摄影创作体会和认识

第一篇：摄影创作体会和认识

谈谈摄影创作的体会和感受

主要谈三个方面的话题

一、摄影与摄影创作的关系

二、摄影创作的体会和感受

三、摄影创作的表现方法

第一个话题，摄影与摄影创作的关系

1．摄影是借助照相器材记录现实影像的一门专业技术，只要我们掌握了一定的摄影技术技法，就能够从事商业摄影、新闻摄影等专业职业。

在过去的胶片时代，对摄影技术的要求比较高。因为在按下快门之前，需要预测现场光线，然后根据光的强弱，手动调整适当的快门速度和光圈大小，控制胶片感光量；其次是要目测照相机与被摄体的距离，然后手动调准镜头焦距。这是胶片时代摄影者必须熟练掌握的基本功，不然就无法拍出一张曝光准确、影像清晰的照片。

进入数码时代，摄影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。只要拍摄者按下快门，所有以前那些专业性很强的摄影技术完全由照相机自动处理，拍摄者要做的仅仅只是把镜头对准被摄物体就能够拍出清晰度、影调、成像十分完美的照片。所以有人说，数码时代人人都是摄影家。

2．摄影创作是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，它是摄影者借助照相器材料，从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。摄影创作最终的结果就是摄影艺术作品。通俗的说法就是，摄影创作就是从酝酿、构图到制作完成摄影作品的一系列活动及其过程。因此说：

摄影创作重要的不是照相器材如何先进，不是摄影技术如果精戡，最重要的是镜头后面的眼睛。

然而在现实中，却有不少摄影爱好者没有正确认识摄影与摄影创作的关系。比如有些人对摄影器材研究得十分透彻，他们对不同型号的各种照相机性能和镜头参数如数家珍，烂熟于心。他们经常在拍片时不断更换各种焦段的镜头、使用多种多样的器材配件，而对拍摄时最重要的诸如用光、选景、构图、主题表达却漫不经心。

其实，对于摄影创作来说，摄影器材只是画家手中的画笔、雕刻手中的刻刀，人的思想和艺术修养才是摄影创作的关键。3．怎样区别一张普通照片和摄影艺术作品

打个比方，如果我们只是简单地拍了一张田里的稻子和稗子的照片，不管曝光怎样准确，不管影像如何清晰，它都只能算是一张记录现实影像的普通照片。但是，如果把稻子和稗子这二种自然植物进行巧妙取舍、构图，拍成一张漂亮的照片，就成为一张给欣赏者以审美愉悦和启迪的艺术作品。比如八十年李英杰拍摄的一张很有名的摄影作品《稗子和稻子》，（示图）

这幅作品，作者为表现无知者骄傲、博学者谦虚这一主题，仅仅选择了稗子和稻子这两种既形象又含蓄的植物，运用拟人和比喻的手法，赋予它们以人的性格，概括地将人类社会生活中的复杂问题，通过稗子和稻子这两种简单的形象淋漓尽致地揭示了出来，使得作品所包含的内容远远超过了作品本身的形象。

再说第二个话题，摄影创作的体会和感受 看山是山看水是水； 看山非山看水非水； 看山是山看水是水。

这几句看似颇有禅意的话，是说从前有个出家修行的人，在离开家乡时看到的山水和修行后回来时看到的山水，然后经历再次离家修行后回来看到山水时三个不同阶段的心境。我觉得这与摄影创作所经历的感受有异曲同工之妙。因为摄影创作一般也会经历这样三个阶段：

手上有机心中无机（初学入门阶段）手上无机心中有机（探索提高阶段）手上有机心中有机（融入思想阶段）先说第一阶段，初学入门

初学摄影创作时会觉得摄影其实并不是一件十分难的事情。这时候会觉得拍什么都兴奋、新鲜、有成就感。因为只要多按几下快门，一张自己认为漂亮的照片就完成了。但渐渐会感到失落、沮丧，慢慢会对自己拍的照片越来越不满意。因为往往在现实中看到的那些十分壮美的景色或场景，却在自己拍出的照片中并没有得到原本所期望的那种审美愉悦和冲击力。这时候，会觉得什么都不值得拍，觉得按快门是件很无聊而且徒劳的事情。一般情况下，这时候很多人会对摄影创作没有了激情、失去了信 2 心，最后选择了放弃。事实上，如果这个时候能够静下心来认真想一想问题的症结在那里，然后潜心学习，不断实践，并持之以恒，那么就会突然有一天，一张有份量的摄影处女作品就会诞生。而这时候你的摄影创作水平已经在不知不觉中上了一个台阶，从而进入了第二阶段。在这个阶段，你会逐渐清楚自己要拍什么和怎样去拍。

第二个阶段，探索提高

事实上，不论你以前对摄影一窍不通，还是已经有所造诣，无论提高摄影技术的目的只是做一名业余摄影爱好者，还是做一名专业摄影家，最重要的一点就是要提高“眼力”，也就是要学会观察。在摄影创作实践中，最重要的就是要知道应当追求什么。在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么东西之后，就会开始对如何观察、摄取周围现实中美丽景物或物景有自己的方法和见解。这种发现客观现实中美的景物或场景的能力和技巧，就是所谓的“摄影者的眼力”。

锻炼这种“摄影者的眼力”需要不断学习加勤奋，离开了这二点，摄影创作将寸步难行。为了在摄影创作中不断创新、不断有新的意境、新的角度、新的构图，不仅要走别人走过的路，就是别人没有走过的路也要不断去探寻。所谓“读万卷书，行万里路”，这正是摄影创作的最高追求。因为读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己；而行路是原发性创作的思考。事实上，许多优秀作品，不是凭空“想出来的”，而是靠在现实中“跳出一亩三分地”四处奔波，探索发现，靠双脚走出来的。

第三个阶段，融入思想

作为生活在特定历史条件下的摄影创作者，他所创作出来的作品，无论用何种手段，无论是什么形式和内容，都不可能不留下时代的烙印和个人的感情色彩。当我们举起照相机，面对的都是客观存在的形状、线条和结构，我们根据自己的创作意图将它们取舍后摄入镜头，实际上也就表达了我们自己的某种思想认识、感受和审美趣味。因此在摄影创作实践中，就要注意以下几个方面：

