美术系美术教育专业毕业创作要求和实施方案

第一篇：美术系美术教育专业毕业创作要求和实施方案

美术系美术教育专业毕业创作要求和实施方案

一、毕业创作的性质、任务和要求

毕业创作是美术教育专业课程中十分重要的组成部分，是实现培养目标的重要教学环节之一，也是对毕业生综合专业能力、创造能力和全面素质的演练与检验。

毕业创作应与创作课有机结合，使学生对创作过程中如何选用素材、推敲构图、拟稿以及制作等各创作阶段基本规律有较为完整的认识和恰当的把握，进而结合深入生活实践活动，创作出能体现传统精神和时代风貌的美术作品。毕业创作要求主题思想鲜明、内容健康向上，反映社会进步和时代风貌；构图新颖、完整，基本功扎实，形式多样，富有创新意识和生动的艺术性，要求做到：健康的主题内容与新颖的表现形式相统一，深刻的思想性和完美的艺术性相统一。

二、毕业创作门类和表现形式

创作的作品可以是风俗画、历史画、肖像画、军事画，也可以是风景画和静物画等，表现手法提倡写实风格，也允许学生用多种手法进行表现探索,强调绘画性，体现自己运用绘画语言的能力，提倡现实题材创作，也可由学生自选其他题材。

1．中国画：人物、山水、花鸟题材均可；工笔、写意技法不限，一般尺寸不超过2米(宽与高)；

2.书法幅式中堂、条幅、横披、斗方、手卷、条屏、扇面等皆可，字体不限；

3．西画(含油画、水彩、水粉、丙烯、色粉画等)：人物、风景、静物题材均可，作品尺寸不大于2米(宽与高)。

4．工艺制作：凡与所学专业课程相关的内容，均可用为毕业创作，如版画、沥粉画、装饰画、壁挂、手工制作等，作品制作手法不限，但最大尺寸一般不超过2米。

三、毕业创作时间安排

毕业创作时间安排：本学期末确定创作选题、指导教师等，要求创作必须先有立意设想和创作构图，并在老师指导下修改完善。寒假期间各毕业班学生收集整理素材，绘制草图，做好创作的准备工作。下学期开学初，每人必须上报创作主题，并交相关老师认证，报教研室备案。2011年2月20日至5月底为正稿制作，5月底上交毕业创作。

四、毕业创作数量和要求

美术教育专业每人至少完成两件主要作品，自选创作题材。

五、毕业创作作品展览活动

美术作品必须通过展览或公开出版、发表的方式，才能向观者展现它的审美价值、艺术水平和社会功能。毕业创作汇报展览，是学生之间一次相互交流、相互激励、相互学习、取长补短的好机会；也是接受同行专家、社会观众指导和检验的必要过程。

展出的作品可先由各专业指导教师在毕业生创作作品中进行挑选，后经教研室主任会同系相关负责人审定。

每个学生至少参展l幅，多则不得超过3幅。（参展作品自行装裱）1

毕业创作展拟在春晖校区展出，届时将邀请部分专家、社会观众（家长）进行评议指导。

六、毕业创作作品成绩评定办法与标准

毕业创作成绩按教育部“考评分离”的基本精神以及兄弟院校成功经验，尝试由系教学工作委员会、讲师以上职称以及具有硕士以上学历的教师集体（可分评委组）评分。

评分办法：以下二者可取一

1、由各位评委分别打分，去掉最高分和最低分后相加取其平均分数为准。

2、由全体评委对每一毕业生的作品协商评定

评定标准：

主要是看作品思想内涵和审美表现两个方面的深度与高度，另外要注重基本功的掌握与创作灵性。（评分实行百分制）

七、毕业创作评奖与收藏

为鼓励学生刻苦努力，积极创作，争取创作出更好的作品，对毕业创作除评定成绩外，还给予评奖。根据本届毕业创作的实际水平评出“优秀作品奖”，并颁发获奖证书，以资鼓励。同时在取得毕业生同意的情况下，获奖作品由系统一收藏，并给作者颁发收藏证书和一定的创作材料费，收藏作品将用以启迪后学并作为教学资料和教学成果的一个组成部分。

