速写与绘画创作

第一篇：速写与绘画创作

速写与绘画创作

——李松杰 速写在绘画创作中起了一个重要的角色。

速写艺术是快速提高造型能力，塑造优美形象最便捷的方法。实践证明，速写艺术不仅具有独立的审美艺术品质和价值，而且也是艺术家发挥主体的创造精神，强化审美感受，在日常生活中收集积累创作素材，探索艺术表现形式，表达情感的媒介。在绘画造型艺术中，为绘画艺术的一种，具备了一定的造型美。

速写是收集绘画创作的最有效、最直接的手段。创作中几乎都涉猎了人类的生活环境和主观世界的各个层面，范围之大，题材之广，都早已超出了人们的想象。这么广泛的题材并非我们在美术基础训练素描和色彩中所接触而产生的，而是靠速写来收集的。之所以说是速写收集而来的，那是因为速写的工具简单，携带和做画很方便，记录所见所闻十分方便快捷。速写还可以根据观察者的意识对所绘制的对象有意识的概括、归纳、变形、夸张和强调、捕捉瞬间真切的感受和鲜活的印象等，这都给绘画创作奠定了丰富的素材基础。

速写是绘画创作草图的重要表现手法。由最初的绘画创作方案意向的产生到绘画创作方案草稿定稿，在这个过程中有着很多次的肯定与否定，建立与推翻，修改与完善，那么速写在这其中始终担任着主要的职责。从绘画创作方案的初始到完整体现；从各种艺术元素的比较和提取到独特的艺术效果的呈现。每个过程的变化和发展不仅表现在思维的提升还表现在画面的变化，而画面的这种变迁多半是

体现在速写式的草稿或图案上，由此看来速写的高低确乎关系到绘画创作的水平高下。速写艺术与绘画创作是相互依存的关系。速写表现的是生活，是创作的素材积累。速写艺术是一种技能训练，是培养艺术家观察生活、运用创造性思维表现生活。通过对各界画家作品的赏析，我们从中行到一条道理，那就是深入生活，勤于速写与创作，才能创造出更多更好的绘画创作作品。

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第二篇：浅谈如何辅导少儿绘画创作

浅谈如何辅导少儿绘画创作

在一些美术课教研活动中，我常听到教师鼓励小朋友在画面上“自由”发挥，让内容更充实、生动。其实少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。正确地进行少儿绘画的辅导。可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创作思维。反之，辅导不当，会妨碍学生美术学习的发展。下面本人通过多年的教学实践活动谈谈如何对少儿绘画的辅导。

一、观察生活，收集素材

少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲

有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。

三、大胆用笔，大胆用色

构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。

在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根

据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。少儿绘画创作辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。

完成一件好作品还有一个十分很重要的因素，那就是用色问题，用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。

我认为少儿绘画创作辅导，应从以上三点出发，在进一步的学习与实践中慢慢加深体会和认识，这将有利于对各类绘画的学习与掌握，并尽早的创作出完美的美术作品来。

第三篇：如何指导孩子绘画创作

如何指导孩子绘画创作

一、取材“ 小”一点。

孩子天生就具有及强的概括能力，他们的笔下可以让繁杂的东西变的简洁和明白，也可以让简单的东西变的丰富和具体。鼓励孩子善于用眼睛去观察，用心灵去发现别人不易发现的东西，捕捉生活中的一个镜头、一个细节，它不一定要有什么深刻的主题，但一定要生动真实而有情趣，如孩子们画的“老师生气了”“妈妈给我梳头”等题材。

二、形象“大”一点。

形象尽量要画大一点，给人以强烈的视觉感受，许多孩子都把形象画的很小，零零散散地摆在画面上，相互之间缺少内在联系，画面显得平板、单调，要鼓励孩子尽量画大一点，即使大的变了形也比平平淡淡、中规中矩的画面要好的多。

三、构图“满”一点。

鼓励孩子将内容画多一点，构图尽量饱满，前后层次丰富，表现出孩子五彩斑斓、丰富多姿的内心世界。

四、比例“变”一点。

绘画不同于摄影，不是生活的照搬和复制，可以按照自己的意愿随意的放大和缩小物体的比例，认为美的地方可以放大，不重要的地方可以缩小，有时可能人比房子还高，蜻蜓比长颈鹿还大，这样的画出的画面可能不符和生活的真实，但更符合艺术的真实，也更有情趣。