（1）不要迷信大师

摄影创作不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不仅仅是电子、数字化功能的体现。作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，便主要的是摄影创作者表达自己思想感情的一种影像图式语言。摄影大师如此，摄影爱好者亦如此。

（2）不要刻意模仿

客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影创作者抓住的每一个瞬间，都是此时此 3 刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达和自己的思想认识。每一幅照片，都寄托着摄影创作者的情感，都是摄影创作者心声的真切反映，根本没必要去刻意照搬、模仿别人的东西。

（3）钓鱼不在吃鱼

我很敬佩爱好钓鱼的人，他们不仅要饱尝日晒雨淋、长时间等候，还要把自己千辛万苦钓上来的鱼支付比市场价高得多的价钱，最后还送了人。这是一种什么样的精神？这是一种不图回报、不计得失的忘我精神，他们享受的只是钓鱼的过程，而不是结果。这种精神实在值得搞摄影人的尊敬。

摄影创作是一件复杂的审美认识活动和审美表现活动，我们付出的所有努力其结果并不一定总是能够有成功的回报。如果摄影创作带有太重的功利心，那就失去了摄影创作的原始乐趣和意义。当然，自己付出努力创作的摄影作品能够获奖，那是赢得社会承认的一种重要途径，但衡量一幅摄影作品的价值并不仅仅只有获奖这一条阳光道。请记得，在我们身边还有一条独木桥，你也可以试着去走一走，说不定比阳光道走得更有趣味、更有意义。如果要说到是不是被社会所承认，那么十八世纪荷兰画家凡·高一生穷困潦倒，甚至被送进了疯人院。他的作品，只有一幅题为《红色的葡萄园》是他在世时出售的唯一作品外，根本就无人问津，更不要说获奖了。然而，凡·高的艺术成就却在后来的欧洲绘画史上产生了巨大影响。那么这种现象又当怎样去解释呢！所以我认为，摄影创作就像人生一样，重要的不是结果，而是过程。

第三个话题，摄影创作的表现方法

（一）技术层面 1．光的运用

摄影是通过光和影来纪录物体，抒发情感的，光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用，摄影的本质就是要善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面，抒发各种不同的情感。（图例）

2．色彩运用

在摄影创作中，色彩是重要的艺术语言。摄影创作中，可以通过构图、角度、光线、特技以及后期加工等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的互相组合，互相映衬和对比。（图例）

3．构图决定一切

构图是表现摄影作品内容的重要环节，它可以让构成画面内容的内部结构得到适当的表现。可以说，要想拍出好照片，就需要掌握构图的相关知识并能灵活应用。

摄影构图是将照片构成所涉及的一切因素进行恰当的安排和处理，它包含全部造型因素和拍摄手段。具体是指如何把人、景、物安排在同一幅画面中以获得最佳布局。在形式上表现点、线、形态、质感、用光、明暗、影调、色彩等配合，以表现某个主题思想和审美情感。具体需要把握四点：

（1）运用黄金分割法

也叫三分法构图。即把影像画面从上到下、从左到右平均划分出九份，然后将关注点放在切线上或交叉点上。三分法是最有保障性的构图方法，能够突出主题，产生较好的视觉美感。（画图示例）

（2）疏可跑马，密不透风

在中国传统绘画中，讲究“寓情与景，借景抒情”、有“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”的创作技法。所以国画中有“疏可跑马，密不透风”之说。所以摄影作品常常需要根据不同题材运用大量留白。所谓“画留三分空，生气随之发”，这是中国画中表现高远意境的有效手法。留白是突出主题的需要，空白有助于创造画面的意境。（图例）

（3）绘画是加法，摄影是减法

画家需要根据自己的创作意图，在画布上一点点加上景物元素，而摄影创作是要把已经存在的客观景物减少减少再减少，直到保留最基本的能够表达作品主题思想的影像元素。

（4）拍摄中需要避免一般性错误 ① 地平线横穿画面中心 ② 有分散主体的干扰物体 ③ 画面散乱、主体不突出 4．掌握后期处理

（1）尽量用RAW模式拍摄

RAW格式不是图像文件，而是一个数据包，这个数据包不经过相机内的影像生成器的转换，除曝光之外，一切都可以在后期改变。比如，使用RAW格式可以在后期任意地调整白平衡，在后期无论设定什么样的色温对画质都没有影响。RAW格式可以使图像处理游刃有余。这种模式是没有压缩拍摄的储存模式，其特点是拍摄后处理的空间很大，也 5 就是宽容度大，曝光可以找回两档，色彩、色温任意调整。

（2）必备的Photoshop处理技巧

画家需要经过数十年的训练才能够掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。而Photoshop软件可以让一幅同样环境和焦距光圈下拍摄的照片，调整出不可思义的效果。虽然PS处理方法很多，但大部分照片的基本处理方法只需要4步：

⑴ 色阶调整 ⑵ 曲线调整 ⑶ 锐度调整 ⑷ 色相饱和度调整

（二）艺术层面

怎样尽快提高摄影创作水平

对于艺术的培养是一个日积月累的过程，一个主题 + 一个能够吸引注意力的主体 + 简洁明了，只要注意这三点原则，不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片；更重要的是，你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界，用新的目光来拍照片了。

（1）学习提高摄影技术法则和艺术法则

技术手段的掌握与艺术技术的运用，前者容易，后者难；搞摄影创作需要掌握摄影技术法则和艺术法则，二者缺一不可。前者靠学习，后者靠积累和培养。平时多学习一些与摄影相关的东西，一个好的摄影师就是在千百人司空见惯的视觉中去发现美。一幅好的摄影作品应当是看时吸引人，过后有韵味。

（2）重视作品鉴赏

一幅水彩画，大山间的小溪水中有一群蝌蚪，标题是《千里闻蛙声》，作者没有表现千里之外的蛙，但观赏者能从画面上听到蛙声，这就是可视艺术想象延伸。当我们看到一张很美的照片的时候，能不能说出它为什么美？能不能说出作者是怎样制作这些照片的？

一幅作品的艺术价值不仅在它画面美不美，便取决于它蕴意深不深。言有尽而意无穷，这是判断一幅好作品的最简单考量。（图例）

第二篇：摄影作品创作感受

摄影作品创作感受

班级：姓名：06教专班 卫 静

摄影作品创作感受

“摄影”是现代科学技术发展的产物。自1839年以来，它已有了160多年的历史。短短一个半世纪多，摄影作为现代文化的视觉媒介，已渗入到天文、气象、地质、探矿、医学、考古、新闻、教育等各个领域，并以其纪实功能，成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。尤其是各大学院校，他们已把“摄影”作为一门专业的学科来教学。

