2013级音乐舞蹈系迎新总结[小编整理]

第一篇：2013级音乐舞蹈系迎新总结

音乐舞蹈系2013年迎新工作总结 经过9月13日至14日这两天的紧张细致的工作，音乐舞蹈系2013年迎新工作已顺利完成。截止9月14号下午，已有62名音乐剧专业，37名音乐表演专业新生顺利入校。在我系2013年的迎新工作中，有不少亮点，相比往年有不少进步。

一、9月4日上午，在音乐舞蹈系主任组织领导下，召开了全系专兼职教师大会，布置了迎新工作及新生专业测试安排及迎新系列筹备工作和新生专业课程设置。

二、在系领导的高度重视下，音乐舞蹈系师生在迎新之前召开了动员大会。在会上，系领导对本次迎新工作做了详细的布署，要求音乐舞蹈系迎新工作人员分工明确，团结合作，相互补充，按照会议部署，使迎新工作充分而周密。在系领导和辅导员的指导下，音乐舞蹈系迎新工作人员各司其职，既有分工又相互合作做，为广大新生的入学手续办理、寝室入住、生活饮食等提供了各方面的便利，同时，工作人员还给新生讲述了入学后的各种活动安排等信息，对新生入学初期的学习和工作也起到重要的指导作用。

三、9月14日，音乐舞蹈系主任xx教授带领我系全体专职教师与2013级学生家长在行政楼C308召开了新生家长座谈会。xx主任首先对家长们把孩子送到文理读书的信任之情表示了衷心的感谢，并从四个方面阐述了各专业课程设置、培养目标、执行方案以及家校配合的具体内容。我系教学秘书xx老师叙述了13级音乐剧与音乐表演的人才培养方案，以及我系的特色教育教学活动等。让家长对学校对我系有了充分的了解与理解，双方达成共识，以学生为本，教育学生全面发展，为今后音乐舞蹈系工作的有效实施奠定了扎实的基础。

四、9月15日，音乐舞蹈系召集全体专兼职教师在行政楼C401进在了2013级全体师生大会，xx主任首先隆重详细介绍到场的所有专业教师，然后，亲切的讲述了我系发展与建设方向，使新生在入学之初就清楚今后4（3）年中将要学习的知识，进行的艺术实践活动及达到的目标，同时，舞蹈、声乐、器乐三个教研组组长纷纷登台向新来的同学们表示了欢迎与祝贺，并为10月后的专业课程做了详细的介绍。

五、9月17日下午、18日上午，音乐舞蹈系进行了新生入学的专业测试，分为声乐、钢琴、舞蹈三个部分，分别由各教研组组长牵头，安排制定测试内容，评定测试成绩。测试结束后，根据考生成绩分了专业教学班。

音乐舞蹈系迎新志愿者表现出高度的热情和责任感。在新生面前提供一个模范榜样，也给新生家长一个良好的印象。在本次迎新活动中，我系迎新志愿者始终面带温暖的微笑，在酷热的天气下引领新生办理各种手续，帮助家长搬运行李，额头闪烁着的汗珠感动了许多新生和家长，正式这些志愿者的艰苦付出才使迎新工作有条不紊，井然有序。这种无私奉献全心全意为同学服务的精神谱写出一曲激动人心的迎新颂歌，成为迎新工作取得圆满成功的最关键一步。

六、10月14日，我系将主办音乐舞蹈系2013级迎新晚会，向新生展示音乐舞蹈、音乐表演2个专业的教学成果，激励新生向师哥师姐学习，做一个优秀的全面发展的艺术生。

总的来说，本次的迎新工作完成出色，这是音乐舞蹈系系领导以及全体工作人员认真负责，团结一致的成果，在今后的工作实践中也要不断的努力与探索，扬长避短，发挥优势，使音乐舞蹈系的各项工作在稳定中创新，在创新中稳步前进，进而逐步走向完善。

音乐舞蹈系

2013年9月20日

第二篇：音乐舞蹈系项目中期检查总结汇报

2014年怀化学院大学生思想政治教育特色建设项目 中期检查总结汇报

项目名称：“星愿”庆典志愿服务计划——大学生社会主义核心价值观培育平台建设和实践

一、项目进展情况

本项目立足于怀化学院实际和学生特点，积极响应学校服务地方、加强校地合作的号召，在充分研究志愿活动与社会主义核心价值的精神内核和实践理念的基础上，将志愿服务引入大学生社会主义核心价值观的培育和实践中，积极探索志愿服务基地化、项目化、品牌化的长效机制。目前，项目按照计划，招募队员，形成团队，建立机制，通过分工合作，基本完成预期的任务，做好下一步社会主义核心价值观培育的的规划。通过实施“星愿”庆典志愿服务计划，把志愿服务打造成培养艺术类大学生社会主义核心价值观的核心载体。

