摄影的认识

第一篇：摄影的认识

摄影的认识

自从这学期选修了摄影课后，对摄影的认识有多的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。

摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审情感的体现。摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要迅猛发展起来。摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。摄影家用自己的照相机去拍出画来。“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。

摄影，就是利用照相器材、感光材料等记录下来的、能传递一定信息的并引起观者共鸣的影像资料的一种行为。摄影一般分为艺术摄影、纪实摄影、商业摄影三大类。这三大类 又分很多细类，比如艺术摄影又分为风光、人像、花草、鸟兽、静物等等；纪实摄影也有新闻、体育、民俗、日常生活、专业资料等之分。艺术摄影强调的是感，它在一定范围内允许不必真实客观；纪实摄影强调的是真实客观，在一定程度上不必要求美感，尤其是新闻类摄影。而商业摄影，如影楼的婚纱人像摄影和广告摄影，则要求既有真实性，又具有美感。摄影的性质决定了它必须使用摄影器材和感光材料，这是区别于其他平面艺术比如绘画的最基本特征。因此，器材的好坏就成为决定一张摄影图片质量好坏的重要因素之一。对器材的充分了解，可以更好地为摄影服务，可以更有利于拍出好作品。但对器材的了解是手段，不是目的，拍摄出好作品才是目的。这就言简意赅而生动形象地说明了人是第一位的，是决定一副好作品的最重要因素。

就我个人的理解，一幅好的摄影艺术作品应具备三个基本要素：一是主题，即作品所反映的思想内涵，人文精神，情感表达，审美情趣等，要给人以启迪，或让人沉思，或令人振奋，或反映时代气息，或表现社会现实，或给人强烈的视觉冲击，或让人得到美的熏陶和精神享受等等；二是摄影技术水平，即摄影者在作品中所表现的光影、构图、视角、线条、色块、主体、瞬间的捕捉、独到的观察力、人物神态动作等要素；三是作品的基本素质，即画面清晰，曝光准确，画质细腻色彩真实、质感性强、反差适度、层次丰富、景深合适等等。从上述三方面可以看出，摄影都与人有着密不可分的关系，都与人的文化素质，艺术修养审美情趣，思想精神、善于观察以及技术水平，有着密切联系。

当我刚刚接触摄影的时候，我就对摄影产生非常浓厚的兴趣，总感觉拿着相机拍照的架很酷，能给人一种艺术的感觉，其实摄影就是一种艺术。艺术并非人人都懂，一开始我认为摄影很简单，只要选好景，对好焦，再按下快门，一副作品就出来了；但是慢慢我发现摄影并非如此简单，要想拍出一副好作品必须了解摄影器材，学会选景、学会使用照相机的各项技术、还要加入完全的主观意识和真实的情感表达。我更愿意把他们的这此拍摄活动看做是一种实验，一种尝试，它并不代表摄影的主流和方向，也不代表一个摄影高手就可以不必具备对摄影的起码理解、认识和基本技能的掌握。由此得出一个结论：“决定战争胜负的重

要因素，是人不是物”。

相机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。再进一步来说，就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，这么看来，摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。摄影是我们记录生活的方式，只要对生活有敏锐的观察与体会，我们能找到它的真谛。摄影，懂的欣赏很重要，这要我们需要一定的美学理论，需要我们去掌握好摄影的艺术美！摄影，不是拍照片，拍照片是为了我们能够会摄影！摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判别摄影作品的优劣?这些正是本章将要阐述的内容。对于多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了“捕获其所见”的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。

