我对摄影的认识（优秀范文5篇）

第一篇：我对摄影的认识

我对摄影的理解和认识

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。通过《摄影基础与作品赏析》课程的学习，我认识到摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

摄影的功能和作用主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。

但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。

总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

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李涛

第二篇：我对摄影的认识

《摄影》论文

姓

名：梁颖卓系

别：电子信息工程系班

级：电子学

号：

我 对 摄 影 的 认 识

102201H 201022070122

我对摄影的认识

自从这学期选修了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。

摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。摄影家用自己的照相机去拍出画来。“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。

摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述“：任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术……”这个层次把烹饪、骑射兵法等技术概念，同作为美学对象的艺术概念区别开来。以此衡量摄影艺术，纯以观赏为主的艺术摄影自不必说，即使是纪实性的摄影作品。

摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。在手拿相机进行创作时，“当我的右眼向外边张望时，我的左眼便向心中回视，因此，我所拍摄的对象，是我外在与内在两个世界交融的结果”。

可见摄影艺术的瞬间也是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成所面临的客观对象已是人化了的世界，是基于摄影者高度的个人化的能力的体现，相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。

摄影作品的感情表现在许多方面，有许多摄影师喜欢现场光，因为现场光照片能传达一种真实的感情。因为很多现场的光照片中使用照明有限，不像使用人工照明摄影室那么完美，所以观众会有一种正在看着被摄影对象的感觉，很有真实感。现场光不仅能传达出真实感，还能传达出一定的情感。场景可以是幽暗的，强调灰暗的心情；或者是明亮高调的，可以传达出一种欢快的感情。摄影师需要敏锐的观察场景周围的光线明暗，适时捕捉到胶片上。

情感是一张照片的灵魂，没有蕴含感情的照片只是一个死物，无法引起人们的共鸣。所以感情在摄影中是十分重要的。摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的，它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。在主题塑造的过程中,摄影家不是被动的摄取眼前的现实,而是对现实深入观察体验和认识,并精心摘取具有典型性的画面、形态借以揭示出思想观念或宣泄某种情感，所以摄影是现实的艺术,他无法脱离客观对象去完成创作。艺术作品的形式是指作品内容的组织结构和表现手段。摄影造型艺术同绘画相同之处,是将艺术形象诉之于视觉,在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形式中,摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。

摄影的艺术表达手段也可以称之为摄影的艺术语言,与摄影技术的发展有着密切的联系。自摄影术诞生那天起,摄影的局限性就对摄影作品的艺术语言表达就有着不同程度的限制。在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。

有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。”摄影文学的内在构成成分的相互激活，不但展示了更为丰富的内容，而且极大地满足了人们的审美需要。

摄影艺术和文学各有其得失。摄影艺术长于提供逼真而直接的视觉性，；而文学善于造成具体而生动的思维性，却在还原视觉效果上失于间接性。把两者孤立看，各自缺失是明显的：摄影艺术无法如文学那样提供具体而生动的思维性，而文学难以像摄影艺术那般呈现逼真而直接的视觉性。但是，如果把这两门各有得失的艺术相互„匹配‟走来，却可以获得相互开启和相互补足效果；摄影艺术的视觉性与文学的思维性相互开启即互启，展现出无与伦比的新优势；同时，前者恰好补足文学的视觉间接性，后者又补足摄影艺术的思维间接性，从而达到互补。而正是这种相互匹配产生的互启和互补效果，为摄影艺术与文学综合成为摄影文学，提供了必要而充足的缘由。

摄影创作不能不讲究技术，但又决不能把摄影艺术归结为纯技术的产物。不用说选材、构图、立意是摄影创作中有思想性的创造性劳动，就是在造型处理、技术技巧的运用上，以至光圈大小，焦点虚实，镜头角度的高低俯仰、前后左右的选定，都莫不反映着摄影家的思想观点、情感趣味。

“看似容易实奇崛，成如容易却艰辛”。摄影创作是一项艰苦的劳动，它不仅要深入生活，体验观察，提炼主题，而且要不畏艰险，不怕劳累，现场抓拍。要拍到一幅好作品，常常是在“劳其筋骨、饿其体肤”的情况下完成的。任由整理提供何有志献身摄影艺术的人，必须具备不辞艰辛、锲而不舍的创作热情。为了丰富摄影艺术的表现力，不仅不拒绝一切新技术新技法，坚持技为艺用，以意领先的原则，做过许多大胆的尝试。