2007-2008学期，我们也学习了摄影。通过一学期的学习，使我对摄影有了进一步的认识。“摄影”，它是一门年轻的艺术，是二维空间的平面造型艺术。“摄影”一词的原意就是“光画”，最早的摄影派是“绘画派”，20世纪20年代摄影在中国则被称为|“美术照相”。今天，以“画意”为主体的创意摄影与纪实摄影仍为摄影艺术的两大支柱。纪实摄影体现着摄影的本性特性是摄影的主导。摄影爱好者从拍纪念照到从事摄影艺术创作，必须经过一个控制光影，把摇画面结构的学习过程。当然，学习过程中的习作难免会有不少模仿之作，但即便如此，也是无可后非的。有才能的摄影家正是在这模仿中掌握了摄影艺术创作的要领，才创作出了不少佳作，最终能够跳出“沙龙”，自成一家。下面我就自己拍摄的三张作品具体地谈一下“摄影心得” ：

照片一：“环保”，本画面所呈现的内容十分简单：主体是一只手，手里拿着一张废纸；背景是一个垃圾桶。该相片采用了“顺光”→“侧拍” →“特写”的拍摄技巧，很自然地巧抓拍了一幅“往垃圾桶扔废纸” 的画面，它揭示了“爱护环境，从我做起”的寓意。从侧面也可反映出：只要人人献出一点爱，世界将变成美好明天！

照片二：“室中花”，本画面的主体是几盆“争艳”的花，采用了“侧面” → “俯拍”的拍摄技巧，勾勒出了一幅“室中的花儿在阳光的照射下竞相开放”的画面。它揭示了：同一片蓝天下，同样的耕耘，同样的收获。由此，我们可联想到：为什么在我们学生中间有优生和差生之分呢？这值得我们反思„„

照片三：“阳光”，本画面采用了“正面” →“仰拍”的拍摄的技巧，形象地描述了一幅“透过树枝阳光普撒大地”的画面。该相片是早晨拍摄的，也许由于光线不强的原因吧，整个画面给人一种模糊感，看起来有虚化的艺术效果，不过这也是我想要的。忽然间我明白了：原来大自然是那样的奇妙，只要我们用心去观察，到处都存在着美„„

上述三张相片是我通过一学期的拍摄练习精选出来的，自我感觉还不错，望老师再为我指点一二，谢谢！

第三篇：摄影创作活动实施方案

摄影创作活动实施方案

为了展现xxxxx职工风采，树立xxxxx形象，宣扬xxxx事业的新发展、新成就、xxxxx战线上的好人好事及广大xxxx职工工作、生活的新风貌。同时也为广大摄影爱好者提供一个展现自我的平台，xxxxx拟于近期开展一次摄影创作活动，具体方案如下。

一、活动内容

1、摄影作品评选。开展摄影作品创作活动，并进行作品评选。

2、举办获奖及优秀摄影作品展。（时间待定）

二、活动细则

（一）比赛要求

1、面向xxx职工，以摄影作者个人名义参加。

2、所有参赛作品一律不退。

3、主办单位有权对所有参赛作品进行复制、展览。

4、主办单位有权对参赛作品进行必要的修改，保留参赛作品的作者署名权。

5、作品内容必须符合国家法律要求，严禁反动、黄色等内容，参赛作品涉及肖像权等法律问题，由作者自负。

6、凡参赛者视同承认本通知各项约定，本次大赛主办单位对大赛活动拥有最终解释权。

7、作品要求于xxx月xxx日前以电子邮件形式报送至xxxxx行政办公室邮箱。

8、要求xxxx各单位至少要有两人以上参加。对积极参赛并获奖的单位颁发组织奖，并进行通报表扬；对组织不力的单位进行通报批评。

（二）作品类别

1、生活类

2、人物类

3、风光类

4、工作类

5、静物类

6、民俗类

7、纪实类

8、艺术类

9、新闻类 黑白、彩色、单幅、组照均可

（三）作品要求

1、参赛作品应为原创新作，并具有一定的艺术表现力。

2、提交作品文件大小在1M以上，且为近期作品，并保留图片的原始信息。

3、每人提交作品至少要达到3幅以上，并填写作品名称及文字说明。

4、电脑后期制作后如改变照片原始内容或加入边框、水纹、签名等修饰的作品均不得参赛。

5、由于作者原因参赛作品达不到规定技术指标的，主办单位有权取消该作品的参赛资格。

6、参赛作品提交后，经主办方审核通过，在xxx机关展板进行展示。

(四)作品评选

为保证本次大赛作品评选的公平、公正，大赛组委会将邀请有关方面的专家组成评审委员会，负责对参赛作品进行统一评选。

四、奖项设置

本次大赛设特等奖1名：颁发获奖证书及价值xxxxx元奖品 一等奖2名：颁发获奖证书及价值xxxxx元奖品 二等奖3名：颁发获奖证书及价值xxxx元奖品 三等奖5名：颁发获奖证书及价值xxxx元奖品 优秀奖10名：颁发获奖证书

附：为给广大摄影爱好者提供一个良好的创作平台，我xxxxx拟于近期活动开展期间组织一次集体外出创作活动，望各摄影爱好者踊跃报名，要求自带相机。

第四篇：舞蹈创作体会

谈舞蹈创作在中职舞蹈教学实践中的几点体会 【摘要】课时少、教材缺、基础弱、欠重视，这几个因素使中职的艺术课堂一直处于十分尴尬的局面。在课堂教学改革不断创新的大潮中，如何更有效地体现艺术课堂的价值，是艺术教师重要的努力方向。中职学校的文化活动离不开舞蹈，舞蹈作为一门综合的艺术被广泛地使用与传播。但由于中职学生的舞蹈水平有限，因此，创作出来的节目大都缺乏艺术性与可观性。笔者通过思考与探索，尝试把舞蹈创作运用到中职的舞蹈课堂教学当中，希望以点带面，锻炼和提高学生的创作能力及水平。本文通过教学实践并结合教学实际中总结了一点浅薄的体会。

