摄影心得s体会

第一篇：摄影心得s体会

摄

影

心

得

体

会

传媒学院一三级广播电视编导二班xx二零一四年一月一日

摄影，是我很喜欢的一门课程，喜欢摄影是因为它可以记录下生活中的点点滴滴，可以记录下那些难忘的瞬间，让我能够在以后的日子里回味到当时的情景和心情。很多人都把摄影和照相混为一谈，在开学的第一课老师就为我们讲解了两者的区别，摄影是倾注你的感情于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中的工具去表达心中想表现的东西。一名合格的摄影师应有洞察事物实质的观察能力，出色的技巧和不断积累的经验等。这是我不断前景的目标。

摄影课让我学到了快门、感光度、光圈等名词和它的含义，学到了许多的构图方法和拍摄技巧的技巧，学会了如何利用感光等一系列条件拍出不同的效果，但是摄影课不仅教给了我这些，还学习到了培养一双会观察的眼睛，用摄影的眼光去观察者这个美丽的世界，用不同的角度去发现不同的美。

摄影课教给了我相机的发展历史，早起的摄影成本不是一般的高，只有贵族和有钱人才能使用，但是初期的摄影也只是担当纪实的功能，早期的摄影器材十分笨重，早起照片的曝光时间比做一副画的时间都长，这使得它的艺术功能得到下降，再后来出现了胶卷，但要照出一张好的照片必须经过不断的拍，这样必定会浪费许多的胶卷，给相机的普及造成了很大的困扰。而到了现在，数码相机已经普及的社会，几乎每个人的手机都有拍照功能，在这个手机得到普及的社会，每个人都可以把事物精彩的瞬间记录下来，更先进的单反相机更是可以通过镜头把一些远处的风光拍下来，所有的照片都储存到内存卡

里，一切都变得简单而方便，科技使得摄影不再是遥不可及的东西，但是当我们拿起设备的时候更应该把握摄影的本质，用手中的设备去记录感人的、美丽的瞬间，而不仅仅用来照相，失去了摄影的本质。现在的科技这么发达，让我们有了更多的实践机会，照下后就可以马上看到，喜欢的留下，不喜欢就删掉，不像以前那样照一张还需要经过多次的拍摄。现在我们还可以围绕事物，通过不同的角度，不同的时间、光线等来进行拍摄。不同的光圈、快门速度、感光度等会造成不同的效果。通过不断的实践可以给我积累很多的经验，使得以后的拍摄可以更得心应手。

说实话，一开始没有接触到单反相机的时候，一切都只是理论上的东西，对一些作品都没有实质性的概念，仅仅是了解它的构图和立意。但是当我第一次接触单反的时候，我就深深的爱上了这个神奇的工具，通过单反，我看到了一个不一样的世界，通过单反我注意到了愈多平时没有注意到的小东西，简单又不失美感。在解决了感光，快门等问题后，就可以开始构思画面了，在拍摄前观察好细节，找准焦点，选好构图方式，找准角度，按下快门记录好自己心中最好的画面。然后为它想一个符合画面的标题。整个摄影的构思可以分为三个阶段，前期构思、即时构思、和后期构思。前期构思就是在拍摄之前，观察事物，思考如何运用拍摄手段达到心中所想。而即时构思在我认为则是在事物运作的瞬间去拍摄的一种方法。后期构思则简单了很多，即通过后期电脑的修改删减，调色等手段达到心中所想的画面。一张照片看似只是按一下快门，但往往需要思考很多东西，通过不断的修改才能达到预计的目标。

摄影是一门博大精深的艺术，是一门可以研究一生的艺术，我会怀着对摄影的热情，在这条路上走的更远，获得成功

传媒学院一三级广播电视编导二班xx二零一四年一月一日

第二篇：儿童摄影体会和心得

儿童摄影体会和心得（非常实用）

来源：生命树数码冲印 http://

其实我也只是个业余摄影爱好者，只是接触数码摄影比较早，我最初买数码像机的动机就是为了记录即将出生的女儿的成长经历。到现在，女儿快四岁了，儿童摄影我也就在业余的生活中积累了一部分经验，也拍了些自己比较满意的儿童生活照。