（一）完成的了项目平台建设的整体规划和设计。对志愿服务项目进行广泛宣传发动，对“星愿”庆典志愿服务团队进行了重新调整和完善，逐步建成庆典礼仪队、庆典主持社、庆典民乐团、庆典舞蹈团、庆典合唱团、庆典义工团等志愿服务分团，并建立了与之相适应的招募、培训、管理、评价、激励和保障机制，将志愿者的志愿服务纳入学生的综合测评考核，以学期为单位进行考核，并颁发聘书。并将“星愿”庆典志愿服务团队上报学校地方服务处，着力组建“五溪之韵”大学生艺术团。在志愿活动开展中，采取了项目化的活动运作方式，极大地调动了大学生志愿者积极性。注重实践育人，按照社会主导的价值体系对大学生进行引导，充分发挥志愿服务在促进大学生

核心价值观发展方面的育人功能。

（二）整合校地资源，拓展与政府、企事业单位的合作与联系，积极组织参与了各级各类庆典志愿服务活动。2014年3月参与怀化市“学习雷锋精神，弘扬文明新风”微爱行动公益演出活动和怀化市“温暖2014——‘微爱怀化’”公益行动；2014年4月，参与了怀化市慈善报告会，并协助参与会议的礼仪、接待等志愿服务工作；2014年5月参与了“爱祖国、爱家乡、爱亲友、爱自己——石板溪村庆祝“六一”国际儿童节圆梦联欢会”的节目编排和指导工作；2014年5月参加了怀化市红十字会周年庆典的现场文艺演出；2014年6月至7月，“星愿”庆典志愿服务团带队赴芷江县石板溪村开展了为期10天的暑期“三下乡”活动，为当地的留守儿童和空巢老人开设艺术课堂，拍摄回忆录，进行自救互救知识和技能的普及，被当地媒体广泛报道，团队也被评为国家级重点团队。2014年9月，与芷江县政府再次合作，参与了石板溪村重阳节系列活动和晚会的指导和演出工作，受到当地的广泛宣传和好评。同时还完成了湖南省湘西农博会，芷江和平文化艺术节，靖州“飞山”文化旅游节等重大活动的演出活动，以及重大节日、纪念日周年庆典等活动的礼仪、接待、会场安排、现场互动、主持、节目编排、表演等志愿服务。

（三）以庆典志愿活动为切入点，着力构建社会主义核心价值观培育体系。从强化理性认知、激活情感共鸣、促进思想转化、加强心理调适、实现沉淀固化五个具体指标出发，设计各种教育载体和平台，比如：组织志愿者招募选拔面试工作，召开了志愿者动员部署会，开展志愿者培训活动，进行素质拓展训练和理论培训学习。为进一步弘扬志愿精神，结合志愿实践情况，开展了庆典志愿服务图片展、志愿者庆典专题培训课程、新老庆典志愿者经验分享会、实践归来话成长 2

主题报告会、志愿者表彰大会等各类活动，以此提升我系学生的价值判断能力，交流沟通能力，辨别选择能力，身心调试能力和认同践行能力，努力促进艺术类大学生成长需求与社会主义核心价值观培育的统一。

（四）做好项目的下一步研究和建设规划。

结合项目开展过程中培训、管理、激励中存在的不足，对社会主义核心价值观培育的实施效果反馈和评估结果进行在探讨和修改，成立了庆典志愿者指导中心，进一步调整和完善了志愿者工作架构，对校内外的庆典志愿服务资源进行全面整合，发挥规模效应。建立了志愿者成长辅导室，重点开展机制建设、资源拓展、经验推广、骨干培养、心理调适、考核选拔、信息化建设等综合协调与服务性工作。积极探索大学生志愿服务长效机制，进一步深化社会主义核心价值观培育，不断提高大学生思想政治素质和个人道德修养。将大学生社会主义核心价值观培育平台打造成为价值观指导、服务社会、人才培养、就业创业指导四位一体的育人平台，使之成为我校大学生核心价值观培育工程的特色和亮点，进一步加强艺术类大学生的思想政治教育，内化社会主义核心价值观。