第三篇：我对摄影的认识

我对摄影的认识

在小时候对摄影的接触只限于那几张陈旧的发霉的出生照和全家照，看到只有几斤重的自己，看到年轻活力的父母，才发现时间过得真的不留声色。我后悔为什么不多照几张相片，对于年轻的父母的了解只在于此。也许留住青春的最好办法就是在年轻的时候多给自己照几张相。现在我看到父母隐隐约约的白发，我也趁他们不注意的时候，用‘手机’把这一刻给记录下来。如今拥有数码相机的家庭越来越多，我们也经常能够见到爱子心切的家长们拿着DC给孩子转着圈的拍照，把孩子天真无邪的可爱模样永久的留下。我也在犹豫着要不要也买一部，而我是对爱我的父母辛劳的一刻记录下来，也许在其中我不肯定能享受摄影的快乐，但我肯定能享受到摄影带给我的感动。

回想我对摄影的认识，真正的认识大概从我迷上看各种的杂志开始。那时我就知道我不会爱上摄影这门兴趣，简单的总结原因就是花费的机会成本太大了。先学摄影，首先你要了解各种相机。于此时，你突然发现，你对摄影发烧的道路方向却恰恰是逆反了原本拟对摄影的原有的热爱。为了与时俱进，你开始关注起数码浪潮了。于是，你有点迷茫了，是 Olympus 4/3系统呢？还是 SIGMA SD运用Foveon的X3技术比较好？又或者是富士的Super CCD？这些复杂的专业名词，我完全是从网上复制黏贴下来的。对于我来说要搞懂这些名词也需要好一段时间。况且对于不太富裕的我来说，买一部比较好一点的相机是有困难的。所以我从来没想过要加入者行列。但我一直再享受着摄影，我喜欢看杂志，都是因为看到杂志上漂亮的图片。我会在这些漂亮的图片上停留很长很长的时间，好想它们都活生生的，能于我对话，能于我交流。我就是喜欢摄影带给我视觉上的享受。

因为摄影，你看到别人的爱情，尽管你不认识他们，但你依然感到欣慰快乐。因为摄影，你看到朋友的逝去，尽管你也不认识他，但你依然感到唏嘘悲伤。

因为摄影，你看到携手到白头的爱，因为摄影，你看到援手在无声世界里的爱。因为摄影，你看到生、老、病、死 „„因为摄影，你躲进花、鸟、鱼、虫中，借以忘忧：品品黑白的味道、探探色彩的本质。

因为摄影，你走过欧洲、穿越西藏；因为摄影，你前往动物王国：肯尼亚，你去过行色天堂：尼泊尔；因为摄影，你曾七年间，行走秦岭，远山苍茫；因为摄影，你也曾蜜月里，面朝大海，春暖花开；因为摄影，你见证了在珠峰，人类力量的伟大；因为摄影，你也见证了在巴以，人类力量的可怕。

也许摄影带给我们的远远不止这一些，但是只要你愿意，你会随时随地的感受到摄影。其实她就在我们的身边，她就在于我们的生活中。或许摄影真的并非生活的全部，然而，或许你生活的全部本身就是一次摄影。你发现，你才是这个世界上最完美的相机：对这个世界睁一只眼闭一只眼的态度就是你的“取景器”；对于“底片”的要求，也是对于你的胸怀的要求：宽容、细腻；你的心就是“光圈”：越是细心，看到越多。放开心灵，就要难得糊涂；而“快门速度”则是你一辈子的时间；真、善、美就是构图时的对焦主体；活在当下的每一刹那，就是摁下快门时的“决定性的瞬间”„

对于摄影的好处可以归纳为四大点：1.记录生活，享受过程。只要热爱生活，处处是美好的，记录每一个瞬间，在享受过程的时候，还可以回味过去的美好。2.体会艺术，陶冶情操。摄影是一门综合艺术，学习摄影的背景知识是比较广泛的。但是，不懂也行，只要会按快门，也是一种艺术风格。拍摄的瞬间在自己的电脑上一出现，那才叫安逸！3.融入自然，锻炼身心。摄影需要走出去。地域越是宽广，题材越是丰富；拍摄角度决定效果，越是费力的地方越会出好片。因此，进入大自然，领略风光，心情愉快，身体得到了锻炼。人，越活越健康。4.改变我们的审美观。能带给我们感受的，带给我们感动的图片，就是一张美的图片。

