第一篇：主题摄影作品创作心得
《摄影技艺》课程作业之三
——主题摄影与创作心得
系
别
教育技术系
专业班级
13级数字媒体1班
学生姓名
游向阳
主题摄影作品《冬日》创作心得
光阴荏苒，岁月如梭。在不知不觉的时候，已经又到了冬季。冬天的景色是别有味道的，冬天的景也是很富有味道的。于是在某一天，我拿起了相机走到了外面。摄影是通过记录生活来表达美的，走在外面的空间，我一直在思考为什么去拍摄，拍摄什么，我的主题是什么?走了许久，也看了许久，我一直犹豫着。来来往往的车流与熙熙攘攘的人群在我的镜头中反复的出现，交替。如果说“艺术是有意味的艺术”，那么摄影师就是去发现美和提炼美的。当我在准备拍摄的时候，我首先想到的是什么主题，什么主体。在一边走一边看的时候，这些生活中最常见的事物给了我几大的启发。于是我选择了“冬日”这个主题展开了拍摄。
作品一：《背影》
这个照片是在走到文瀛湖边的时候偶尔看到了一个大娘在眺望远方，她默默的在原地站立了许久，不知道是在想什么亦或是在在看什么。带着我的疑惑，我拍下这个背影开始了我的寻找发现之旅。
在拍摄这个照片的时候，我在构图上有意的将人物放在了三分线上，并且将背景虚化了一部分从而突出主体人物。这种方法在教材和各种资料上都有提及，在实际的操作中也是很有效果的。一方面画面中的人物符合人眼的视觉感受，另一方面对背景的简化也有很大的帮助。在拍摄的时候总是有这样的一个想法，认为在课堂上所学习到的用不上，但是在越来越多的实践中发现，其实这些学习到的内容并不是用不上，而是经常的在用，只是自己不知道它叫什么，在经过相对全面的学习后，对这些的感觉已经几乎不见了，在欣赏别人的作品时候，也不由的将这些学习到的知识运用。在欣赏和拍摄中，让我感受到了许多。
作品二：《爸爸和儿子》
在拍摄这个照片的时候犹豫了许久。虽然我拿着相机走在人群中去拍摄，但是总会有这样的感觉在我心里消除不去：“我是谁？为什么这些人不去注视我的镜头？为什么这些人当作看不到我？„„”这样如同隔世的感觉让我慌乱了好久。但是在走回来开始写这篇新得的时候，我突然间想明白了，并不是这些人不去关注，而是我在拍摄的时候缺少对人物和景物的交流。
我把自己遗忘在拍摄这个过程中，不知道自己要去做什么。
在这个照片中，我记录了一对父子，他们是即将准备回家的。父亲正在为自己的小儿子整理衣服，而小孩子的眼睛此刻却停留在了我的身上。虽然离的他们两个人很近，但是这位父亲的眼神一直停留在自己的孩子身上，全然没有注意到我的存在。这样的感觉突然让我想到了自己的父亲，那时候的他也是这样的对孩子神情专注。于是我轻轻的按下了按钮，将这些记录下来。
画面的设计上，我在拍摄的时候留意了他们的服装颜色与环境颜色，一方面这些是无法改变的，但是在其他的角度去想，摄影有时候并不是需要去过多的设计的。顺其自然也是一种方法。但却并不是意味着自己可以不去观察。在思考这张照片色彩的时候，我留意了它的颜色，小孩子的服装颜色为橘色，大人以及树木等的背景都为灰褐色。这样的搭配可以让画面的色彩有对比，有一些意味。
摄影与文学创作有一些相似点，文学创作中的一些是可以引入摄影中的，如文学写作中的主题思想，对比手法，排比手法等在摄影中同样是可以借鉴的。不同形式的艺术形式在某些时候总是殊途同归的。他们都常常在反应一个大的相同的主题。可见，要想学好摄影这门艺术，必须在各个方面都要涉及。做一个有思想的人，在我们的生活中是很有实际意义和美的意义的。
作品三：《相伴》
