如何指导孩子绘画创作

第一篇：如何指导孩子绘画创作

如何指导孩子绘画创作

一、取材“ 小”一点。

孩子天生就具有及强的概括能力，他们的笔下可以让繁杂的东西变的简洁和明白，也可以让简单的东西变的丰富和具体。鼓励孩子善于用眼睛去观察，用心灵去发现别人不易发现的东西，捕捉生活中的一个镜头、一个细节，它不一定要有什么深刻的主题，但一定要生动真实而有情趣，如孩子们画的“老师生气了”“妈妈给我梳头”等题材。

二、形象“大”一点。

形象尽量要画大一点，给人以强烈的视觉感受，许多孩子都把形象画的很小，零零散散地摆在画面上，相互之间缺少内在联系，画面显得平板、单调，要鼓励孩子尽量画大一点，即使大的变了形也比平平淡淡、中规中矩的画面要好的多。

三、构图“满”一点。

鼓励孩子将内容画多一点，构图尽量饱满，前后层次丰富，表现出孩子五彩斑斓、丰富多姿的内心世界。

四、比例“变”一点。

绘画不同于摄影，不是生活的照搬和复制，可以按照自己的意愿随意的放大和缩小物体的比例，认为美的地方可以放大，不重要的地方可以缩小，有时可能人比房子还高，蜻蜓比长颈鹿还大，这样的画出的画面可能不符和生活的真实，但更符合艺术的真实，也更有情趣。

五、造型“异”一点。

不要太多考虑客观对象是什么样子，鼓励孩子们大胆的造型，可以无中生有、可以张冠李戴、可以异想天开，还可以移花接木，塑造出与众不同的、有个性的形象，每个孩子笔下的小鸟都是不同的，一百个孩子就有一百中造型不同的小鸟。

六、表现“新”一点。

表现形式多种多样，鼓励学生大胆创新，采取多种综合材料和不同的表现形式，力求独特。表现内容无拘无束，随心所欲，鼓励学生打破时间和空间的一切界限，消除时间差，将远古和现代、白天和夜晚等不同时间里的特有现象或事物综合在一起，联接成一个有机的整体，在空间上打破天上地下、水面陆地等一切空间限制，让学生重新构筑一个新的理想的世界。

七、色彩“怪”一点。

自然界的色彩丰富多姿，变化无穷，但如果按照真实的色彩来表现对象就不一定很美，鼓励孩子按照画面的需求或根据自己的心情任意改变色彩，打破常理来涂色，把树叶涂成红色、紫色，人的脸部可以涂肉色，也可以涂黄色、蓝色，甚至半边红半边蓝。这样的涂色方法会使画面更有情趣，也更具个性。

儿童的绘画有着自己的特点：天真、浪漫、新奇、大胆、率真。这些特点直接体现儿童的思维。分析儿童思维和绘画的特点，可以更好地了解儿童绘画。我们根据儿童心理和生理发育情况，结合儿童的绘画特点，来指导儿童学习绘画。

通过儿童解决问题的方法看儿童绘画特点

儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调过程，通过儿童的绘画表现可以更直接地体察到其心灵轨迹。

透明儿童在绘画时，有很多的形象表现就象说话一样，总是想要说的清楚。在处理形象时想要画的全面。遇到被遮挡的情况，有时就用透明的表现方法。这种方法可以更多地表现出儿童对事物的认识。

俯视儿童在画比较大的场面时，为了能够比较全面的进行表现。很多的时候用了“鸟瞰”的方法。就像画一张比较具象的地图。这种方法有很强的示意性。

多视点有些时候儿童想把各个方向看到的形象表现在一张画中，采用的一种把很多视点看到的形象画在一幅画中的方法。这种方法可以解决不同视点、不同时间、不同空间的结合问题。比如：画河的两岸；表现公路的两边；画一幅比较长的画。）适合形象求全而不被遮挡，是一种能够满足儿童求全需要的一种方法。也是对真实的空间关系缺乏认识的表现。参照在处理形象与形象之间的关系时，邻近的形象参照比较多，整体的参照较少。注重局部的观察和感受。是整体把握能力、整体意识不强的表现。