美术教育教研室

2011年1月8日

第二篇：2014届美术教育专业毕业创作要求和实施方案[小编推荐]

美术学院2014届美术教育专业毕业创作要求和实施方案

一、毕业创作的性质、任务和要求

毕业创作是美术教育专业课程中十分重要的组成部分，是实现培养目标的重要教学环节之一，也是对毕业生专业综合能力、创造能力和全面素质的演练与检验。

学院将根据学生毕业创作的内容和题材，分别配备指导老师，使学生对创作过程中如何选用素材、推敲构图、拟稿以及制作等各创作阶段基本规律有较为完整的认识和恰当的把握，进而结合深入生活实践，创作出能体现传统精神和时代风貌的美术作品。指导老师配备原则上根据教师的专业方向，一个老师指导学生数不超过10个，工作量计算如下：作品合格50元/生，作品获得二等奖为80元/生，作品获得一等奖为100元/生。（如果指导老师所指导学生的作品最后经教学委员会审核，有60%不过关，视为指导失职，不能获得指导费。）

毕业创作要求主题思想鲜明、内容健康向上，反映社会进步和时代风貌；构图新颖、完整，形式多样，富有创新意识和生动的艺术性，要求做到：健康的主题内容与新颖的表现形式相统一，深刻的思想性和完美的艺术性相统一。

二、毕业创作门类和表现形式

毕业创作的作品表现手法提倡写实风格，也允许学生用其它手法进行表现探索,强调绘画性，体现自己运用绘画语言的能力，提倡现实题材创作，也可自选其他题材。

1．中国画：人物、山水、花鸟题材均可；工笔、写意技法不限，一般尺寸不超过2米(宽与高)；

2.书法：中堂、条幅、横披、斗方、手卷、条屏、扇面等皆可，字体、风格不限；

3．西画(含油画、水彩、水粉、版画、丙烯、色粉画等)：人物、风景、静物题材均可，作品尺寸一般不大于2米(高和宽)。

4．工艺制作：凡与所学专业课程相关的内容，均可作为毕业创作，如沥粉画、装饰画、壁挂、手工制作、装置等，制作手法不限，但最大尺寸一般不超过2米。

三、毕业创作时间安排

毕业创作时间安排：9月学生确定创作方向并上报美术教育教研室，10月教研室根据所报方向安排相关指导老师，要求创作必须先有立意设想，并在老师指导下修改完善。

2013年11月初至2014年2月底为正稿制作，2013年12月中旬进行中期检查。2014年3月初上交毕业作品，教研室将组织院部教学委员会集中评审，并通告学生评审结果。获得参展资格的学生自行装裱作品，不合格的作品退回重新加工，3月底完成全部毕业创作工作，等实习结束举办学生毕业作品展。

四、毕业创作数量和要求

为提高作品质量，要求每个学生完成一件较高质量的作品，创作题材自选，作品必须是学生本人完成。（如果毕业作品经调查发现不是学生本人创作，系他人代作或直接购买的市场行画，毕业创作成绩作零分处理，并追究相关学生的责任。如果评委老师对作品有疑问，有权要求学生现场展示技能，以便进一步评判作品。）

五、毕业创作展览活动

美术作品必须通过展览或公开出版、发表的方式，才能向观者展现它的审美价值、艺术水平和社会功能。毕业创作汇报展览，是学生之间一次相互交流、相互激励、相互学习、取长补短的好机会；也是接受同行专家、社会观众指导和检验的必要过程。最终展出作品由学院教学委员会成员集中审核确定。

