities based on the choreography of the laws of art, to master the scientific methods and principles, in order to better play to the unique creative spirit of the individual hecan successfully reach the other side of success.t creation the dance from the following most directly related to the problem to talk about.the choreography of artistic conception: the is a catch seek directing the hearts of the best dance image must go through the course, but also the choreographer the expand the imagination the art of dance the the difficult process the creation.no matter what the performance means and methods must shape the character of the dance image as their starting point and destination.dance creation can be divided into: a lyrical dance(emotional dance), narrative dance(plot dance), dramatic dance(ballet).keywords the idea the aesthetic creative arts dance dance art form 目录

引言 ? 4

1、从生活到舞蹈创作 ??5

2、舞蹈创作的表现范围? 5

3、舞蹈创作的艺术构思? 6

4、舞蹈创作的不同类型? 8 4.1 抒情性舞蹈（情绪舞）?? 8 4.2 叙事性舞蹈（情节舞）???9 4.3 戏剧性舞蹈（舞剧）9 结论 ? 10 参考文献11 ：

浅谈舞蹈创作

一、从生活到舞蹈创作

在我国多半个世纪的舞蹈发展的历史中，舞蹈和生活的关系问题一直是我国舞蹈界所关注的，曾经进行过多次讨论的问题。大多数舞蹈家对“社会生活是舞蹈创作的源泉”和舞蹈作者“要加强同人民群众的血肉联系”，看法似乎比较一致的。在一个时期内，很多人都以极高的热情投入生活的海洋，努力做到与人民同呼吸共命运。结果是一批年轻的舞蹈家成长起来，他们创作出一大批优秀的舞蹈作品。但是，也有些人却没有成就。于是有人自嘲说“我被生活淹死了”。也有人据此，对搞舞蹈创作要“深入生活”产生怀疑??同样是投入火热的生活，有的人在舞蹈创作上取得了成就，有些人测收益甚微。这种现象，就给我们一个需要思考和研究的问题。当然形成这两种不同结果的原意是复杂的，具有多种因素的，每个人有不同的具体情况，这牵扯到个人对生活的理解、认识和概括、能力的提炼，以及对舞蹈艺术形式的把握和表现技能水平等等问题，所以，这不同的原因只能根据自己的具体情况去查找原因。不过，这个现象也说明了对于一个舞蹈家说，有了生活并不等于解决了舞蹈创作的一切问题。生活只是舞蹈创作的源泉，是舞蹈创作的基础，有了源泉、有了基础，并不等于有了舞蹈作品。从生活到舞蹈作品的诞生和形成，还需要诸多必要条件，还要解决一系列的问题。

首先要解决的是舞蹈家的主观条件——也就是能动的感受、体验、认识生活的问题。生活是一个浩瀚的海洋。生活，既包括当代现实生活，也包括过去的历史生活，以及未来的理想生活；既包括社会群体的经济生活、政治生活，也包括个人的家庭生活、个人生活；既包括让你们的物质生活，也包括人们的精神生活??。生活中，有的人和事，可能不会引起你的注意；而有的人和事，虽然在你面前一闪而过，却给你难以磨灭的印象。所以，我们说只有那些在你感情上引起共震的社会生活现象，激起情感的波动，引起你共鸣的人和事，才有可能提供你舞蹈创作的生活素材。也就是人的生活进入舞蹈家的情感世界，才能成为即将作为舞蹈作品的题材内容，例如，刘英在《<海燕>的创作体会》中写道：“我们远航在交邦的海湾上遇到了风暴。在狂风和海啸中，茫茫的大海之夜，确实威严可怕，然为在闪电中呼啸着穿浪迎战的却是一群小小的海燕，那闪电中的篇五：关于群众文化中舞蹈创作的思考

关于群众文化中舞蹈创作的思考 作者：黄婷

来源：《文化产业》2014年第12期

摘要：群众文化舞蹈是群众文化艺术中的一种重要的艺术形式，也是群众文化活动中的一种主要活动方式。而群众文化舞蹈创作，又是群众文化舞蹈的基础与前提。本文从题材的群众性、形象的亲和性、情感的平民性、风格的地域性、样式的通俗性五大层面全面系统、深入细致地研究论述了群众文化舞蹈创作的特点与要点。力求对于群众文化舞蹈创作，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

