美术版画毕业创作感悟大全

第一篇：美术版画毕业创作感悟大全

美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

毕 业 创 作 感画题：《岁月女人》

创作笔谈题目：浅谈彩拓版画《岁月女人》

学 院：美术与设计学院 专 业：美术教育 班 级：08美术教育一班 姓 名：王佳瑜 指导老师：胡荣春 职 称：副教授

（20012 年

5月）

宜春学院教务处制

想 美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

彩拓版画创作实践谈

美术与设计学院

美术教育

（一）班

王佳瑜

指导老师：胡荣春

【中文摘要】 ：我的毕业创作是一幅叫做《岁月女人》的彩拓版画，在彩拓版画的创作过程中一直寻求一种源自生活、反映生活的题材，画面表现形式我是以彩拓版画的手法来表现，希望能达到一种画面清新简洁、构图单纯的效果。彩拓版画之所以能在国内外美术界引起高度的重视，并能在版画界中独树一帜，这是由于它不但具有版画共同的大方、厚重、肌理层次丰富、概括等特点，还展示了自身具有的装饰性的东方艺术神韵及其特有的媒介材质美感和艺术面貌。同时又克服了套色版画底版道数有限、水印版画等色彩转印时难以控制的局限性，给人以耳目一新的面貌，最后在其画面的虚实、明暗、色调等要素上做了反复修改调整，这才创作完成了这样一幅能够表达我对生活的某种认知的版画作品。【中文关键词】: 彩拓版画 艺术 神韵 生活

【Abstract】: My graduation creation is a painting called “years a woman” extension of color prints, in color prints in the process of the creation of the extension has been seeking a from life, reflect the subject of life, the picture form is extension of color print my technique to performance, the hope can achieve a kind of pure and fresh and concise, simple picture composition of the effect.The color print to the extension at home and abroad and the fine arts cause a high degree of attention, and able to be in print in the bound of its own, this is because it not only has woodcut common generous, massiness, skin texture rich administrative levels and summarize characteristics, also show the itself is adornment sex Oriental art charm and its special media material aesthetic feeling and art look.At the same time, overcome the DeBan word matching color print limited number, watermarking print and so on colour when the limitation of the transfer is difficult to control, give a person with an informer new look, in the last picture of our land, light and shade, tonal elements such as in the repeated revision adjustment, this just finish such a creation to show me to the life of some cognitive print works.【Chinese Keywords】: Color prints extension

art

Romantic charm Life 创造的心路历程

我的毕业创作《岁月女人》采用彩拓版画的表现形式，之所以选择彩拓版画来表达我内心的想法，是因为版画是一种具有民族特点的艺术，创作中会有一种意想不到的肌理层次与美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

效果，因为那不是简单的描摹，而是作者思想与艺术表现的高度统一，反映了作者的内心世界。

我从毕业创作构思到毕业创作完成的整个过程中，有一大部分的时间我是在构思整个创作该选取一种什么样的表现形式，该如何控制绘画语言，该用什么样的一种表现手法来展现画面意境。期间我学习研究了一些相关专业资料，但还是会处于迷茫状态，直到那次我最好的画友告诉我她和她交往4年的男朋友分手了，她给我讲述了她们在一起的快乐与辛酸，大学生中她为他付出太多感情，她的经历不禁让我有了强烈感触，顿时我想到了在我的作品中将要表达什么。这正是我们这代年轻人的真实感情生活的写照，很多爱情的悲剧是因为我们的不懂得、不珍惜、不认真而一幕幕的上演。于是我想到了以女人来充当整幅画面的主题，我要记录下女人如花般的美丽一瞬间，想通过这幅毕业创作呼吁所有的人珍惜生活和每一份情感。亨利·摩尔在他的《原始艺术》中写到过这样一句话：“所有的原始艺术(包括民间艺术在内)所共有的一个引人注目的特点是它的强烈的生命力。这种生命力，是那些直接面对生活的人们所创造的产物”。正是因为创作灵感来源于现实的生活经历，彩拓版画艺术才能反映当代人的精神和思想。