力求每个学生能参加展览。（参展作品自行装裱）

毕业创作作品展拟在2014年5月中旬在春晖校区展出，届时将邀请部分专家、社会观众和家长进行评议和指导。

六、毕业创作成绩评定办法与标准

毕业创作成绩按教育部“考评分离”的基本精神以及兄弟院校的成功经验，尝试由系教学工作委员会、讲师以上职称以及具有硕士以上学历的教师集体（可分评委组）评分。

评分办法：以下二者可取一（评分实行百分制）

1、由各位评委分别打分，去掉最高分和最低分后相加取其平均分数为准。

2、由全体评委对每一毕业生的作品协商评定

评定标准：

主要是看作品思想内涵和审美表现两个方面的深度与高度，另外要注重基本功的掌握与创意。

七、毕业创作评奖与收藏

为鼓励学生刻苦努力，积极创作，争取创作出更好的作品，对毕业创作除评定成绩外，还给予评奖。根据本届毕业创作的实际水平评出“优秀作品奖”，并颁发获奖证书，以资鼓励。同时在取得毕业生同意的情况下，获奖作品由学院统一收藏，并给作者颁发收藏证书和一定的创作材料费，收藏作品将用以启迪后学并作为教学资料和教学成果的一个组成部分。

美术教育教研室

2013年9月20日

第三篇：美术学毕业创作感想

届 别 2016 学 号 201214310208

毕业创作感想

《大红灯笼高高挂》

姓

名

春

系

别、专

业

美术与设计学院

美术学

导 师 姓 名、职 称

黄元强

特聘

完

成 时

间

2016年 5月15日

目 录

1导语……………………………………………………………………………1 2素材收集………………………………………………………………………1 3创作立意………………………………………………………………………2 4创作过程………………………………………………………………………2 4.1 构图 ……………………………………………………………………2 4.2 上色 ……………………………………………………………………3 结语 ……………………………………………………………………………5 参考文献……………………………………………………………………… 6 致谢 ……………………………………………………………………………7

《大红灯笼高高挂》

——毕业创作感想

一． 导语

大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。

毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。

二．素材收集

艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民居的水彩作品。这次毕业创作我主要是在山西古建筑中寻找素材，走访了山西王家大院和平遥古城等传统文化建筑，仔细观察古建筑的构造和风土民情。因为构图和创作想法的需要，我又收集了老人和小孩的素材与古建筑相结合，使画面更有生动性也更具有文化传承的含义，以下是我应用在创作中的素材。（见图

1、图2）

图1 图2

三．创作立意

这次毕业创作前期收集了一些素材和资料，仔细欣赏的一些国外优秀大师的美术作品，但是一直没有去系统的临摹，也是遗憾。在欣赏大师作品时，我比较注重作品的创作根源，简单就是说作者创作的根源，为什么要画这幅画。可能是作者一瞬间美的感受，可能是对社会的某种表达，创作出发点的高度给作品的高度奠定了一定的基础。仔细研究大师的构图和色彩，分析色彩的冷暖关系，分析色彩在画面中的作用。搜集了大量的照片资料，其中有很大一部分是自己拿手机随手拍的，我觉得这个习惯很好，随时把美的感受记录下来，作为自己的创作的素材。

主要的创作构思是以山西明清时期的古建筑为主题，属于艺术在现，本身建筑就具有很强的艺术性，通过水彩再次进行表现，希望能够有不一样的效果。主要想表现出古建筑历史的积淀的感觉和现在传承的含义，将古建筑和人物结合起来表现，构图三联对称的形式，与中国古代建筑对称的设计理念相结合。灯笼，就像是导引我们归途的指示灯。在中国，每次到了佳节的时候，大红灯笼高高挂是我们的传统习俗。色彩缤纷的灯笼，在黑夜的映衬下显得更加喜庆，为每一个特殊的节日增添一份独特的韵味。这次毕业创作以红灯笼作为画面的中心表现中华文化的含义，另一层面表达大学四年的生活对我的指示，我找到自己的方向，也是我本次毕业创作的意图。

四． 创作过程

绘画工具：阿诗水彩纸半开一张四开两张，水彩颜料，纸胶带，水彩笔若干只，铅笔，吸水海绵，喷壶等。

4.1构图

构图对一幅画来说是至关重要的，一幅优秀的作品首先就是构图。在这次的毕业创作中我的构图形式借鉴了中国的古代建筑对称的思想，主图画面的主要内容是左右对称的王家大院的俯视的一角，画面中层层屋檐，有比较强的深入感，大面积的内容是屋顶瓦片，瓦片在中国古代建筑中占有十分重要的作用，大面积出现在构图中，主要体现建筑的历史性。夜晚发光的红灯笼，透出红色的光芒照耀在四周，在中国人眼中，红灯笼象征着阖家团圆、事业兴旺、红红火火，象征着幸福、光明、活力、圆满与富贵，这种传统，渗透着中华民族特有的、丰富的文化底蕴，红灯笼俨然成了中国文化的符号。在画面的设计中，除了中心位置两个灯笼外，在远处的眺楼位置也有两排红色的灯笼，与