关键词：舞蹈创造 群众文化 舞蹈

中图分类号：j722.3-4 文献标识码：a 伴随着经济改革的历史化进程,市场经济的不断发展,多元文化的相互融合与吸收,正是在这样的一个背景下,中国的大众文化正朝着积极的方向发展着。大众文化是能够满足人民大众的口味,符合大众的要求,成为了与主流文化、精英文化相并立的文化形式。大众文化在社会生活中具有强烈的影响力,它是现代化发展过程中必然产生的一种社会文化现象。大众文化中娱乐、消遣的社会功能,成就了大众舞蹈这一门紧跟时代步伐的艺术现象。大众舞蹈是人类文明、社会发展的重要体现之一。在每个不同的时代中,都有着属于自己特有的风格特点的大众舞蹈。大众舞蹈对于推动社会主义文化发展,增强社会凝聚力、营造和谐社会环境等方面,都起到了积极的作用。

一、群众舞蹈发展特点

（一）群众参与的广泛性

改革开放以后,随着人们的生活水平的提高,各种外来文化的冲击,“交谊舞”、“霹雳舞”成为了当时人们参与的活动内容。物质生活的逐渐提高,给越来越多的人提供了参与大众舞蹈的机会,在各种节庆的舞蹈,社交的舞蹈,校园的舞蹈,广场上的舞蹈等等,都适应了社会生活中不同阶级,不同组织里的人们的需要。每天清晨都有人在街道边放起音乐,随着音乐尽情的舞蹈,有白发苍苍的老人,也有激情活力的年轻人。任何人都可以加入到大众舞蹈上来,任何阶层,不分男女老幼,不受到职业的限制。随着时代的变化,大众舞蹈的种类也随着时代的发展而变的更加的丰富多彩。

（二）群众舞蹈的娱乐性

舞蹈作为一种以人体动作姿态为表现手段的流动着的造型艺术。它可以提供给人们赏心悦目的感觉,而且在欣赏美的同时,还能够陶冶人们的情操。舞蹈艺术对美有很高要求,在欣赏舞蹈作品时不但培养了大家的审美能力,提高了艺术的修养;对于舞者来说不但愉悦了自己的心情,而

且还增强了对美的追求感。马克思曾经说过:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”从这句话中,我们可以看出来,一部优秀的舞蹈作品可以能够培养人们的艺术兴趣,而且还提高了人们的审美欣赏能力。

（三）舞蹈活动能够强身健体

在我国改革开放以来,现代化进程的快速发展,人们对健康的意识逐渐的 强,大家都利用各种方式来锻炼身体,增强体质。每天早晨在公园、广场上,无论是老年人还是年轻人,大家都伴随着音乐热情洋溢的舞蹈。有的跳迪斯科,有的跳交谊舞,有的扭秧歌,还有跳少数民族的舞蹈„大家都是十分的认真,十分投入。无论是谁看到这样的情景,都为止感叹,大家都是那么的投入,那么的乐此不疲,这种对生命活力最直接的体现,也是人生存本能的真实流露。通过舞蹈的这种运动方式,不但达到了锻炼身体的目的,而且还保持了青舂。

二、加强群众文化活动中舞蹈创作的途径

（一）增强舞蹈创作的现实性

群众文化舞蹈创作，顾名思义，是面向广大人民群众、为群众所喜闻乐见的群众文化舞蹈艺术的创作，因此题材的现实性和群众性，就是群众文化舞蹈创作的首要特点与头等要点。因此，在舞蹈创作中，应该更多的融入广大人民群众所熟悉、所喜欢、所感动、所接受的题材，而不是孤芳自赏、曲高和寡、高深莫测的题材。也就是说，是平民文化、草根文化、通俗文化的题材。这也符合群众文化舞蹈“兴于民间，毁于庙堂”的历史发展规律。为此，群众文化舞蹈创作者就要坚持深入生活，深入群众，选择群众直接参与的现实生活中的题材，以此吸引群众的眼球，求得群众的心动。