确定选题后我选择用彩拓版画的形式来表现我的主题思想。首先在构图形式上追求一种构图单纯、简洁清新的效果。整幅画面以红、黄为主色调。蓝色、红色、绿色为辅调，原因是黄色的底色配上红色的主体色，使得画面更加轻快明亮。在画面背景组织上我借鉴了克林姆特的《朱棣斯》这幅油画，经过草图的反复思考与调整，巧妙的跟玫瑰和女人相结合，这幅画重点是为了表现女人美丽的一面，所以在人物方面做了细微的刻画，谈起女人我们大多数人会想到玫瑰，曾经德国著名作家约翰•沃尔夫冈•冯•歌德在跟恋人分手时写过这样的诗句：“少年看见红玫瑰，荒野中的玫瑰。多么鲜艳多么美，少年见了奔如飞，心中不住赞美：玫瑰，玫瑰，红玫瑰，荒野中的玫瑰。”他以玫瑰来代替他心中已然失去的女人，以此来表达他对恋人的情感。为了更好的刻画好人物的形象，怀着那份疑惑，我想去了解歌德，想去了解这样在各个领域都有伟大成就的人是怎样看待女人的，其实不难发现，女人则是歌德这部人生盛装大戏中的主角，是他所有鲜活生动的作品源头的那道清泉，也是点燃他写作激情原子弹的那一小块儿高爆炸药。其实，这世上本没有什么歌德，有的只是夏露笛、伍碧丝、夏绿蒂、魏玛娜„„这许多女人。是她们的爱情、尊敬、宽容、倾听、佳肴创造了歌德，是她们用宽厚火热的胸脯把那个名叫沃尔夫冈的日耳曼少年铸成了人类文化历史的丰碑，写了无数伟大作品的歌德，其本身就应该是女人的作品。这样高的评价不得不让我对女人有了另一种认知，所以我想让每个人都能认识女人，更了解女人，是的玫瑰也有凋谢的那一天，美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

但我相信在看到玫瑰凋零的那一刻在他们心中永远记忆的还是她最美的时候。在这里我以玫瑰来衬托她的美，并适当的遮挡住了这花季少女的脸，给人增加无数的遐想和神秘感，无形之中也增加了这幅作品对读者的吸引力。选择彩拓版画是因为彩拓版画能够把整个的制作过程中各环节所使用媒介材质的特点、肌理等都表现出来，这也是它在形态方面的一个显明的特点，比如说能将底版凹凸不平的形貌和刀味保留下来，特别是在玫瑰花的部分，那粗细有致的线条把玫瑰花瓣的结构、明暗关系表现的淋漓尽致。还有彩拓版画在拓印色彩之前要把纸用刷子打进底版的刻痕里，这样拓印出来的作品不但能非常清晰地把底版上的刀味再现出来，而且作品上既有凸面、凹面，还有斜面，使作品在整体上呈现二维平面效果的同时又增添了明显的凹凸起伏感和厚度感，产生出美观的浅浮雕效果；而这一形态很好地实现了整个作品三度空间和二维平面的结合互补，将艺术的视觉美和触觉美有机地融和为一体，使作品更加富有吸引力，具有强烈的装饰性和时代感。最后一点是彩拓版画刻版时将画面形象的外轮廓刻成斜坡状的凹面，凹部的斜面上在后期拓色的时候会被拓印上一些色，且越是接近凹面的拓印上的色彩就越多越丰富，这些被刻为画面形象轮廓的斜凹面就自然而然地形成了一种似线非线、似面非面、富有色彩轻重变化的线。

同时我在创作过程中根据画面需要随时进行色彩关系的调整，注重玫瑰形体的刻画，线、面、色巧妙的过度衔接，力求实现作品线、面、色的高度有机结合与统一。我尽可能的用单纯的色彩来表现我对这幅作品艺术效果的追求，因为色彩关系对整个画面的艺术氛围是具有决定性作用的，这也是画面意境表现的关键。比尔特·赫斯在《欧洲现代画派画论选》一书中这样写道:“色彩是能够直接对心灵发生影响的手段,当色彩表面的印象发展成为深刻的内心体验,造成情或情感震动,像在一个回声里,心灵领域产生共鸣。”