五、造型“异”一点。

不要太多考虑客观对象是什么样子，鼓励孩子们大胆的造型，可以无中生有、可以张冠李戴、可以异想天开，还可以移花接木，塑造出与众不同的、有个性的形象，每个孩子笔下的小鸟都是不同的，一百个孩子就有一百中造型不同的小鸟。

六、表现“新”一点。

表现形式多种多样，鼓励学生大胆创新，采取多种综合材料和不同的表现形式，力求独特。表现内容无拘无束，随心所欲，鼓励学生打破时间和空间的一切界限，消除时间差，将远古和现代、白天和夜晚等不同时间里的特有现象或事物综合在一起，联接成一个有机的整体，在空间上打破天上地下、水面陆地等一切空间限制，让学生重新构筑一个新的理想的世界。

七、色彩“怪”一点。

自然界的色彩丰富多姿，变化无穷，但如果按照真实的色彩来表现对象就不一定很美，鼓励孩子按照画面的需求或根据自己的心情任意改变色彩，打破常理来涂色，把树叶涂成红色、紫色，人的脸部可以涂肉色，也可以涂黄色、蓝色，甚至半边红半边蓝。这样的涂色方法会使画面更有情趣，也更具个性。

儿童的绘画有着自己的特点：天真、浪漫、新奇、大胆、率真。这些特点直接体现儿童的思维。分析儿童思维和绘画的特点，可以更好地了解儿童绘画。我们根据儿童心理和生理发育情况，结合儿童的绘画特点，来指导儿童学习绘画。

通过儿童解决问题的方法看儿童绘画特点

儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调过程，通过儿童的绘画表现可以更直接地体察到其心灵轨迹。

透明儿童在绘画时，有很多的形象表现就象说话一样，总是想要说的清楚。在处理形象时想要画的全面。遇到被遮挡的情况，有时就用透明的表现方法。这种方法可以更多地表现出儿童对事物的认识。

俯视儿童在画比较大的场面时，为了能够比较全面的进行表现。很多的时候用了“鸟瞰”的方法。就像画一张比较具象的地图。这种方法有很强的示意性。

多视点有些时候儿童想把各个方向看到的形象表现在一张画中，采用的一种把很多视点看到的形象画在一幅画中的方法。这种方法可以解决不同视点、不同时间、不同空间的结合问题。比如：画河的两岸；表现公路的两边；画一幅比较长的画。）适合形象求全而不被遮挡，是一种能够满足儿童求全需要的一种方法。也是对真实的空间关系缺乏认识的表现。参照在处理形象与形象之间的关系时，邻近的形象参照比较多，整体的参照较少。注重局部的观察和感受。是整体把握能力、整体意识不强的表现。

水平根据水平视点的感受，水平线分割画面。追求形象与水平线的相对位置，表现不同的环境或远近关系采用的一种安排画面的一种方法。是处理形象与环境关系的较为简单的方法。

通过绘画中表现出的特性看儿童绘画特点

率真性很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特点。他们的真实与成人的客观写实不一样。客观的真实和逼真他们是做不到的。儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。

求全性儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡；这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。如画侧面的人像也要画两只眼睛。求全性表现出了儿童的认知特点。这种求全性源于儿童对事物认识的渴求，源于儿童对世界认识的不完整性。

夸张性儿童在绘画时表现的夸张与感受特点和注意力有关。他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上。在绘画时，有兴趣的形象和部位表现较大，相对具体，有夸张倾向。其它形象相对简单、概括。在色彩方面，一般是主观意向色彩和个人偏爱的色彩。特点是色彩强烈、明确。

抽象性不如实摹写客观物象及其许多特征，仅仅保留其最基本的形式。比如：儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，画人像是抽掉了人的不同性别、不同年龄、不同职业不同外貌的人物特征，仅保留区别于其它动物的主要特征。这种抽象性是儿童无意识的，力不从心的表现，是对描绘对象的简化和概括。