前面的灯笼在构图上形成呼应。（见图3）

在画面的中心出，也就是院落中安排了一位年长的老人和在奔跑玩乐的儿童，还有安静卧着的狗，年长的老人家和奔跑玩乐的小孩形成岁月对比，也体现出文化传承的含义。静卧的黄狗和奔跑的小孩形成动和静的对比，增强了画面的趣味性，在远处若隐若现的的大雁打破了构图的过于平均。左右两幅的主要画面的内容一样，构图正好相反，与主画两侧形成衔接，使画面更有延伸性。整幅作品以三联的形式组成，所有的构图都是为了能够体现中国传统建筑所折射出的文化内涵和意义。

图3 4.2上色

画面的色调以冷色调为主，色彩主要以蓝和绿为主，主要是表现夜晚刚刚来临，灯笼亮起来的画面效果，也为了更好的表现古代建筑所特有的年代感，那种特有的老旧的外表，整体冷色的画面色彩和红色的灯笼所透出的光形成强烈的冷暖对比，使画面更加的生动。在一些需要表现暗部的色彩部位我使用了以前没有用过的黑色，也是一次大胆的尝试。画面整体的手法是干湿结合的画法，自我感觉表现建筑的历史感这种技法还是不错的。（见图

4、图5）

图4 图5

历时几个月的毕业创作终于达到了完成搞，也基本上达到了预期的要求，但还有一些不足之处，首先主画在构图上面因该将画面向上拉伸，这样上面的留白部分就不会显得特别的多，使画面更加的饱满。其次，因为最初设想的不足，主画相比左右两幅色彩偏暗因为是表达夜晚来临的景象，左右两幅就比主画明亮很多。还有在人物的造型等方面还是有很多的不足之处，颜色表达还不够成熟，这些都是我以后需要学习的地方。（见图6）

图6

结语

通过本次毕业创作，不可避免的暴露了一些问题，对整体画面把握不够周全，比如技法运用不成熟以致效果与预测有出入等。一个个问题出现和解决，随之情绪起落，几个月以来，已经习惯将创作做为生活重心。毕业创作中收获颇多，从多种具体技法的掌握和应用到对于创作概念的思考和理解。学习和实践的确是两回事，努力过，迷茫过，思考过，悔过，问题解决了，明白了，发现自己其实可以做的更好。

在艺术创作的这条道路上，不断的探索，不断的创新，不断的挑战自己，是每一个学习美术的人对自己最基本的要求。这也将是每一个学习美术的人进步与成长的最重要阶梯。只有不断的去摸索创造，我们才成知道到底什么样的风格是适合自己的，到底自己擅长什么，自己内心到底喜欢的是什么，自己还有哪些不足，这对于我们艺术道路走的更高更远都是弥足珍贵的。

这一次的毕业创作中，我发现了自己很多的不足，不仅仅是艺术表现的手法和技能上，更重要的是心态。通过毕业创作我明白了创作有时应该要大胆表达,有时候应小心翼翼，有时需要细心谨慎。要做到粗中有细，细中有粗，才能很好的把握画面的整体效果。在艺术的创作中，一个人只有内心首先沉稳，平和，静心，对作品有足够的热情，同时在创作的过程当中不能急于求成，养成良好的习惯，才能创作出优秀的作品。绘画如此，为人处世更是如此。与此同时，一个人想要创作出优秀的作品，那么必然他也一定拥有一双洞察生活与自然的眼睛，一颗热爱生活与自然的心，一双触摸生活与自然的手，一颗善于思考与知识丰富的大脑。才能创作出优秀的艺术作品。我想经历了这次毕业创作，我们每个人得到的绝不仅仅是一幅作品，更是一次巨大的成长，在面对困难的时候不逃避，明白面对和解决是最好的办法。处变不惊才能使我们进入社会时从容不迫。相信这次的毕业创作是我们人生中一笔宝贵的财富。