水平根据水平视点的感受，水平线分割画面。追求形象与水平线的相对位置，表现不同的环境或远近关系采用的一种安排画面的一种方法。是处理形象与环境关系的较为简单的方法。

通过绘画中表现出的特性看儿童绘画特点

率真性很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特点。他们的真实与成人的客观写实不一样。客观的真实和逼真他们是做不到的。儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。

求全性儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡；这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。如画侧面的人像也要画两只眼睛。求全性表现出了儿童的认知特点。这种求全性源于儿童对事物认识的渴求，源于儿童对世界认识的不完整性。

夸张性儿童在绘画时表现的夸张与感受特点和注意力有关。他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上。在绘画时，有兴趣的形象和部位表现较大，相对具体，有夸张倾向。其它形象相对简单、概括。在色彩方面，一般是主观意向色彩和个人偏爱的色彩。特点是色彩强烈、明确。

抽象性不如实摹写客观物象及其许多特征，仅仅保留其最基本的形式。比如：儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，画人像是抽掉了人的不同性别、不同年龄、不同职业不同外貌的人物特征，仅保留区别于其它动物的主要特征。这种抽象性是儿童无意识的，力不从心的表现，是对描绘对象的简化和概括。

稚拙性所画物象简单粗糙，造型夸大或扭曲。表现为绘画形象与客观形象差距较大。如画人，常是头大身体小，眼睛和嘴巴画的显著，动作幅度夸大，这种稚拙性是儿童认识事物不完善，表现力不足决定的。

动态性指儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。比如：喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。常常边画边说，模拟物象的声音，进入绘画中的角色，甚至忘掉自己。这种动态性，反应了儿童好奇好动，富于幻想的特点。

开放性所谓的开放性是指对儿童自身来讲约束少、定式少。思维开放、动作开放、绘画要素开放。给人无所不能的感觉，看起来真是“胆大妄为、异想天开”。

总之，儿童在绘画时表现出的各种各样的特点和所采用的表现办法与成人有很大的区别。因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。更不能把成人的东西强加给孩子。应不断地引导儿童观察感受周围的事物，扩大知识面。提高各种能力（观察力、感受力、想象力、创造力等等），让孩子在感受、认识、理解的基础上自然地发展。

儿童为什么要学画画？对于这个问题，仁者见仁，智者见智。

我在多年的美术教学中发现这样一些现象，许多家长看到孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，于是找个地方让他学画，期望孩子以后在绘画方面有所出息。有的家长看到孩子在家精力充沛，只顾看电视和玩耍，于是找个地方让孩子学点东西，免得荒废了孩子的时光。有的家长因为孩子比较调皮，担心空余的时间孩子在外面打闹，家里又无人照应到孩子，于是找个地方学习，既可以约束一下孩子，又多少能学到一点东西……无论出于什么动机，似乎都没有真正明白孩子学画的目的。

我们平常在教学中最常强调的教学目标就是：敞开心灵，提高素质，教会绘画，培养人才。因此在日常教学中不仅仅是教会儿童画画，更主要的是通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力。使儿童在绘画中充分表现自已内心的思想和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。所以说培养孩子学画画是针对每一个孩子，而不仅仅是有绘画天赋的孩子。

例如在我的班级里有一个学生画了一幅画，题目为《妈妈生气了》，画面表现的是爸爸躺在床上睡大觉，小朋友坐在地上摆弄玩具，房里摊得乱七八糟，这时，妈妈回来了，看见这情景很是生气，既气小朋友只顾玩耍不学习，又气爸爸只顾自己睡大觉而对孩子不闻不问。

通过画面作者真实地反映了自己生活中的见闻，表现了孩子对周围事物的认识与感受。因此说通过绘画可以培养孩子的观察能力，想象能力和是非判断能力，提高学生的综合素质。此幅作品后来在全国世纪之星儿童绘画大赛中获得金奖。