在简单的对摄影有了一些了解后开始回想自己对摄影的接触。最早见到照相机的时候我的第一感觉就是好奇，觉得它是个很有研究价值的东西，我很想有一台相机然后拆开了研究它，这是照相给我的第一次冲动。后来在日常生活中，见到照相机的机会越来越越多，就觉得没什么意思了，每个人都可以拥有一部相机，轻松按下快门都能照相。尽管照相机的好坏也有不同，但是就是觉得能留下影像就行了，好的相机也不过就是用来照相没什么特别的地方。记得刚开始接触的相机都是胶片机，每次带相机外出的时候不能忘记的就是要给相机配上胶片。印象最深的就是被称为“傻瓜机”的相机，觉得很方便，什么都不用管，摄影师帮忙装好胶片后，我们的任务就是拿着相机看到喜欢的景色或想要留下影像纪念的时候轻松按下快门。后来胶片机渐渐的被新的数码相机代替了，也开始出现了自动对焦，所以照相是一件越来越轻松的事情。照完照片后也不用再去冲洗，直接存储在电脑里，随时都能看，省去了很多不必要的麻烦。现在我开始慢慢的了解了摄影，觉得摄影不像我想的那么简单。它不仅仅是简单的按下快门留下影像的事。要想有一幅好好的摄影作品，一部真正意义的相机是必不可少的工具，其次还要掌握一定的摄影技术。我也知道了做摄影并不只是为了审美和娱乐，通过认识之后我简单的从自己的角度来看待摄影的作用。我认为摄影的作主要体现在三个方面，首先是帮助我们加深对事物的认识和认知作用；其次是摄影作品可以用来宣传教育影像人们行为；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，它是通过一种技术的手段把我们生活中的琐碎表达成一种艺术。摄影看似容易，但是在这个简单的过程中，存在着很多复杂的因素，这种简单事要建立在丰富的摄影经验的基础之上的。从照片的角度来分析一张好的照片，起码要具备三个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美。这

三个要素虽然听起来简单但是做好也不容易，包含的内容也比较复杂。在技术上也有相当 高的要求，需要摄影师在现场做好测光，在满足三要素的基础上准确的控制光圈和快门，准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。这里面还涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。总之，摄影既是一门高雅的艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。它记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过摄影作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。一幅好的摄影作品不实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，留下人们对历史的遐想，对美好的回忆。这是我通过摄影课的学习之后对摄影新的简单认识和理解。

班级：2012地理科学

姓名：赵自燕

学号：20121911417

第二篇：摄影创作体会和认识

谈谈摄影创作的体会和感受

主要谈三个方面的话题

一、摄影与摄影创作的关系

二、摄影创作的体会和感受

三、摄影创作的表现方法

第一个话题，摄影与摄影创作的关系

1．摄影是借助照相器材记录现实影像的一门专业技术，只要我们掌握了一定的摄影技术技法，就能够从事商业摄影、新闻摄影等专业职业。

在过去的胶片时代，对摄影技术的要求比较高。因为在按下快门之前，需要预测现场光线，然后根据光的强弱，手动调整适当的快门速度和光圈大小，控制胶片感光量；其次是要目测照相机与被摄体的距离，然后手动调准镜头焦距。这是胶片时代摄影者必须熟练掌握的基本功，不然就无法拍出一张曝光准确、影像清晰的照片。

进入数码时代，摄影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。只要拍摄者按下快门，所有以前那些专业性很强的摄影技术完全由照相机自动处理，拍摄者要做的仅仅只是把镜头对准被摄物体就能够拍出清晰度、影调、成像十分完美的照片。所以有人说，数码时代人人都是摄影家。

2．摄影创作是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，它是摄影者借助照相器材料，从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。摄影创作最终的结果就是摄影艺术作品。通俗的说法就是，摄影创作就是从酝酿、构图到制作完成摄影作品的一系列活动及其过程。因此说：

摄影创作重要的不是照相器材如何先进，不是摄影技术如果精戡，最重要的是镜头后面的眼睛。

然而在现实中，却有不少摄影爱好者没有正确认识摄影与摄影创作的关系。比如有些人对摄影器材研究得十分透彻，他们对不同型号的各种照相机性能和镜头参数如数家珍，烂熟于心。他们经常在拍片时不断更换各种焦段的镜头、使用多种多样的器材配件，而对拍摄时最重要的诸如用光、选景、构图、主题表达却漫不经心。

