第一篇：浅谈对新闻摄影的认识
浅谈新闻摄影
摄影包括很多方面的内容。涵盖了社会生活的方方面面，主要有静物、花卉与小品摄影，有人物摄影、新闻纪实摄影、广告摄影等。其中静物，花卉摄影是指具有欣赏价值、审美价值的花卉，通过摄影者加以表现的照片，包括自然花、人工花和草木等。人物摄影是社会美的艺术再现，是人们利用摄影来表现社会中 的人类自己，主要包括舞台摄影——展现舞台表演的各种人体造型、体育运动 的人体造型等。广告摄影是广告业与摄影技术的结合而产生的新的学科。新闻摄影主要指运用摄影手段，选择记录正在发生 的具有报道性的事件。本文就新闻摄影的相关内容谈谈自己 的看法。
1945年8月14日，纽约街头和广场上到处都是庆祝第二次世界大战胜利的人群，人们情绪亢奋，素不相识的人也彼此拥抱和亲吻。在时代广场上，一名水兵和一名白衣护士萍水相逢，他们也相拥在一起，深情而吻。两人拥吻的场景正好被摄影师及时捕捉了下来，这一瞬间成了美国《生活》杂志的封面照片。这张照片从此广为流传，被誉为“胜利之吻”。为什么春秋代序，读者对作品的钟爱并不减退?甚至淡视事件发生的具体时日或经过，持续欣赏这幅以情理逻辑为基础、相对不真实的新闻图片?这说明作品的背后存在着超越时空的深层次内涵。俄国文艺理论家列夫丘克曾说，每一件作品都会在某一范围的人们中间得到最积极的反响，正是这一作品所提出的问题是他们最感兴趣、最易理解、最有内在需要的。
就个人认为，其原因是它包含了新闻摄影的精髓：
原创性审美形态在新闻摄影的策划、拍摄、编辑、赏析等传播环节中，拍摄作品这一环节始终是第一位的，拍摄者植根于原始生活越深，创造的域境就越宽广，作品的原始创新性也越大。新闻图片传播活动是一种动态的，由创造者、传播者和读图者交相催生的互动效应。在这三维的互动效应中有一种尺度起着牵一发而动全身的作用，这就是新闻摄影的审美三态：即现场的瞬间势态，主体的审美情态，认识的象征意态，这三者是作品原始创新的支点。在这“三态互动递进”的关系中，第一现场势态是构成新闻图片信息的条件，它由瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌三个成分组成；第二个美感情态是新闻反映社会美的创造性特征，受制于作者与读者的审美感知、审美意识和审美理论；第三个象征意态则是新闻摄影“皇冠上的明珠”，其美感呈现出暖昧状与模糊状，其时空呈现出开放性与层级性，它是对事件本义的抽象化延伸和立体化超越，既具有图片信息的传播价值，也具有人生意义的思辨价值。对于《胜利之吻》这幅佳作来说，审美“三态”完美地体现在它的画面里：有限的方寸间，无限的永恒影，作者、作品、读者勾通理解；瞬态、情态、意态水乳交融；“三态”潜存于画面，简约的画面，对应无限的意象，达到了新闻摄影原始创新的最高境界。
现场势态新闻摄影的现场势态指的是新闻事件发生、发展的势头与形态，它以凝固画面的瞬间为最小的检测单元。新闻摄影的美感存在于“现场势态”之中，因此，这一“现场势态”也同时是审美之所。新闻摄影记者理所当然地要关注基本的新闻事实，即事实材料的骨干部分，所谓的五个“W，’，还有新闻的“新”，新闻的指导意义如何，读者是否欢迎等问题。而这些考虑是通过新闻发生的现场势态实现的，如果陷入了“公式化”的机械程序，则新闻作品的“一汪活水”就会变成“一潭死水”。
新闻摄影凝固的影像虽然是短暂的瞬间，但这个瞬间存在于事件发展的过程之中，只有通过密切地观察，才能发现并锁定其中的某个场景。这个场景正是最佳瞬间模式，表现为诸种摄影要素有秩序地、恰到好处地呈现为“有意味的形式”，主体鲜明突出，陪体交待情节，环境烘托气氛，影调表现透视，一切与主题无关的要素都排除在取景框外。此时，创造者的全部精力只需要集中在主体的瞬隙状貌上，透过主体生动的表情，饱和的情绪，变化的行动等外在现象，去发现其生机勃勃的内心世界，并在对象的心灵情思外化之时，确认自己认识和判断的准确度，发出捕捉的指令。这一“瞬隙状貌”常常成为“瞬间精华”之所在。
