毕业创作总结(论文)管理工作的规定(草案)

第一篇：毕业创作总结(论文)管理工作的规定(草案)

广东亚视演艺职业学院

毕业创作总结(论文)管理工作的规定(草案)

毕业创作总结（论文）是学生在掌握基本理论、专业知识和基本技能的基础上进行艺术理论研究的初步实践，是培养独立工作能力的重要环节，也是取得毕业证书的必要条件之一。毕业创作总结（论文）工作是学院教学管理工作的重要组成部分，对全面提高教学质量有十分重要的意义。为了进一步规范我院毕业创作总结（论文）工作，全面提高毕业创作总结（论文）质量；为了培养学生分析、研究和解决问题的能力，实现高职高专艺术教育的目标，根据我院艺术教育各专业的特点，从实际出发，按照分类指导的原则，特做此规定（草案）。

一、毕业创作总结（论文）选题的原则及方法

选题的原则：

1、规范性：课题的选择应符合专业培养目标，达到毕业创作总结（论文）教学大纲的基本要求。

2、应用性：课题的选择应体现教学与当代社会文化艺术的最新研究成果，培养学生的创造意识和严谨的工作精神。

3、科学性：选题的范围和深度应符合学生的实际情况，既强调理论的应用，也强调一定的操作性。

选题的方法：

毕业创作总结（论文）课题的选择可在指导教师的指导下，采取自选和指定相结合的方法，具体方法由各系各专业自行决定。

自选：由学生决定自己毕业创作总结（论文）的课题，但必须经指导教师审核批准。指定：指导教师根据专业的要求及学生的实际情况为其指定课题。

二、毕业创作总结（论文）撰写的程序及要求

1、选题工作应于撰写毕业创作总结（论文）的前一学期完成并落实到学生，以便学生及早考虑和准备。课题选定后，学生必须填写“毕业创作总结（论文）开题报告表”(见附件)，经指导教师审核后填写意见并签名，由系里核准后交教务处备案。

2、课题选定后不得随意更改，如因特殊情况需要调整的，必须由学生向指导教师

提出申请，系主任批准，并报教务处备案。

3、学生的毕业创作总结（论文）在第六学期第十三周开始进行，时间应不少于4周，学生应在第十六周前完成毕业创作总结（论文）的撰写，指导教师在第十七周前完成毕业创作总结（论文）成绩的评定，并收集学生毕业创作总结（论文）一式两份及电子版，一份交教务处、一份交各系保存。

三、指导教师的资质和任务1、2、指导教师应由本专业的教研组组长或主讲教师担任。指导教师的具体任务：

1)指导学生选择课题； 2)审定学生的开题报告表；

3)每周对学生至少进行1—2次的辅导和检查；

4)进行成绩评定，并将本人指导的学生毕业创作总结（论文）及成绩登记表交各系和教务处存档（包括电子版文稿）。

四、毕业创作总结（论文）书写格式及装订要求

毕业创作总结（论文）采用计算机排版，毕业设计均用A4纸打印。页面设置为：左3.5，右2.0，上2.0，下2.0。页码从前言开始按阿拉伯数字连续编排，位于页面底端居中，采用Times New Roman五号字。

1、封面

使用学校规定的统一格式(见附表)。“题目”要对毕业创作总结（论文）的内容有高度的概括性，简明、准确，用二号黑体字,居中填写。学生姓名、学号、专业、班级、指导教师等用三号宋体字填写。下划线上下对齐，所填文字居于下划线中间。“专业”须写全称,班级使用阿拉伯数字。

2、摘要、关键词

中文摘要应简要说明毕业创作总结（论文）撰写的目的、内容、主要成果和结论，应能反映毕业创作总结（论文）的精华。一般为300字左右。在摘要之后另起一行写出3—5个关键词。

【摘要】 宋体，小四号。

【关键词】 宋体，小四号。各关键词用两个空格间隔。

3、正文

正文是毕业创作总结（论文）的主体，根据各专业特点，“毕业创作总结”字数不少于2000字，“毕业论文”字数不少于3000字。正文应文字流畅，语言准确，层次清晰，总结（论点）清楚，总结（论据）准确，总结（论证）完整、严密，有自己独立的观点和见解。

正文中一级标题居中书写，其它标题靠正文左边书写。正文字体选用宋体四号，1.5倍行距。各级标题编号采用“1”、“1.1”、“1.1.1” „„字体大小或样式应有所区别，但同一级标题字体字号要保持一致。

4、参考文献

参考文献反映毕业创作总结（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度。毕业创作总结（论文）的参考文献不宜过多，只列作者直接阅读过、在正文中被引用过的中外文献资料。