二、已取得的阶段性成果

(一)开展志愿服务活动的过程中涌现出一些优秀的团体和个人：合唱团、舞蹈团、刘彪、李瑞夏、石连猛等个人，其中董珊珊同学被评为湖南省暑期三下乡社会实践“先进个人”。王超同学被评为怀化学院暑期三下乡社会实践“优秀队员”。学生开展的各项分享会、恳谈会以及庆典志愿服务巡礼等活动的热情高涨。先后各种高质量的社会调研报告和创新性实践、德育实践等研究课题，获得校级、省级立项。在即将开展的2014年怀化志愿者年会上，我系获得最佳组织奖，3

优秀团队，最具活力志愿者以及优秀志愿者4个奖项。

（二）在开展志愿服务的过程中，志愿庆典服务活动在社会上产生了广泛的影响，已与怀化市红十字会，怀化市慈善总会、怀化市特殊儿童学校、怀化市民政局、怀化市群艺馆、怀化市广电局、怀化市委宣传部、通道哆嘎哆吔歌舞团、靖州苗族歌鼟歌舞团、怀化侗文化城、芷江文化局、广西三江文化局、贵州铜仁文化局等单位建立了良好的关系。

（三）志愿庆典服务活动对学生的思想道德素质和思想政治教育产生了积极的影响，同时也使越来越多的学生开始关心关注公益慈善事业、环境保护，并积极参与到相应的志愿服务活动中。

三、下一步努力方向

第一，积极争取相关部门的政策支持和资金扶持；第二，加快项目的立项和建设；第三，从小到大、从点到面，从系部延伸到全校与其他高校，分批逐步开展建设和推进；第四，为此项目进行专门的调查和研究，结合其开展的实际成效不断改进，并将此作为本系德育工作的重中之重。

第三篇：音乐舞蹈系专业建设发展规划

音乐舞蹈系专业建设发展规划

一、师资建设

师资队伍是一个专业发展与壮大的最为重要的条件，是衡量一个专业、学科和教学水平、学术水平的重要标志。因此，我们把师资队伍的建设放在一个十分显著的位置来抓，不断地采取引进人才和提高青年教师的教学能力来提高师资队伍的水平。大力培训现有教师，加强高学历、高职称、高水平的教师队伍建设。

音乐表演专业现有硕士研究生2人，有教授7人、副教授8人，平均年龄37岁，是一支业务精湛、专业水品高超的年轻教师队伍。目前，音乐表演专业的师资队伍有了一定的发展，学术水平、教学水平和科研水平也有了一定的进步，呈现出良好的发展态势。争取师资队伍结构的合理，力争高职称、高学历的教师占的比重更大。

（舞蹈专业师资介绍）

二、设备（没有数据支撑材料）

三、科研工作

近年来，我系的科研工作有所提高，但论文发表上效果不佳，但结合教学改革、教学方法、教学形式等方面不断进行研讨，提高了教学质量，保证了教学效果，毕业生反馈信息表明：成都理工大学广播影视学院音乐舞蹈系培养出的学生是一专多能、业务过硬的、适应工作能力强，受到了用人单位的好评。因此，我们将继续加大

科研工作的力度，结合教学改革和教学方法的提高，积极倡导学术团队意识，课题立项意识，全面提升音乐舞蹈专业的教学。（没有数据支撑材料）

四、教研室建设

1、学科建设

加大加强专业建设。音乐舞蹈系在学院的关怀和支持下，在全体师生的共同努力下，已经形成了自己的办学特色，创新求实，力争专业建设上突破。建立建全学科专业门类，确保本专业做到高起点、高质量、高水平的标准，并且在条件允许的情况下进一步开拓新专业方向和学科门类。加强教学质量工程建设、不断发掘现有教学优势资源，计划两年新专业音乐教育申办成功，力争建设一批院级精品课程、教学名师、教学团队等。继续支持现有的特色专业和品牌专业建设，瞄准本专业学科前沿，突出我院特色发展战略，在文化事业与文化产业大发展的现实格局中找准方位，走产、学、研结合的道路。

2、课程建设

大力加强课程建设。学院在教学内容和课程体系方面不断加大建设与改革的力度，使专业课程体系更趋合理，不断使课程的教学内容做到与时俱进，并推陈出新。坚持广泛调研，细心梳理，以切合社会需求、具有专业教育特色为原则，构建了较合理的专业课程体系，使其更符合社会时代的要求。在教学内容的改革上，通过各种方式鼓励教师结合社会需求和专业学术最新成果，把新的知识信息

充实到课程教学内容中。从目前的情况来看，这些都取得了良好的效果，学生的专业素质和综合素质都得到很大程度的提高。根据社会需求，增加选修课，根据学分制改革的有关要求，修订人才培养方案，加强合格课程建设，争取在2012年使全部课程达到合格标准，申报1门院级精品课，2-4门院级优秀课。