我创作的彩拓版画的色彩是在作品的正面直接进行拓印，制作过程中拓印出的每一道肌理与痕迹都丰富了画面的层次与节奏，这就极大地增加我对作品色彩使用的自由度和直接控制性。我在彩拓版画的创作过程中是在底色上用颜色从局部一层层拓印上去的，通过这种手法才完成毕业创作，各层色彩之间能产生一种相互叠透的丰富效果。我在主体人物与背景衔接的地方尽量处理的自然和谐避免生硬不协调的效果。经过反复的调整修改后，整幅画面的视觉效果变得更为整体、丰富。画面的色彩所呈现出来的是女人的忧伤、高雅和神秘的形象，具有强烈的装饰色彩意味，丰富的色彩表现出一种神秘感，还不时透出情欲清晰和略带伤感的美。

总结：

每一幅绘画作品都是由内容和形式两方面组成的，无论是创作还是研究都得从这两个方美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

面入手，我在这幅《岁月女人》的创作过程中我为了达到内容和形式的统一，我在选题、构图、造型、用色等绘画元素上都做了诸多的思考与调整，最终才完成了毕业创作。仔细回味这短短几个月的创作过程，收获的确不少，毕业创作过程我认识到要完成一幅好的版画作品必须具备对生活敏锐的观察力、对版画基础语言足够的认知度和较好的画面控制能力。就是首先要对生活认知上的情感触动，然后才有相应的绘画语言来反映创作意图与构思，因为艺术创作不是单纯的技术表现，而是表现语言与作者思想感情的高度统一的过程，在版画制作的画、刻、印的过程中只有将肌理印痕、色彩关系与情感理念相互融合渗透，才能够创造出生动、灵活具有生命力的版画作品，才能真正实现版画艺术所独具的审美价值。

参考文献

1.比尔特·赫斯 《欧洲现代画派画论选》 人民出版社 1985 2.张启文 《创作与构图》 西南师范大学出版社 2000 美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

3.赵家璧 《苏联版画集》 海良友图书印刷公司出版 4.亨利·摩尔 《原始艺术》 高等教育出版社2009 5.约翰•沃尔夫冈•冯•歌德 《西乐诗集》 四川人民出版社 1995 6.李仲 《木版画》 西南师范大学出版社 2007.3

谢 辞

毕业已转瞬及至，首先感谢在本次毕业论文和毕业创作的完成过程中，胡荣春老师的美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

悉心指导与帮助。胡荣春老师帮我确定创作方向、讲述创作方法，在整个创作的过程中不断帮我纠正创作中存在的问题，并给予我热情的鼓励。同时也感谢这四年来教导、关心、帮助我的老师们、同学们，因为有了你们，使我四年的大学生活丰富多彩。最后，向在百忙中抽出时间对本次毕业论文和毕业创作进行评审并提出宝贵意见的各位老师表示由衷的感谢！

创作前期 美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

创作后期

第二篇：毕业创作感悟

毕业创作感悟

从2011年起我开始正式接受书法的学习，回想起来已有三年光景。回想最初报考这个专业时的目的，只是纯粹的想写一手好字，把字写的既美观又整齐。通过这三年系统的学习，不仅让我接触到了笔墨纸砚这些平时不怎么使用的书写工具，学习并且亲身体会了写毛笔字的坐姿执笔要领，各种笔画的写法，也品尝到毛笔不听使唤的无奈，和写好一个字一个笔画的成就感，同时也让自己多了一向修身养性的活动。

在这段时间书法的学习中，我也有不少体会和感悟。首先在学习的过程中环境一定要安静，内心保持平静。犹记得我刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，但后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。在写字前我一般要先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起了，我们每天生活在快节奏的世界，被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但我在练习书法的时候，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，胸襟也可以变得开阔。我学习书法并不是要让自己成为书法家，而是希望我通过练习书法使自己的身心在紧张的生活环境中获取新的感受，得到良好的调整。在神经和思维得到舒展的基础上，感悟到书法那份恬静平和。

其次自从学习了书法，我感觉自己处事时更有恒心了。有时在练字时会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我一般就暂时不再拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，我再继续写。每一次的自我克服与坚持，都培养了我的毅力。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。现在社会人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。

如今面临毕业，在决定创作作品主题时，我也考虑良久，最终决定还是选择“室雅人和”这四个字。可能这个主题也代表了我的一种希望，希望把自己的房间建得温暖、惬意一些，最好多些雅致，而我在这样的房间生活时，也能具有诗情画意，和谐大度。我选择隶书作为书体，主要是因为接触书法的时间不长，隶书的笔画掌握起来难度没有那么高，平时练习隶书的机会也相较其他书体多。