在这张照片中，照片的主题便是陪伴。在拍摄的时候，看着远处草地上的两个人，我的心中突然有了一种孤独的感觉。有时候，朋友见的友谊总会给彼此莫大的勇气。我不知道在他们的身上发生了什么，两个人在那片空旷的草地上做了许久。围绕着两个人我了一圈，在最后，在离他们一两百米处，我找到自己的位置，将他们缓缓的拉入了镜头。
作品四：《花瓣》
这张照片主要想表现的是线条的柔和。在文瀛湖有一处铁制的雕塑，它一直在水中，没有近距离的去看它，蹭着冬天水枯竭后，我走到了离它最近的地方。拍摄的时候，我将相机垂直，这样去拍是为了避免画面一直保持一个水平形式。拍摄照片的时候，要在拍摄的角度，拍摄的方向，光线等方面。在平时总是习惯将镜头与地面保持水平，但在后来发现许多的作品中，摄影师将镜头中的事物以各种角度去布置。不落俗套的构造总是可以吸引观众的眼球。
作品五：《不舍》
在走着走着的时候，无意中在镜头中看到了这一幕。有时候不想去拍摄这样有些沉重的画面。我给这张照片起名为“不舍”。在经历过许多后，会发现生命的重量。不知道在小麻雀的身上发生了什么。即使在最后的时候，它依然不舍得放下。那个简单的巢穴里面究竟发生了什么？我一直想去弄明白。我在那棵树下站立许久。为这个小生命去默哀。
在这个时候，我突然问自己为什么去拍摄这些东西。我一直想简答我的主题。什么是冬日？为什么去拍冬日？这个时候，我终于给了自己一个答案。我想记录的“冬日”就是这个宽广世界中平凡和容易被忽略的事物。那些可能并不是惊天动地的大事，也许每一刻世界上此刻正在发生着千千万万相似的画面。但是正是这些，也是我们生活的一部分，艺术是源于生活，“有意味”，其实是一种引导。引导人们去思考生命和生活。
作品六：《等待》
在不知不觉的时候来到这里已经一年多了，我在这棵树前走过了许多次。春夏秋冬，每个季节的它都是不一样的。我喜欢这棵树。我喜欢树的坚强。在拍摄的时候，我采用了仰拍。这样可以使画面更加简洁。一张照片的主题，主体，简洁是很重要的。时刻留意这些东西，可以避免画面的繁杂。让人看起来自然亲切。
作品七：《悲伤》
在一边走一边拍的时候遇到了一家人在拍合影。于是我被邀请给他们一家拍张合影。在拍摄完后，一边走，一边聊。无意见我看到了这位老人的神情。那种感觉给人不知道是什么样的感受。不知道是在感动，还是悲伤，亦或是被沙子迷了眼睛。我想，这就是属于老人的那种情感吧。说不出来，但是能去体会。
我很喜欢布列松摄影的决定性瞬间理论。“相机是素描本，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾奴。为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重！”
作品八：《眺望》
一直以来喜欢这样朦朦胧胧的感觉，所以子啊最后选择了这张照片作为结束。我起名这张照片《眺望》，希望在将来的学习中，不断的去努力。站的高才能看的远。
在这次主题拍摄中遇到了许多的问题，其中最大的问题便是对单反相机的操作不熟练。由于使用的相机机会少，在借用别人的相机后不知道怎样去调节，于是很多都是采用自动模式拍摄的。摄影需要大量的实践才能达到自己的目标。不得不说我需要努力的事情还有很多很多。不仅仅是在拍摄的基本功上，在表达技巧以及艺术思想上都需要更多的培养。
参考文献：
李昱宏 《灰色的隐喻》
第二篇：摄影作品创作感受
摄影作品创作感受
班级：姓名：06教专班 卫 静
摄影作品创作感受
“摄影”是现代科学技术发展的产物。自1839年以来，它已有了160多年的历史。短短一个半世纪多，摄影作为现代文化的视觉媒介，已渗入到天文、气象、地质、探矿、医学、考古、新闻、教育等各个领域，并以其纪实功能，成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。尤其是各大学院校，他们已把“摄影”作为一门专业的学科来教学。