经常碰到有人问我是如何拍好儿童生活照的。在这里就花点时间写些经验与大家共同分享，希望能帮到爱好和需要给宝宝拍照的爸爸妈妈们；

关于摄影基础技巧，大家可以再生命树数码冲印网了解很多基础数码摄影技术。

在这里，我主要讲密切相关的儿童摄影注意事项：

光线不足如何拍？

很多时候我们是在家里给宝宝拍照，在大部分情况下，室内光线是绝对不够的，尽管是白天，由于采光和天气原因，还是不够光线让我们拍好照片。那么如何判断光线不足呢？很简单；在数码像机的自动拍摄模式下（A），出现闪光，那肯定就是表示光线不足了。或者在快门优先的拍摄模式下（P），快门速度低于200。也表示光线不足，快门速度低于100，那就是严重不足。

那么到底在光线不足的情况下来拍好室内照片？

1；加强采光；例如开窗，或让宝宝尽量在窗边或阳台上。或者利用大块的泡沫板和大面积的白纸等反光材料来把室外的光线收集进室内宝宝身上。

2；加强灯光；打开家里所有的灯源，最好是落地灯、伸缩灯、甚至台灯，让光线尽量集中在宝宝身上，但要注意安全，不要让宝宝可以接触到或强光直射宝宝的眼睛。

3；利用像机的闪光灯；这个不推荐使用，而且要尽量避免使用，在逼不得以的情况下使用，也

要尽量少用，强调一点；千万不要对着宝宝的眼睛使用闪光灯。有条件（例如闪光灯可以旋转）

要巧妙利用反射闪光来加强光线，例如对着白墙来闪光。

4；加大光圈以及降低快门来增加曝光；如果你的数码像机有手动拍摄模式（M），可以把光圈

开到最大（例如2.0，一般也有2.4），以及降低快门速度（不要低于1/60秒，否则就很难拍

清楚了）。这样就是为了让更多光线进入镜头。

5；提高感光度（ISO）来增加光线的吸收；如果你的数码像机有可以调整感光度，你可以调高

感光度（ISO），一般的数码像机最低感光为50-100。如果光线不足，可以把最低感光度向

上调整一到两档。但要了解的是感光度调整后，对画面质量有直接影响；画面会出现糙点，感光度越高，糙点越严重。

6；用以上多种方法结合使用来达到解决光线不足的问题。

如何让宝宝的表情更可爱？更自然？

这也是爸爸妈妈最头痛的问题：往往拿着相机，面对宝宝，一个劲逗他笑，可他就是不笑，或者只要用镜头对着她，她就用手来抓。往往为了拍好一张好照片，把爸爸妈妈累个半死....而大部分拍的照片，回家一看，10张有九张不满意......确实，要给宝宝拍张好照片确实不容易，除了掌握好拍摄技术，还要宝宝的配合。而往往宝宝不会任我们摆布，那如何是好？

一般我是这样的；只要带宝宝出去玩，我都会带上相机，只要她自己玩得很开心的时候，我就会拿出相机开始准备拍照。往往我拿出相机，只是拿在手上摆弄，或等宝宝不注意的时候举起镜头对着她，跟随她的身形移动，不一定按快门。

她过来就放下镜头，盖上镜头盖，把相机给她摸玩。这样，她就习惯你的镜头对着她了。对相机没有距离感和恐惧感。而等她再次离开去自己玩的时候，我就可以开工了，根据环境，天气，距离调好拍摄模式和各种参数，开始追踪拍摄。

这样自己拍的比较从容，想按块门就按，时机不好就继续用相机跟踪她。反正拍一张是一张，就是把你的相机当作你的眼睛，想拍的时候就把按快门当作眨眼就可以了。

最高境界；她只知道你在看她玩耍，你只是把相机当作你的眼睛。这样，只要你按下快门，镜头中的宝宝和动作都是最自然最可爱的！我在照片处理网论坛发布的照片基本都是通过这个方式来拍摄的。

当然，如果有人来配合，例如让妈妈陪女儿玩，爸爸拿相机跟踪拍摄，这样往往事半功倍。

如何在阳光下拍摄？

很多时候天气好的时候我们都会带宝宝出去玩，当然拍照遇到太阳大就是常见的了，这个情况下往往拍出的照片对比太强烈，也就是说面部白的地方太白，暗的地方太黑，甚至一边脸白一边脸黑，更有可能背景很白，而面部却黑黑的。那如何避免上面的情况呢？