总而言之，我觉得书法对我的影响是潜移默化的，虽然短短的3年时间是没有办法精通这们底蕴深厚的艺术，但从中还是让我受益匪浅。最后，谢谢老师的点拨和教导，让我能够近距离接触和学习这门独特的传统文化。

第三篇：美术学毕业创作感想

届 别 2016 学 号 201214310208

毕业创作感想

《大红灯笼高高挂》

姓

名

春

系

别、专

业

美术与设计学院

美术学

导 师 姓 名、职 称

黄元强

特聘

完

成 时

间

2016年 5月15日

目 录

1导语……………………………………………………………………………1 2素材收集………………………………………………………………………1 3创作立意………………………………………………………………………2 4创作过程………………………………………………………………………2 4.1 构图 ……………………………………………………………………2 4.2 上色 ……………………………………………………………………3 结语 ……………………………………………………………………………5 参考文献……………………………………………………………………… 6 致谢 ……………………………………………………………………………7

《大红灯笼高高挂》

——毕业创作感想

一． 导语

大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。

毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。

二．素材收集

艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民居的水彩作品。这次毕业创作我主要是在山西古建筑中寻找素材，走访了山西王家大院和平遥古城等传统文化建筑，仔细观察古建筑的构造和风土民情。因为构图和创作想法的需要，我又收集了老人和小孩的素材与古建筑相结合，使画面更有生动性也更具有文化传承的含义，以下是我应用在创作中的素材。（见图

1、图2）

图1 图2

三．创作立意

这次毕业创作前期收集了一些素材和资料，仔细欣赏的一些国外优秀大师的美术作品，但是一直没有去系统的临摹，也是遗憾。在欣赏大师作品时，我比较注重作品的创作根源，简单就是说作者创作的根源，为什么要画这幅画。可能是作者一瞬间美的感受，可能是对社会的某种表达，创作出发点的高度给作品的高度奠定了一定的基础。仔细研究大师的构图和色彩，分析色彩的冷暖关系，分析色彩在画面中的作用。搜集了大量的照片资料，其中有很大一部分是自己拿手机随手拍的，我觉得这个习惯很好，随时把美的感受记录下来，作为自己的创作的素材。

主要的创作构思是以山西明清时期的古建筑为主题，属于艺术在现，本身建筑就具有很强的艺术性，通过水彩再次进行表现，希望能够有不一样的效果。主要想表现出古建筑历史的积淀的感觉和现在传承的含义，将古建筑和人物结合起来表现，构图三联对称的形式，与中国古代建筑对称的设计理念相结合。灯笼，就像是导引我们归途的指示灯。在中国，每次到了佳节的时候，大红灯笼高高挂是我们的传统习俗。色彩缤纷的灯笼，在黑夜的映衬下显得更加喜庆，为每一个特殊的节日增添一份独特的韵味。这次毕业创作以红灯笼作为画面的中心表现中华文化的含义，另一层面表达大学四年的生活对我的指示，我找到自己的方向，也是我本次毕业创作的意图。

四． 创作过程

绘画工具：阿诗水彩纸半开一张四开两张，水彩颜料，纸胶带，水彩笔若干只，铅笔，吸水海绵，喷壶等。

4.1构图

构图对一幅画来说是至关重要的，一幅优秀的作品首先就是构图。在这次的毕业创作中我的构图形式借鉴了中国的古代建筑对称的思想，主图画面的主要内容是左右对称的王家大院的俯视的一角，画面中层层屋檐，有比较强的深入感，大面积的内容是屋顶瓦片，瓦片在中国古代建筑中占有十分重要的作用，大面积出现在构图中，主要体现建筑的历史性。夜晚发光的红灯笼，透出红色的光芒照耀在四周，在中国人眼中，红灯笼象征着阖家团圆、事业兴旺、红红火火，象征着幸福、光明、活力、圆满与富贵，这种传统，渗透着中华民族特有的、丰富的文化底蕴，红灯笼俨然成了中国文化的符号。在画面的设计中，除了中心位置两个灯笼外，在远处的眺楼位置也有两排红色的灯笼，与