2007-2008学期，我们也学习了摄影。通过一学期的学习，使我对摄影有了进一步的认识。“摄影”，它是一门年轻的艺术，是二维空间的平面造型艺术。“摄影”一词的原意就是“光画”，最早的摄影派是“绘画派”，20世纪20年代摄影在中国则被称为|“美术照相”。今天，以“画意”为主体的创意摄影与纪实摄影仍为摄影艺术的两大支柱。纪实摄影体现着摄影的本性特性是摄影的主导。摄影爱好者从拍纪念照到从事摄影艺术创作，必须经过一个控制光影，把摇画面结构的学习过程。当然，学习过程中的习作难免会有不少模仿之作，但即便如此，也是无可后非的。有才能的摄影家正是在这模仿中掌握了摄影艺术创作的要领，才创作出了不少佳作，最终能够跳出“沙龙”，自成一家。下面我就自己拍摄的三张作品具体地谈一下“摄影心得” ：
照片一：“环保”，本画面所呈现的内容十分简单：主体是一只手，手里拿着一张废纸；背景是一个垃圾桶。该相片采用了“顺光”→“侧拍” →“特写”的拍摄技巧，很自然地巧抓拍了一幅“往垃圾桶扔废纸” 的画面，它揭示了“爱护环境，从我做起”的寓意。从侧面也可反映出：只要人人献出一点爱，世界将变成美好明天！
照片二：“室中花”，本画面的主体是几盆“争艳”的花，采用了“侧面” → “俯拍”的拍摄技巧，勾勒出了一幅“室中的花儿在阳光的照射下竞相开放”的画面。它揭示了：同一片蓝天下，同样的耕耘，同样的收获。由此，我们可联想到：为什么在我们学生中间有优生和差生之分呢？这值得我们反思„„
照片三：“阳光”，本画面采用了“正面” →“仰拍”的拍摄的技巧，形象地描述了一幅“透过树枝阳光普撒大地”的画面。该相片是早晨拍摄的，也许由于光线不强的原因吧，整个画面给人一种模糊感，看起来有虚化的艺术效果，不过这也是我想要的。忽然间我明白了：原来大自然是那样的奇妙，只要我们用心去观察，到处都存在着美„„
上述三张相片是我通过一学期的拍摄练习精选出来的，自我感觉还不错，望老师再为我指点一二，谢谢！
第三篇：摄影学院08级本科毕业作品创作规范
中国传媒大学南广学院摄影学院本科毕业作品创作规范
（电视摄影类）
基本规范要求
（一）毕业创作作品总体要求：
1、每位同学应在为期8周的毕业创作指导课程中和任课老师针对个人创作主题、创作思路、实施计划等进行沟通，并完成《毕业创作报告初稿》，审核通过后再分由各个指导教师指导。
2、毕业作品创作应在指导教师指导下按要求完成，并保证作品类型、时长符合要求，作品主题明确、构图准确、用光合理、画面优美、声音清晰，手法新颖，剪辑流畅，没有硬伤。
2、在毕业作品创作中，摄影专业学生必须每人完成一部毕业作品，且独立承担摄影工作，否则将不予进行创作指导、评阅及答辩。由此造成毕业作品创作成绩不合格者，后果自负。
3、毕业作品完成后应提交DVD光盘，并附有《本科毕业作品创作报告》。
4、毕业作品创作要求：
①毕业作品选题应在充分调研、认真思考的基础上，由学生自行确定。
②每人独立提交一个原创作品，不能为公共媒体播出机构的节目或栏目。（注：学生毕业实习期间在媒体内完成的作品不视为毕业创作作品，提交的毕业创作必须是2011年7月以后创作的作品。）
（二）根据摄影专业特点和培养目标，我系将对摄影专业的毕业作品做统一要求，具体内容如下：
1、毕业作品类型及时长要求
①纪实类：包括电视新闻（可累计时长）、专题或纪录片，时长应在10分钟以上。②非纪实类：包括电视文艺、剧情、MV、专题等，时长应在5分钟以上。
2、《毕业创作报告初稿》内容