一般这个情况下；我们需要对光线进行分析，然后采取不同的方式来采用不同的拍摄方法； 1；如果面部白的地方太白，暗的地方太黑，那就是因为在阳光直射下，光照的地方太白，而面部阴影则会比较黑，这时我们要避免阳光直射。例如打把伞啊，或者在树木阴影下来拍，技术过硬，也可以让面部背对太阳，就是逆光拍摄。

2；背对太阳逆光拍摄；这个情况下有可能背景很白，而面部却黑黑的，那如何避免这个情况？那就需要了解数码像机的测光系统，背对太阳逆光拍摄,一般我们要采用“点测光”。就是把测光方式调成“点测光”后，再用镜头对着背对太阳面部的暗处来进行测光。这样你就会发现这样拍出来的逆光照片，面部再也不黑了。

3；不了解点测光，或者没有点测光功能，身边也没有伞和其他类似树的阴影，那怎么办？没关系，我们就直接采用顺光来拍摄。就是面部直接面对阳光的方向，不要让脸部产生大量阴影。让脸部全部暴露在阳光下，这样拍出来的照片也就避免了“阴阳脸”，不过要注意的是，在这个方式下拍摄要注意要动作快，不然宝宝眼睛受太阳影响，会很累，也容易晒黑，且容易出现小眼睛甚至闭眼睛。

如何让画面主体（宝宝）更突出？

一般没用摄影经验的爸爸妈妈在拍摄照片的时候，很少考虑构图和取景方式，以及主题的表现方式。这样拍出来的照片背景杂乱，主体（宝宝）不突出，那么，如何避免我们常说的“纯生活照”，让我们宝宝的照片更有艺术感？

首先我们要解决构图问题，因为构图和清晰是一张好艺术照片最基础的要求。清晰好解决，只要对焦准确就可以了，而最值得学习的才是构图，因为构图没有公式，只有经验的积累和艺术的细胞。多看多吸收你认为好的照片，思考这张照片为什么好？只要多看多思考，才能吸收你看到的，并运用到自己的拍摄中去。

如何让画面主体（宝宝）更突出？在这里我只是讲几个拍摄构图技巧，起一个抛砖引玉的作用；

1；首先从颜色说；衣服和环境最好是有一个对比关系，这样宝宝会从环境中突出来。

例如；在草地上，给宝宝穿带不带蓝色色调的衣服，穿例如橙色，粉红，红色，白色，黄色等等....，在杂色背景，让宝宝穿纯色套装，例如在人多的地方。给宝宝来一套刺眼的纯色套装，往往就可以让宝宝在杂色人群中一下就能突出来。

2；采用纯色背景，例如宝宝后面背景是一片绿化带或树林，又或者宝宝后面是纯色窗帘或白墙，这样，不管宝宝穿什么衣服，都会突显出来。

3；虚化背景，让宝宝后面的景物都模糊不清，让宝宝显得格外清晰。

虚化背景的办法就是要大光圈（越小越好），长焦距（越长越好），如果这些名词你不懂，请先仔细阅读或了解自己的像机功能，然后用手动模式，调到你的最小光圈（例如2.0），再把你的相机变焦推到最大倍数（例如6倍），然后在距宝宝三米内来拍宝宝的特写，这样，宝宝后面的景物就会模糊掉。

4；从特写的拍摄上来突出宝宝的表情；让背景在照片中的比例很少。例如只是拍宝宝的头部或用竖构图拍宝宝的上半身，这样背景相对在画面中的比例相当少，更能让视觉集中到宝宝身上。

第三篇：摄影心得

摄影心得体会 初入大学，我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程，这是我意料之外的，本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜，希望在这门课中学习到新的东西，了解摄影知识，充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念，对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习，在陈老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究收益非浅。

之前一想到摄影就无心欲，对摄影不敢兴趣，拿起相机也不知道要如何下手，也不知道从哪个角度去拍，也不知道怎么构图，也不知道如何使用相机，学校的相机虽说不是最好，也称得不错。拿起想起也不知道开机，不知道快门，不知道焦距，不知道如何拍近景和远景，也不知道前虚远虚。从之，对相机很不了解。