通过这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，尤其是低龄孩子，由于其语言表达和文字表达能力的局限，绘画成为打开孩子心灵的钥匙，孩子们通过涂鸦，绘画表达自己内心的感受。因此培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚。有的人不理解这些，用成人化的眼光看待儿童画，对儿童的画妄加评论，过份挑剔。常有家长在教孩子画画时说：“这东西画得一点都不象，应该这样画，应该照书上画，照老师的画”“这孩子尽瞎画，哪有把鱼画在天上的？”“这张画颜色涂得一点都不均匀，用的颜色也不对，人的脸哪有绿色的，难看死了！”……常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画！”反复的指责和否定，限制了儿童的自由想象空间，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，最终导致孩子失去对绘画兴趣。因此在教学中我们要多注意对儿童绘画兴趣的培养，按儿童心理特征采取儿童喜闻乐见的游戏式教学方法，让孩子在轻松愉快的气氛中，充分发挥自己想象，自由表现内心想法。在辅导过程中多引导，多鼓励，激发孩子的兴趣，调动其学画的积极性。例如：在故事创作绘画《龟兔赛跑》一课中，我让孩子根据自己的想象，重新改编故事内容和情节，在画画过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从绘画的形式到内容都有各不相同的表现，然后再根据孩子们的具体作品进行点评，让孩子相互交流，拓宽他们的思路，有的孩子一连画了三四张还要画，兴致很高。此外，为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优，举办画展，网上发表……对孩子的每一点进步进行肯定。其次，我们还要求家长对儿童画有个正确的认识，学会保管好孩子的绘画作品，在家庭教育中循循善诱，扩大孩子的思路和眼界，培养他们善于观察生活，发现生活中的美，陶冶美的情操。

如今的社会，信息高速发展，在日常的生活中孩子接触的新信息越来越多，知识面也越来越宽，语言能力强，思维能力发展快，加上绝大多数家庭只有一个孩子，对孩子的过分溺爱，使儿童往往产生了一定的心理缺陷，只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。因此，儿童成才除要注意智力因素的培养之外，最重要的还要注重非智力因素的培养。美术教育培养人的思维，陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画能促使儿童身体机能的成长和发育，通过绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦，同时也能充分锻炼孩子的手眼脑的协调能力。

总之，我真心希望每个人都来关心孩子的成长与发展。

第二篇：浅谈边缘幼儿绘画创作的指导策略

浅谈边缘幼儿绘画创作的指导策略

绘画是非言语交流和问题图形表征的一种形式。绘画作品作为心理意象和表现力的结合产物，往往是其潜意识的流露，投射出幼儿的真实内心。透过幼儿的绘画作品，我们可以充分了解幼儿的心理，有助于我们对边缘幼儿绘画指导方法的研究。以下通过两个案例分析来说明。

案例一

我在本班曾经组织了一次主题为“我的妈妈”的绘画活动，其中有两幅比较“离谱”的作品。

莹莹（化名）的绘画作品显得特别的简单。据平常观察，她的绘画能力并不差，这次她却只画了三个圆圈（代表妈妈的两只眼睛和脸），并且整张画面只用了一种颜色覆盖。我先向其他老师了解了莹莹的家庭情况。原来她的父母比较重男轻女，莹莹从小只由奶奶照顾。父母感情长期不合。莹莹从来没有体验过家庭温暖，她对妈妈的感到很疏远，感情很复杂。因此，我明白她在画画时，看起来只是粗心敷衍地完成作品。我可以想象，她其实多想逃避这个主题的绘画。在她心里，妈妈的形象十分模糊。或许，当班上其他小朋友把画妈妈当做一件无比幸福和快乐的事情时，莹莹却承受着尴尬和痛苦。

另一幅“离谱”的作品是小泽（化名）的。大家都能按主题画自己的妈妈，他却坚持画了自己的爸爸。从平时的观察看，每天接送小泽的都是他的爸爸，他和爸爸的感情也更深。小泽的妈妈脾气比较暴躁，孩子一犯错就会打孩子，平时她的工作很忙，也很少照顾小泽。小泽对妈妈带着讨厌的情绪。小泽坚持画爸爸，充分说明了他和妈妈存在矛盾。

其实，我设计“画妈妈”主题绘画活动的初衷是引导幼儿能关爱自己的妈妈，一般孩子都和妈妈比较亲密，但我忽视了幼儿所处家庭的差异性，没有意识到现代社会的家庭结构、抚养情况越来越复杂。幼儿不按要求作画的行为，并不是有意挑战教师的权威，而是一种保护自己的方式。幼儿不喜欢画自己不喜爱的事物。而我们却一味要求他们按老师的要求作画，束缚了他们的创作。第二次绘画活动时我选择了相对开放的主题“我的一家”。幼儿在创作这个主题时，选择的余地变大。每个幼儿都可以在自己的美术作品中，呈现出自己喜爱的家庭成员。