（二）增强舞蹈形象的亲和性

形象的亲和性是与题材的群众性密切相关的，它指的是群众文化舞蹈中的艺术形象，无论是人物形象，还是拟人化了的动物形象、植物形象、器物形象、景物形象，都与人民群众心贴心、手牵手，成为人民群众永远也离不开、割不断的形象。在这方面，有许多成功的例证。例如东北大秧歌舞蹈中的傻柱子、小老妈等人物形象，都是群众中的“小人物”的形象，倍受群众喜爱与欢迎，成为广大人民群众的“心动人物”；又如汉族民间舞蹈龙灯舞中的龙、狮子舞中的狮子等动物形象，荷花舞中的荷花的植物形象，也都是广大人民群众所亲近的舞蹈形象，其亲和力也是显而易见的。由此可见，群众文化舞蹈创作在选择舞蹈形象的时候，必须以具有亲和力的形象为首选。

（三）坚持传统与创新的相统

创新是要在继承我们传统的同时,解放思想,与时俱进。我们中国是拥有五十六个多民族的国家,由于各自的地域不同,生活环境的不同,五十六个民族有自己丰富多彩的传统文化。在创作的时候,不仅要遵循老祖宗给我们留下的这些优秀的传统文化,还要随着时代的变化给它注入新 的活力和新的生机。时代的变迁,社会的快速发展,我们只有在保护传统同时,挖掘其中的精髓为现代所用,不断的发展和创新,才能够在这种多元化的环境下站稳脚跟。舞蹈是艺术的一种,人体本身就是它的物质载体,是经过提炼(典型化)、组织(节奏化)、美化(造型化)了的人体动作,为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层次的精神世界,创作出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以表达作者一舞着的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

三、小结： 通过群文舞蹈的创作与表演，我们也深切的认识到，群文舞蹈应当始终坚持群众路线，以群众为基础，与时代脉搏同律动，只有这样，才能够充分体现群文舞蹈的群众性，使其能够血向群众、面向基层，真止使群众文化／fi断的丰富起来，促进群众文化向着更加繁荣的方向发展。

第三篇：《童年记忆》——谈我毕业创作

《童年记忆》——谈我毕业创作

高铭雨

摘要：中国古代留存下来大量的国画作品，其中写意人物画是中国画的重要组成部分，在不断的实践过程中丰富和发展。写意人物画在发展时期，继承了传统写意人物画的优秀部分的同时，还结合了时代发展的主题背景，不仅能反映人们生活的新时代，而且发展了不同的绘画风格。现代写意人物画的发展是朝着多元化的方向发展，但是在发展过程中受到众多因素的影响。不论处于怎么样的时代背景下我们都不应该脱离“人本”的属性，应与社会生活紧密相连，以此来反映现代人的精神状态和生活情境。

关键词：线性语言；造型特点；心得体会

中国画历史悠久，20世纪以来，中国画与时俱进，继往开来，成就最突出的是人物画，但传统写意人物画的发展是一个漫长的过程。从两宋梁楷开始到明代的吴伟、近代的任伯年等画家的不懈努力下，写意人物画得到了很大的发展。他们都在写意人物画史上留下了标范后人的痕迹。本文将通过从年画中的孩童形象出发，对传统线性语言运用的梳理，分析笔墨在写意人物画中运用的绘画技法，从而丰富自身的理论知识，为进一步提高绘画技能做铺垫。

一、在我创作中传统线性语言的运用

唐代张彦远在他的著作《历代名画记》中说到“夫象物,必在于形似。形似,须全其骨

气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”可见中国画中线性语言与造型的关系,说明通过“线”这种语言足够表达物象的形以及传达内在的气质。线条在中国绘画中发挥很大的作用，它的价值不仅仅在于造型功能,更在于它自身的表现力。“线”不仅能表现出创作者的笔墨功夫，更能反映出创作者本身的情感和心境,这是中国画线性语言具有的独特性,也是中国水墨人物画所具有的独特性

。所以“线”在绘画创作中是及其重要的因素之一。

绘画的最终目的是将自己的情感表达充分融入到绘画作品中，并以这种情感为纽带与观者交流，让观者十分简单明了看懂作品。南宋苏汉臣的《百子嘻春图》（如图－1）是庆祝新年的画，画面中有一百名儿童，孩童动作神态丰富，有的孩子戏耍，有的孩子舞狮子，有的孩子观看等。用笔细劲，着色鲜润。三五成组，相互呼应，丰满而不拥塞，繁复而不杂乱，彰显出过新年热闹的景象。苏汉臣主要以孩童为主要绘画对象，以表现童真为主要目的。南宋画家梁楷的作品《太白行吟图》(如图－2)采用简笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个潇洒豪放的诗人形象。所画人物形象塑造手段基本上是以线为主,除了发髻、衣领等用少量的墨块。以简洁的笔墨准确地抓住事物的本质特征，充分地传达出了画家的情感，从而把写意画推入一个新的高度。