稚拙性所画物象简单粗糙，造型夸大或扭曲。表现为绘画形象与客观形象差距较大。如画人，常是头大身体小，眼睛和嘴巴画的显著，动作幅度夸大，这种稚拙性是儿童认识事物不完善，表现力不足决定的。

动态性指儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。比如：喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。常常边画边说，模拟物象的声音，进入绘画中的角色，甚至忘掉自己。这种动态性，反应了儿童好奇好动，富于幻想的特点。

开放性所谓的开放性是指对儿童自身来讲约束少、定式少。思维开放、动作开放、绘画要素开放。给人无所不能的感觉，看起来真是“胆大妄为、异想天开”。

总之，儿童在绘画时表现出的各种各样的特点和所采用的表现办法与成人有很大的区别。因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。更不能把成人的东西强加给孩子。应不断地引导儿童观察感受周围的事物，扩大知识面。提高各种能力（观察力、感受力、想象力、创造力等等），让孩子在感受、认识、理解的基础上自然地发展。

儿童为什么要学画画？对于这个问题，仁者见仁，智者见智。

我在多年的美术教学中发现这样一些现象，许多家长看到孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，于是找个地方让他学画，期望孩子以后在绘画方面有所出息。有的家长看到孩子在家精力充沛，只顾看电视和玩耍，于是找个地方让孩子学点东西，免得荒废了孩子的时光。有的家长因为孩子比较调皮，担心空余的时间孩子在外面打闹，家里又无人照应到孩子，于是找个地方学习，既可以约束一下孩子，又多少能学到一点东西……无论出于什么动机，似乎都没有真正明白孩子学画的目的。

我们平常在教学中最常强调的教学目标就是：敞开心灵，提高素质，教会绘画，培养人才。因此在日常教学中不仅仅是教会儿童画画，更主要的是通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力。使儿童在绘画中充分表现自已内心的思想和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。所以说培养孩子学画画是针对每一个孩子，而不仅仅是有绘画天赋的孩子。

例如在我的班级里有一个学生画了一幅画，题目为《妈妈生气了》，画面表现的是爸爸躺在床上睡大觉，小朋友坐在地上摆弄玩具，房里摊得乱七八糟，这时，妈妈回来了，看见这情景很是生气，既气小朋友只顾玩耍不学习，又气爸爸只顾自己睡大觉而对孩子不闻不问。

通过画面作者真实地反映了自己生活中的见闻，表现了孩子对周围事物的认识与感受。因此说通过绘画可以培养孩子的观察能力，想象能力和是非判断能力，提高学生的综合素质。此幅作品后来在全国世纪之星儿童绘画大赛中获得金奖。

通过这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，尤其是低龄孩子，由于其语言表达和文字表达能力的局限，绘画成为打开孩子心灵的钥匙，孩子们通过涂鸦，绘画表达自己内心的感受。因此培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚。有的人不理解这些，用成人化的眼光看待儿童画，对儿童的画妄加评论，过份挑剔。常有家长在教孩子画画时说：“这东西画得一点都不象，应该这样画，应该照书上画，照老师的画”“这孩子尽瞎画，哪有把鱼画在天上的？”“这张画颜色涂得一点都不均匀，用的颜色也不对，人的脸哪有绿色的，难看死了！”……常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画！”反复的指责和否定，限制了儿童的自由想象空间，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，最终导致孩子失去对绘画兴趣。因此在教学中我们要多注意对儿童绘画兴趣的培养，按儿童心理特征采取儿童喜闻乐见的游戏式教学方法，让孩子在轻松愉快的气氛中，充分发挥自己想象，自由表现内心想法。在辅导过程中多引导，多鼓励，激发孩子的兴趣，调动其学画的积极性。例如：在故事创作绘画《龟兔赛跑》一课中，我让孩子根据自己的想象，重新改编故事内容和情节，在画画过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从绘画的形式到内容都有各不相同的表现，然后再根据孩子们的具体作品进行点评，让孩子相互交流，拓宽他们的思路，有的孩子一连画了三四张还要画，兴致很高。此外，为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优，举办画展，网上发表……对孩子的每一点进步进行肯定。其次，我们还要求家长对儿童画有个正确的认识，学会保管好孩子的绘画作品，在家庭教育中循循善诱，扩大孩子的思路和眼界，培养他们善于观察生活，发现生活中的美，陶冶美的情操。

