舞蹈系毕业创作总结

第一篇：舞蹈系毕业创作总结

延边大学本科生毕业创作总结说明书

作品《伪面》创作总结

早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。

《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。

整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。

一、主题创作动机

创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出

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适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。

1.1 人性的弱点

人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌—— 忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”，戴尔·卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。

《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。

1.2 诚实面对自己

人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。

静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。

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二、创作体会

每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。

1.1 在舞蹈中如何表达情感

在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力

1.2 舞蹈表演中音乐选择的重要性

在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。

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第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。

第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。

三、不足与感悟

《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。

1.1 舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致

《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。

1.2 构图上对空间和角度的把握不够完美

舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。

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谢 辞

其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！

第二篇：舞蹈系毕业创作总结

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作品《伪面》创作总结

早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。

《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；

第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。

整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。

一、主题创作动机

创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出 1

适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。

1.1人性的弱点

人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌—— 忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”，戴尔·卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。

《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。

1.2诚实面对自己

人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。

静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。

二、创作体会

每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。

1.1在舞蹈中如何表达情感

在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力

1.2舞蹈表演中音乐选择的重要性

在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。

第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。

第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。

三、不足与感悟

《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。

1.1舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致

《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。

1.2构图上对空间和角度的把握不够完美

舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。

谢辞

其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！

第三篇：舞蹈系同学毕业感言

以下是由本站介绍的同学毕业感言了

艰难困苦是幸福的源泉，安逸享受是苦难的开始。

其实每个人都很有能力，都有自己的舞台。人一生最怕的是选错了舞台，而误认为自己是一个一无是处的人，相信没有谁一无是处；只是在喜欢拉丁舞的人群中古典风格的民族舞演员是得不到认同和掌声的。人生漫长，我们每个人都需要喝彩和掌声，因为很多时候我们需要这些小小的东西构建自信和证明自我。

让我们全心全意地收获生活的每一天，在平凡的日子里感受生命的美好，在耕耘里感受劳动的快乐和收获的期待。

人生最重要的价值是心灵的幸福，而不是任何身外之物。

人之所以会心累，就是常常徘徊在坚持和放弃之间，举棋不定。生活中总会有一些值得我们记忆的东西，也有一些必须要放弃的东西。放弃，是每个人面对人生问题的一种态度。勇于放弃是一种大气，是追求另一种幸福的豁达。

上帝制造人类的时候就把我们制造成不完美的人，我们一辈子努力的过程就是使自己变得更加完美的过程，我们的一切美德都来自于克服自身缺点的奋斗。

生活中其实没有绝境。绝境在于你自己的心没有打开。你把自己的心封闭起来，使它陷于一片黑暗，你的生活怎么可能有光明！封闭的心，如同没有窗户的房间，你会处在永恒的黑暗中。但实际上四周只是一层纸，一捅就破，外面则是一片光辉灿烂的天空。

第四篇：上半年工作总结-毕业创作(设计)总结

毕业设计工作总结

毕业创作《青春同路人》终于顺利完成，自己体验了整个创作过程，对这个很过程我很享受。作品不光是我大学四年的一个专业学习的汇报，更多的是通过创作作品表达自己的思想感情。为毕业画上一个句号。

我选择了工笔人物画，工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。对传统工笔画和现当代工笔作品欣赏，很多作品都吸引了我，会有种冲动自己也去表现。我作品的创意来源：主要是我和以为朋友的生活中的一张纪念照片为主。在众多生活形形色色的人物中我选择了我们很朋友的照片为我作品的内容。朋友正直青春年华，我们在一起有说不完的故事，该从哪里开始，也许是这里：不管我们来自哪个角落，岁月的风还是把我们吹到了这里，相聚······是断跟青春、朋友有关的故事。

整个绘画过程经历了：（1）选材：查阅有关中国画历代画家对工笔人物画技法的文献资料（2）收集素材：收集中国工笔人物画优美和谐的照片等素材（3）初稿：在画稿上初步构图和逐步修改和指导老师讨论之后，确定画面内容。（4）绘画：运用人物和自然的融合，绘画青春为主题的人物题材，以传统工笔技法和现代写意画法结合的方式表现中国工笔人物画。技术要求：传统工笔画晕染，分染、统染、罩染、提染、烘染、点染等。

(5)绘画完成调整。在老师的指导下对人物头发、脸部颜色做了调整，人物五官进行了细化。在整张画面色彩方面我用了中国画讲究的中庸之道。所以我在人物面部和背景部分运用的底色是比较沉的，但是在打破完全传统的画法我在人物衣服和花的背景色选择了比较鲜艳的颜色这样不仅能打破传统而且更能体现我画面所想表达的意义——青春这个有活力的话题。