我不懂摄影，不懂得什么用光，不懂拍什么用什么镜头，不懂得光圈，不懂得你拍的时候有多大难度！可我只会看以下几点：

1、首先是带来美感，带来美的享受！

2、带来欢乐，不，喜怒哀乐都要有，意思是带来不同的感受吧！

3、触动到心灵，好像照片在诉说一个故事！

无论对待任何你喜欢的事物都必须保持长久的兴趣与激情，因为那是你坚持下去的动力。或许你还不了解摄影，也并不确定它究竟是你的兴趣、事业又或是生命。走的深了，迷茫就多了，也会看到更多和你一样拿着相机的人...不管我们愿不愿意承认，时间会改变很多东西，也会模糊了你的记忆，但相机能帮我们将这一切定格，成为最美好的记忆。摄影带给我们的就是无限的感动。

第四篇：我对摄影的认识

我对摄影的认识

我有一只机械的眼睛，用我独特的方式观察世界，我愿意用它记录我生活中的色彩。用我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由„„这就是摄影，它对我来说是一种艺术，是一种美得享受。

摄影是光的艺术，因为有光的变化所以才有明暗，才有层次，才有色彩，才有对光的感觉；也因为每个人对光的敏感，对光的理解，对光的认识不同，才有了对美的理解不同，才有了不同摄影爱好者之间的不同作品；也因此才有了爱好者、摄友和摄影家的区别，才有了乐园、发烧、玩家的不同层次；因为是爱好者，才无知无畏，才把摄影当作乐园。

其实，拍的作品，回家后都要整理一下，起码要裁剪，要调一下对比度，要补光或是减光，所以，拍是乐趣，整理更是乐趣；记得年轻的时候，使用黑白胶片，每拍一张，都要用个小本子记下来，光圈，速度，快门，周边情况描述，时间地点人物明暗等等，就是那么认真的学习，到现在也还是初学者，呵呵呵，笨呀。数码技术的发展让我还真是在从头学起。

摄影是一种生活态度，它让我生活中的美有了传递，有升华我心灵的力量。摄影是通过图像讲述我们对世界的理解，是我们在生活中点滴印记的方式。它教会我发现，选择，控制，让我从不同的角度理解生活。

人称摄影是文明的手印，我很同意这个比喻。摄影术的发明是人类近代文明的一大进步，因为它一出现就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩物”，有着贵族的血统，但它骨子里豪放不羁的的个性就决定了它终会“离家出走”，去抗争去搏击，在风云变幻的广阔天地里找到它的地位和作用，它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

相机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。再进一步来说，就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，这么看来，摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。

摄影是我们记录生活的方式，只要对生活有敏锐的观察与体会，我们能找到它的真谛。

摄影，懂的欣赏很重要，这要我们需要一定的美学理论，需要我们去掌握好摄影的艺术美！摄影，不是拍照片，拍照片是为了我们能够会摄影！

摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判别摄影作品的优劣?这些正是本章将要阐述的内容。

对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了“捕获其所见”的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。

此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。

或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作(原因之一)。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。

与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景(如广告摄影），或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问(如具有政治倾向的新闻摄影报道)。因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。

摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 “似画”类型的美。上述内容只是术语“摄影”这一保护伞所遮盖的形形色色活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个领域的爱好。作为初学者，保持虚心好学的态度是有益的，应该尝试着学习摄影的所有这些方面，用全面的“基础课程”来充实自己，这其中更为可取的方法就是通过实践学习，而不能单纯依赖理论学习。

摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。

但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什 么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。

第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。“一张张照片，框起了一个个天地，它将所有悲与喜，编好了年月跟日期，不声不语，却说出岁月多依稀。”加进了感情的摄影，所拍摄出来的每一张照片都隐藏着一个精彩的故事，无论照片中只是一个人物，或者只是一只花朵。它能够让普通的照片变成作品，变的更加鲜活，变成一种艺术。一个小巧的机器，一个简单的声音，留下的却是一个个真实的回忆，其实，真的很神奇。很多人看到一些摄影作品都会潸然泪下，这一点都不夸张。那么能够让他们潸然泪下的原因，我想，绝对不会局限于那些拍摄照片的人拥有多么纯属的技巧。而是他们在拍摄时将自己内心的想法和感情真实的写入了照片当中。这些都印证了摄影早已经不是简单的拍摄，而是一种真情流露的艺术。

摄影对于现代人，不仅是一种工具，一种技术，一种视觉方式，而且是一种语言，一种观念，一种生命存在的形式。它所记录下来的每个瞬间，也许不是美丽的，甚至是疾苦的，贫困的，但是却都是对现实最真实的反应。摄影所具有的这种超前的功力，使人们重新认识着世界，也重新认识着自己。而这些都应该是摄影的魅力所在。