案例二

在我担任大班班主任期间，我在大一班针对边缘幼儿绘画创作指导方法研究做了相应的教学实践。利用几次主题绘画课，我做了一些对比和初步探索。文文（化名）是一名社会交往能力很差的幼儿。她从来不会主动融入到集体中，更不会主动与其他幼儿交流。平常总喜欢一个人做着自己的事。但我发现，她经常会有意识地注意在附近玩耍的同伴，有时还模仿他们的动作。根据这样的情况，我在第一次的主题绘画课上把她安排在了性格都比较内向的一组。这一组在绘画过程中都比较安静，所画出的作品内容差别比较大。在第二次的绘画活动中，我把文文安排在了性格都十分外向的一组。在绘画创作过程中，这一组的孩子显得比较吵闹。但是，仔细观察后发现，他们在绘画创作过程中经常用语言交流，甚至比划动作。在这种情况下文文仍然显得很安静。但是，我发现这一组的作品都有一些共性。文文虽然没有主动参与幼儿间的交流，但是，无形中她一直接收着其他幼儿传来的讯息，然后把这些讯息运用到自己的绘画创作中。

从上面的案例分析我们知道对边缘幼儿绘画创作的指导除了使用普遍的指导方法外，还具有其特殊性。而且从这两个案例中发现，在一般指导方法的基础上，对边缘幼儿绘画创作指导方法还有以下几点特殊性：

1.情境教学，激发创作

蒙台梭利主张：“在新环境发挥其魅力时,即为建设性活动提供动机的时候,所有的能力就会联合起来,偏差就会消失。一个独特的儿童——‘新儿童’就会产生。” [1]幼儿会把绘画活动当做是一种游戏，一种刺激体验。幼儿只有在轻松自由的环境下想象力才能充分显现。在进行绘画创作时，幼儿需要一个轻松、自由的绘画环境。边缘幼儿在社会性上处于不良状态，他们更需要在这样的环境中活动。

幼儿绘画时总是边画边说或比动作。皮亚杰提出过前运算时期的儿童，语言是自我中心的，他是集体独白，自己与自己进行的对话。他们绘画时自我表现的欲望比较强烈，产生了一种开心而放松的感觉。这就营造了一种轻松自由的绘画氛围。从而教师可以利用幼儿相互之间营造出的良好氛围来激发边缘幼儿绘画创作的灵感。同时教师也应该密切关注边缘幼儿在绘画创作过程中的表现，及时肯定他们的想法。教师要倾注一腔热情，给他们耐心亲切的引导。这样教师可以逐渐地从情感上和边缘幼儿建立亲密的关系，使他们缓解心里的紧张气氛，让他们有一种爱的情感体验。教师还要善于发现边缘幼儿的细微进步，用语言和动作给予他们肯定和鼓励，这样无形中给边缘幼儿树立了信心，增加了勇气，从而激发他们绘画的兴趣。陈鹤琴先生曾说过：“怎样的环境就得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”教师学会以境激情，让边缘幼儿在轻松自由的环境中大胆表现，获取灵感，发挥创意。

2.调和生态，获取灵感

在幼儿的实际交往活动中,交往的质量要比交往的数量更为重要。教师有意识地积极配合,能为边缘幼儿地位的改变起到良好的促进作用。教师对边缘幼儿绘画创作指导时的态度转变、关注程度、说话语气等等,都会对边缘幼儿产生影响。当班级中存在边缘幼儿时,教师应无条件地积极认同这名幼儿,防止忽视幼儿将有助于形成积极的人际关系，对幼儿适宜的行为进行表扬和奖赏。教师的关注可以营造一种班级氛围,引导全体幼儿关心和帮助平时受到忽略的边缘幼儿。调整边缘幼儿在班级中的座位,让边缘幼儿获得更多融入同伴群体的机会。在进行绘画活动时，教师还可通过将边缘幼儿安排在能力较强的同伴中间,通过同伴的照顾和引领,获得创作经验。