参考资料：

1、《蒋烨水彩作品选》作者：蒋烨 由蒋烨编绘

2、《水彩画创作技法解析》作者：黄有维 天津人民美术出版社2010年4月1日第一版

3、《水彩光影表现技法》作者：王金成 福建美术出版社2005年3月1日第一版

4、《黄元强版画作品集》

作者：黄元强

名家出版社 2003年 6

致 谢

经过几个月的创作，作为一个本科生的毕业作品，由于经验不足，有很多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，以及在一起创作的同学们的支持，要完成这个作品是难以想象的。所以首先，我要特别感谢我的指导老师黄元强老师，从最初的选题到创作的结束过程中帮助我们，耐心的指导我们，在这次的创作当中给予我们莫大的支持。同时还要感谢身边同学好友的相互鼓励，在你们的身上我学到了不少的绘画知识与技巧。正是由于你们的帮助和支持，毕业创作顺利的完成。四年真的很快，我们刚相聚就要分离。虽有千言万语，却道不尽我们心中的友情，最后，谨以此文献给我挚爱的家人，他们在背后的默默支持是我坚强的后盾，让我在艺术的漫漫长途中能一直走下去，而且也为我能够顺利的完成毕业创作提供了巨大的支持与帮助。在未来的日子里，我会更加努力的学习和工作，不辜负父母对我的殷殷期望！

第四篇：美术系绘画、艺术设计专业毕业创作报告工作实施方案

黑河学院美术系绘画、艺术设计专业

毕业创作（设计）指导工作实施方案

依据黑河学院《毕业论文（设计）教学大纲》和《黑河学院毕业论文（设计）管理细则》，结合美术系人才培养方案，为提高美术专业学生的实践能力和专业设计能力，为学生毕业后能尽快与社会接轨，满足社会需求，结合美术的专业特色，现制定美术系2008届毕业创作(设计)指导工作实施方案。

一、指导思想

美术系本科生毕业创作(设计)的基本教学目的是培养学生综合运用所学的基本理论、基础知识、基本技能分析和解决实际问题的能力，培养学生正确的设计思想和科学的思维方式，培养学生掌握艺术研究的基本方法，具备从事艺术设计和美术创作的基本能力和创新能力。在毕业创作(设计)工作中，要认真贯彻理论与实践相结合，教学与科研、生产相结合，教育与国民经济建设和社会发展相结合的原则，加强理论、知识和技能综合运用能力的训练和提高，加强学生创新意识、创新能力和创业精神的培养。

二、工作目标

美术系毕业创作（设计）的内容必须符合专业培养目标的要求，体现本专业基本训练的内容，学生通过完成毕业创作（设计）工作，进一步了解和熟悉艺术创作的基本方法，端正学习态度，树立正确的科学研究观念，充分体现专业特点及多样化，尽可能反映现代艺术设计、绘画和美术教育的发展水平，对所学专业有整体的认识和提高，1

使学生受到较为全面的综合训练。设计制作出高质量高水平的毕业作品，以达到对所学知识综合运用的能力。

三、组织与管理

（一）成立美术系毕业设计领导小组，由系主任任组长，由分管教学工作的副主任任副组长，成员由教研室主任组成，实行分级管理、层层负责的方法。

（二）成立毕业设计指导组。具体任务：制定美术系毕业设计指导工作计划；审定不同研究方向毕业设计内容、形式，落实指导任务及指导教师；下达毕业设计任务要求；检查毕业设计指导情况；组织毕业设计成绩评定；审定毕业设计成绩；推荐优秀毕业设计作品；设计整理应届毕业生作品集。