拿起相机拍摄属于自己的那一瞬间，时间被定格，这就是摄影的真谛。

第五篇：我对摄影的认识 2

前言

我对摄影的认识,摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。

摄影是人类表达思想和情感的一种艺术形式，摄影是一种迅速方便，真实地记录事物的方法，摄影可以记录生活，记录所见记录感觉，摄影也是一种语言，表达你的生活，表达你的所见，表达你的感觉。

1990年相机进入数字时代，数码摄影技术的不断成熟完美，在一定程度上改变了传统的艺术表现语言，引发了艺术观念和视觉形式的变革。数码技术改变了摄影观看的方式与摄影的质的变化。

正文

（一）摄影的认识；摄影创始人是法国人尼尔普斯Nicephore Niepce 1765-1833。1826年他用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里暴光之后完成了世界上第一张永久保存下来的经感光而成的图象。到1836年还是法国人达盖尔改进成银版照相减短了暴光时间并提高了成象质量。他于1839年8月19日将这项技术公诸于世。

第一张照片由摄影之父尼埃普斯拍摄，2002年发现雕版图案《牵马的人》。1838年，第一张带有人物的照片，路易斯——达盖尔，用的是银版照相法。

第一张人物照片（1840年）由 威廉—亨利—福克斯—塔尔伯特拍摄，第一张彩色照片（1861年）由詹姆斯—克莱克—麦克斯韦拍摄。

（二）摄影的作用：一摄影具有记录作用，从广义上说摄影就是记录，摄影让我们重新发现世界和人类自己，数码摄影更为人类记录所见打开了一扇方便的大门。除此之外摄影还具有情感表达的作用，他与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。可以说数码技术的发展为摄影艺术创作插上了一双飞翔的翅膀。

（三）摄影的分类：主要功能是记录的记录类摄影：包括新闻摄影、纪实性人文摄影、资料摄影，还有交流情感思想表达感情的艺术摄影商业广告摄影。

（四）拍摄技巧：外景人像摄影构图中不同拍摄点的变化，拍摄时的不同构图会产生不同的拍摄效果，拍摄点即相机镜头相对被摄体的方位，拍摄方位的不同都会使景物在画面上的效果大不一样，因为拍摄点的选择关系直接关系着被摄体在画面所占有的位置大小远近高低等，它对构图效果有着重要的作用，拍摄点可以有千变万化，但最基本的距离、高度、方向和角度的变化。

（五）光的选择：（逆光拍人像）1.一般选择早或晚光线较柔和的时段，不至于出现反差过大曝光不会出现过曝或不足。2.拍剪影可正向逆光或侧向逆光，相比而言，正向逆光拍出来的片子较平淡，所以一般选择侧向逆光，拍出的片子更加富有立体感。

（六）技术技巧:1.强调光影效果一般是小光圈高速快门；原则是人像处于接近全黑而天空能表现出色彩为宜；尽管有时为获取浅影深效果，但光圈一般不宜过大，否则部分画面会出现过曝。2.调整相机位置让人与影入光角度最佳；辅助高位俯拍或低位人仰拍，更可获得强烈的视觉效果。3.在几何学中线是点的移动轨迹，并且是一切面的边缘和面的边界，以造型的定义使我们能看到，所以线有位置长度和一定的宽度，在造型中，线比点具有更强烈的感情性格，严格来说，直线表示静，曲线表示动，曲线有不安定的感觉。水平线表示稳，垂直线体现高，曲线表示优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，三角线表示稳定，圆形线流动活泼。

（七）线的重要性：线可以按照一定规律与规则进行重复排列，可以像人以一种有秩序有规则的重复性的美。

（八）线的透视性：线可以有远近透视变化，它可以遵循近大远小的秩序排列，线以远近延伸的感觉，在我们的人像摄影中起重要的作用。

（九）线的旋律性：线是有感情的，它是有节奏有旋律有生命的，曲折有性正如此。我们可以利用线的重复排列造成视觉上节奏相似的画面，线条的变化和差异产生韵律，画面上线条的形状不同，排列疏密不同使人在视觉上有节奏感，有的明显有的柔和，有的急切有的缓慢；给人听觉视觉带来双重感觉。