【关键词】中职 舞蹈 创作

舞蹈创作本是一门较大、较难的课程，在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。作为中职学校的艺术教师，面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生，在舞蹈教学中开设舞蹈创作课，是一种极大的挑战。虽然过程十分艰辛，但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情，加上中职学生活跃的头脑与思维，竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。

1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作

舞蹈创作需要舞蹈元素，这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。而对于没有舞蹈基础的中职学生来说，简单的动作就是最直接的创作元素。动作是舞

蹈的基础，但由于舞蹈动作千变万化，学生还没有能力进行取舍，因此，为了使学生能够顺利地走入创作的大门，教师有必要先作一度创作，也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作，然后再要求学生根据基础动作深入改编，进行二度创作。

由此可见，基础动作的产生显得尤为重要。教师不仅要考虑到学生有限的基础水平，还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。笔者认为，首先，动作切忌复杂，节奏须简单，只有这样才能给学生留下二度创作的空间。如：使用2/4拍节奏进行，平均每两拍完成一个动作的变化，按照此规律持续发展几个八拍动作。尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。其次，动作尽可能易学易记。中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练，找不到舞蹈动作变化之间的规律，甚至缺乏动作的准确性。她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。如果，教师给予的基础动作太复杂，她们会把精力都放在“背”动作上，这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。最后，动作应具有一定的可塑性。学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形，假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行，那么该动作在创作中的价值就降低了，同时还会阻碍学生的创作思路。

2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法

舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法，可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生，并不适合在中职学校中使用。但不管

是专业还是非专业，舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点，笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式，而且能更快更有效地把知识点传播给学生。

第一，学生通过观看舞蹈剧照，知道了造型设计中存在着动作方位的变化；感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果；了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。第二，学生通过观察舞蹈视频作品，懂得了一些简单、常用的舞蹈队形，也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。第三，学生从模仿开始，吸取了别人的精华以及丰富的经验，再通过自己的头脑进行筛选与整

合，从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。3.通过小组合作、共同探讨的学习方式开拓创作思维

“小组讨论”是“生本教育”课堂中的灵魂所在，把课堂归还给学生也是“生本教育”的精髓，而“合作”更是当今社会高速发展下迫切需要的一种精神。创作需要灵感，需要不断地碰撞出火花，以上几点恰好与创作的环境要求十分吻合。在小组合作的过程中，学生们各抒己见，勇于探索，找出了许多新颖的方法，想出了许多独特的创意。想像的闸门一旦打开，创作的灵感就会源源不断地涌现出来。然后通过尝试与探讨，最终找到了大家都满意的效果，体现出和谐、团结的合作气氛。学生在初试的阶段已经尝到了创作带来的甜甜滋味，他们不再担心创作、不再害怕创作，在这样浓浓的创作氛围下，思维得到了锻炼与开拓，甚至有部分学生已经开始希望自己创作基础动作了。其中，尽管有个别思维不太活跃的学生刚开始参与的热情并不高，但受到了小组其它成员的感染，也开始慢慢积极起来。特别是当她们的意见得到了小组成员肯定的时候，自信心更会马上大增。这样的课堂教学效果不正是我们所追求的“生本教育”吗？

4.利用观摩欣赏与相互评价的形式拓宽创作视野

观摩欣赏也是另一种自主学习的、高效的学习方法。每一次小组创作之后，都需要学生向大家展示。这是为了给学生提供一个充分展示自我的平台，同时也是为了使学生得到相互学习的机会，更是为了日后的创作积累更多宝贵的经验。学生通过观摩其它小组的创作成果，开阔了自己的创作视野，触发出更多创作灵感。另外，通过小组间的互相点评，不但锻炼了学生的欣赏能力，还令学生从中发现了别人的优点与存在的不足，从而提高自己的创作水平，这本身也是一个有效的学习与再创作的过程。生与生、师与生之间的互相欣赏，不但提升了学生的自信心，还使课堂气氛变是十分融洽，把艰苦的创作变成了快乐的学习。

创作的过程是艰苦的，但创作的过程也是有趣的。它就像是黎明前的黑暗，越过之后将会看到一片光明。虽然这是一群没有舞蹈技能基础、没能舞蹈理论知识的孩子，但她们凭借着对舞蹈的热爱以及勇于创新的精神，使舞蹈创作课堂充满了勃勃生机。愿她们能够学以致用，把这条路走得更宽、更远。篇二：浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会

浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会 作者：甘毅明 来源：《文化产业》2014年第07期

摘 要：工人舞蹈创作的题材来源于生活，在创作时要深入细致地观察生活，从生活中感悟到的人和事升华到舞台，艺术化且高于生活。作品完成后演员的表演又要回到生活，返璞归真。正是“工人演，演工人”。

关键词：工人舞蹈；源于生活；观察生活；高于生活；回到生活；“工人演，演工人”；

中途分类号：g613.5 文献标识码：a 文章编号：1674-3520（2014）-07-00-02 什么是舞蹈呢？概括的说，舞蹈就是以人体的动作、姿态和手势等肢体语言来表达人类特定思想感情的一种艺术活动。一个好的作品，必然是在典型的环境中，用典型的人体语言抒发典型的情感，“单纯的”人体动作，绝对不是舞蹈艺术。在众多的舞蹈类别中，群文舞蹈与专业舞蹈不同，其具有一定的非专业性，群文舞蹈是主要服务对象是人民群众，因此群文舞蹈具有广泛的群众基础，在创作及表演上也要充分把握这一点。

一、舞蹈创作的题材来源于生活，工人舞蹈也不例外

舞蹈的创作是一个“孕育”和“生产”的过程，包括构思题材选择、结构编排、演出，每个环节都必须紧紧联系在一起，但在这一系列的过程当中，题材的选择却是至关重要的，可以说，选择了一个好的题材，舞蹈的创编已成功了一半。