审美情态审美情态指摄影记者、图片编辑、图片读者在实践活动中自身的情感状态，他们从不同角度看待新闻摄影的用途与作用，并把自己的情感附着在眼前的事业上。情感正是美感的核心，新闻美感是伴随着各人不同的感知、情感、思维等新闻实践活动发生、形成的，欣赏《胜利之吻》一类以生死存亡大事件为背景的可视新闻，必会从中寻找、体验浓郁的情感抚慰以满足和平的审美需要。至于美感的心理形式则是一种比较稳定、个性化的审美心理，这种心理需要在审美知觉、审美意识和审美理论三者的相互诱发下逐步形成。人的审美心理不一样，审美情态就会千差万别，即所谓“见仁见智”。
审美情态的发生有赖于新闻本身的审美价值。实际上，新闻所具有的新闻价值是伴随着审美价值而共生同在的，除了新闻价值是衡量新闻事件的首要尺度以外，还有另一个与新闻价值密不可分的审美价值同样是衡量新闻本身的重要尺度⑽。新闻摄影的审美价值是一个既严格又模糊的判断，新闻信息如不具备严格的审美价值，就等于是信息垃圾而应被摈弃；而且这种审美信息是难以精确计量的，其“妙悟”之处常在无声的通感中浸人心灵，合乎“人本真实”的原理，与人的“理念真实”相比，“人本真实”更能做到润“心”细无声，达到“人同此心，心同此理”的传播无障碍效果。”
由此可以说，从业者的情感态度和美感韵致是通过画面的细节、环境气氛、人物行为来传达的；新闻的审美价值是伴随着作品的形象性和感染力来辐射的，鉴赏者对图片的新闻价值与审美价值也是双需的，人们总是面对具体的可视形象，敞开感觉或情感的大门，在情动神摇的过程中受到审美感染，进而产生连锁的理性认识。如爱森斯坦所说“画面把我们引向情感，又从情感引向思想”。
如果以“名作”为参照对象，应当承认：在当今新闻图片报道中，往往比较重视图片信息的短平快，而忽视对瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌的探索；比较注重对摄影对象的纪实抓取，而缺乏自觉的新闻审美意识和审美理论指导；比较盼望作品具有丰富的内容和内涵，但对作品的象征意态却缺少追求。新闻摄影报道缺乏个性化；新闻摄影报道实质性不强，报道不很深入；新闻摄影报道时效性不强；摄影记者缺乏精品、大片意识新闻摄影传播效果要求我们：每一位忠于职责的摄影记者或图片编辑都应该是“三态合一”的追求者。
因此，摄影记者在取得外满的同时，更要注重内满。从报社（摄影记者）服务的本体（受众）角度切入论述，即受众的五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。摄影记者首先要提高政治素质；摄影记者要树立时刻学习的意识；摄影记者要善于总结和研究采访中的技巧；摄影记者要努力培养自己干大事的性格；摄影记者要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习；摄影记者要加强法律知识的学习；摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术；摄影记者要提高艺术修养；摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。要认真研究受众的心理。受众是我们报纸的对象。离开了受众，我们新闻的工作就失去了意义。摄影记者要从群众中来，重新回到群众中去。所以我们摄影记者的指导方针就是要从群众中来，重新回到群众中去，这样才能使我们的新闻摄影事业永保生机。
上面已经提到了受众是新闻工作的源泉，我们新闻摄影记者要深入到受众中去，首先也很有必要了解受众的喜好，把准受众的脉搏后，就能源源不断地报道出更多的好新闻。我们知道，受众普遍存在着五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。
受众的好奇心理是我们抢得读者的利器。受众的好奇心理从心理学上是指有机体遇到新异刺激物或环境时所产生的朝向和探究反射。说白点就是说，受众的好奇就是人们自然关注和感兴趣的一种心理指向。
受众的得益心理给了我们拍摄的广泛题材。生活在这个世界上的人都在每时每刻地搜集信息和传播信息。人们都十分关注与自身利益密切相关的信息。有时是为了安全的需要，有时是为了获得更多利益的需要，而这些都集中体现了受众的得益心理。所以，我们摄影记者要知道人们的这些需要，之后用镜头来为人们提供各种有价值的信息。