内容：应包括作品类型、名称、内容介绍、拍摄器材、实施步骤等内容，重点在于对于选题的意义、可行性及创作过程的阐释，3、《毕业作品创作报告》内容
内容：应包括作品类型、名称、片长、内容介绍、编导阐述、创作心得与体会等内容，重点在于对于选题的意义、拍摄手法、构图用光心得的阐释，中国传媒大学南广学院摄影学院本科毕业作品创作规范
（图片摄影类）
（一）毕业创作作品总体要求：
1、毕业作品创作应在指导教师指导下按要求完成，并保证作品数量及质量符合要求，作品画面清晰，主题明确，手法新颖，立意明确，没有硬伤。
2、在毕业作品创作中，图片摄影专业学生必须每人完成一部毕业作品，即独立承担前期规划、拍摄、后期输出工作，否则将不予进行创作指导、评阅及答辩。由此造成毕业作品创作成绩不合格者，后果自负。
3、毕业作品完成后应提交DVD光盘，并附有《本科毕业作品创作报告》。如需进行毕业展出，学生须按照学校要求，自行负责作品输出装裱事宜，并完成展出。
4、毕业作品创作要求：
①毕业作品选题应在充分调研、认真思考的基础上，由学生自行确定题目。②每人独立提交一个原创作品（学生毕业实习期间在任何媒体内完成的作品不视为毕业创作作品），禁止抄袭，不得使用已完成之作品（作品必须是2011年9月以后创作的作品），作品未毕业前不得出现在任何形式的媒体及比赛中。
（二）图片摄影专业毕业创作作品要求细则：
1、毕业作品类型及数量：
①纪实类：纪实摄影作品需建立在针对某一特定新闻专题深度报道之基础上，数量不少于15-20张，同时配以新闻稿。
②创作类：创作类作品（商业摄影或艺术摄影）需坚持原创性、新颖性，数量不少于15张。（主题创立之后，可以根据个人需要增减作品数量，需经过与指导老师商讨并同意方可修改。）
2、《毕业作品创作报告》内容及格式要求
①内容：应包括作品类型、名称、内容介绍、创作阐述、创作心得与体会等内容，重点在于对于选题的意义、可行性及创作过程的阐释。
②报告字数不少于5000字；报告格式规范要求参照《中国传媒大学南广学院2009版毕业设计（论文、创作）指导手册及模板》。
3、毕业作品光盘格式要求
①电子版作品文件格式一律为jpg格式，作品尺寸不低于3000*2000（像素）。②需根据作品不同场景，提交本人创作作品时的工作照。③每张照片的文件名以作品名称命名。
④作品需与附表1一起，以数据模式刻录光盘，光盘盘面上应清晰依次写出作者姓名、学号、班级。光盘一式两份。
4、毕业作品展览要求：
①毕业展示作品不得少于6张。
②作品展示尺寸与展览形式须与指导老师具体商定。
③展览形式必须以纸质打印（印刷）为基础，禁止以投影、幻灯、网络等电子媒介形式展出。
中国传媒大学南广学院摄影学院本科毕业作品创作规范
（照明艺术类）
根据照明艺术专业特点和培养目标，毕业作品可选舞台晚会和影视剧进行毕业创作。
1、毕业作品类型及时长要求
①舞台晚会类别应为校级以上规模标准，要求独立完成照明设计和灯光制作。②影视剧要求完成独立的照明设计，要求重点体现室内日景、室外日景、室内夜景、室外夜景，以及相应各种影子的处理使用。
第四篇：摄影学院08级本科毕业作品创作规范
中国传媒大学南广学院摄影学院本科毕业作品创作规范
（电视摄影类）
基本规范要求
（一）毕业创作作品总体要求：
1、每位同学应在为期8周的毕业创作指导课程中和任课老师针对个人创作主题、创作思路、实施计划等进行沟通，并完成《毕业创作报告初稿》，审核通过后再分由各个指导教师指导。
2、毕业作品创作应在指导教师指导下按要求完成，并保证作品类型、时长符合要求，作品主题明确、构图准确、用光合理、画面优美、声音清晰，手法新颖，剪辑流畅，没有硬伤。