参考文献的书写按毕业创作总结（论文）中引用的先后顺序连续编码。参照下述格式书写。

A期刊

[序号] 作者.文章题目.刊名，出版年；卷号（期号）：起止页码 B专著

[序号] 作者.书名.其他责任者（如编者译者）.版本.出版地：出版者，出版年：起止页码

C论文集

[序号] 作者.论文题目，会议文集名，会议名，会址，开会时间（年），出版地：出版者，出版时间（年）：起止页码

每条文献序号用阿拉伯数字按顺序排列，并应与论文中引用处所标注的序号相一致；文献序号后加一个空格，不加圆点“.”。

4、毕业创作总结（论文）成果、资料应及时交指导教师收存，学生不得擅自带离学校。

五、成绩评定

1、成绩采用百分制，60分以下为不合格，整个专业的优秀率不超过10%，良好率不超过70%。

2、各专业评选出本专业优秀毕业创作总结（论文）中的2—3篇，报送教务处，教务处将会同专家进行鉴定，并在校园网上予以公示。

3、有以下情况成绩评定为不合格：

1)毕业创作总结（论文）撰写时间内不按要求回校接受指导教师指导的； 2)不听从指导教师意见的；

3)未按时按质完成毕业创作总结（论文）的；

4)未按照毕业创作总结（论文）的统一格式规定进行写作的； 5)有剽窃现象的。

六、检查和管理

前期：

1、各系检查指导教师的到岗情况；

2、各系和指导教师及时督促学生完成开题报告，以备教务处检查。中期：

1、各系对指导教师的指导工作进行督促检查，了解工作进度，解决存在的问题。

2、教务处通过不同的方式了解情况，并协助解决有关问题。后期：

1、毕业创作总结（论文）管理工作结束后教务处将随机抽查5%的毕业创作总结（论文），组织有关专家进行审核。

2、一旦发现毕业创作总结（论文）有剽窃现象，将取消该生的毕业创作总结（论文）成绩。

3、学生毕业创作总结（论文）资料由各系和教务处存档，保存期为三年；优秀毕业创作总结（论文）由教务处送学校档案室长期存档。

本规定由教务处负责解释并组织实施

附：《各专业毕业创作总结（论文）实施意见》

广东亚视演艺职业学院教务处

二〇〇九年十二月二十二日

第二篇：舞蹈系毕业创作总结

延边大学本科生毕业创作总结说明书

作品《伪面》创作总结

早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。

《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。

整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。

一、主题创作动机

创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出

延边大学本科生毕业创作总结说明书

适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。

1.1 人性的弱点

人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌—— 忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”，戴尔·卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。

《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。

1.2 诚实面对自己

人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。

静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。

延边大学本科生毕业创作总结说明书

二、创作体会

每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。

1.1 在舞蹈中如何表达情感

在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力

1.2 舞蹈表演中音乐选择的重要性

在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。

延边大学本科生毕业创作总结说明书

第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。

第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。

三、不足与感悟

《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。

1.1 舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致

《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。

1.2 构图上对空间和角度的把握不够完美

舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。

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谢 辞

其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！

第三篇：舞蹈系毕业创作总结

延边大学本科生毕业创作总结说明书

作品《伪面》创作总结

早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。

《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；

第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。

整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。

一、主题创作动机

创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出 1

适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。

1.1人性的弱点

人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌—— 忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”，戴尔·卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。