其实，对于摄影创作来说，摄影器材只是画家手中的画笔、雕刻手中的刻刀，人的思想和艺术修养才是摄影创作的关键。3．怎样区别一张普通照片和摄影艺术作品

打个比方，如果我们只是简单地拍了一张田里的稻子和稗子的照片，不管曝光怎样准确，不管影像如何清晰，它都只能算是一张记录现实影像的普通照片。但是，如果把稻子和稗子这二种自然植物进行巧妙取舍、构图，拍成一张漂亮的照片，就成为一张给欣赏者以审美愉悦和启迪的艺术作品。比如八十年李英杰拍摄的一张很有名的摄影作品《稗子和稻子》，（示图）

这幅作品，作者为表现无知者骄傲、博学者谦虚这一主题，仅仅选择了稗子和稻子这两种既形象又含蓄的植物，运用拟人和比喻的手法，赋予它们以人的性格，概括地将人类社会生活中的复杂问题，通过稗子和稻子这两种简单的形象淋漓尽致地揭示了出来，使得作品所包含的内容远远超过了作品本身的形象。

再说第二个话题，摄影创作的体会和感受 看山是山看水是水； 看山非山看水非水； 看山是山看水是水。

这几句看似颇有禅意的话，是说从前有个出家修行的人，在离开家乡时看到的山水和修行后回来时看到的山水，然后经历再次离家修行后回来看到山水时三个不同阶段的心境。我觉得这与摄影创作所经历的感受有异曲同工之妙。因为摄影创作一般也会经历这样三个阶段：

手上有机心中无机（初学入门阶段）手上无机心中有机（探索提高阶段）手上有机心中有机（融入思想阶段）先说第一阶段，初学入门

初学摄影创作时会觉得摄影其实并不是一件十分难的事情。这时候会觉得拍什么都兴奋、新鲜、有成就感。因为只要多按几下快门，一张自己认为漂亮的照片就完成了。但渐渐会感到失落、沮丧，慢慢会对自己拍的照片越来越不满意。因为往往在现实中看到的那些十分壮美的景色或场景，却在自己拍出的照片中并没有得到原本所期望的那种审美愉悦和冲击力。这时候，会觉得什么都不值得拍，觉得按快门是件很无聊而且徒劳的事情。一般情况下，这时候很多人会对摄影创作没有了激情、失去了信 2 心，最后选择了放弃。事实上，如果这个时候能够静下心来认真想一想问题的症结在那里，然后潜心学习，不断实践，并持之以恒，那么就会突然有一天，一张有份量的摄影处女作品就会诞生。而这时候你的摄影创作水平已经在不知不觉中上了一个台阶，从而进入了第二阶段。在这个阶段，你会逐渐清楚自己要拍什么和怎样去拍。

第二个阶段，探索提高

事实上，不论你以前对摄影一窍不通，还是已经有所造诣，无论提高摄影技术的目的只是做一名业余摄影爱好者，还是做一名专业摄影家，最重要的一点就是要提高“眼力”，也就是要学会观察。在摄影创作实践中，最重要的就是要知道应当追求什么。在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么东西之后，就会开始对如何观察、摄取周围现实中美丽景物或物景有自己的方法和见解。这种发现客观现实中美的景物或场景的能力和技巧，就是所谓的“摄影者的眼力”。

锻炼这种“摄影者的眼力”需要不断学习加勤奋，离开了这二点，摄影创作将寸步难行。为了在摄影创作中不断创新、不断有新的意境、新的角度、新的构图，不仅要走别人走过的路，就是别人没有走过的路也要不断去探寻。所谓“读万卷书，行万里路”，这正是摄影创作的最高追求。因为读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己；而行路是原发性创作的思考。事实上，许多优秀作品，不是凭空“想出来的”，而是靠在现实中“跳出一亩三分地”四处奔波，探索发现，靠双脚走出来的。

第三个阶段，融入思想

作为生活在特定历史条件下的摄影创作者，他所创作出来的作品，无论用何种手段，无论是什么形式和内容，都不可能不留下时代的烙印和个人的感情色彩。当我们举起照相机，面对的都是客观存在的形状、线条和结构，我们根据自己的创作意图将它们取舍后摄入镜头，实际上也就表达了我们自己的某种思想认识、感受和审美趣味。因此在摄影创作实践中，就要注意以下几个方面：