这次的毕业设计以及论文能够顺利的完成，要感谢卢老师的帮助与指导。毕业了，在大学四年学到了很多不光是学科专业知识更多的是做人做事的道理。在这次毕业创作过程中让我更深层次了解中国绘画，在同学的提醒和帮助中体验到了合作学习。但是因为时间关系，绘画仓促了些没有尽到自己最大的全力，作品不是很完美，也因为本人绘画功底的一些不足和对博大精深的中国文化的理解程度有限。最终结果画面总有一些瑕疵。在今后的日子里，我会继续学习，勤加练习让自己的绘画水平更上一个层次。

第五篇：美术学毕业创作感想

届 别 2016 学 号 201214310208

毕业创作感想

《大红灯笼高高挂》

姓

名

春

系

别、专

业

美术与设计学院

美术学

导 师 姓 名、职 称

黄元强

特聘

完

成 时

间

2016年 5月15日

目 录

1导语……………………………………………………………………………1 2素材收集………………………………………………………………………1 3创作立意………………………………………………………………………2 4创作过程………………………………………………………………………2 4.1 构图 ……………………………………………………………………2 4.2 上色 ……………………………………………………………………3 结语 ……………………………………………………………………………5 参考文献……………………………………………………………………… 6 致谢 ……………………………………………………………………………7

《大红灯笼高高挂》

——毕业创作感想

一． 导语

大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。

毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。

二．素材收集

艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民居的水彩作品。这次毕业创作我主要是在山西古建筑中寻找素材，走访了山西王家大院和平遥古城等传统文化建筑，仔细观察古建筑的构造和风土民情。因为构图和创作想法的需要，我又收集了老人和小孩的素材与古建筑相结合，使画面更有生动性也更具有文化传承的含义，以下是我应用在创作中的素材。（见图

1、图2）

图1 图2

三．创作立意

这次毕业创作前期收集了一些素材和资料，仔细欣赏的一些国外优秀大师的美术作品，但是一直没有去系统的临摹，也是遗憾。在欣赏大师作品时，我比较注重作品的创作根源，简单就是说作者创作的根源，为什么要画这幅画。可能是作者一瞬间美的感受，可能是对社会的某种表达，创作出发点的高度给作品的高度奠定了一定的基础。仔细研究大师的构图和色彩，分析色彩的冷暖关系，分析色彩在画面中的作用。搜集了大量的照片资料，其中有很大一部分是自己拿手机随手拍的，我觉得这个习惯很好，随时把美的感受记录下来，作为自己的创作的素材。

主要的创作构思是以山西明清时期的古建筑为主题，属于艺术在现，本身建筑就具有很强的艺术性，通过水彩再次进行表现，希望能够有不一样的效果。主要想表现出古建筑历史的积淀的感觉和现在传承的含义，将古建筑和人物结合起来表现，构图三联对称的形式，与中国古代建筑对称的设计理念相结合。灯笼，就像是导引我们归途的指示灯。在中国，每次到了佳节的时候，大红灯笼高高挂是我们的传统习俗。色彩缤纷的灯笼，在黑夜的映衬下显得更加喜庆，为每一个特殊的节日增添一份独特的韵味。这次毕业创作以红灯笼作为画面的中心表现中华文化的含义，另一层面表达大学四年的生活对我的指示，我找到自己的方向，也是我本次毕业创作的意图。

四． 创作过程

绘画工具：阿诗水彩纸半开一张四开两张，水彩颜料，纸胶带，水彩笔若干只，铅笔，吸水海绵，喷壶等。

4.1构图

构图对一幅画来说是至关重要的，一幅优秀的作品首先就是构图。在这次的毕业创作中我的构图形式借鉴了中国的古代建筑对称的思想，主图画面的主要内容是左右对称的王家大院的俯视的一角，画面中层层屋檐，有比较强的深入感，大面积的内容是屋顶瓦片，瓦片在中国古代建筑中占有十分重要的作用，大面积出现在构图中，主要体现建筑的历史性。夜晚发光的红灯笼，透出红色的光芒照耀在四周，在中国人眼中，红灯笼象征着阖家团圆、事业兴旺、红红火火，象征着幸福、光明、活力、圆满与富贵，这种传统，渗透着中华民族特有的、丰富的文化底蕴，红灯笼俨然成了中国文化的符号。在画面的设计中，除了中心位置两个灯笼外，在远处的眺楼位置也有两排红色的灯笼，与

前面的灯笼在构图上形成呼应。（见图3）

在画面的中心出，也就是院落中安排了一位年长的老人和在奔跑玩乐的儿童，还有安静卧着的狗，年长的老人家和奔跑玩乐的小孩形成岁月对比，也体现出文化传承的含义。静卧的黄狗和奔跑的小孩形成动和静的对比，增强了画面的趣味性，在远处若隐若现的的大雁打破了构图的过于平均。左右两幅的主要画面的内容一样，构图正好相反，与主画两侧形成衔接，使画面更有延伸性。整幅作品以三联的形式组成，所有的构图都是为了能够体现中国传统建筑所折射出的文化内涵和意义。