前面的灯笼在构图上形成呼应。（见图3）

在画面的中心出，也就是院落中安排了一位年长的老人和在奔跑玩乐的儿童，还有安静卧着的狗，年长的老人家和奔跑玩乐的小孩形成岁月对比，也体现出文化传承的含义。静卧的黄狗和奔跑的小孩形成动和静的对比，增强了画面的趣味性，在远处若隐若现的的大雁打破了构图的过于平均。左右两幅的主要画面的内容一样，构图正好相反，与主画两侧形成衔接，使画面更有延伸性。整幅作品以三联的形式组成，所有的构图都是为了能够体现中国传统建筑所折射出的文化内涵和意义。

图3 4.2上色

画面的色调以冷色调为主，色彩主要以蓝和绿为主，主要是表现夜晚刚刚来临，灯笼亮起来的画面效果，也为了更好的表现古代建筑所特有的年代感，那种特有的老旧的外表，整体冷色的画面色彩和红色的灯笼所透出的光形成强烈的冷暖对比，使画面更加的生动。在一些需要表现暗部的色彩部位我使用了以前没有用过的黑色，也是一次大胆的尝试。画面整体的手法是干湿结合的画法，自我感觉表现建筑的历史感这种技法还是不错的。（见图

4、图5）

图4 图5

历时几个月的毕业创作终于达到了完成搞，也基本上达到了预期的要求，但还有一些不足之处，首先主画在构图上面因该将画面向上拉伸，这样上面的留白部分就不会显得特别的多，使画面更加的饱满。其次，因为最初设想的不足，主画相比左右两幅色彩偏暗因为是表达夜晚来临的景象，左右两幅就比主画明亮很多。还有在人物的造型等方面还是有很多的不足之处，颜色表达还不够成熟，这些都是我以后需要学习的地方。（见图6）

图6

结语

通过本次毕业创作，不可避免的暴露了一些问题，对整体画面把握不够周全，比如技法运用不成熟以致效果与预测有出入等。一个个问题出现和解决，随之情绪起落，几个月以来，已经习惯将创作做为生活重心。毕业创作中收获颇多，从多种具体技法的掌握和应用到对于创作概念的思考和理解。学习和实践的确是两回事，努力过，迷茫过，思考过，悔过，问题解决了，明白了，发现自己其实可以做的更好。

在艺术创作的这条道路上，不断的探索，不断的创新，不断的挑战自己，是每一个学习美术的人对自己最基本的要求。这也将是每一个学习美术的人进步与成长的最重要阶梯。只有不断的去摸索创造，我们才成知道到底什么样的风格是适合自己的，到底自己擅长什么，自己内心到底喜欢的是什么，自己还有哪些不足，这对于我们艺术道路走的更高更远都是弥足珍贵的。

这一次的毕业创作中，我发现了自己很多的不足，不仅仅是艺术表现的手法和技能上，更重要的是心态。通过毕业创作我明白了创作有时应该要大胆表达,有时候应小心翼翼，有时需要细心谨慎。要做到粗中有细，细中有粗，才能很好的把握画面的整体效果。在艺术的创作中，一个人只有内心首先沉稳，平和，静心，对作品有足够的热情，同时在创作的过程当中不能急于求成，养成良好的习惯，才能创作出优秀的作品。绘画如此，为人处世更是如此。与此同时，一个人想要创作出优秀的作品，那么必然他也一定拥有一双洞察生活与自然的眼睛，一颗热爱生活与自然的心，一双触摸生活与自然的手，一颗善于思考与知识丰富的大脑。才能创作出优秀的艺术作品。我想经历了这次毕业创作，我们每个人得到的绝不仅仅是一幅作品，更是一次巨大的成长，在面对困难的时候不逃避，明白面对和解决是最好的办法。处变不惊才能使我们进入社会时从容不迫。相信这次的毕业创作是我们人生中一笔宝贵的财富。