（1）不要迷信大师

摄影创作不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不仅仅是电子、数字化功能的体现。作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，便主要的是摄影创作者表达自己思想感情的一种影像图式语言。摄影大师如此，摄影爱好者亦如此。

（2）不要刻意模仿

客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影创作者抓住的每一个瞬间，都是此时此 3 刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达和自己的思想认识。每一幅照片，都寄托着摄影创作者的情感，都是摄影创作者心声的真切反映，根本没必要去刻意照搬、模仿别人的东西。

（3）钓鱼不在吃鱼

我很敬佩爱好钓鱼的人，他们不仅要饱尝日晒雨淋、长时间等候，还要把自己千辛万苦钓上来的鱼支付比市场价高得多的价钱，最后还送了人。这是一种什么样的精神？这是一种不图回报、不计得失的忘我精神，他们享受的只是钓鱼的过程，而不是结果。这种精神实在值得搞摄影人的尊敬。

摄影创作是一件复杂的审美认识活动和审美表现活动，我们付出的所有努力其结果并不一定总是能够有成功的回报。如果摄影创作带有太重的功利心，那就失去了摄影创作的原始乐趣和意义。当然，自己付出努力创作的摄影作品能够获奖，那是赢得社会承认的一种重要途径，但衡量一幅摄影作品的价值并不仅仅只有获奖这一条阳光道。请记得，在我们身边还有一条独木桥，你也可以试着去走一走，说不定比阳光道走得更有趣味、更有意义。如果要说到是不是被社会所承认，那么十八世纪荷兰画家凡·高一生穷困潦倒，甚至被送进了疯人院。他的作品，只有一幅题为《红色的葡萄园》是他在世时出售的唯一作品外，根本就无人问津，更不要说获奖了。然而，凡·高的艺术成就却在后来的欧洲绘画史上产生了巨大影响。那么这种现象又当怎样去解释呢！所以我认为，摄影创作就像人生一样，重要的不是结果，而是过程。

第三个话题，摄影创作的表现方法

（一）技术层面 1．光的运用

摄影是通过光和影来纪录物体，抒发情感的，光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用，摄影的本质就是要善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面，抒发各种不同的情感。（图例）

2．色彩运用

在摄影创作中，色彩是重要的艺术语言。摄影创作中，可以通过构图、角度、光线、特技以及后期加工等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的互相组合，互相映衬和对比。（图例）

3．构图决定一切

构图是表现摄影作品内容的重要环节，它可以让构成画面内容的内部结构得到适当的表现。可以说，要想拍出好照片，就需要掌握构图的相关知识并能灵活应用。

摄影构图是将照片构成所涉及的一切因素进行恰当的安排和处理，它包含全部造型因素和拍摄手段。具体是指如何把人、景、物安排在同一幅画面中以获得最佳布局。在形式上表现点、线、形态、质感、用光、明暗、影调、色彩等配合，以表现某个主题思想和审美情感。具体需要把握四点：

（1）运用黄金分割法

也叫三分法构图。即把影像画面从上到下、从左到右平均划分出九份，然后将关注点放在切线上或交叉点上。三分法是最有保障性的构图方法，能够突出主题，产生较好的视觉美感。（画图示例）

（2）疏可跑马，密不透风

在中国传统绘画中，讲究“寓情与景，借景抒情”、有“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”的创作技法。所以国画中有“疏可跑马，密不透风”之说。所以摄影作品常常需要根据不同题材运用大量留白。所谓“画留三分空，生气随之发”，这是中国画中表现高远意境的有效手法。留白是突出主题的需要，空白有助于创造画面的意境。（图例）

（3）绘画是加法，摄影是减法

画家需要根据自己的创作意图，在画布上一点点加上景物元素，而摄影创作是要把已经存在的客观景物减少减少再减少，直到保留最基本的能够表达作品主题思想的影像元素。

（4）拍摄中需要避免一般性错误 ① 地平线横穿画面中心 ② 有分散主体的干扰物体 ③ 画面散乱、主体不突出 4．掌握后期处理

（1）尽量用RAW模式拍摄

RAW格式不是图像文件，而是一个数据包，这个数据包不经过相机内的影像生成器的转换，除曝光之外，一切都可以在后期改变。比如，使用RAW格式可以在后期任意地调整白平衡，在后期无论设定什么样的色温对画质都没有影响。RAW格式可以使图像处理游刃有余。这种模式是没有压缩拍摄的储存模式，其特点是拍摄后处理的空间很大，也 5 就是宽容度大，曝光可以找回两档，色彩、色温任意调整。