受众的求知心理是我们摄影记者同行乃至报社之间的竞争法宝。我们记者，不管是文字记者还是摄影记者，都要时时刻刻注意学习。因为时刻学习新知识才能跟上读者的口味，跟上时代的步伐。反之，一个记者如果没有学习精神，他就要落伍，甚至被淘汰出局。
受众的接近心理是我们摄影记者选材的过滤器。这种接近心理是指处于一定地理范围内的人们比较关心离自己最近的信息的一种心理指向。
受众的比较心理是我们办报特色的前沿阵地。进入读图时代的今天，世人看报的眼光变得越来越挑剔了。报社能否守住这块特色阵地，这关系到我们生死存亡的大事。要打好这个阵地战，报社不改革不行，而在漫漫改革中以受众的比较心理作为试金石是最好不过的了。
面对这种情况，我们摄影记者又该怎么做呢？为了把事情更好地分析清楚，我想首先要面对一种事实——今天摄影记者已经受到了来自摄影爱好者的威胁。在这种形势下，我们摄影记者就要全面武装自己、提升自我水平，把我们的专业水准充分地展示给读者。要让读者深刻地认识到专业就是专业，业余就是业余。只有如此，我们摄影记者才能牢固地保住地位，不被时代淘汰。
摄影记者要在工作实践中全面武装自我，增强实力，提升竞争力。俗话说得好，“知己知彼，战无不胜”。
第一 摄影记者首先要提高政治素质。作为我国特定国情舆论工具之一的摄影记者，不管你是党报摄影记者还是晚报摄影记者或是其他报纸的摄影记者，首先要为政治服务，要学习党的方针政策，这样才能与党中央保持高度一致，才能及时地报道党和国家所发生的大事和各方面的好新闻事件
第二 摄影记者要树立时刻学习的意识。记者是杂家已是公认的事实。但我要说，新闻摄影记者更应为杂家。学问高了，你的知识积累就多了，当你在现场拍摄采访的过程中就不会出现手忙脚乱的现象，你可以从容地把握时机，选择好合适的新闻表现角度，适时按动快门。这样拍摄出来的新闻照片才能很好地把握住事件的实质性，做出来的新闻才更具可读性。所以，摄影记者要时刻不忘学习。
第三摄影记者要善于总结和研究采访中的技巧。新闻事业的时效性作为生命的属性之一，这就要求摄影记者要提高工作效率，才能着实把住时效性。而要提高工作效率，就要从平时注意总结和研究方法与技巧。
第四 摄影记者要努力培养自己干大事的性格。很多成功的记者，他们之所以能在事业上有所建树，很大程度上跟他们个人的性格相关。摄影记者个人的意志对新闻摄影报道存在很大程度的影响。一旦把自己的意志、情感支配好了后，将会为新闻事业带去很大动力。唯物论中的“正确意识将会促进事物的发展。”就是这个道理。
第五 摄影记者要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习。当今时代是一个信息共享的时代，任何人都不能固步自封,而要经常性的保持互动，交流。这包括跟同行之间的交流、学习；包括同世界的交流、学习；还包括同人民群众之间的交流、学习。大家一起交流、学习的同时，一起进步，一同提高。
第六 摄影记者要加强法律知识的学习。经常看到某媒体或记者被侵权上诉，主要是因为记者的法律意识淡薄，总认为记者什么都可以拍摄采写，结果就有可能侵权而成为被告。所以，多学点法律知识是非常必要的，起码你得知道什么是个人隐私，什么是商业秘密，什么是军事科技秘密，知道什么是犯罪嫌疑人和在法院判定下的罪犯，在采访拍摄的时候就不至于忽略而造成工作上的被动和失误。
第七 摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术。这是一个很现实的问题，要在互联网上学习，首先就要求摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术，只有在这个前提下才具有现实意义。我们又知道，“快”是新闻的生命，快能增强新闻的时效性，足见其重要性。数字网络对于摄影记者来说真的是如虎添翼，但也给摄影记者提出了新的任务和要求。作为摄影记者要不断进取，努力学习现代科技知识，熟练掌握和运用网络数字技术，这样就能够随时随地通过网络向编辑部传输图文，以增强新闻摄影的时效性。反之，如果摄影记者今天跟不上数字网络发展的步伐，那么明天就会在新闻摄影领域落后于他人。