如今的社会，信息高速发展，在日常的生活中孩子接触的新信息越来越多，知识面也越来越宽，语言能力强，思维能力发展快，加上绝大多数家庭只有一个孩子，对孩子的过分溺爱，使儿童往往产生了一定的心理缺陷，只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。因此，儿童成才除要注意智力因素的培养之外，最重要的还要注重非智力因素的培养。美术教育培养人的思维，陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画能促使儿童身体机能的成长和发育，通过绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦，同时也能充分锻炼孩子的手眼脑的协调能力。

总之，我真心希望每个人都来关心孩子的成长与发展。

第四篇：如何激发幼儿绘画创作灵感

如何激发幼儿绘画创作灵感

(来源:幼儿园教案网)

一、心中有目标：

教师作为幼儿学习绘画的直接指导者，心中有目标是进行指导的重要前提。这个目标，大到不同年龄阶段的幼儿在绘画这一领域中所要达到的目标，小到每一个绘画教育活动甚至每一个教育细节所要达到的目标。因此，教师在开展幼儿绘画教育活动时应该思考这样的问题：通过绘画活动我要培养孩子什么样的能力、提高孩子什么样的水平?我要通过怎样的形式和手段来开展活动?活动的重点是什么、难点应该怎样解决?能思考这些问题就是教师心中有目标的体现。

有了目标，活动才能顺利开展，幼儿的绘画技能才能正真得到提高。我对此深有体会：在一个题为《拾穗子》的绘画活动中，首先我依着绘画活动的一般模式备好了活动的全部的环节，然后便不假思索地开展活动，讲述经验-欣赏范画-交代要求-幼儿作画-欣赏讲评，但当幼儿作画时问题出现了，大部分幼儿所画的拾穗子的人都是正面画，一点没有拾的感觉，都是站着的手中拿着穗子的人。由此我发现自己犯了一个错误，即目标不清晰，重难点不明确，没有研究这个活动我要解决什么问题就开展了。

其实只要稍微细致地作一下考虑，就会发现这个活动的重点是绘画侧面的人物形象，而难点则是体现出人物蹲的动作。如果我在教学过程中注意在这一方面进行讲解和示范，相信绘画的效果会好很多。由此可见，心中有目标是一个活动成败与否的关键所在。有了目标，就知道自己该做什么;有了目标，就有了方向，就知道怎样指导幼儿进行活动。

二、眼中有孩子：

所谓眼中有孩子，就是要把孩子的发展放在首位，知道我面对着什么样的孩子?他们的性格特点、兴趣爱好是什么样的?他们的绘画基础怎样?他们的个别差异是什么?……总之，就是要十分清楚地了解自己所面对的孩子。甚至是孩子的生理、心理等方面的差异以及身体动作的发展等，都对幼儿绘画技能的学习有着很大的影响。深刻地了解了自己的孩子，就知道使用什么样的方法进行教学才有效;就知道对什么样的孩子提出什么样的要求;就知道对什么样的孩子做出什么样的评价。因此，眼中有孩子能帮助我们更有针对性地对幼儿进行绘画技能的培养。例如：绘画活动《秋天的树林》，在备课时，我设想了两种绘画的方式：一种是勾画轮廓后用渐变的颜色来涂色，另一种是用刮蜡的方法来进行绘画。

在确定使用何种方式开展活动时，我想到了我的孩子们，估算了一下他们的绘画水平，如果选用前者，效果应该不错，因为他们已经是大班的孩子，具有较好的涂色能力;而如果选用后者，效果可能稍逊色些，但幼儿能接触另一种绘画的技能。综合多种因素后我选择了后者。在活动进行的过程中，我用亮丽的范画激发幼儿创作的欲望，同时用当场示范引导幼儿了解其中的技能技巧，从而为创作奠定了基础。也预示着良好的活动效果的产生。由此可见，只有把幼儿放在第一位，才能使幼儿真正得到发展。