（2）必备的Photoshop处理技巧

画家需要经过数十年的训练才能够掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。而Photoshop软件可以让一幅同样环境和焦距光圈下拍摄的照片，调整出不可思义的效果。虽然PS处理方法很多，但大部分照片的基本处理方法只需要4步：

⑴ 色阶调整 ⑵ 曲线调整 ⑶ 锐度调整 ⑷ 色相饱和度调整

（二）艺术层面

怎样尽快提高摄影创作水平

对于艺术的培养是一个日积月累的过程，一个主题 + 一个能够吸引注意力的主体 + 简洁明了，只要注意这三点原则，不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片；更重要的是，你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界，用新的目光来拍照片了。

（1）学习提高摄影技术法则和艺术法则

技术手段的掌握与艺术技术的运用，前者容易，后者难；搞摄影创作需要掌握摄影技术法则和艺术法则，二者缺一不可。前者靠学习，后者靠积累和培养。平时多学习一些与摄影相关的东西，一个好的摄影师就是在千百人司空见惯的视觉中去发现美。一幅好的摄影作品应当是看时吸引人，过后有韵味。

（2）重视作品鉴赏

一幅水彩画，大山间的小溪水中有一群蝌蚪，标题是《千里闻蛙声》，作者没有表现千里之外的蛙，但观赏者能从画面上听到蛙声，这就是可视艺术想象延伸。当我们看到一张很美的照片的时候，能不能说出它为什么美？能不能说出作者是怎样制作这些照片的？

一幅作品的艺术价值不仅在它画面美不美，便取决于它蕴意深不深。言有尽而意无穷，这是判断一幅好作品的最简单考量。（图例）

第三篇：对摄影的认识

对摄影的认识

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

摄影在类别上可以分为记录摄影；艺术摄影；画意摄影；水墨摄影；全息摄影，在艺术流派上又可分为1.绘画主义摄影；2.印象派摄影；3.写实摄影；4.自然主义摄影;5.纯粹派摄影;6.新即物主义摄影;7.超现实主义摄影；8.抽象摄影；9.堪的派摄影；10.“达达派”摄影；11.主观主义摄影。

摄影用光光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光和地光照明。

1、顺光照明：这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

2、侧光照明：侧光照明的效果有明显改善，被摄体产生的明暗变化显出立感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所 以，在摄影中被广泛的利用。

3、逆光照明：它能够形成剪影，勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

4、顶光照明：顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着丑化作用。

5、地光照明：地光照明会造成从下往上的“鬼光”效果，经常会用于消除顶光等照明造成的阴影。

对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了“捕获其所见”的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。

第四篇：我对摄影的认识

《摄影》论文

姓

名：梁颖卓系

别：电子信息工程系班

级：电子学

号：

我 对 摄 影 的 认 识

102201H 201022070122

我对摄影的认识

自从这学期选修了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。

摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。摄影家用自己的照相机去拍出画来。“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。

摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述“：任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术……”这个层次把烹饪、骑射兵法等技术概念，同作为美学对象的艺术概念区别开来。以此衡量摄影艺术，纯以观赏为主的艺术摄影自不必说，即使是纪实性的摄影作品。

摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。在手拿相机进行创作时，“当我的右眼向外边张望时，我的左眼便向心中回视，因此，我所拍摄的对象，是我外在与内在两个世界交融的结果”。

可见摄影艺术的瞬间也是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成所面临的客观对象已是人化了的世界，是基于摄影者高度的个人化的能力的体现，相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。

摄影作品的感情表现在许多方面，有许多摄影师喜欢现场光，因为现场光照片能传达一种真实的感情。因为很多现场的光照片中使用照明有限，不像使用人工照明摄影室那么完美，所以观众会有一种正在看着被摄影对象的感觉，很有真实感。现场光不仅能传达出真实感，还能传达出一定的情感。场景可以是幽暗的，强调灰暗的心情；或者是明亮高调的，可以传达出一种欢快的感情。摄影师需要敏锐的观察场景周围的光线明暗，适时捕捉到胶片上。