五、人才培养方式

基于全国普通高等院校的音乐舞蹈类专业,基本通过与市场脱节而寻求自然发展的现状。结合学院的教学指导方针。音乐舞蹈系加强了专业教学的规范性,提高教职人员专业文化素质。提高教学水平,从“源头”治理。

音乐舞蹈专业的培养目标是：培养具有一定马克思主义基本理论素养，掌握扎实音乐表演舞蹈表演基本理论、基本知识和演唱舞蹈技能，具备教学与实践能力，具有创新精神，能从事音乐表演、教育、群众文化事业等各项工作，并在德、智、体、美方面得以全面发展，且具有较为宽阔的文化视野和人文、自然科学知识素养的新型人才。为了这一目标，我们的办学思想应该是以提高教学质量为中心；以学科建设为龙头；以社会要求为导向；以服务地方为宗旨，立足学校，面向全社会，培养高质量的音乐人才为目标。

1、办学规模和效果

根据教育要面向现代化、面向世界、面向未来的要求和我院“宽口径、厚基础、强能力、高素质的人才培养模式”，结合我系音乐舞蹈发展的现状和未来趋势，按照学校整体规划，我院预计将音乐舞

蹈专业的办学规模稳定在300人左右，音乐舞蹈系未来发展的重点是提高教学质量，培养应用性、复合型人才。保证现有的办学规模，大力提高毕业生的就业率。

2、独立思考与群体交流相结合：通过个体与个体、个体与群体之间的沟通，学习，交流共同促进教学能力的提高。

3、感性与理性结合：通过对声乐舞蹈艺术范畴基础知识的了解，重点培养舞台意识，世界上不是缺少美，是缺少发现美的眼睛，只有意识到教学实践中的不美之处，才能有意识的进行教法的改革，做到由“饱参”到“顿悟”。有了这种对知识的把握，才能在直觉的“瞬间”把握教学对象的精髓，运用理性知识进行教学工作。

4、艺术与科技结合：现代任何艺术的表现都脱离不了现代技术的支持了，现代音响、电脑软硬件在教学中的应用，越来越广泛，也实际性的增加了教学的效率和效果，我系多门课程都逐步渗透和应用了现代多媒体设备，尤其是歌曲录音的教学方式，处于全国率先应用的地位。

5、危机意识:全国不乏有音乐舞蹈专业教育做的好的高校,甚至成绩比较突出的院系也有,我系要迎着风浪勇往直前,感受危机，产生危机意识，有压力，将压力和危机转换为动力。

六、专业深化改革方针

音乐舞蹈系专业深化改革的大方向是不变的，既着力培养复合型人才，让学生在校期间所学专业知识能与社会实际人才需求接轨。

改革方略：

1、专业教育与社会实践的阶梯式结合

在大学前三年（专科两年）完成专业所需的基本能力训练，后一年实践与教学结合的社会工作实践基地则是人才培养的主要平台，它是理论与实践结合的教学环境、是教师与学生互动的学习场地、是形成团队精神的基地。

实践基地是课堂教学的延伸，通过校内外的实践基地，培养学生的社会实践能力。

实践培养模式，融会贯通所学知识、进行创新实践，培养我系学生成为能适应21世纪竞争的具有创新素质的复合型、应用型人才。

“四个晋级阶梯”的分阶段人才培养模式：

大

一、注重各科学基础训练； 大

二、注重专业基础训练； 大

三、注重专业课程学习；

大

四、是提高与社会实践的阶段

2、深入提高教学质量

其一，充分利用学校的现有教学设备和实践资源，许多实践性教室闲置而许多学生对所学到的理论知识联系不到实践。基于此种情况，实践性教室定时定量对于学生开放，让那些渴望学到真正的技能的学生有一片施展才华的天空！这样，设备得到应用，学生又掌握到知识！

其二，对学生仍然保持可以有一个自己的小教室，在我系之前出现过一种很怪的现象:用于教学的教室很紧张，但是非教学时间的教室空置率很高。如果每个班级甚至几个学生能有一个定时定点固定的教室，那么学生们就会有一个固定学习的地方，这样的话也不会有那么多同学只有把大部分时间花在宿舍（教室其他专业的学生要上课占用），从而养成在宿舍集体打游戏的习惯。