在2013年7月来到茂名市文化馆工作之前，我是来自生产一线的工人，是一名企业的业余编导。工人的生活和情怀为我提供了创作源泉，是我创作的动力。我以他们的工作和生活为题材，真实、直观地表达了工人们的心声。21岁那年，我进入茂名石化公司，成为一名电工。我爱我的工作，也常常在公司职工文工团里过上一把舞蹈瘾。身边的许多人和事，常常感动着我，使我产生了想把他们舞台化、舞蹈化的强烈欲望，于是，我尝试着编导以石化工人为题材的舞蹈。我记得我创编的第一个作品《银色畅想曲》，反映炼油工人对未来的畅想，在广东省1996业余文艺作品评选中获得了三等奖，大大地鼓舞了我的创作热情。接下来，我连续创作了《那年代》、《嘿，小伙》、《岁月如歌》、《管网深深》、《舞动的平台》、《工地节奏》、《围油人》等一个又一个作品，都是工人题材的特色，写实的风格。比如《围油人》，反映的是一群在海里围拦漏油的特殊工人的工作。他们长年在海上作业，每当单点系泊（供船舶停靠并进行海上装卸作业的系统）从油轮接卸原油的过程中发生原油外泄时，他们的工作就是在船上，甚至跳下风高浪急的海里，拉起围油栏，把泄漏在海面的原油围拢在固定的区域内，以防因漏油扩散而污染海洋环境。他们很平凡，却很重要，甚至不可或缺。有了他们，大海才依旧清澈湛蓝。我觉得应该把这群不为人知的汉子搬上舞台，让观众了解他们，因此，就创作了《围油人》这个舞蹈。

在公司里，让我感动的人不止他们。有一群妈妈级电焊工，她们有时挂在高高的管道上进行焊接作业，为了克服惧怕心理，她们自比仙女，把电焊工作当成仙女撒花。有时她们又隐身于地面长长的管网中焊接，她们的敬业精神就象这些管道一样延伸到公司的每一个地方。我把她们编成《管网深深》的舞蹈，并用画外音加入了孩子对妈妈的纯真赞美：“我的妈妈是天上的仙女，能在很高的天空上撒下点点星光。真美啊！” 工人们看着舞台上的作品，觉得如同看着身边的人，感受身边的事，发自内心地喜欢它们。这批作品，在地方舞台上演出，在省里和全国石化系统评奖，都得到认可，获得金奖，更加坚定了我走写实之路的信心。通过这些作品的创作与表演，我也深刻认识到，群文舞蹈所独有的群众性是其能走进人民群众生活的一个主要原因，同时，也由于做个作品的创作，使我为以后的群文舞蹈创作积累了更多的经验。

二、工人舞蹈来源于生活却高于生活

我的作品演的都是我身边的人，是我们公司的工人，他们有管道工、电焊工、建筑工、维修工、仪表操作工等等。他们平凡而朴实，一直默默无闻地在自己的工作岗位上建设企业，报效国家。

为了真实地再现这些质朴的工人，生动地表现他们的生活和情感，我常常骑着摩托车到他们工作的地方体验生活，观察他们工作的状态与神态，了解他们的思想。每当进入他们的内心世界时，我就找到了创作的触点。我在构思《工地节奏》时，想要表现的是一群建筑、安装工人的精神这样一个题材，这个题材很普通，怎么去编呢？当时也很犯愁。为此，我到建设工地和工人们聊天。他们告诉我，为了建设、安装一套炼油、化工设备，在工地常常一干就是

一、两年，所以很想家，就算是七尺男儿，在接到家里的电话时，也会不禁落泪。工休的时候，他们最高兴的就是大伙儿一起逗逗乐。听了他们的诉说，我感触很大，也为我的创作带来了灵感。我问大家喜欢跳什么舞，他们都说喜欢跳街舞，因为街舞非常有力度，有节奏，很容易表达他们的工作情景，而且很喜欢《我想有个家》这首老歌，听了很有感觉。有一次下起了雨，工人们躲进工棚说说笑笑，非常温馨、和谐。我把这些感受和细节融进了舞蹈里，于是，就有了工地大干、工间娱乐、大雨来袭、家人电话、思念亲人等舞段，并且在舞蹈中使用了街舞的元素，还引用了《我想有个家》这首歌。舞蹈的结尾运用了街舞说唱的特点，表达他们对工作、生活积极向上的心声：“此时此刻我们都想家，但是为了建设好大家，再苦再累我们也不怕，我们都有共同的心愿，那就是——早干完，早回家！”《工地节奏》不但我们公司的工人爱看，全国职工舞蹈展演中也得到了认可，获得了金奖，接着还获得了中央电视台第五届电视舞蹈大赛铜奖。更意外的是，今年还获得了全国第十五届 “群星奖”。其实，获奖的是那些战斗在工地上的工人们，是他们“舍小家，为大家”的精神和乐观的生活态度感染了观众。

我们公司的倒班工人很辛苦。别的母子互相依偎甜甜入睡的时候，他们正在生产岗位上大干苦干，心里只能默默地唱着民谣“月光光，照地堂，虾崽你乖乖睡落床”。当别人睡的正酣时，他们头顶着月光，身影依然在工作平台上舞动。于是我创作了《舞动的平台》这个舞蹈，直观地表现了这些既特殊又平凡的零点班工人。

工人舞蹈来源于生活却高于生活，这些反映生活和身边人的作品，通过舞蹈表现，塑造了石化工人们百折不挠、团结拼搏的形象，是工人们最喜欢，最爱看的，而且百看不厌，倍感亲切。

记得在中国文联百名优秀青年文艺家创作经验交流会上高成明老师曾说过：“创作态度其实就是人生态度，真诚是创造的主旨，真诚的体会，真诚的表达，有话则说，无话则不要为某种利益去生编硬造。从虚假出发，最终无法到达艺术创作的正途。

作品创作也是生命的创作，我选择创作因为生命中有如此要求。以往的作品，或大或小，或深或浅都是我的真诚表达，不为别的，只想无愧于时代、社会、热爱艺术的人们及自己的艺术理想。”