《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。

1.2诚实面对自己

人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。

静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。

二、创作体会

每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。

1.1在舞蹈中如何表达情感

在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力

1.2舞蹈表演中音乐选择的重要性

在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。

第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。

第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。

三、不足与感悟

《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。

1.1舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致

《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。

1.2构图上对空间和角度的把握不够完美

舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。

谢辞

其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！

第四篇：2014届毕业创作与论文具体要求

2014届艺术类毕业创作设计以及论文具体要求

一，毕业创作设计具体要求

请从以下三项中任选一项完成毕业创作。

1，同主题系列招贴设计与系列包装设计

内容要求：自定义一主题内容，并为此主题内容设计制作系列招贴广告与系列包装设计。招贴与包装设计需各附设计说明一份。

设计说明文字要求：请具体阐述创作出发点、整体构思、表达主题等等，每份说明不少于500字。

系列招贴数量：4幅；

系列包装设计具体要求：

A．设计完成以8件为一系列的包装作品；

B．制作系列包装设计展示效果图若干（不同角度展示效果），包装容器结构平面图一张（需注明包装容器具体尺寸、色标以及包装使用材料）；

制作实物要求：

A．系列招贴 ：完成实物稿最小尺寸为4开，最大尺寸不限；

B．包装设计外形尺寸不限，与设计图中规格尺寸相吻合即可；

C.包装设计效果图、包装容器钢结构明面图尺寸不限，利于展示即可。存档打印稿件规格要求：A4规格彩色打印稿件2套，另外请自己保留完整电子稿备用。

2，同主题系列招贴设计与系列书籍设计

内容要求：自定义一主题内容，并为此主题内容设计制作系列招贴广告与系列书籍设计。招贴与书籍设计需各附设计说明一份。

设计说明文字要求：请具体阐述创作出发点、整体构思、表达主题等等，每份说明不少于500字。

系列招贴数量：4幅；

系列书籍设计具体要求：

A．完成以8件为一系列的书籍设计作品；

B．制作系列书籍设计展示效果图若干（不同角度展示效果），书籍设计平面图一张（需注明书籍具体尺寸、色标以及印刷时是否使用特殊纸张或材料）；

制作实物要求：

A．系列招贴 ：完成实物稿最小尺寸为4开，最大尺寸不限；

B．书籍设计外形尺寸与造型不限，与设计图中规格尺寸相吻合即可；

C.书籍设计效果图、平面图尺寸不限，利于展示即可。

存档打印稿件规格要求：A4规格彩色打印稿件2套，另外请自行保留完整电子稿备用。

3，同主题系列招贴设计与VI手册

内容要求：自定义一主题内容，并为此主题内容设计制作系列招贴广告与VI手册。招贴与VI手册需各附设计说明一份。

设计说明文字要求：请具体阐述创作出发点、整体构思、表达主题等等，每份说明不少于500字。

系列招贴数量：4幅；

VI手册设计要求：VI手册中所包含项目不低于120项，手册外形尺寸规格自定义。

制作实物要求：

A．系列招贴 ：完成实物稿最小尺寸为4K，最大尺寸不限；

B．彩色打印、自选材料装订制作完整VI手册一本。

存档打印稿件规格要求：A4规格彩色打印稿件2套，其中VI手册部分自行选择重要页面打印即可。另外请自己保留完整电子稿备用。

备注：制作手段不限。可以使用计算机辅助设计来完成本次设计，也可以以手绘的方式完成制作。如采用手绘方式，完成后请自行拍照后制作成电子稿，以备学校存档使用。

二，毕业论文具体要求

学生自行选取广告设计、视觉传达行业相关内容主题撰写论文。

内容要求：论文逻辑合理，层次分明；观点新颖、主题明确，见解独到，有一定的现实基础和实际应用价值。文字表达要流畅、准确而明晰。

论文字数要求：3000—5000字。

三，毕业创作及论文计分方式

艺术类毕业生，需要完成以上两项（毕业创作设计、毕业论文）方可认定毕业设计完整。

计分方式：毕业创作设计占总分的60%，毕业论文占总分的40%。

如有疑问，请与指导教师联系。

第五篇：上半年工作总结-毕业创作(设计)总结

毕业设计工作总结

毕业创作《青春同路人》终于顺利完成，自己体验了整个创作过程，对这个很过程我很享受。作品不光是我大学四年的一个专业学习的汇报，更多的是通过创作作品表达自己的思想感情。为毕业画上一个句号。

我选择了工笔人物画，工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。对传统工笔画和现当代工笔作品欣赏，很多作品都吸引了我，会有种冲动自己也去表现。我作品的创意来源：主要是我和以为朋友的生活中的一张纪念照片为主。在众多生活形形色色的人物中我选择了我们很朋友的照片为我作品的内容。朋友正直青春年华，我们在一起有说不完的故事，该从哪里开始，也许是这里：不管我们来自哪个角落，岁月的风还是把我们吹到了这里，相聚······是断跟青春、朋友有关的故事。

整个绘画过程经历了：（1）选材：查阅有关中国画历代画家对工笔人物画技法的文献资料（2）收集素材：收集中国工笔人物画优美和谐的照片等素材（3）初稿：在画稿上初步构图和逐步修改和指导老师讨论之后，确定画面内容。（4）绘画：运用人物和自然的融合，绘画青春为主题的人物题材，以传统工笔技法和现代写意画法结合的方式表现中国工笔人物画。技术要求：传统工笔画晕染，分染、统染、罩染、提染、烘染、点染等。

(5)绘画完成调整。在老师的指导下对人物头发、脸部颜色做了调整，人物五官进行了细化。在整张画面色彩方面我用了中国画讲究的中庸之道。所以我在人物面部和背景部分运用的底色是比较沉的，但是在打破完全传统的画法我在人物衣服和花的背景色选择了比较鲜艳的颜色这样不仅能打破传统而且更能体现我画面所想表达的意义——青春这个有活力的话题。

这次的毕业设计以及论文能够顺利的完成，要感谢卢老师的帮助与指导。毕业了，在大学四年学到了很多不光是学科专业知识更多的是做人做事的道理。在这次毕业创作过程中让我更深层次了解中国绘画，在同学的提醒和帮助中体验到了合作学习。但是因为时间关系，绘画仓促了些没有尽到自己最大的全力，作品不是很完美，也因为本人绘画功底的一些不足和对博大精深的中国文化的理解程度有限。最终结果画面总有一些瑕疵。在今后的日子里，我会继续学习，勤加练习让自己的绘画水平更上一个层次。