第八 摄影记者要提高艺术修养。好照片离不开一定的艺术修养和形式美的表现形式。一张有着巨大视觉冲击力的好新闻照片对报纸的卖点是很重要的。怎么样才能产生这种震撼的具有巨大感染力的好新闻照片呢？在构图方面，取其精华，去其糟粕，突出主题，还得有好的环境交代。可是在抓拍社会新闻的时候，有时候就没有机会考虑那么多，因为事件发生的不可预知性，会使人措手不及。在这种前提下，要拍出好照片就看平时的艺术修养功夫了，得根据该新闻事件的需要来确定拍摄手法和表现手段。因此，平时多学习些艺术方面的知识，积累点构图知识对新闻摄影会有很大的帮助。
最后要说的是，摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。对待一些名作，我们不要一味地去盲目效仿画面表面上的东西，而要更加深刻地去探讨照片的本质性，要多问自己为什么别人能够如此巧妙地运用摄影的手段来表达很大且深刻的主题。在吸取精华后，我们以后就可以大胆地借鉴大师的创作思路去挖掘更具深度的照片价值链了。要创新首先要具备开阔的眼界，博万物精华于一身；汇聚一定的量，在量中求质变；还要达到相当的高度和深度，保证意识形态的立体感。对于摄影记者来说,需要切实加强自身各方面修养，在新闻采摄过程中深入生活，保持清醒的头脑,要敢于打破常规，敢于创新，努力拍摄出不愧于时代的优秀新闻摄影作品来。
第二篇：对摄影的认识
对摄影的认识
摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
摄影在类别上可以分为记录摄影；艺术摄影；画意摄影；水墨摄影；全息摄影，在艺术流派上又可分为1.绘画主义摄影；2.印象派摄影；3.写实摄影；4.自然主义摄影;5.纯粹派摄影;6.新即物主义摄影;7.超现实主义摄影；8.抽象摄影；9.堪的派摄影；10.“达达派”摄影；11.主观主义摄影。
摄影用光光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光和地光照明。
1、顺光照明：这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
2、侧光照明：侧光照明的效果有明显改善，被摄体产生的明暗变化显出立感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所 以，在摄影中被广泛的利用。
3、逆光照明：它能够形成剪影，勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
4、顶光照明：顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着丑化作用。
5、地光照明：地光照明会造成从下往上的“鬼光”效果，经常会用于消除顶光等照明造成的阴影。
对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了“捕获其所见”的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。
第三篇：新闻摄影
《新闻摄影师陈庆港》观后感
五邑大学通识课《 新闻摄影 》
在没有接触过新闻摄影的有关概念之前，在我的脑海里，对新闻摄影这一行业并没有多大的触动。在我看来，新闻的报道，本身是一件比较枯燥的工作，而且在这之前，我对摄影也不是很了解，错误地将摄影与照相等同起来，所以对它并不是很看好。直至最近，我对新闻摄影的看法有了极大的改变，也越发觉得真正新闻摄影大师他们心灵的美好和人格的伟大！
改变我看法的是一段短短的不到50分钟的纪录片视频《新闻摄影师 陈庆港》，讲述的是一位普通却又不平凡的摄影师陈庆港在新闻摄影领域的部分拍摄工作和精彩生活。
陈庆港是一位新闻摄影师，他用他手中的镜头拍摄了众多宝贵的记录。他将镜头视为一种工具，一种用来认识世界的工具，他用镜头所记录下的一切，均源于他想探索、想知道那是为什么。正因为他的这种探索精神和爱思考的秉性，造就了他所拍摄出来的题材或是照片都能准确地抓住问题的本质，真实客观地再现客观世界，从而打动人内心深处的灵魂。