“线”作为绘画的中的重要元素之一，通过对细节方面的练习，对技巧的掌握，才能达到画面整体的提升。写意人物画十分注重的笔墨是以线的形态画出,线可以塑造人物的边缘轮廓,通过穿插、组合表现内部结构,通过运动、起伏产生的韵律表现人物的形体神貌。中国绘画的艺术品味和笔墨趣味与画家的修养密切相关。线,本身就是虚构的,不是客观真实地再现,是从客观世界中通过提炼概括总结出来的,所以线是表现中国画意象造型的绝佳方式。因此“以线造型”就成为了中国画基本的创作原则。

二、笔墨技法在写意人物画中的影响。

笔墨造型是写意人物画的突出特点，也是人物画线性语言的主要表达方式。技法对每个作家来说都是绘画中必不可少的，每种画法都有各自不同的技巧表现方式。写意人物画也不例外，都需要借助相关的技巧来实现画面整体的提升。在写意人物画中最重要的是笔墨，若没有特殊的语境，笔墨是指水和墨绘制而成的作品，若有设色，也是染以比较浅淡的矿物燃料，主要还是依靠墨溶于水，由浓淡产生的不同层次来表现画面。写意人物以五代的石恪的《二祖调心图》为开端，他以墨色的浓淡变化来表现对象，重视色块和面的表现。石恪在绘画技巧上大量的使用了侧锋用笔，以笔头水分的浓淡变化染于纸上。他的绘画风格建立在高难度的技巧之上，必然融合了他的情感、审美观念和理性认知。当代社会，随着经济的快速发展，使很多人迷失自我失去自信，变得烦躁无比，急功近利成为现在社会生活中的一个重大问题。艺术家应保持自身的独立性，提到自己的道德修养，以社会生活和高超的技巧紧密相连，从而创造出具有高品味的艺术作品。所以技术上的难易和熟练程度对笔墨技法在涵养和格调方面有着重要的作用。

笔墨并非一般性的技巧问题，如果把笔墨仅作为技巧的附属品，它必然空洞无物。笔墨在长期的发展演变过程中被赋予了深厚的文化底蕴，它不仅和艺术家的情感，审美观念有关，还和“骨气”、“气韵”和“神采”关系密切。画家们用各自的笔墨倾诉他们会人生、对社会、对艺术的认识、理解和热爱，以各自不同的笔墨趣味彰显出他们的精神修养。所以中国画造型的根本是线，笔墨语言的根本是笔，二者合二为一，即是石涛所说的“一画”：一画者，众有之本，万象之根。

三、《童年记忆》的情感表达

每个人都有自己的童年快乐，都有属于自己独一无二的童年记忆。但随着手机时代的发展，童年游戏变成了手机娱乐游戏，大人们的同学聚会变成了手机聚会，小时候想长大，长大了想回到小时候，但是时光一去不复返。现在物质生活比较丰富，游戏玩具比较多，很难给现在的孩童留下深刻的记忆，但是在每个孩童的记忆里不可缺少的记忆那就是打针吧，所以我想通过在小时候每个孩子生病都要经历打针的情景，体会到每个孩子面对护士阿姨朦胧表情的差异，内心得到了深刻的触动，从而激发我的创作思路，促使我想要表达对孩童时期天真无邪的赞美。所以我的毕业作品是以孩童打针作为切入点来展开的。

按照创作所需要表达的主题我进行了初步的构思。在我们的童年记忆里护士阿姨的形象给我们留下了深刻的印象，只要看到穿着白大褂的阿姨就会害怕，就会想起针头扎进皮肤的疼痛感，嚎啕大哭。护士阿姨脸上平静的面容与扎针孩童的表情形成强烈的对比。所以，我选择了一家儿童医院和防疫站进行拍摄、搜集、整理素材。经过初步的筛选，选取了几个孩童在扎针时一些丰富的表情进行构图，并在速写纸上进行初步的制作。小孩光滑的皮肤，胖墩墩的，小辫儿朝天翘着，惹人喜爱，但是形象特征不太明显，面部难以把握，需要刻画细腻。