三、材料要丰富：

我们应认识到丰富多样的绘画材料与工具可以促进幼儿技能的发展，丰富幼儿绘画技能的表现。这是幼儿学习技能的准备，若教师单一地指导幼儿学习认识一种材料，重复使用一种工具，则幼儿只会掌握一种绘画技能，也相应地会削弱幼儿进行绘画活动的兴趣。而幼儿对材料的性质和用途了解得越多，那他对形状、色彩、空间的认识也会更丰富。因此教师在开展绘画活动时，首先要保证材料的丰富性，任何材料在美学意义上均有价值，无论新与旧，大与小，粗糙与精细等等。教师必须让幼儿认识到无论何种材质，只要运用得合理得当，对画面来说和谐美观，它就是合理的材料。因此，在绘画活动中，让幼儿尝试使用各种不同的绘画材料与工具，探索与讨论各种材料在美术活动中的不同的美感表现力，提高幼儿对多种

绘画材料的认识，对培养幼儿绘画活动的兴趣，提高幼儿绘画的技能有很大的促进作用。同时，材料的选择也对教师提出了一个很高的要求，我们在选择材料的过程中还应注意：

(1)教师应在适当的时候介绍适当的材料给幼儿。

(2)要发挥每一种材料的独特功效。

(3)教师要注意发展幼儿的个别技巧。

(4)根据幼儿的兴趣、能力与需要，一次活动同时使用不同的材料，给幼儿自主选择表达绘画的材料与工具，使幼儿大胆探索使用多种绘画工具，探索不同的绘画技能。

四、指导有方法：

游戏是幼儿最喜欢的，在他们眼里，几乎一切活动都是游戏。因此，教师要根据幼儿的年龄特点采用游戏化的方式指导幼儿绘画。皮亚杰曾说过：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可以利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”对孩子来说，绘画本身就是一种游戏。游戏化的绘画指导方式适合幼儿实际发展水平，能让幼儿轻松地接受技能的指导。

特别是一些幼儿难以掌握的、学习有难度的美术技能，教师应采用游戏化的情景，儿童化的语言来调动幼儿的学习兴趣，让幼儿在获得愉悦、新奇的情感体验的过程中，提高参与绘画学习活动的积极性，自然地接受技能的学习。例如：在《堆雪人》这个绘画活动中，为了提高幼儿对这个绘画内容的兴趣，也为了让幼儿更好地感受堆雪人时人物的不同动态，我设计了这样一个环节：用一个较大的玩具充当雪人，然后请若干幼儿模仿堆雪人的各种动作，让其他幼儿仔细观察同伴的姿态。这样一来，幼儿都对现场模仿堆雪人的游戏十分感兴趣，同时也真正了解到了堆雪人时人物的动态，为正式绘画奠定了基础。

五、把技能学习与培养创造力整合起来。

新《纲要》下的美术教育观，提醒了我们要摆正技能培养与幼儿创造性培养之间的关系。在不同观念思潮的澎湃涌动下，幼儿美术教育技能的发展受到了一定的影响。重视技能，忽略创造性培养，或不谈技能，只求创造的教育观念都是片面的，都会严重制约和阻碍幼儿美术能力的发展。由此可见，幼儿绘画技能的学习是不能孤立存在的，是要和创造力的培养整合起来的。我们要在引导幼儿学好技能的同时，重视幼儿创造力的培养，鼓励幼儿用心地画，创造性地表现内心的情感和对世界的认识。

另外，我们还应增加幼儿获取生活经验的机会，要多带幼儿观察自然与社会，让幼儿充分感受到大自然的美丽，体验社会生活的丰富与精彩。激发幼儿的绘画创作灵感，鼓励幼儿运用学到的绘画技能，创造性地表达。本资料有 宝宝食谱网 精选整编.