2、在毕业作品创作中，摄影专业学生必须每人完成一部毕业作品，且独立承担摄影工作，否则将不予进行创作指导、评阅及答辩。由此造成毕业作品创作成绩不合格者，后果自负。
3、毕业作品完成后应提交DVD光盘，并附有《本科毕业作品创作报告》。
4、毕业作品创作要求：
①毕业作品选题应在充分调研、认真思考的基础上，由学生自行确定。
②每人独立提交一个原创作品，不能为公共媒体播出机构的节目或栏目。（注：学生毕业实习期间在媒体内完成的作品不视为毕业创作作品，提交的毕业创作必须是2011年7月以后创作的作品。）
（二）根据摄影专业特点和培养目标，我系将对摄影专业的毕业作品做统一要求，具体内容如下：
1、毕业作品类型及时长要求
①纪实类：包括电视新闻（可累计时长）、专题或纪录片，时长应在10分钟以上。②非纪实类：包括电视文艺、剧情、MV、专题等，时长应在5分钟以上。
2、《毕业创作报告初稿》内容
内容：应包括作品类型、名称、内容介绍、拍摄器材、实施步骤等内容，重点在于对于选题的意义、可行性及创作过程的阐释，3、《毕业作品创作报告》内容
内容：应包括作品类型、名称、片长、内容介绍、编导阐述、创作心得与体会等内容，重点在于对于选题的意义、拍摄手法、构图用光心得的阐释，（图片摄影类）
（一）毕业创作作品总体要求：
1、毕业作品创作应在指导教师指导下按要求完成，并保证作品数量及质量符合要求，作品画面清晰，主题明确，手法新颖，立意明确，没有硬伤。
2、在毕业作品创作中，图片摄影专业学生必须每人完成一部毕业作品，即独立承担前期规划、拍摄、后期输出工作，否则将不予进行创作指导、评阅及答辩。由此造成毕业作品创作成绩不合格者，后果自负。
3、毕业作品完成后应提交DVD光盘，并附有《本科毕业作品创作报告》。如需进行毕业展出，学生须按照学校要求，自行负责作品输出装裱事宜，并完成展出。
4、毕业作品创作要求：
①毕业作品选题应在充分调研、认真思考的基础上，由学生自行确定题目。
②每人独立提交一个原创作品（学生毕业实习期间在任何媒体内完成的作品不视为毕业创作作品），禁止抄袭，不得使用已完成之作品（作品必须是2011年9月以后创作的作品），作品未毕业前不得出现在任何形式的媒体及比赛中。
（二）图片摄影专业毕业创作作品要求细则：
1、毕业作品类型及数量：
①纪实类：纪实摄影作品需建立在针对某一特定新闻专题深度报道之基础上，数量不少于15-20张，同时配以新闻稿。
②创作类：创作类作品（商业摄影或艺术摄影）需坚持原创性、新颖性，数量不少于15张。（主题创立之后，可以根据个人需要增减作品数量，需经过与指导老师商讨并同意方可修改。）
2、《毕业作品创作报告》内容及格式要求
①内容：应包括作品类型、名称、内容介绍、创作阐述、创作心得与体会等内容，重点在于对于选题的意义、可行性及创作过程的阐释。
②报告字数不少于5000字；报告格式规范要求参照《中国传媒大学南广学院2009版毕业设计（论文、创作）指导手册及模板》。
3、毕业作品光盘格式要求
①电子版作品文件格式一律为jpg格式，作品尺寸不低于3000*2000（像素）。②需根据作品不同场景，提交本人创作作品时的工作照。
③每张照片的文件名以作品名称命名。
④作品需与附表1一起，以数据模式刻录光盘，光盘盘面上应清晰依次写出作者姓名、学号、班级。光盘一式两份。
4、毕业作品展览要求：
①毕业展示作品不得少于6张。
②作品展示尺寸与展览形式须与指导老师具体商定。
③展览形式必须以纸质打印（印刷）为基础，禁止以投影、幻灯、网络等电子媒介形式展出。
（照明艺术类）
根据照明艺术专业特点和培养目标，毕业作品可选舞台晚会和影视剧进行毕业创作。