四、总结心得

通过这次毕业创作，深感创作一幅作品的不易。在绘画过程中要全神贯注的投入，要考虑人物造型、绘画技巧和颜色搭配等问题。每一笔的画出都是经过深思熟虑的，一张张的练习是为了达到最好的画面效果。经过这次的创作，感受到每幅作品背后创作者的辛勤的付出，而不是把注意力停留在作品的表面。

还看到了很多自身的不足，欠缺一些理论知识。感谢我的指导老师们，在绘画过程中给我一些鼓励和建议，还细心的帮我解决一些问题。还要谢谢这四年来培育我的所有老师们，以后我会更加努力学习，画出更优秀的作品来。

参考文献：

【1】张冠印著《中国人物画史》，文化艺术出版社，2002年1月

【2】

第四篇：我在英语教学中的一点体会和感受

针对目前中考的特点，该如何搞好英语教学

我在英语教学中的一点体会和感受

一． 研究近三年来英语学科出题的特点

出题的题型近三年基本保持不变，（但今年题型要变）。命题角度新颖，科学规范，题量适当。考点全面，难易适中，（但单选题去年和今年都有一两个有难度）。能体现对学生的综合素质全方位的考查。近三年来试卷普遍特点一：突出语言运用能力，以考查学生的英语基础为主，更加突出了语境和语篇的运用特点。特点二：测试方式灵活，在一定的语言背景下，注重对学生基础知识和基本技能的考查。下面我对2014年的中招试题来谈谈我的看法，以便在今后的教学中有所侧重。

1.单项选择

单项选择话题比较的新颖，贴近学生的实际生活。例如：23小题A conversation with a wise person is worth ten years’study of books.我们生活中常用的听人一句话胜读十年书。32小题中的这样一句话，I’m so out of shape.我的身材都变形了。34小题talk back顶嘴。这些词可以看出中招考试，变得日趋的口语化、生活化。其中22小题考察的这个词学生的错误率相对较高。Offer这个词经常用作动词提供的一次，而这次却是提议的含义。学生做起来有点难度。但是中考说明检测中也明确提出offer有提议的含义。

总之，出题考察的还是比较的全面、具体，符合学生的心里特征和认知水平。2.完形填空

通过一句谚语“It’s raining cats and dogs!”来引出一个故事，说明学习英语习语的重要性，故事情节诙谐幽默。符合初中生的阅读爱好。

3.阅读理解

选材多样、新颖。设置试题由易到难符合学生的认知规律。A篇是一个具有哲理的小故事，设置的题型比较简单。B篇谈论19世纪教室的格局，学生会对这个话题十分的感兴趣。C篇是一则广告设置题型简单。D篇的设置题型相对新颖，根据语境让学生选择适合的句子。

4.词语运用

66考察be doing结构

67hundred的用法 68 rest做名词“剩余”的意思70定语从句的用法71动词的单三形式 72考察代词的用法，但是要注意首字母的大写。73特殊疑问词+to do 74连词although的用法 75名词的单复数

5.补全对话

选材新颖、贴近学生生活。答案灵活

6.作文

这个作文比较的简单，是学生一直练习的话题。学生应该能够做到有话可写。具有开放性。

总之，整体难度不大写作贴近生活实际。今年中招英语试题题型没有什么变化，都是平时练习的常见题型。与往年相比难度还是有的，尤其是对于英语词汇的意义把握和补全对话。不过，学生们大都感觉比较轻松，大多数题目难度适中。从整体来看。要求同学们要牢固掌握基础知识并且要活学活用。

平时好多同学担心的阅读理解难度适中，学生比较担心的阅读理解的还原句子感觉还可以，学生做起来还比较得心应手。

至于英语作文，学生考前类似的练习应该比较多，难度不大。这种开放性的作文，学生不受太多约束，材料又贴近生活实际。学生有很多真情实感。所以书面表达充分体现了现在的教育理念。