第五篇：大班绘画创作教案 新房子周围

大班绘画创作教案 新房子周围

活动目标：

1、会大胆讲述自己家房子周围的景物。

2、欣赏大师的画，能用较清楚、连贯的语言描述画面中房子的景色及自己的感

受。

3、能大胆想象创作房子周围的景物。

活动准备：

课件（三张大师的画）、范画四张、剪好的彩色小房子、白纸、黑色水笔、胶棒

人手一份。

一、预热阶段：

1、师：今天外面要来聊聊自己家房子周围，想一想，你们家房子周围有些什么？

二、图形刺激：

1、欣赏大师的画

师：有一些大画家也很喜欢自己房子周围的景色，我们来欣赏一下。

（1）出示第一幅：摩西根《渔船与房子》

提问：这幢房子周围有什么？

是怎样的渔船？

为什么会停着渔船呢？这幢房子可能是造在哪里的？

小结：这幢房子的周围可能有一片碧蓝碧蓝的大海，人们可以每天划着小船到河里去捕鱼。夏天可以到海里去游泳，冬天可以到结冰的海面上溜冰。

（2）出示第二幅：凡高《夜晚的露天咖啡座》

提问：这幢房子周围是怎样的情景呢？

茶座，你去过吗？

你觉得在茶座喝茶有怎样的感觉？

这幢房子周围的茶座给你带来什么感觉？你为什么会有这样的感觉？

小结：这是一座临街而造的房子，在房子周围有一排排茶座，在深蓝色的夜空中闪着橘黄色的光芒，让人感到舒适、温馨。人们在这里喝茶聊天，是一件多么幸

福的事呀！

（3）出示第三幅：塞尚《沿公路的房子》

提问：在这幢房子周围，你看到了些什么呢？

小结：这幢房子的周围有纵横交错的马路、高高的围墙、郁郁葱葱的树木，人们出门很方便，住在这里空气也很清新。

三、创造表现：

1、请幼儿讨论如何装饰自己新房子周围。

师：如果你也有一座新房子，你希望房子周围有些什么呢？

2、根据幼儿回答，教师出示相应范画，并当场即兴作画。

（运动场边的房子、池塘边的房子、公园边的房子、游乐场旁的房子）

3、幼儿作画，鼓励幼儿大胆想象、创作。

四、展示评价：

1、展示幼儿的作品

2、请幼儿互相欣赏，并用清晰流畅的语言讲一讲自己房子周围的景物。

秋游

活动目标：

1、启发幼儿用绘画表现秋游的快乐情景。

2、培养幼儿的想像力和组织画面的能力。

活动准备：

1、录音机和《秋游》的磁带。

2、《秋游》的一段录象。

3、幼儿绘画工具：纸、记号笔、蜡笔等。

活动过程：

一、听录音边唱边走进活动室，激发幼儿兴趣。

1、师：让我们唱着歌去郊游吧。（听音乐边唱边走进活动室）

2、师：大家开心吗？唱着这首歌，你们会想到什么？

3、师：哎，ⅹⅹ小朋友想起了去秋游。这次秋游我们到过哪些地方？

二、看秋游的一段录象，回忆秋游最开心的事。

1、师：你们真了不起，还记得秋游的事情，可是我有点忘了，我们一起来看一段录像吧。看看秋游时什么事情让你最开心、最难忘？

2、看完录象后提问：谁愿意告诉大家秋游时什么事情让你最开心、最难忘呢？（多请几位幼儿回答）

3、教师小结：小朋友说得都很棒，怎样把秋游的快乐留下来呢？（画出来）对把它画出来和好朋友一起分享。刚才有小朋友说：“和好伙伴坐在汽车里有说有笑，看着外面的风景真开心，你就把它画下来；有的说在蠡湖中央公园一边休息一边和好朋友分享食物很开心，你也把它画下来；还有的人说到桔子园里采桔子特别难忘，你就画下来。

三、提出作画要。

1、秋游时让我开心的事情很多，今天只要把最开心、最难忘的一件事情画下来。

2、我们先想一想画哪些人？画什么景色？该画在纸的哪里，想好了再画。

3、比一比谁画得和别人不一样？

四、幼儿作画，教师指导。

1、鼓励幼儿大胆想像，合理布局。

2、帮助能力差的幼儿组织画面。

3、引导先画好的幼儿轻轻走下去欣赏别人的作品，或画好的同伴之间互相讲讲自己的图画，鼓励大胆的幼儿走下去讲给客人老师听。

五、作品欣赏与讲评。