3、提高人才培养质量

加强思想教育与教学相结合的工作，把专业学习和思想的修养紧密结合起来；

要强化实践育人环节，把创新思维和社会实践紧密结合起来；要不拘一格培养人才，把促进学生全面发展和个性发展紧密结合起来。

4、提高专业教学与第二课堂活动的结合

深化组织与教学相关的第二课堂活动，比如：每日晨跑，慢跑不仅能使人在一天的学习中都充满活力，还可以锻炼团结的意识，不会允许一个人落下。每日讲坛，锻炼大家的语言表达能力和胆量，站在讲台上讲述自己的经历或是励志故事等，也就是在那小小的讲台上走出害羞的自己，使自己学会怎么用语言去表达自己的才华，找回自信。通过等等一系列的活动，在别人或是花前月下，或是游戏购物的时候，我们的同学却在忙碌着，但也过得很充实也很快乐，因为每天都在进步着。

5、建立教学互助机制

老师讲，学生听；老师问，学生答；上完课老师走，课后找不到老师，学生有问题找不到老师来解答。机械化的教学方式使得老师和学生都成了机器，这种教学方式以老师为主体，严重损害了学生个性发展和潜在能力的发挥。

教育要以学生为主体，实现课堂上老师与学生的互动，学生与学生的互动。我们不只要学习课本上的知识，更要动手实践，把学到的知识应用于现实中来，这样使学到知识更牢固。

在学校的教育不止要老师去讲，还要按年级采用流水线操作模式，也就是举行助学活动，大四帮大三学习，大三帮大二学习，形成流水线。因为有许多时候我们说早知道现在要用到某某方面知识，那时候我就好好学了，现在再重新开始学习既浪费时间又没有老师在旁指导，还耽误现在的学习进度，悔不当初啊。而形成这种流水线操作就可以避免这种情况：由学长以亲身体会告诉学弟学妹这门功课的重要性，及学习这门的诀窍和误区是什么，不仅可以使学弟学妹们学好这门功课，少走弯路，还可以使我们这些学长们复习知识，巩固学到的知识，何乐而不为！促进低年级的学生与高年级（特别是大四）的学生交流。大四的学生经过了找工作的洗礼之后，更知道了自己的不足，也更了解了社会需要的人才是怎样的。要是能让大

一、大二和大三的同学与他们交流，他们无疑将成为学弟学妹们最好的老师。找工作的难处、社会对人才的要求、怎样把自己的大学生涯普写得更好等等都能成为指引大学的同学们怎样去规划自己的大学生涯，让大学生们刚踏进大学就有紧张感，而不致于天天

在宿舍里玩游戏。如果可以的话，能让高年级的学生教教低年级的学生如何学习，并辅导他们去攻克书上的难点等，让高年级的同学与低年级的同学交流

6、改进考试方式

传统单纯考理论的考试方式培养了一大批缺乏实践经验及动手能力的 “考试高手”，所谓的“高分低能”。音乐舞蹈系彻底摒弃传统考试的弊端，采用阶段性综合测试方式，即在每个学习阶段进行一次开放的实践性测试。目的在于考查学生的学习成果与综合应用能力。

音乐和舞蹈专业的教育是近年来快速发展起来的学科，以发展的眼光看现代音乐舞蹈教育领域，从全国乃至世界范围来讲发展是不平衡的，认识也是不一致的。如何进行音乐舞蹈专业方向教育，这一问题的研究，必将随着教育方式、方法和社会的进步而不断改进。因此，音乐舞蹈专业教育有待于我们坚持不懈的去努力探索。

第四篇：舞蹈系毕业创作总结

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作品《伪面》创作总结

早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。

《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。

整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。

一、主题创作动机

创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出

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适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。

1.1 人性的弱点

人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌—— 忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”，戴尔·卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。

《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。

1.2 诚实面对自己

人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。

静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。

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二、创作体会

每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。

1.1 在舞蹈中如何表达情感

在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力

1.2 舞蹈表演中音乐选择的重要性

在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。

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第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。

第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。

三、不足与感悟

《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。

1.1 舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致

《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。

1.2 构图上对空间和角度的把握不够完美

舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。

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谢 辞

其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！

第五篇：舞蹈系毕业创作总结

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作品《伪面》创作总结

早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。

《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；

第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。

整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。

一、主题创作动机

创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出 1

适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。

1.1人性的弱点

人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌—— 忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”，戴尔·卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。

《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。

1.2诚实面对自己

人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。

静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。

二、创作体会

每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。

1.1在舞蹈中如何表达情感

在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力

1.2舞蹈表演中音乐选择的重要性

在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。

第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。

第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。

三、不足与感悟

《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。

1.1舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致

《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。

1.2构图上对空间和角度的把握不够完美

舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。

谢辞

其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！