他用手中的镜头和爱的心灵，保住了濒临截肢的小女孩的腿；汶川地震，他冒着生命危险，排除万难，赶往灾区现场，用独特的视角和专业的镜头，拍摄了灾难前国人的万众一心的优秀照片；不厌其烦地跑遍全国各地，用照片记录了中国慰安妇60年的血泪人生；用超乎超人的毅力和坚持不懈的探访，记录了中国贫困家庭10年的生活变迁。在他的镜头下，呈现给我们的是真实、不带一点浮华的照片，他所拍摄出来的，都是纪实、真正能触动人内心深处的东西。就像他的一个朋友所说，基本上他的所有照片都会真实地就像打人一拳一样，非常疼那种感觉。他善于关注中国那些容易消失的文化现象，善于去深入不受主流社会关注的弱势人群。对他们深入了解，并给予关注以引起更多人关注。
俗话说：凡事贵在坚持，陈庆港做到了这一点！他的坚持可以从他的同时口中得到证实：“很多的作品都是时间的堆积，在一个漫长的时间的跨度里面，来完成他的作品。”可见其毅力之坚韧。他对一项工作的坚持，一坚持就是十年甚至更久。他是一个有毅力、有恒心的人，这种毅力和恒心，对当代人来说，实属可贵。他这种伟大的坚持，着实令我感到深深的敬佩！
《美国新闻摄影教程》的作者肯尼斯·科布勒，曾经说过“新闻摄影师首先是一个人，给予需要的人及时帮助是它的首要责任，新闻则是第二位”，陈庆港他也做到了这一点！他用他的镜头做到了这一切！陈庆港是一位伟大的摄影师，他善于用爱的心灵去发现新闻，让人们看到一个充满希望和人性的世界。
新闻摄影要有信息，这就决定了新闻摄影师要有灵活的头脑，要能吃苦，甚至要有牺牲精神。这些优秀的品质，我们都能在陈庆港身上一一看到，陈庆港，确实是一位优秀的新闻摄影大师！
新闻摄影，不在于怎么拍，而在于要拍什么，以引起什么样的效果。摄影不仅仅只是纯粹地为拍照而拍照，新闻摄影更不是当初我想象中的简简单单的只是拍照的样子。新闻摄影，这里面有太多太多好的的东西可以学，学来用，用来认识世界，造福社会。新闻摄影师陈庆港，让我对新闻摄影这一行业和真正的新闻摄影师都产生了深深的敬意！
第四篇：对新闻的认识
对新闻的认识
新闻，是指报纸、电台、电视台、互联网经常使用的记录社会、传播信息、反映时代的一种文体。新闻概念有广义与狭义之分。就其广义而言，除了发表于报刊、广播、电视上的评论与专文外的常用文本都属于新闻之列，包括消息、通讯、特写、速写（有的将速写纳入特写之列）等等；狭义的新闻则专指消息，消息是用概括的叙述方式，比较简明扼要的文字，迅速及时地报道国内外新近发生的、有价值的的事实。学了新闻概论这个课程后，让我对新闻又有了更深的理解与认识。在这过程中我把对新闻的认识分为四个阶段。第一是对新闻传播学的起源与发展的认识。第二是对新闻价值的认识。第三是对新闻选择的认识。第四是对新闻真实性的认识。
新闻传播学形成于20世纪初40年代的美国，在我国起步晚，发展迟缓。它的形成是由多种因素促成的。1政治因素：2经济因素：3媒介因素；4军事；5学术传统：6人才等的因素。关于传播学还有两大源流。欧洲源流：1，塔尔德和他的模仿理论《模仿的法则》——1890《舆论与群集》 ——1901，他的观点是模仿是“最基本的社会现象”，传播是最基本的互动渠道。2西默尔和他的网络理论《社会分化论》，《社会学》，《社会学的根本问题》。观点则是最早研究群体对个人行为的影响，个人有特定信息渠道相互连接，形成传播网络。美国源流：1，杜威大众传播是变革社会的重要工具。2，库利，系统研究人际传播现象，进行理论化尝试—“级群群体”，“镜中我”。3，帕克和芝加哥学派最早将报业作为社会和文化机构研究；反对本能论，提倡社会互动论。4，米德，互动理论创始人之一，“主我”和“客我”；5，李普曼，“拟态环境”和“刻板成见”。新闻传播学中还有四大先驱，政治学家拉斯韦尔，成名作《世界大战的宣传技巧》指战争中只有宣传与欺骗，以心理战方式。心理学家卢因。社会学家拉扎斯菲尔德，发现二级传播舆论领袖。社会心理学家霍夫兰，研究说服理论即情感最为主要。传播学的集大成者则是施拉姆。新闻传播学中也有老三论，信息论，控制论和系统论。信息论的创始人是申农，则凡是能够消除不确定性的东西