（十）点的运用：在人像摄影中，点是最基本的造型要素，是具有空间位置的视觉单位，是视觉的中点，点是线的开始和结尾，是面的集合，人像摄像中

可分为实点和虚点，视觉上能感到同时又有位置大小和形状的点视为实点。不同材料肌理可以创造出不同测点和点亮暗等形式。因此作为 摄影师要重点观察客观存在的点。点是人像摄影中最基本的形态，它具有焦点性、聚散性、远近性、韵律性等基本属性。点的韵律性视为力的中点，突出主题，是最直接是最有力度的方法，焦点是鲜明的也存在点的变异突出方法。

（十一）风景摄影;1.选取最大的景深；选用最小的光圈设定（镜头显示最大的数字）光圈越小你获得 照片的景深就会越大，时刻记住光圈越小意味着越少的光线会被拍摄，像传感器（或者胶片底片感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高iso或者延长快门速度甚至两者都做）

2.考虑前景；一个可以让你风景脱颖而出的元素就是在拍摄时所考虑选取前景，并且将图像的吸引点放在前景，不但把看照片人带入到照片中，也可以创造出有延伸或照片景深。3.考虑天空；在风景摄影中另一个需要注意，重要选择天空。4.让照片动起来；为了让照片中表现出动态，你需要加入动态情景和亮点（捕捉动态一般需要慢快门）5.利用天气；尝试 寻找机会拍摄风雨、迷雾、生动的云彩，厚厚的云层中透出的阳光彩暖.虹日出日落等，利用这些变化的天气状况。6.在黄金时间里拍摄；7.考虑地平线；构图比较通用的情况是将地平线放置在图像的三分之一（上三分之一或下三分之一）而不是正中。7.改变你观察的角度；探索周围的环境，从不同角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。

（十二）风景摄影的手法；风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、观。即知其时、观其势、表其质和观其伸。1.构图;吸引人的景物构图第一步，首先找一个吸引人的景物，通常主体要有足够的尺寸，才能吸引人注目。避免居中，尽量不要将水平线放在画面正中央。通过物体大小比例就可以让人在照片里感

觉物体距离，摄影的过程是减法，注意参照物的选取和物体之间的空间关系。所以规则都是为了平衡画面，画面里的所有物体都是有重量的，通过位置的分布我们就可以获得较平衡的画面。2.用光；有了光的照射才会产生明暗层次变化和线条色相不同。因此我们拍摄景物要了解每种光线的来源和光线的强弱对画面的影响，从而很好的加以运用，才能充分表达景物的光影效果。

（十三）田园风光摄影要领；1.选景要奇2.取景要精3.表景要美（画面表现形式美和深邃意境美）

正确处理三个关系认真把握三个要点；1.正确处理拍摄数量与拍摄质量的关系2.要正确处理前期拍摄与后期处理的关系3.正确处理好测光与曝光的关系。

（十四）三个要点；1.快速反应，把握场景变化时机。2.灵活运用曝光补偿。3.用光不要跑“粗”，构图不要跑“偏‘。结论

摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。而一般人只是把它当成一种工具，一种保留影像的工具，留影、留念，如果没有留下感情又有什么用，只能算是一个凭证，没有意义。当然，摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功底或大量的经历。

我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表

现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。

总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。摄影作品的感情表现在许多方面，有许多摄影师喜欢现场光，因为现场光照片能传达一种真实的感情。因为很多现场的光照片中使用照明有限，不像使用人工照明摄影室那么完美，所以观众会有一种正在看着被摄影对象的感觉，很有真实感。现场光不仅能传达出真实感，还能传达出一定的情感。场景可以是幽暗的，强调灰暗的心情；或者是明亮高调的，可以传达出一种欢快的感情。摄影师需要敏锐的观察场景周围的光线明暗，适时捕捉到胶片上。

2002年全球数码相机的销量已经超过传统相机，预计 2008年数码相机将全面取代传统相机成为相机的主流。数码照相机分辨率越来越高，功能会越来越强大，智能化程度也将越来越高，但摄影家创作的思维，对审美的把握是任何先进技术所无法代替的。数码摄影的新时代，摄影艺术必将对摄影家在艺术修养和审美能力方面提出了更高的要求。不论技术如何的先进相机如何的高级，想拍摄一张好的照片必须融入摄影师的思想和对所拍摄体的理解，摄影师的情感思维是无法用技术所能代替的，情感是一张照片的灵魂，没有蕴含感情的照片只是一个死物，无法引起人们的共鸣。所以感情在摄影中是十分重要的。未来的我们可能拥有更加先进的相机，但我们的创作思维和创作情感任然需要保持。

美术与设计学院 田云龙