3.开放主题，自由绘画

《幼儿园教育指导纲要》（试行）：关注特殊幼儿的需要，因人施教，努力使每一位幼儿都能获得满足和成功。什么是特殊幼儿？不仅指那些在发展水平、能力、经验和学习方式等方面存在个体差异的幼儿，而且还包括在情感上有特殊需要的幼儿。因此，我们在组织绘画创作活动时也必须顾及到班级中的每一位幼儿。当班级中存在边缘幼儿时，教师对绘画主题的设计应当具有开放性。在绘画活动过程中教师要倡导自由绘画。

在案例一中，幼儿园在第二次时把绘画主题换成了开放式的，让幼儿在绘画创作中选择的余地变大，同时也不会限制边缘幼儿的绘画创作的素材，束缚他们的创作空间。在案例二中教师倡导自由绘画，幼儿通过交流不断抒发灵感，为边缘幼儿提供了各种绘画灵感。首先教师在设计绘画主题前，要全面了解幼儿的情况，知道他们的家庭背景，兴趣爱好，发展水平，能力经验。其次，在绘画活动中教师仍然要综合考虑幼儿的整体情况，倡导和鼓励幼儿自由绘画。最后，绘画活动进行中，教师要从细节做起，随时关边缘注幼儿在绘画中的表现和反应，敏感地察觉他们的需要，及时给予支持与帮助。

《纲要》中又明确指出：“在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。”因此，我们有责任，有义务关注边缘幼儿的发展。通过对边缘幼儿绘画创作指导方法的研究，达到因教施材，促进他们绘画创作能力的发展。同时，幼儿有独特的表达方式，成人不经意间可能会错过许多发现和了解儿童的机会。儿童在日常活动中的绘画表现或许反映了儿童对于某个事件或现象的理解，有些相同的绘画主题可能会重复相当长的时间。如果教师和家长能用相互联系的、纵向分析的立场去分析和看待儿童的绘画表现，而不仅仅把它当作一次简单的玩耍或乱涂乱画，就会多拥有一种观察了解儿童的途径，就能更深入地了解儿童、发现儿童，更有效地促进儿童发展。

当然本文还只是一个初步的理论体系，对边缘幼儿绘画创作指导的研究还比较浅显，而且未能得以实际验证，定然存在许多不足之处，还需要不断的深刻研究和改进。但无论如何，我相信只要肯用“心”观察，用“意”创造，用“情”耕耘，在以后的工作上加强实践，多给予边缘幼儿一份关怀，走进他们的内心世界，在已有的理论实践上一定会有新的跨越。

参考文献

[1] 维克多?/span>罗恩菲尔德著 李叡明译.儿童美术与成长[M].台湾：世界文物出版社，1991，52-53.

第三篇：速写与绘画创作

速写与绘画创作

——李松杰 速写在绘画创作中起了一个重要的角色。

速写艺术是快速提高造型能力，塑造优美形象最便捷的方法。实践证明，速写艺术不仅具有独立的审美艺术品质和价值，而且也是艺术家发挥主体的创造精神，强化审美感受，在日常生活中收集积累创作素材，探索艺术表现形式，表达情感的媒介。在绘画造型艺术中，为绘画艺术的一种，具备了一定的造型美。

速写是收集绘画创作的最有效、最直接的手段。创作中几乎都涉猎了人类的生活环境和主观世界的各个层面，范围之大，题材之广，都早已超出了人们的想象。这么广泛的题材并非我们在美术基础训练素描和色彩中所接触而产生的，而是靠速写来收集的。之所以说是速写收集而来的，那是因为速写的工具简单，携带和做画很方便，记录所见所闻十分方便快捷。速写还可以根据观察者的意识对所绘制的对象有意识的概括、归纳、变形、夸张和强调、捕捉瞬间真切的感受和鲜活的印象等，这都给绘画创作奠定了丰富的素材基础。

速写是绘画创作草图的重要表现手法。由最初的绘画创作方案意向的产生到绘画创作方案草稿定稿，在这个过程中有着很多次的肯定与否定，建立与推翻，修改与完善，那么速写在这其中始终担任着主要的职责。从绘画创作方案的初始到完整体现；从各种艺术元素的比较和提取到独特的艺术效果的呈现。每个过程的变化和发展不仅表现在思维的提升还表现在画面的变化，而画面的这种变迁多半是