参考资料：

1、《蒋烨水彩作品选》作者：蒋烨 由蒋烨编绘

2、《水彩画创作技法解析》作者：黄有维 天津人民美术出版社2010年4月1日第一版

3、《水彩光影表现技法》作者：王金成 福建美术出版社2005年3月1日第一版

4、《黄元强版画作品集》

作者：黄元强

名家出版社 2003年 6

致 谢

经过几个月的创作，作为一个本科生的毕业作品，由于经验不足，有很多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，以及在一起创作的同学们的支持，要完成这个作品是难以想象的。所以首先，我要特别感谢我的指导老师黄元强老师，从最初的选题到创作的结束过程中帮助我们，耐心的指导我们，在这次的创作当中给予我们莫大的支持。同时还要感谢身边同学好友的相互鼓励，在你们的身上我学到了不少的绘画知识与技巧。正是由于你们的帮助和支持，毕业创作顺利的完成。四年真的很快，我们刚相聚就要分离。虽有千言万语，却道不尽我们心中的友情，最后，谨以此文献给我挚爱的家人，他们在背后的默默支持是我坚强的后盾，让我在艺术的漫漫长途中能一直走下去，而且也为我能够顺利的完成毕业创作提供了巨大的支持与帮助。在未来的日子里，我会更加努力的学习和工作，不辜负父母对我的殷殷期望！

第四篇：美术毕业创作开题报告

美术毕业创作开题报告

美术毕业创作开题报告1

本科毕业创作（设计）开题（立意）报告

创作（设计）题目：《放飞希望》风筝系列包装设计

学院：美术学院

专 业 、班 级：艺术设计·装潢00级0班

学生姓 名：指导教师 （职称）：xx（讲师）xx（助教）

20xx年xx月xx日填

美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求

开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。

一、选题依据

1.创作（设计）题目及研究领域；

2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；

3.目前研究的概况和发展趋势。

二、创作（设计）研究的内容

1.重点解决的问题；

2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；

3.创作（设计）预期取得的成果。

三、创作（设计）工作安排

1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；

2.创作（设计）

进度计划。

四、文献查阅、（创作、设计）资料综述

学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。必要时应在调研或实习的基础上递交相关的报告。综述或报告作为开题（立意）报告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通顺，较全面地反映出本课题的创作、设计的背景或前期工作基础。

五、其他要求

1.开题（立意）报告应在毕业创作（设计）工作开始后的前两周内完成；

2.开题（立意）报告必须经学院教学指导委员会审查通过；

3.开题（立意）报告不合格或没有做开题（立意）报告的学生，须重做或补做合格后方能继续创作（设计）工作，否则不允许参加答辩；

4.开题（立意）报告通过后，原则上不允许更换题目或指导教师；

5.开题（立意）报告的内容，要求打印并装订成册（部分专业可根据需要手写在统一纸张上，但封面需按统一格式打印）。

美术毕业创作开题报告2

研究方法：

(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。

(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。

(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。

可行性分析：

1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息美术毕业创作开题报告美术毕业创作开题报告。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;

2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;

3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从20xx年7月份开始选题，到20xx年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。

(四)进度安排和采取的主要措施

1、20xx年7月10日――8月10日收集资料，重读作品，确定论文题目。

2、20xx年9月1日――9月12日在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。

3、20xx年7月13日――12月30日完成论文初稿，并交指导老师评审

4、20xx年1月1日――3月10日认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿美术毕业创作开题报告论文。

5、20xx年3月11日――5月10日完成第三、四稿，毕业论文中期考核。

6、20xx年5月11日――5月20日定稿，装订，成册，准备答辩。

(二)主要措施：

1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;

2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;

3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。

(五)主要参考文献

[1]孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,20xx.

[2]蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,20xx,(5).

[3]张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,20xx.

[4]孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.

[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代―中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术

[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J],10,(25).

[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.

[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社,20xx.

[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,20xx.

[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981

[11]潘公凯,等.中国绘画史[M].上海：上海古籍出版社，20xx.