三、“工人演，演工人”，舞真实的情

立足企业实际，以工人为演员，以劳动为动作，舞出工人的真情来。我的作品演员均来自茂名石化公司的基层单位，大多数是倒班工人，女演员都已是孩子的妈妈。他们不具备专业舞蹈演员的体形条件，也没有高超的肢体表达能力，更没有足够的排练时间。他们排练节目都必须利用工余时间，有的是下了班来排练，有的是排完练去上班，常常是到了正式演出那天演员才到齐。为了扬演员之长，避其之短，我的舞蹈语汇都来源于工人的劳动和生活。这些经过提炼和加工的动作，他们演起来容易上手，舞起来容易到位，表达出来的感情更真实，塑造的形象更有感染力。《工地节奏》就融入了许多建筑工人的动作，演员在舞台上用熟悉的动作，演绎熟悉的生活和熟悉的人，就象向观众讲述着自己的故事，真情自然流露，以致于经常分不清自己究竟是在舞台还是在工作岗位上。在参加cctv舞蹈大赛时，大赛的场外点评嘉宾、中国著名舞蹈教育家潘志涛老师点评说：“来自一线工人的舞蹈《工地节奏》，他们的技巧编排非常有工地特色。”总政歌舞团团长、中国著名舞蹈编导张继刚老师点评时说：“我非常喜欢这种类型的舞蹈，你们的路走得很正。” 我的作品因为“工人演，演工人”所表现出来的浓郁生活气息和真实的工人感情，正是专业演员所欠缺的，因此，才得到了观众的接受。综上所述，观察生活、体验生活、创作生活，是编导塑造完整舞蹈艺术形象的前提。同时也要真实而深切地反映不同时期的思想、生活、感慨，并且具有鲜明的时代气息和艺术个性。舞蹈编导唯有善于观察生活，在生活中发现亮点，在创作中寻找适合的题材，这样才能编出优秀的舞蹈。要扬演员之长，避其之短，舞蹈语汇就必须来源于工人的劳动和生活。这些经过提炼和加工的动作，会使他们演起来容易上手，舞起来容易到位，表达出来的感情更真实，塑造的形象更有感染力。

参考文献：

[1]徐先玲.舞蹈艺术百科，北京：中国戏剧出版社，2005 [2]刘阳.浅谈张继钢舞蹈创作题材选择，青年文学家，2011 [3]高成明.中国文联百名优秀青年文艺家创作经验交流会，1999 作者简介：甘毅明-男（1967年-），现任职务：广东省茂名市文化馆活动和社团部副主任。篇三：舞蹈培训心得 青岛开发区中小学教师舞蹈编导培训心得 青岛经济技术开发区嘉陵江路第一小学梁红颜 7月12日——7月18日全区中小学音乐教师齐聚一堂，在上海戏剧学院艺术学校参加了区舞蹈编导培训活动。此次开设这样的专题培训，区领导十分重视。开班仪式后，区教育局领导向学员们提出了要求，并希望艺术类教师能坚定信心，在各级各类比赛中、在培养学生艺术特长方面都能争创佳绩。要做到艺术类工作为学校所重视，为其他教师所支持，我们应该加倍地努力和学习，只有用成绩来证明实力。领导在不同程度上，都向我们这些艺术类教师提出了更高更严的要求，我们深感肩上的担子很重，同时，又迫切希望能让自己不断成长，不断进步。

在这次培训中，有幸请到了上海戏剧学院副教授李园老师为我们培训，她通过专题讲座、播放成品视频和现场编排训练三个方面授课，可谓受益匪浅。李老师执着于艺术的奉献精神更让我深深地震撼，她从小接触舞蹈，凭着一颗热爱的心和永不放弃的精神，创作出了许多优秀舞蹈作品。而我们，更多的时候，当我们面临些许困难或者别人的不理解时，我们就会想要放弃，想要敷衍了事。从李老师的身上，我们看到的不是更多的成功，而是成功背后那些种种付出。做生活的有心人，灵感往往来源于生活，她的许多作品就是取源于生活，又高于生活的。儿童舞蹈首先要适合孩子跳，把握儿童的思维动向，可以立足家乡又富有童趣。一个有一定意义的舞蹈才会让孩子有所启示，才会让人记住它，它才会有生命力。在舞蹈创编方面，李老师有其独到的见解。她就要求、步骤、方法等方面具体阐述了舞蹈创编的过程。还边讲解边做示范，让我们这些非专业人士能更好地接受和理解。七天的学习和接触，我能感觉到，李老师是一个做事特别认真的人，她对于我们的提问、构思，总是不厌其烦地给予中肯的意见。什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。由于舞蹈的特 殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。

2、动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处着手，围绕着动作去考虑动作。

4、舞蹈的主题动作：2人以上几点着眼，首先设计出符合作品中人物形象的基础动作来，也有人称主题动作—即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”的基础和反复出现的贯穿动作。

最后，对学生的训练模式有所改变。以前，都是学生为舞蹈所用。听了李老师的讲座后，她的一句话给了我深刻的教育意义，那就是：“用儿童的眼光看世界。”的确，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特点外，更重要的是它要是孩子喜爱的，只有学生爱跳这个舞蹈，它才会精彩，孩子的每一个笑容、每一个动作都是真实，发自内心的，这样的舞蹈就成功了。

培训结束后，学员们还认真填写了问卷调查，这让我们把平时工作中遇到的一些具体问题、困惑都提了出来，从实质上解决了舞蹈创编和排练的困难。通过此次培训，我感觉，自身的业务水平有待提高。要有创作灵感，必须重视平时的积累和观察，还要有丰富的想象力，不断出新。舞蹈是一种情绪的抒发，它是有情感的，并且是把情感精炼地表现出来的一种艺术形式。舞蹈创编并非一朝一夕的事，更不是立竿见影的。所以，我们必须要提高自己在舞蹈方面的水平，把握住每次交流研讨的机会，让自己的心装下更多更丰富的创作源泉，站得更高，看得更远，我相信，不久的将来，属于孩子们的舞台会更精彩！篇四：舞蹈学专业本科毕业论文-浅谈舞蹈创作(1)南 京 师 范 大 学 泰 州 学 院

毕 业 论 文（设 计）

（2012 届）

题 目： 浅谈舞蹈创作 院（系、部）： 音乐学院

专 业： 舞蹈编导 姓 名： 胡 兵

学 号 06080319 指导教师： 丁

义 伟

南京师范大学泰州学院教务处 制

内容摘要: 舞蹈创作有其审美规范。舞蹈审美规范是进行审美活动（欣赏美和创造美）所应遵循的规则、标准和法规。我们研究舞蹈创作的审美规范。其目的就是使我们进行舞蹈审美创造活动时要依据舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的方法和原则，以便更好的发挥个人独特的创造精神，能够顺利到达成功的彼岸。

舞蹈的创作要从以下几个最有直接关系的问题谈论。

舞蹈创作的艺术构思：是一个捕捉个寻求编导心中最理想的舞蹈形象所必须经历的历程，也是舞蹈编导展开舞蹈艺术想象的翅膀进行创作的艰辛过程。不论用什么样的表现手段和方法，都必须以塑造人物的舞蹈形象为其出发点和归宿。