1、毕业作品类型及时长要求
①舞台晚会类别应为校级以上规模标准，要求独立完成照明设计和灯光制作。②影视剧要求完成独立的照明设计，要求重点体现室内日景、室外日景、室内夜景、室外夜景，以及相应各种影子的处理使用。
第五篇：《摄影技术》课程学习及摄影创作心得
《摄影技术》课程学习及摄影创作心得 摄影技术》
一、态度第一，精益求精
1、对于严谨的摄影创作，还是应该使用 raw 格式，而且 raw 格式其实并不占据 太多的空间，也就只有 4-5 兆左右，而一张最高质量的 jpg 也需要 2.5 兆，所以 其实在空间上并不存在太大的问题，主要麻烦在回来后期处理的时候，需要专门 的软件进行处理修改和二次输出，我的破电脑运算速度慢，比较麻烦，但麻烦就 麻烦点吧~搞艺术要有耐心不是么？
2、有时为了抓紧一段时间的光线，或者为了把整个园区逛遍，摄影创作的时候 常常会走马观花，仓促出手，这样最后出来的片子可能会很多，但是精品很少，每次回来之后，做的事情就是遗憾和碰运气式的淘金，这是极不利于摄影技术和 创作思路提高的，还是要稳扎稳打，一颗子弹消灭一个敌人。
3、还是要尽可能地多使用三角架，不仅仅是在光线不足，手端不稳的情况下才 使用；使用三角架可以让片子的画质更好，而且很重要的，可以让我更精细地进 行创作和构图。
4、回来之后，应该对拍出来的作品进行认真地分析，总结出成败的经验在哪里？ 才能够不断的提高。而且对于片子的主题也需要认真地思索，要知道“想表现什 么？如何突出的？如何简化的？”
5、第一印象拍出来的片子，往往会流于一般，慢慢观察、静心思考，才能在主 题和技法上有所创新和突破。
二、知识积累，基础要牢
1、裁片也要掌握一定的尺度，因为这本身会浪费 ccd 的有效面积，放大噪点颗 粒，降低影像质量。
2、从相机显示屏上看到的片子，色彩饱和度较高，对比度较大，因此实际电脑 上显示的时候，黑的没有那么黑，亮的没有那么亮。
3、单反相机直接出片往往较灰，因为图像细节和对比度、饱和度是相互矛盾的 关系，为了给后期的调整留下更大的空间，单反相机本身运算往往会保留更多的 细节，所以会比 DC 灰些。
三、技巧运用，创新灵活
1、控制背景虚化最重要的因素是拍摄的距离以及主体和背景间的距离。因此，为了避免微距的时候景深太小，可以将镜头离远一些，然后在后期进行裁片；其
次是镜头的焦距，镜焦越长虚化越好，所以在微距的时候，也尽可能不要用过大 的镜焦，然后在后期进行裁片；
2、光圈的大小也可以影响虚化的效果，所以拍人像的时候我常用最大的光圈，风景的时候常用最小的光圈，中间的光圈值常较少使用，但事实上由于球差的光 的衍射的影响，各档光圈下成像质量并不一样，多数镜头的最佳成像常常在 F8-11。
3、昆虫、动物抓拍非常困难，要有合适的镜头、合适的光线、耐心的等待、
不 懈的坚持、足够的运气……一大堆的约束因素，所以，现阶段还是暂时先搁置下 来，把基础打牢再说。
4、现阶段应该在构图和用光上，下更多的功夫，先走唯美和画意的路线，提高 观察力和创造力。这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致 用”，我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要 不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予 我的指导！
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