体现在速写式的草稿或图案上，由此看来速写的高低确乎关系到绘画创作的水平高下。速写艺术与绘画创作是相互依存的关系。速写表现的是生活，是创作的素材积累。速写艺术是一种技能训练，是培养艺术家观察生活、运用创造性思维表现生活。通过对各界画家作品的赏析，我们从中行到一条道理，那就是深入生活，勤于速写与创作，才能创造出更多更好的绘画创作作品。

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第四篇：浅谈如何辅导少儿绘画创作

浅谈如何辅导少儿绘画创作

在一些美术课教研活动中，我常听到教师鼓励小朋友在画面上“自由”发挥，让内容更充实、生动。其实少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。正确地进行少儿绘画的辅导。可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创作思维。反之，辅导不当，会妨碍学生美术学习的发展。下面本人通过多年的教学实践活动谈谈如何对少儿绘画的辅导。

一、观察生活，收集素材

少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲

有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。

三、大胆用笔，大胆用色

构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。

在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根

据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。少儿绘画创作辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。

完成一件好作品还有一个十分很重要的因素，那就是用色问题，用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。

我认为少儿绘画创作辅导，应从以上三点出发，在进一步的学习与实践中慢慢加深体会和认识，这将有利于对各类绘画的学习与掌握，并尽早的创作出完美的美术作品来。

第五篇：如何指导幼儿园小班孩子的绘画教学

：幼儿园教师应采用科学合理的教学方法指导孩子进行绘画活动。幼儿园教师应摒气传统的封闭性绘画教学，以孩子习得绘画技能为目标，注重临摹训练。以画的象不象作为绘画的评价标准，教学内容按照教师意图基本固定。创新出科学合理的教学方法指导孩子进行绘画活动。

1、更新绘画教育活动观念绘画活动要以孩子发展为中心，以促进孩子发展为根本目的，教师要突破以传授知识技能为主要目标的传统绘画教学的束缚，挖掘绘画活动的素质教育功能，注重孩子个性、创造力、成功感，绘画兴趣和习惯等有益于孩子终身发展的大目标的培养，绘画活动内容要以孩子发展为中心，不一定从技能开始，也不一定从临摹开始，孩子画画完全是一种游戏，一种能获得快乐的活动。他们全然不知要画得怎样才好，只要自己快乐就行，所以教师要将选择内容之出发点由以教师为主的我要他画什么转到以孩子为主的孩子想要画什么上来。

2、善于激发孩子的绘画兴趣 通过欣赏幼儿园大班孩子的作品激发小班孩子的绘画兴趣。开展多种形式的绘画活动，提高孩子绘画兴趣。小班孩子受年龄之限制，小肌肉发展还不完善，同时对一项单一的活动兴趣不能持久。教师可以开展手掌印画、拓印图形、纸团压印、泡泡画，以及涂色等玩色活动。让孩子在玩的过程中运用多种感官去接受色彩的刺激，对色彩产生一种情绪表达的需要和欲望。在教学中运用趣味形象语言提高孩子时绘画兴趣。小班孩子在绘画过程中，不会边观察边画，往往急于求成，画出的作品往往粗糙、散乱，有的孩子则表现得无从下手，有畏难情绪。教师应尽可能地运用形象性之语言概括出事物的主要特征，帮助孩子掌握绘画要领，使其大胆地作画。形象性的语言可以使课堂气氛变得轻松愉快，让孩子在无拘无束的情况下绘画，教学效果更好。

3、正确评价孩子的作品孩子绘画教学是以促进孩子身心发展为目的的，决定了教师对孩子作品的评价标准，必须建立在尊重孩子创作意图和绘画心理的基础上，只要是孩子能够解释的作品教师都应该给予肯定，评价的目的在于激了孩子绘画的兴趣和积极性。使孩子感受到自己的进步，发现自己之能力和才干，让孩子体验到成功的快乐，从而促进孩子发展，因而教师要用肯定的方式评价孩子的绘画活动，多鼓励、多表扬而没有否定和批评。教师要发现孩子的不同特点，给予每一位孩子激励性评价，充分挖掘孩子绘画作品中成功的东西给予积极肯定，而不能打击孩子的积极性。一堂成功的绘画教育活动，应让孩子在看看、说说、画画中得到智力、个性的发展，获得成功的满足。