舞蹈创作的类型可分为：

一、抒情性舞蹈（情绪舞）

二、叙事性舞蹈（情节舞）

三、戏剧性舞蹈（舞剧）。

关键词 舞蹈 舞蹈审美 创作 艺术构思 艺术形式 abstract the choreography has its aesthetic norms.dance aesthetic norms of aesthetic activities(to appreciate beauty and create beauty)should follow the rules, standards and regulations.we have studied the aesthetic norms of dance creation.its purpose is to enable us to dance aesthetic to create activities based on the choreography of the laws of art, to master the scientific methods and principles, in order to better play to the unique creative spirit of the individual hecan successfully reach the other side of success.t creation the dance from the following most directly related to the problem to talk about.the choreography of artistic conception: the is a catch seek directing the hearts of the best dance image must go through the course, but also the choreographer the expand the imagination the art of dance the the difficult process the creation.no matter what the performance means and methods must shape the character of the dance image as their starting point and destination.dance creation can be divided into: a lyrical dance(emotional dance), narrative dance(plot dance), dramatic dance(ballet).keywords the idea the aesthetic creative arts dance dance art form 目录

引言 ? 4

1、从生活到舞蹈创作 ??5

2、舞蹈创作的表现范围? 5

3、舞蹈创作的艺术构思? 6

4、舞蹈创作的不同类型? 8 4.1 抒情性舞蹈（情绪舞）?? 8 4.2 叙事性舞蹈（情节舞）???9 4.3 戏剧性舞蹈（舞剧）9 结论 ? 10 参考文献11 ：

浅谈舞蹈创作

一、从生活到舞蹈创作

在我国多半个世纪的舞蹈发展的历史中，舞蹈和生活的关系问题一直是我国舞蹈界所关注的，曾经进行过多次讨论的问题。大多数舞蹈家对“社会生活是舞蹈创作的源泉”和舞蹈作者“要加强同人民群众的血肉联系”，看法似乎比较一致的。在一个时期内，很多人都以极高的热情投入生活的海洋，努力做到与人民同呼吸共命运。结果是一批年轻的舞蹈家成长起来，他们创作出一大批优秀的舞蹈作品。但是，也有些人却没有成就。于是有人自嘲说“我被生活淹死了”。也有人据此，对搞舞蹈创作要“深入生活”产生怀疑??同样是投入火热的生活，有的人在舞蹈创作上取得了成就，有些人测收益甚微。这种现象，就给我们一个需要思考和研究的问题。当然形成这两种不同结果的原意是复杂的，具有多种因素的，每个人有不同的具体情况，这牵扯到个人对生活的理解、认识和概括、能力的提炼，以及对舞蹈艺术形式的把握和表现技能水平等等问题，所以，这不同的原因只能根据自己的具体情况去查找原因。不过，这个现象也说明了对于一个舞蹈家说，有了生活并不等于解决了舞蹈创作的一切问题。生活只是舞蹈创作的源泉，是舞蹈创作的基础，有了源泉、有了基础，并不等于有了舞蹈作品。从生活到舞蹈作品的诞生和形成，还需要诸多必要条件，还要解决一系列的问题。

首先要解决的是舞蹈家的主观条件——也就是能动的感受、体验、认识生活的问题。生活是一个浩瀚的海洋。生活，既包括当代现实生活，也包括过去的历史生活，以及未来的理想生活；既包括社会群体的经济生活、政治生活，也包括个人的家庭生活、个人生活；既包括让你们的物质生活，也包括人们的精神生活??。生活中，有的人和事，可能不会引起你的注意；而有的人和事，虽然在你面前一闪而过，却给你难以磨灭的印象。所以，我们说只有那些在你感情上引起共震的社会生活现象，激起情感的波动，引起你共鸣的人和事，才有可能提供你舞蹈创作的生活素材。也就是人的生活进入舞蹈家的情感世界，才能成为即将作为舞蹈作品的题材内容，例如，刘英在《<海燕>的创作体会》中写道：“我们远航在交邦的海湾上遇到了风暴。在狂风和海啸中，茫茫的大海之夜，确实威严可怕，然为在闪电中呼啸着穿浪迎战的却是一群小小的海燕，那闪电中的篇五：关于群众文化中舞蹈创作的思考

关于群众文化中舞蹈创作的思考 作者：黄婷

来源：《文化产业》2014年第12期

摘要：群众文化舞蹈是群众文化艺术中的一种重要的艺术形式，也是群众文化活动中的一种主要活动方式。而群众文化舞蹈创作，又是群众文化舞蹈的基础与前提。本文从题材的群众性、形象的亲和性、情感的平民性、风格的地域性、样式的通俗性五大层面全面系统、深入细致地研究论述了群众文化舞蹈创作的特点与要点。力求对于群众文化舞蹈创作，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

关键词：舞蹈创造 群众文化 舞蹈

中图分类号：j722.3-4 文献标识码：a 伴随着经济改革的历史化进程,市场经济的不断发展,多元文化的相互融合与吸收,正是在这样的一个背景下,中国的大众文化正朝着积极的方向发展着。大众文化是能够满足人民大众的口味,符合大众的要求,成为了与主流文化、精英文化相并立的文化形式。大众文化在社会生活中具有强烈的影响力,它是现代化发展过程中必然产生的一种社会文化现象。大众文化中娱乐、消遣的社会功能,成就了大众舞蹈这一门紧跟时代步伐的艺术现象。大众舞蹈是人类文明、社会发展的重要体现之一。在每个不同的时代中,都有着属于自己特有的风格特点的大众舞蹈。大众舞蹈对于推动社会主义文化发展,增强社会凝聚力、营造和谐社会环境等方面,都起到了积极的作用。

一、群众舞蹈发展特点

（一）群众参与的广泛性

改革开放以后,随着人们的生活水平的提高,各种外来文化的冲击,“交谊舞”、“霹雳舞”成为了当时人们参与的活动内容。物质生活的逐渐提高,给越来越多的人提供了参与大众舞蹈的机会,在各种节庆的舞蹈,社交的舞蹈,校园的舞蹈,广场上的舞蹈等等,都适应了社会生活中不同阶级,不同组织里的人们的需要。每天清晨都有人在街道边放起音乐,随着音乐尽情的舞蹈,有白发苍苍的老人,也有激情活力的年轻人。任何人都可以加入到大众舞蹈上来,任何阶层,不分男女老幼,不受到职业的限制。随着时代的变化,大众舞蹈的种类也随着时代的发展而变的更加的丰富多彩。