图3 4.2上色

画面的色调以冷色调为主，色彩主要以蓝和绿为主，主要是表现夜晚刚刚来临，灯笼亮起来的画面效果，也为了更好的表现古代建筑所特有的年代感，那种特有的老旧的外表，整体冷色的画面色彩和红色的灯笼所透出的光形成强烈的冷暖对比，使画面更加的生动。在一些需要表现暗部的色彩部位我使用了以前没有用过的黑色，也是一次大胆的尝试。画面整体的手法是干湿结合的画法，自我感觉表现建筑的历史感这种技法还是不错的。（见图

4、图5）

图4 图5

历时几个月的毕业创作终于达到了完成搞，也基本上达到了预期的要求，但还有一些不足之处，首先主画在构图上面因该将画面向上拉伸，这样上面的留白部分就不会显得特别的多，使画面更加的饱满。其次，因为最初设想的不足，主画相比左右两幅色彩偏暗因为是表达夜晚来临的景象，左右两幅就比主画明亮很多。还有在人物的造型等方面还是有很多的不足之处，颜色表达还不够成熟，这些都是我以后需要学习的地方。（见图6）

图6

结语

通过本次毕业创作，不可避免的暴露了一些问题，对整体画面把握不够周全，比如技法运用不成熟以致效果与预测有出入等。一个个问题出现和解决，随之情绪起落，几个月以来，已经习惯将创作做为生活重心。毕业创作中收获颇多，从多种具体技法的掌握和应用到对于创作概念的思考和理解。学习和实践的确是两回事，努力过，迷茫过，思考过，悔过，问题解决了，明白了，发现自己其实可以做的更好。

在艺术创作的这条道路上，不断的探索，不断的创新，不断的挑战自己，是每一个学习美术的人对自己最基本的要求。这也将是每一个学习美术的人进步与成长的最重要阶梯。只有不断的去摸索创造，我们才成知道到底什么样的风格是适合自己的，到底自己擅长什么，自己内心到底喜欢的是什么，自己还有哪些不足，这对于我们艺术道路走的更高更远都是弥足珍贵的。

这一次的毕业创作中，我发现了自己很多的不足，不仅仅是艺术表现的手法和技能上，更重要的是心态。通过毕业创作我明白了创作有时应该要大胆表达,有时候应小心翼翼，有时需要细心谨慎。要做到粗中有细，细中有粗，才能很好的把握画面的整体效果。在艺术的创作中，一个人只有内心首先沉稳，平和，静心，对作品有足够的热情，同时在创作的过程当中不能急于求成，养成良好的习惯，才能创作出优秀的作品。绘画如此，为人处世更是如此。与此同时，一个人想要创作出优秀的作品，那么必然他也一定拥有一双洞察生活与自然的眼睛，一颗热爱生活与自然的心，一双触摸生活与自然的手，一颗善于思考与知识丰富的大脑。才能创作出优秀的艺术作品。我想经历了这次毕业创作，我们每个人得到的绝不仅仅是一幅作品，更是一次巨大的成长，在面对困难的时候不逃避，明白面对和解决是最好的办法。处变不惊才能使我们进入社会时从容不迫。相信这次的毕业创作是我们人生中一笔宝贵的财富。

参考资料：

1、《蒋烨水彩作品选》作者：蒋烨 由蒋烨编绘

2、《水彩画创作技法解析》作者：黄有维 天津人民美术出版社2010年4月1日第一版

3、《水彩光影表现技法》作者：王金成 福建美术出版社2005年3月1日第一版

4、《黄元强版画作品集》

作者：黄元强

名家出版社 2003年 6

致 谢

经过几个月的创作，作为一个本科生的毕业作品，由于经验不足，有很多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，以及在一起创作的同学们的支持，要完成这个作品是难以想象的。所以首先，我要特别感谢我的指导老师黄元强老师，从最初的选题到创作的结束过程中帮助我们，耐心的指导我们，在这次的创作当中给予我们莫大的支持。同时还要感谢身边同学好友的相互鼓励，在你们的身上我学到了不少的绘画知识与技巧。正是由于你们的帮助和支持，毕业创作顺利的完成。四年真的很快，我们刚相聚就要分离。虽有千言万语，却道不尽我们心中的友情，最后，谨以此文献给我挚爱的家人，他们在背后的默默支持是我坚强的后盾，让我在艺术的漫漫长途中能一直走下去，而且也为我能够顺利的完成毕业创作提供了巨大的支持与帮助。在未来的日子里，我会更加努力的学习和工作，不辜负父母对我的殷殷期望！