美术毕业创作开题报告3

一、论文题目

数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用

二、课题研究的意义

目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中，我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式，同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。

三、国内外研究现状

国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰?D?布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。

认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。

“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。

四、存在的问题

为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的'精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。

五、研究方法及思路

通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。

六、论文的创新

此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。

七、论文提纲

摘要

Abstract

引言

1课题研究的意义

2国内外研究现状

3存在的问题

4研究方法及思路

5数字化项目学习的优势

6论文的创新

第1章数字化教学的时代背景

1.1教育范式的转换对教育理念的影响

1.1.1理解教育范式

1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性

1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势

1.2教育技术的发展

1.2.1国内外教育技术的发展概况

1.2.2教育技术与教育范式的关联

1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变

1.2.4 网络技术对美术课的影响

1.3课程改革

1.3.1我国相关政策的支持

1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求

第2章数字化下美术项目学习的积极作用

2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性

2.2数字化美术项目学习模式的理论基础

2.2.1解读项目学习

2.2.2建构主义

2.2.3多元智能

2.2.4实用主义

2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性

2.3.1必要性

2.3.2科学性

第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构

3.1美术项目学习模式的建构

3.1.1项目学习目标的建构

3.1.2项目学习活动设计的建构

3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构

3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例

3.2.1 《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例

3.2.2项目学习单元设计方案

3.2.3项目实施过程

3.2.4项目反思

第4章数字化美术项目学习模式的前景展望

结论

第五篇：创作感悟

创作感悟

——我谈我的创作《悄悄话》

姓名：赵杰 学号：09111034 专业：美术教育 指导老师：何沙敏

摘要：创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。想要进步就是不断总结自己的不足并找到解决问题的办法。

关键词：构思 心得体会 问题 正文:

这次的创作课程也要告一段落了，不管结果如何，过程也是珍贵的，因为在创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。创作很重要的一部分就是题材与构思。如何在众多的作品中脱颖而出，构思时很重要的一个环节。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的创作资料，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。我手上的在陕北拍的资料，大多数人认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。

在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。

在起初我有很多想法，看见春天到了想画赏花的姑娘，想过表现农民工的辛苦与艰辛，也想过在河边嬉戏的小孩等等。最后经过几番纠结才最终确定小稿。我的创作表现的是两个七旬老人坐在草地上说话的动人场景。我想表现的是老人们在阳光下生活的安逸与自在。

素描是美术创作的造型基础，是各类艺术专业造型能力训练的基础课程.素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。所以小稿定下来以后我们最先做的工作是解决大的素描关系。只有素描关系解决好了，在最后色彩稿上才不会出现问题。

在一开始素描稿的时候起初还比较有信心，因为整个画面都是自己构思的，且很有意思，人物很生动，但后来在画大关系时被后面的背景给难住了。因为背景是一堆杂草，而且照片也不清晰，加上拍照的时候光线太强了拍出来的照片颜色过于淡，所以一开始把握不好整体的关系，后来就用手机设置了黑白效果来辅助把我整体关系。在进行细节刻画的时候，一开始的时候想法是把背景虚过去，但是由于画面的主人翁的色调与背景接近，于是就采取提亮的方法。只把背景中的两块石头做一下突出，其他的杂草就虚过去，这样背景也不显得过于草率。我先把整个背景铺上已成灰调子，然后把前面的草提亮，后面相应的也提亮几根，这样会更有空间层次。最后把画面需要加深的地方加深。整体就可以了。再画素描稿的时候的感悟就是自己的手头功夫还有待提高，在刻画人物头部时感觉画不出人物的神态，表现不出自己想表现的他们安逸自在的感觉，所以以后素描还是要花费时间和功夫的。

素描稿完成后就是解决色彩稿冷暖色调关系的时候了。我选择的色彩工具是油画。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

我的画面历史为了表现陕北的浓重的农村生活气息。为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北人特有的纯朴，来表现这种乡土气息。开始的时候只是拘泥于细节，以至于画到一半就不知道如何下手了。后来在老师的调整之后，也看到了自己的问题。在画完冷色调后我选择的偏红的色调。因为我所要表现的就是老年人之间的微妙感情，配上暖红的调子正好形成了一幅夕阳红。

油画艺术毕竟是外来形式，我们学习油画必须要懂得油画的妙处。正如靳尚谊先生所讲：“来美术学院学习就是要你们知道欧洲油画的最高标准是什么。”油画的最高标准就是“整体、概括而又精妙”，这一标准不仅仅是油画的标准，也是所有艺术的标准；衡量它的并不是技法，而是修养。

在这次的创作中，虽然我们没有完成衣服完整的作品，但是我们经过构思，小稿，定稿再到素描稿定关系，最后区分冷暖色调的整个完整的创作过程后，对于创作也有了完整的了解，相信对于以后的创作会有很大的帮助。