都确定为信息。控制论是维纳，他要讲的是反馈。政治学家哈罗德-拉斯韦尔，宣传理论：五W模式，传播的三大社会功能：内容分析法等。社会心理学家库尔特-卢因的把关人，场论，群体动力论等。传播学的鼻祖和创建者施拉姆，使播科学从梦想变为现实，他的著作等等都为新闻传播学做出了巨大贡献。在学习新闻传播学起源于发展的过程中让我认识到了许多以前不曾知道的知识与信息，让我对其有更大的了解。
对于学新闻的我们来说，我认为新闻价值是我们最值得去学习的。：所谓新闻价值，就是受众对新闻事实的客观素质或属性的功能适合自身需要所作出的肯定性评价。首先，新闻价值具有社会性。其次，新闻价值具有变易性。最后，新闻价值具有情感性。所谓新闻价值的类型，就是新闻价值表现形态的类别。新闻受众精神需要的主要内容包括求知需要、社会伦理需要和审美需要。从这三种需要出发去考察新闻主客体价值关系，我们以为，满足这三种精神需要时所能实现的新闻价值分别为新闻认识价值、新闻道德价值和新闻审美价值。它们是新闻价值最基本的类型。新闻认识价值，指的是新闻客体以其知识，包括感性知识和理性知识去满足新闻受众主体的求各需要时所能实现的价值。新闻道德价值，就是新闻客体的存在方式或社会行为合乎某种道德标准，体现了社会的伦理关系，满足了新闻受众的社会伦理需要。新闻审美价值，就是新闻客体在本质上作为人的力量和智慧的鸪时，又以其固有的属性满足了新闻受众主体的美感需要。所以，新闻价值观是决定人们对新闻的看法，也是编辑，记者选择，衡量新闻的标准。
新闻选择：1“新闻选择”，是指新闻传播者按照一定的价值观念和价值取向，对自然界和现实生活中发生的事实、现象和事件进行鉴别、衡量和取舍，从中筛选出值得自己传播的内容，通过新闻媒介加以报道的过程。新闻选择是新闻传播的前提条件和基础环节，也是决定整个传播过程能否达到预期目标的决定因素和关键环节。2把关人，控制新闻信息流向与流量。3多重把关，受各个因素的制约。4新闻选择的依据。所以，在我看来新闻选择就是对事实的选择，新闻选择也就是实话实说。
“新闻真实性”是新闻传播学理论的基本概念和核心范畴，它不但是新闻报道的基础，是新闻报道所要坚持的基本原则，也是衡量新闻价值的基本尺度。毋庸置疑，所谓新闻的真实性，首先指的是事件的真实性，也就是我们惯常所说的消息。具体而言，这种真实就是在我们的现实生活中，确乎发生了那么一个事件，那个事件也真实地存在着。
狭义言之，新闻就是消息。就其广义而言，除了发表于报刊、广播、电视上的评论与专文外的常用文本都属于新闻之列，包括消息、通讯、特写、速写（有的将速写纳入特写之列）等等 内容真实，事实准确。真实是新闻的生命，是力量的所在。事实是它的本源，也是它令人信服的基础。真实，就是事实真实，所写的人物、时间、地点、事情发生发展的经过不能虚构。准确，就是每个事实，包括细节在内都准确无误。如果一条消息失真或有差误，不仅会减低其新闻价值，失信于民，而且还会损害党和人民的事业。内容新鲜，有价值。新闻贵在新，而且有认识意义、启迪和指导意义。消息只有新，才能引起读者的注意，先睹为快。新，不仅要把新人物、新事件、新经验报道给读者。而且要选择有意义、有价值，给人以启迪，有指导性的事物。这就是我对新闻的认识。
新传1班
1120064
卓玛拉吉
第五篇：我对摄影的认识
《摄影》论文
姓
名：梁颖卓系
别：电子信息工程系班
级：电子学
号：
我 对 摄 影 的 认 识
102201H 201022070122
我对摄影的认识
自从这学期选修了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。
摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。摄影家用自己的照相机去拍出画来。“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述“：任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术……”这个层次把烹饪、骑射兵法等技术概念，同作为美学对象的艺术概念区别开来。以此衡量摄影艺术，纯以观赏为主的艺术摄影自不必说，即使是纪实性的摄影作品。
摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。在手拿相机进行创作时，“当我的右眼向外边张望时，我的左眼便向心中回视，因此，我所拍摄的对象，是我外在与内在两个世界交融的结果”。
可见摄影艺术的瞬间也是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成所面临的客观对象已是人化了的世界，是基于摄影者高度的个人化的能力的体现，相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。
摄影作品的感情表现在许多方面，有许多摄影师喜欢现场光，因为现场光照片能传达一种真实的感情。因为很多现场的光照片中使用照明有限，不像使用人工照明摄影室那么完美，所以观众会有一种正在看着被摄影对象的感觉，很有真实感。现场光不仅能传达出真实感，还能传达出一定的情感。场景可以是幽暗的，强调灰暗的心情；或者是明亮高调的，可以传达出一种欢快的感情。摄影师需要敏锐的观察场景周围的光线明暗，适时捕捉到胶片上。
情感是一张照片的灵魂，没有蕴含感情的照片只是一个死物，无法引起人们的共鸣。所以感情在摄影中是十分重要的。摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的，它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。在主题塑造的过程中,摄影家不是被动的摄取眼前的现实,而是对现实深入观察体验和认识,并精心摘取具有典型性的画面、形态借以揭示出思想观念或宣泄某种情感，所以摄影是现实的艺术,他无法脱离客观对象去完成创作。艺术作品的形式是指作品内容的组织结构和表现手段。摄影造型艺术同绘画相同之处,是将艺术形象诉之于视觉,在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形式中,摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。
摄影的艺术表达手段也可以称之为摄影的艺术语言,与摄影技术的发展有着密切的联系。自摄影术诞生那天起,摄影的局限性就对摄影作品的艺术语言表达就有着不同程度的限制。在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。
有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。”摄影文学的内在构成成分的相互激活，不但展示了更为丰富的内容，而且极大地满足了人们的审美需要。
摄影艺术和文学各有其得失。摄影艺术长于提供逼真而直接的视觉性，；而文学善于造成具体而生动的思维性，却在还原视觉效果上失于间接性。把两者孤立看，各自缺失是明显的：摄影艺术无法如文学那样提供具体而生动的思维性，而文学难以像摄影艺术那般呈现逼真而直接的视觉性。但是，如果把这两门各有得失的艺术相互„匹配‟走来，却可以获得相互开启和相互补足效果；摄影艺术的视觉性与文学的思维性相互开启即互启，展现出无与伦比的新优势；同时，前者恰好补足文学的视觉间接性，后者又补足摄影艺术的思维间接性，从而达到互补。而正是这种相互匹配产生的互启和互补效果，为摄影艺术与文学综合成为摄影文学，提供了必要而充足的缘由。
摄影创作不能不讲究技术，但又决不能把摄影艺术归结为纯技术的产物。不用说选材、构图、立意是摄影创作中有思想性的创造性劳动，就是在造型处理、技术技巧的运用上，以至光圈大小，焦点虚实，镜头角度的高低俯仰、前后左右的选定，都莫不反映着摄影家的思想观点、情感趣味。
“看似容易实奇崛，成如容易却艰辛”。摄影创作是一项艰苦的劳动，它不仅要深入生活，体验观察，提炼主题，而且要不畏艰险，不怕劳累，现场抓拍。要拍到一幅好作品，常常是在“劳其筋骨、饿其体肤”的情况下完成的。任由整理提供何有志献身摄影艺术的人，必须具备不辞艰辛、锲而不舍的创作热情。为了丰富摄影艺术的表现力，不仅不拒绝一切新技术新技法，坚持技为艺用，以意领先的原则，做过许多大胆的尝试。
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