（二）群众舞蹈的娱乐性

舞蹈作为一种以人体动作姿态为表现手段的流动着的造型艺术。它可以提供给人们赏心悦目的感觉,而且在欣赏美的同时,还能够陶冶人们的情操。舞蹈艺术对美有很高要求,在欣赏舞蹈作品时不但培养了大家的审美能力,提高了艺术的修养;对于舞者来说不但愉悦了自己的心情,而

且还增强了对美的追求感。马克思曾经说过:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”从这句话中,我们可以看出来,一部优秀的舞蹈作品可以能够培养人们的艺术兴趣,而且还提高了人们的审美欣赏能力。

（三）舞蹈活动能够强身健体

在我国改革开放以来,现代化进程的快速发展,人们对健康的意识逐渐的 强,大家都利用各种方式来锻炼身体,增强体质。每天早晨在公园、广场上,无论是老年人还是年轻人,大家都伴随着音乐热情洋溢的舞蹈。有的跳迪斯科,有的跳交谊舞,有的扭秧歌,还有跳少数民族的舞蹈„大家都是十分的认真,十分投入。无论是谁看到这样的情景,都为止感叹,大家都是那么的投入,那么的乐此不疲,这种对生命活力最直接的体现,也是人生存本能的真实流露。通过舞蹈的这种运动方式,不但达到了锻炼身体的目的,而且还保持了青舂。

二、加强群众文化活动中舞蹈创作的途径

（一）增强舞蹈创作的现实性

群众文化舞蹈创作，顾名思义，是面向广大人民群众、为群众所喜闻乐见的群众文化舞蹈艺术的创作，因此题材的现实性和群众性，就是群众文化舞蹈创作的首要特点与头等要点。因此，在舞蹈创作中，应该更多的融入广大人民群众所熟悉、所喜欢、所感动、所接受的题材，而不是孤芳自赏、曲高和寡、高深莫测的题材。也就是说，是平民文化、草根文化、通俗文化的题材。这也符合群众文化舞蹈“兴于民间，毁于庙堂”的历史发展规律。为此，群众文化舞蹈创作者就要坚持深入生活，深入群众，选择群众直接参与的现实生活中的题材，以此吸引群众的眼球，求得群众的心动。

（二）增强舞蹈形象的亲和性

形象的亲和性是与题材的群众性密切相关的，它指的是群众文化舞蹈中的艺术形象，无论是人物形象，还是拟人化了的动物形象、植物形象、器物形象、景物形象，都与人民群众心贴心、手牵手，成为人民群众永远也离不开、割不断的形象。在这方面，有许多成功的例证。例如东北大秧歌舞蹈中的傻柱子、小老妈等人物形象，都是群众中的“小人物”的形象，倍受群众喜爱与欢迎，成为广大人民群众的“心动人物”；又如汉族民间舞蹈龙灯舞中的龙、狮子舞中的狮子等动物形象，荷花舞中的荷花的植物形象，也都是广大人民群众所亲近的舞蹈形象，其亲和力也是显而易见的。由此可见，群众文化舞蹈创作在选择舞蹈形象的时候，必须以具有亲和力的形象为首选。

（三）坚持传统与创新的相统

创新是要在继承我们传统的同时,解放思想,与时俱进。我们中国是拥有五十六个多民族的国家,由于各自的地域不同,生活环境的不同,五十六个民族有自己丰富多彩的传统文化。在创作的时候,不仅要遵循老祖宗给我们留下的这些优秀的传统文化,还要随着时代的变化给它注入新 的活力和新的生机。时代的变迁,社会的快速发展,我们只有在保护传统同时,挖掘其中的精髓为现代所用,不断的发展和创新,才能够在这种多元化的环境下站稳脚跟。舞蹈是艺术的一种,人体本身就是它的物质载体,是经过提炼(典型化)、组织(节奏化)、美化(造型化)了的人体动作,为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层次的精神世界,创作出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以表达作者一舞着的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

三、小结： 通过群文舞蹈的创作与表演，我们也深切的认识到，群文舞蹈应当始终坚持群众路线，以群众为基础，与时代脉搏同律动，只有这样，才能够充分体现群文舞蹈的群众性，使其能够血向群众、面向基层，真止使群众文化／fi断的丰富起来，促进群众文化向着更加繁荣的方向发展。

第五篇：最新精品作文：“摄影创作”感受_500字作文

“摄影创作”感受_500字

在摄影方面我是一个一窍不通的人，只会简单的用镜头对准人、物，按一下快门就“ok”了。可经过这次的“摄影创作”学习，真是让我大饱眼福、受益非浅啊！在第一课里，我们在素质教育中心老师的带领下认识了“双镜头相机”、“单反相机”及，“家用卡片式相机”，并在老师一一的讲解下让我明白了：双镜头相机的一个镜头是用来取景的，另一个镜头是用来拍摄的；单反相机的镜头是可拆卸、更换的；法国是第一个发明相机的国家等等有关相机的知识。

“叮玲玲……”午饭的时间到了，经过1个小时的休息，终于上课了，我们终于可以继续学习摄影技术了。在第二节课上，老师首先选择了一个男生的照片，通过电脑上的软件，老师将照片放大，把男同学脸上较黑的皮肤用较白的皮肤代替，这一举动迎来了我们的惊呼，我们不禁感叹道：“太神奇了！”不仅如此，老师还把照片的背景用软件工具一一擦掉、扣除，换成美丽的风景画，然后调整对比度和亮度。就这样原本一张不起眼的照片在老师手中经过一番“雕琢”不论是人还是物都更加美了。于是我们把自己的照片按照老师教的方法都“打扮”了一番，看着自己的作品，我和同学个个都露出了自豪的笑容……。

第 1 页 通过这次学习并不单单使我掌握了拍摄的技巧和加工照片的方法，还让我明白了：不精通、不明白的事物，只要经过认真地学习、仔细的研究才能够掌握其中的奥秘，获得成功，即使是失败了那也是值得的。

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