二．结合我校近三年来中考学生情况综合分析：近三年来英语学科成绩有所提升，但与兄弟学校相比还存在一定的差距。具体表现在：优秀率占27%，及格率36.6%，平均分67.8其中单选平均7.6分完形填空平均3.8分阅读28.2分词语运用3.1分补全对话7.8分 书面表达5.7这说明了学生基础知识掌握不牢固，答题思路不够严谨，基础知识运用不够灵活，不能按照要求作答。尤其是词语综合运用和书面表达失分较多。另外，优等生人数较少，差生数量偏多。这现象告诫我们要在今后的英语教学工作中（1）重视基础知识，狠抓落实，加大练习力度；同时做好培优补差工作。（2）同头科老师应加强教研，整合教材，精选题型，做到资源共享，群策群力。（3）针对学生的薄弱部分，加大力度强化训练。尤其是词语运用和书面表达。逐一落实学生基础知识的掌握并指导学生把握住短文的主旨大意，研究语篇中的句子结构，上下文衔接和语意连贯，从而引导学生考虑词法和句法，侧重考查所给词的词形变化。在指导书面表达方面：指导学生先列写作提纲，建立基本的写作框架；注意句子的结构特点，特别是句中的谓语动词使用；并指导学生学会正确使用过渡句、关联词，这能使文章增色，同时严格要求学生书写规范工整，书面美观大方。二． 目前中考的特点，该如何搞好英语教学。

首先，要培养学生学习英语的学习兴趣。我认为：老师以爱心感染学生，以耐心教化学生，理解和关爱学生，终将赢得学生的一片真心。尤其是后进生更需要关注。遇到后进生不良行为反复出现，老师一定要耐心客观分析不良行为反复出现的原因，及时发现、诱导，做到防微杜渐。最重要的是，用耐心细致的方法去了解后进生，发挥他们的特长，使他们充满信心。我们要千方百计去发掘他们的闪光点和潜在动力，不要吝啬“好话”，从根本上去激活他们的前进动力，启动自我教育能力。从而激发学生的学习兴趣和动力。但在这一过程中，老师还需要建立起双方的信心。

一方面，老师对学生的进步要有信心。作为一名合格的老师，必须相信自己的学生能有较大进步。不管你接手的学生有多么差多么“坏”，其实他们的身上还是具有无穷无尽的潜力，对自己的学生有信心其实就是对我们所从事的事业要有自信。正如范德比尔特所说：“一个充满自信的人，事业总是一帆风顺的，而没有信心的人，可能永远不会踏进事业的门槛。”

另一方面，我们老师也要帮助学生树立信心。美国作家爱默生说过：“自信是成功的第一秘诀，自信是英雄主义本质。”老师对待学生，要在保护其自尊心、克服其自卑感的前提下，努力创设条件，让学生不断体验成功的喜悦。如多对学生作肯定性评价，珍视学生的点滴成功，要让他们真切感悟到“我能行”，从而扬起不断奋进的风帆。再次，不断提高业务教学水平和能力-----在课堂教学改革中创新，在创新中进步。

在课堂教学中，我积极进行课堂教学改革的探索和研究，主动参加新教材培训，重视每次外出参观学习，回来后积极探索，大胆实践，钻研教材、大纲，深入了解学生，坚持以人为本的原则，构建和谐课堂。我倡导学生“民主、合作、探究”式的学习，让学生亲身经历知识的形成过程，在教学过程中，从学生的角度出发，从实际生活出发，发挥学生的个性、潜能，指导学生掌握学习的方法，让更多的学生勤于动手，主动参与，乐于探究，让每一位学生都能在课堂上得到发展，为了增强英语课的实效性，我大胆尝试情境体验式教学，使学生在一堂课结束后，不但学到了知识，而且思想价值观也发生了改变，达到在教学中育人的目的。在推进新课改的过程中不断提高自己的教育教学水平和能力，能坚持“以人为本”、“一切为了学生的全面发展”的教育理念。从不计较个人得失，形成自己的教学特点，注重培养学生良品质和学习习惯。力求向课堂45分钟要效果，不断提高教育教学质量，注重多方位培养学生的能力，努力提高全体学生的学习成绩，取得了较好的教学效果。同时注意搞好训练，平时紧扣中考指挥棒，不放过任何一个知识点，练习题型有一定的梯度，力求做到———————————。尤其要在落实上下功夫。老师可采用小组比赛等方式鼓励学生积极主动地完成学习任务。