（三）毕业设计工作完成以后，由美术系组织讲师以上指导教师对毕业设计评定成绩进行抽查，抽查比例应达到毕业生人数的10%。

四、美术系毕业创作（设计）要求

美术系毕业创作（设计）包括毕业创作（设计）作品和毕业创作（设计）报告两部分内容

（一）毕业设计作品：

1、毕业创作（设计）作品内容美术学专业分为油画、国画创作、平面与广告传媒、纤维、环境艺术、动画、装饰艺术设计；绘画专业分为油画、国画创作；艺术设计专业按照方向不同分为平面与广告传媒、纤维、环境艺术、动画、装饰艺术设计。分别由有关指导教师提出作品内容、形式、数量及要求，经教研室批准，由学生选定。学生

可自愿报名选题，但要由教研室调整、平衡最后确定。学生也可自行确定设计内容，但需经教研室批准，并指定指导教师。

2、提倡不同专业互相结合，既体现专业特点又扩大专业面，开阔学生眼界，实现学科之间的相互渗透。使作品有力度有新意，使学生在毕业设计期间增强综合能力的培养和锻炼。

3、贯彻因材施教的原则，对学有余力的优秀学生，在选题和内容上提出较高要求，以充分发挥其才能。

(二)毕业创作（设计）报告

美术系绘画专业毕业创作报告要求，绘画专业的毕业创作报告要根据创作过程、内容做3000字的创作报告，包括资料收集，草图设计完善过程，作品的表现形式、创作意图、完成效果等内容。

美术系艺术设计专业毕业设计报告要求，艺术设计专业的毕业设计报告以与所选专业有关的设计内容为主，要求根据作品内容做2000字设计报告，包括作品的设计意图、资料收集、预期效果、设计过程、完成效果等内容。

（三）毕业作品展览及毕业创作（设计）作品集

美术系学生毕业创作（设计）是衡量其四年学习情况的重要形式，反映了学生学习和教学的最高水平，因此要根据学生的毕业创作（设计）作品组织举办美术系毕业创作（设计）展览。并在展览结束将学生毕业作品整理成美术系毕业作品集。

五、指导教师

（一）由获得中级及以上专业技术职称的教师担任指导教师。每位指导教师提出与专业相关的毕业设计内容，根据学生选择设计题目情况分成不同班级，由相关教师进行辅导，教师指导学生人数根据学生选择情况而定。

（二）指导教师应制订指导计划，在设计内容、设计思路，材料运用等有关方面帮助学生做好准备工作。审查学生拟定的毕业设计方案及进程安排，定期检查学生的毕业设计进度和质量；与学生保持密切联系，了解进度，及时指导学生解决设计上的难点和实践中的技术性问题。

（三）学生毕业作品完成后，指导教师应认真评阅学生的课题内容，公正地评定学生毕业创作（设计）的过程和成绩，同时配合系里组织好学生毕业作品展览工作。

六、毕业设计成绩评定

学生毕业设计成绩由接受指导态度，毕业设计作品展览效果、毕业创作（设计）报告三部分组成，其中接受指导态度占30分，作品效果占50分，创作（设计）报告占20分。接受指导态度和设计说明成绩由指导教师评定，毕业设计作品展览效果成绩由系毕业设计领导小组组织相应的指导教师共同评定。

七、学生任务

（一）我系本科学生必须参加毕业创作（设计）的教学实践，根据所学专业选择毕业设计内容选择指导教师，学生在教师指导下也可根据自己的实际情况，自己拟定毕业创作（设计）内容，但应征得指导教师的正式认定。

（二）按进度计划开展毕业设计，收集整理相关研究资料，选择毕业创作（设计）的形式材料，开展毕业创作（设计）活动。

（三）学生在进行毕业创作（设计）的实际工作中，必须努力学习，刻苦钻研，勇于创新，勤于实践，虚心接受指导教师的指导；遵守制度，保证出勤，因事因病离岗必须事先向指导教师请假；独立完成规定的毕业设计任务，毕业设计应符合有关规范要求。