情感是一张照片的灵魂，没有蕴含感情的照片只是一个死物，无法引起人们的共鸣。所以感情在摄影中是十分重要的。摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的，它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。在主题塑造的过程中,摄影家不是被动的摄取眼前的现实,而是对现实深入观察体验和认识,并精心摘取具有典型性的画面、形态借以揭示出思想观念或宣泄某种情感，所以摄影是现实的艺术,他无法脱离客观对象去完成创作。艺术作品的形式是指作品内容的组织结构和表现手段。摄影造型艺术同绘画相同之处,是将艺术形象诉之于视觉,在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形式中,摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。

摄影的艺术表达手段也可以称之为摄影的艺术语言,与摄影技术的发展有着密切的联系。自摄影术诞生那天起,摄影的局限性就对摄影作品的艺术语言表达就有着不同程度的限制。在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。

有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。”摄影文学的内在构成成分的相互激活，不但展示了更为丰富的内容，而且极大地满足了人们的审美需要。

摄影艺术和文学各有其得失。摄影艺术长于提供逼真而直接的视觉性，；而文学善于造成具体而生动的思维性，却在还原视觉效果上失于间接性。把两者孤立看，各自缺失是明显的：摄影艺术无法如文学那样提供具体而生动的思维性，而文学难以像摄影艺术那般呈现逼真而直接的视觉性。但是，如果把这两门各有得失的艺术相互„匹配‟走来，却可以获得相互开启和相互补足效果；摄影艺术的视觉性与文学的思维性相互开启即互启，展现出无与伦比的新优势；同时，前者恰好补足文学的视觉间接性，后者又补足摄影艺术的思维间接性，从而达到互补。而正是这种相互匹配产生的互启和互补效果，为摄影艺术与文学综合成为摄影文学，提供了必要而充足的缘由。

摄影创作不能不讲究技术，但又决不能把摄影艺术归结为纯技术的产物。不用说选材、构图、立意是摄影创作中有思想性的创造性劳动，就是在造型处理、技术技巧的运用上，以至光圈大小，焦点虚实，镜头角度的高低俯仰、前后左右的选定，都莫不反映着摄影家的思想观点、情感趣味。

“看似容易实奇崛，成如容易却艰辛”。摄影创作是一项艰苦的劳动，它不仅要深入生活，体验观察，提炼主题，而且要不畏艰险，不怕劳累，现场抓拍。要拍到一幅好作品，常常是在“劳其筋骨、饿其体肤”的情况下完成的。任由整理提供何有志献身摄影艺术的人，必须具备不辞艰辛、锲而不舍的创作热情。为了丰富摄影艺术的表现力，不仅不拒绝一切新技术新技法，坚持技为艺用，以意领先的原则，做过许多大胆的尝试。

第五篇：我对摄影的认识

我对摄影的认识

在小时候对摄影的接触只限于那几张陈旧的发霉的出生照和全家照，看到只有几斤重的自己，看到年轻活力的父母，才发现时间过得真的不留声色。我后悔为什么不多照几张相片，对于年轻的父母的了解只在于此。也许留住青春的最好办法就是在年轻的时候多给自己照几张相。现在我看到父母隐隐约约的白发，我也趁他们不注意的时候，用‘手机’把这一刻给记录下来。如今拥有数码相机的家庭越来越多，我们也经常能够见到爱子心切的家长们拿着DC给孩子转着圈的拍照，把孩子天真无邪的可爱模样永久的留下。我也在犹豫着要不要也买一部，而我是对爱我的父母辛劳的一刻记录下来，也许在其中我不肯定能享受摄影的快乐，但我肯定能享受到摄影带给我的感动。