四、关爱每一个学生，引导他们走向成功之路

我深知要想真正的把英语学科教好，就要走进这个班集体，关心学生，解决学生学习上、生活上困难；要了解这个班集体的每一个学生，包括对学生的身体状况、家庭情况、知识基础、学习成绩、兴趣爱好、性格气质、交友情况、喜怒哀乐的深刻了解。这是做好教学工作、避免教育盲点、因材施教的前提，也是提高教育管理水平、提高教育教学质量的必要条件。

见于此我对每一位学生都充满关爱之心。我认为每一位学生，都是一个丰富多彩、独一无二的生命世界，培养学生健康成长，关键要充分尊重他们，从内心里、感情上尊重他们的人格，重视他们的个性。并且要善于看到每位学生的长处，发现和促进其潜力。还要能够深入学生的内心世界，了解其学习、生活和内在思想情况，从而恰到好处地做好关键之处的引导。例如：对于优等生我采用常和他们聊天或写一点儿鼓励性的话去激励他们继续努力。面对问题生和学困生，我首先了解学生的问题所在，再采用相对应的方法去沟通，交流（家长的配合和任课老师等方面）。使他们认识到自己能行，也能成功。正确处理好抓成绩与抓素质、抓整体与抓个别、抓先进与抓后进等方面的关系。对于学生的每次转变，每一点成绩，每一个进步，我都很珍惜，并大加鼓励和赞赏。而这一切使我更加深刻地认识到教师要热爱每一个学生，尤其是对待调皮的学生要多给一些温暖，用“爱”字改变他们，理解尊重信任他们。尊重学生，关爱学生的心理，经常找他们谈心，教诲他们少比聪明，多比勤奋；少比优秀，多比进步。使他们明白：一分汗水，一分收获，机会和成功总是眷顾对理想有执着追求和持之以恒的人。学无止境，没有最好，只有更好，你不能因为我是班级后面而灰心丧气，更不要因为名列前茅而自傲，学海无涯苦作舟，学习也如逆水行舟，不进则退。要知道，胜利永远属于能够抓住时机、坚持到底的人。

总之，我本着对事业的痴心、对学生的爱心、对工作的热心、对未来的信心，我将继续在教育岗位上，提高自身能力，全心奉献教育。我的追求就是：把平凡的小事千百次的做好就是不平凡！我的梦想就是做一个真实的自己，做一个让学生喜欢的、走进学生们心灵的好老师！

第五篇：我在识字教学中的体会

我在识字教学中的体会

我从事小学语文教学多年了，特别是低年级语文，在教学中感受颇多，在此谈谈我的一些体会。

由于课程改革，小学低年级的识字量大大增加了，随着识字量的加大，给我们的教学带来了新的考验，怎么样既能完成识字教学的量，又能让学生牢记这些生字呢？学生错字、忘字率高？怎么做才能解决这些问题呢？我觉得可以这样做：

1、偏旁归类。对于形近字，学生容易弄混、弄错，如果我们把形近字进行归类，特别是偏旁相同的字，如果我们它们归在一起来学习，学生就能分清异同，容易记下来，还不会出错。如：远、近、还、边、迈、过。

2、换一换。用给熟字换笔画或偏旁的方法来记。如：晴、请、睛、清、靖。

3、编字谜。如：“看”手高眼低；“春”三人日下去春游；“来”米上加横竖出头。

4、编故事或编顺口溜。如：“游”，学生容易把右边写成反文旁，我是这样解决的：游泳得有水，所以游字有三点水，游泳池是方的，所以游的中间是方，小孩子自己去游泳是不安全的，得有大人带，所以子上边就有个人。这样学生就能记住这个字了。“聪”，可以告诉学生：聪明的孩子他之所以聪明是因为他会用耳朵听，用两只眼睛去看，会用口大声地朗读，用心去记，所以他聪明了。这样讲，学生不但记住了这个字，还学会了怎样去学习。

5、编笑话。这种方法可以区分很多形近字。如，“叉”和“又”一点之差，学生很容易记错，如果编成笑话：一天，“叉”遇到“又”了，开口便说：哟，什么时候做美容了，脸上的痣呢？这样学生一下子就知道，“又”中间没点，而“叉”中间多了点。

这些方法在教学中都可以灵活运用，但是教无定法，我相信在以后的教学中，还会找到更好的教学方法。