从“那一刻”开始，我真正的了解到相机、摄影棚，它让我起了好奇心，让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙，也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制，在老师的指导下，也在我的注意下，老师的操作印在我的脑海里，真希望老师在这一课都教会完。

首先，老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、变焦镜头。标准镜头：标准镜头的视角在50度左右，焦距与感光篇的对角线长线基本相等；这种镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯，但拍摄范围不大，之适合普通的拍摄。广角镜头：广角镜头又称短焦距镜头，视角大于70度以上，焦距小于感光片对角线的长度，随着视角的不断变大，又有超广角镜头和鱼眼镜头。其特点是焦距距短，视角长，景深长。适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较狭小范围内拍摄较大的场面的照片。长焦镜头：长焦镜头也称为望眼镜头，视角在40度以下，焦距大于感光片对角线。根据焦距的大小，望眼镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长镜头。望眼镜头的特点是焦距镜头、视角镜头，视角小、看得远、成像大。适合将远景拉近大，适合拍摄不易接近的被拍物体以及远距离偷拍。变焦镜头：变焦镜头的焦距可以调节变化，视角可随焦距的不断变大而变大在广角镜头的视角和望眼镜头的视角之间变化。还有曝光、在室内如何拍出效果更好的效果，以及一些小东西或花之类的东西，我也明白的不少，主要的是人像摄影，人像构图，景物构图，建筑的拍摄，近虚远清或近清远虚。

其次为人像摄影，光线较为重要，拍出来的人物要有棱有角和眼睛。

人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。人像摄影的背景选择。背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。人像的构图也其为重要，要把握好图的对称，一张好的照片离不开好的构图。

最后建筑的拍摄，角度：拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成个各角度去观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的，有趣的一面，有时看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大，雄伟与壮观，可采用低角度仰拍。光线：在场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色度进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物的面貌和局部细节，可以使用拍建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈现暖红色基调。除此之外，在其他时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直线的情况下拍摄，画面会显得平淡。因此，摄影者创作时作应根据需要来灵活运用。线条：拍摄建筑物，为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象，在构图取景时一定要精心细致，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则，拍出来的建筑物倾斜不对称的感觉，若使用广角镜头拍摄时，如果出现拍建筑物倾斜和变形，才知道更换标准镜头或中场镜头，以镜头拍摄的情况，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，原来这样拍出的建筑物就可以减少畸形。如果使用移轴镜头，能整焦平面与建筑物的透视关系，这样效果很不错。

第四篇：摄影心得

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扣扣，三二五零六八九八八

摄影专业周记

XX年X月X日，是我第一次拿起相机给客户进行主题拍摄。当我拿起相机的时候瞬即的激动和兴奋不久被紧张代替了。在影棚拍照过程中我使用的触发器不能带能闪光灯，我第一次遇到这种问题。不知道怎么解决，手上都是汗。而且顾客在等着，最后我求助前辈把问题解决了。事虽小但对我的触动很大，让我明白摄影师要懂的不仅仅是摄影技术，还应该包括相关的电路知识等。

摄影在很大方面可以锻炼人的交际能力。在摄影过程中面对的是形形色色的人，他们的言谈举止，性格背景都个不相同，所以就要求我们对不同的人有不同的方法。你需要和客户相互彼此试探对方的底线，从而最大限度的挖掘潜在价值，把片子拍到最好，实现自己的价值。曾经有一次我给一个客户拍摄，在拍了三分之二的时候突然发现顾客的领结是反的，无奈这是我的失误。所以只能删了重新拍摄。还有一次是后期加洗的时候仅仅因为我的一句话，客户就选择了我给他提出的方案。其实我觉得不论是主题创作还是后期加洗，最主要的是注意细节和沟通方式。

我的理想是做一名自由职业摄影人，我很庆幸找到了自己的兴趣，并且为我将来从事摄影做了很好的铺垫，我积累了一定的经验拥有了必要的专业知识技能，我想我以后会在摄影这条道路上走的更远，更好！

第五篇：摄影心得

变焦基本靠走 对焦基本靠扭 虚化基本靠抖测光基本靠瞅 防抖基本靠肘 遮光基本靠手抢拍基本靠吼 除尘基本靠口 模特基本靠狗自拍一张嫌丑 精品基本没有 废品成筐成篓