回想我对摄影的认识，真正的认识大概从我迷上看各种的杂志开始。那时我就知道我不会爱上摄影这门兴趣，简单的总结原因就是花费的机会成本太大了。先学摄影，首先你要了解各种相机。于此时，你突然发现，你对摄影发烧的道路方向却恰恰是逆反了原本拟对摄影的原有的热爱。为了与时俱进，你开始关注起数码浪潮了。于是，你有点迷茫了，是 Olympus 4/3系统呢？还是 SIGMA SD运用Foveon的X3技术比较好？又或者是富士的Super CCD？这些复杂的专业名词，我完全是从网上复制黏贴下来的。对于我来说要搞懂这些名词也需要好一段时间。况且对于不太富裕的我来说，买一部比较好一点的相机是有困难的。所以我从来没想过要加入者行列。但我一直再享受着摄影，我喜欢看杂志，都是因为看到杂志上漂亮的图片。我会在这些漂亮的图片上停留很长很长的时间，好想它们都活生生的，能于我对话，能于我交流。我就是喜欢摄影带给我视觉上的享受。

因为摄影，你看到别人的爱情，尽管你不认识他们，但你依然感到欣慰快乐。因为摄影，你看到朋友的逝去，尽管你也不认识他，但你依然感到唏嘘悲伤。

因为摄影，你看到携手到白头的爱，因为摄影，你看到援手在无声世界里的爱。因为摄影，你看到生、老、病、死 „„因为摄影，你躲进花、鸟、鱼、虫中，借以忘忧：品品黑白的味道、探探色彩的本质。

因为摄影，你走过欧洲、穿越西藏；因为摄影，你前往动物王国：肯尼亚，你去过行色天堂：尼泊尔；因为摄影，你曾七年间，行走秦岭，远山苍茫；因为摄影，你也曾蜜月里，面朝大海，春暖花开；因为摄影，你见证了在珠峰，人类力量的伟大；因为摄影，你也见证了在巴以，人类力量的可怕。

也许摄影带给我们的远远不止这一些，但是只要你愿意，你会随时随地的感受到摄影。其实她就在我们的身边，她就在于我们的生活中。或许摄影真的并非生活的全部，然而，或许你生活的全部本身就是一次摄影。你发现，你才是这个世界上最完美的相机：对这个世界睁一只眼闭一只眼的态度就是你的“取景器”；对于“底片”的要求，也是对于你的胸怀的要求：宽容、细腻；你的心就是“光圈”：越是细心，看到越多。放开心灵，就要难得糊涂；而“快门速度”则是你一辈子的时间；真、善、美就是构图时的对焦主体；活在当下的每一刹那，就是摁下快门时的“决定性的瞬间”„

对于摄影的好处可以归纳为四大点：1.记录生活，享受过程。只要热爱生活，处处是美好的，记录每一个瞬间，在享受过程的时候，还可以回味过去的美好。2.体会艺术，陶冶情操。摄影是一门综合艺术，学习摄影的背景知识是比较广泛的。但是，不懂也行，只要会按快门，也是一种艺术风格。拍摄的瞬间在自己的电脑上一出现，那才叫安逸！3.融入自然，锻炼身心。摄影需要走出去。地域越是宽广，题材越是丰富；拍摄角度决定效果，越是费力的地方越会出好片。因此，进入大自然，领略风光，心情愉快，身体得到了锻炼。人，越活越健康。4.改变我们的审美观。能带给我们感受的，带给我们感动的图片，就是一张美的图片。

我不懂摄影，不懂得什么用光，不懂拍什么用什么镜头，不懂得光圈，不懂得你拍的时候有多大难度！可我只会看以下几点：

1、首先是带来美感，带来美的享受！

2、带来欢乐，不，喜怒哀乐都要有，意思是带来不同的感受吧！

3、触动到心灵，好像照片在诉说一个故事！

无论对待任何你喜欢的事物都必须保持长久的兴趣与激情，因为那是你坚持下去的动力。或许你还不了解摄影，也并不确定它究竟是你的兴趣、事业又或是生命。走的深了，迷茫就多了，也会看到更多和你一样拿着相机的人...不管我们愿不愿意承认，时间会改变很多东西，也会模糊了你的记忆，但相机能帮我们将这一切定格，成为最美好的记忆。摄影带给我们的就是无限的感动。