八、时间安排：

四年制本科第七学期、公布设计方向、指导教师，学生选题，并由系毕业设计小组向学生下达任务书。

四年制本科第八学期为设计的进行和完成阶段，学期末上缴毕业设计作品及设计说明。由系统一组织对毕业创作（设计）的成绩评定。

黑河学院美术系

2012年3月22日

第五篇：美术毕业创作开题报告

美术毕业创作开题报告

美术毕业创作开题报告1

本科毕业创作（设计）开题（立意）报告

创作（设计）题目：《放飞希望》风筝系列包装设计

学院：美术学院

专 业 、班 级：艺术设计·装潢00级0班

学生姓 名：指导教师 （职称）：xx（讲师）xx（助教）

20xx年xx月xx日填

美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求

开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。

一、选题依据

1.创作（设计）题目及研究领域；

2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；

3.目前研究的概况和发展趋势。

二、创作（设计）研究的内容

1.重点解决的问题；

2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；

3.创作（设计）预期取得的成果。

三、创作（设计）工作安排

1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；

2.创作（设计）

进度计划。

四、文献查阅、（创作、设计）资料综述

学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。必要时应在调研或实习的基础上递交相关的报告。综述或报告作为开题（立意）报告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通顺，较全面地反映出本课题的创作、设计的背景或前期工作基础。

五、其他要求

1.开题（立意）报告应在毕业创作（设计）工作开始后的前两周内完成；

2.开题（立意）报告必须经学院教学指导委员会审查通过；

3.开题（立意）报告不合格或没有做开题（立意）报告的学生，须重做或补做合格后方能继续创作（设计）工作，否则不允许参加答辩；

4.开题（立意）报告通过后，原则上不允许更换题目或指导教师；

5.开题（立意）报告的内容，要求打印并装订成册（部分专业可根据需要手写在统一纸张上，但封面需按统一格式打印）。

美术毕业创作开题报告2

研究方法：

(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。

(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。

(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。

可行性分析：

1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息美术毕业创作开题报告美术毕业创作开题报告。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;

2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;

3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从20xx年7月份开始选题，到20xx年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。

(四)进度安排和采取的主要措施

1、20xx年7月10日――8月10日收集资料，重读作品，确定论文题目。

2、20xx年9月1日――9月12日在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。

3、20xx年7月13日――12月30日完成论文初稿，并交指导老师评审

4、20xx年1月1日――3月10日认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿美术毕业创作开题报告论文。

5、20xx年3月11日――5月10日完成第三、四稿，毕业论文中期考核。

6、20xx年5月11日――5月20日定稿，装订，成册，准备答辩。

(二)主要措施：

1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;

2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;

3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。

(五)主要参考文献

[1]孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,20xx.

[2]蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,20xx,(5).

[3]张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,20xx.

[4]孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.

[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代―中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术

[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J],10,(25).

[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.

[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社,20xx.

[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,20xx.

[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981

[11]潘公凯,等.中国绘画史[M].上海：上海古籍出版社，20xx.

美术毕业创作开题报告3

一、论文题目

数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用

二、课题研究的意义

目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中，我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式，同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。

三、国内外研究现状

国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰?D?布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。

认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。

“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。

四、存在的问题

为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的'精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。

五、研究方法及思路

通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。

六、论文的创新

此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。

七、论文提纲

摘要

Abstract

引言

1课题研究的意义

2国内外研究现状

3存在的问题

4研究方法及思路

5数字化项目学习的优势

6论文的创新

第1章数字化教学的时代背景

1.1教育范式的转换对教育理念的影响

1.1.1理解教育范式

1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性

1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势

1.2教育技术的发展

1.2.1国内外教育技术的发展概况

1.2.2教育技术与教育范式的关联

1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变

1.2.4 网络技术对美术课的影响

1.3课程改革

1.3.1我国相关政策的支持

1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求

第2章数字化下美术项目学习的积极作用

2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性

2.2数字化美术项目学习模式的理论基础

2.2.1解读项目学习

2.2.2建构主义

2.2.3多元智能

2.2.4实用主义

2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性

2.3.1必要性

2.3.2科学性

第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构

3.1美术项目学习模式的建构

3.1.1项目学习目标的建构

3.1.2项目学习活动设计的建构

3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构

3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例

3.2.1 《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例

3.2.2项目学习单元设计方案

3.2.3项目实施过程

3.2.4项目反思

第4章数字化美术项目学习模式的前景展望

结论