小学美术绘画创作教学中的问题与思考

第一篇：小学美术绘画创作教学中的问题与思考

小学美术创作绘画教学中的问题与思考

江都市实验小学

王卫权

摘要：

小学美术教学由于学生个体因素以及教学结构的原因，在美术创作过程中存在着许多问 题。本文就如何针对创作绘画教学中存在的问题，如何开展小学美术创作绘画教学，有效提高学生的绘画创作水平展开讨论，不断推动创作绘画教学的发展作一分析与建议。关键词：

美术语言

素材

创作绘画

一、小学美术创作绘画过程中存在的问题

学生的绘画创作能力是体现学生的绘画水平的一个重要标志。也是学生是否能顺利完成美术创作绘画的一项必备的基本素质。然而，美术创作教学也是美术课堂教学中的一项薄弱环节。在创作绘画教学过程中，学生很难描绘出自己想要表现的情境，也很难表现出自己的想法，敢想象才会敢创新。学生对于自己要创作的作品，在语言表述上往往显得干瘪，单调；内容上贫乏、不够丰富；表现形式单一，没有什么创意。这些都是学生创作绘画中的突出问题。虽然造成这一现象的原因很多，但也与平时我们的教学缺乏合理地语言、理论指导以及和不恰当的教学方法不无关系。创作绘画是美术教学过程中的一个重要组成部分，在创作绘画中，如何选择和汲取合理成分是检验教师素质的重要标准。教师的知识结构、教学水平和自身能力等方面因素，无疑会影响教学效果。

同时，由于教学课时有限，绘画内容繁多，因此，绘画创作在课堂教学中，教学流程通常为：教师讲解——欣赏分析——构思创作——绘画创作。在教师讲解这一环节中，学生只是对所要创作的内容以及表现的方法作一个大致的了解，而在欣赏分析这一过程，大多数采取“成果教学法”进行教学，目的通过欣赏大量的名家画作以及学生优秀作品来学习绘画创作的方法。而在这一环节中，教师往往着重地讲述分析作品的内容和表现手法，却忽视了学生感受作品、了解作品的内涵以及作者所要表达的意境，尤其是对学生进行美术语言的训练指导与练习，而美术语言的训练与练习也是美术创作教学中很重要的教学部分。因此，美术创作画教学中，除了教给学生一些理论知识，同时，也要给与学生合理的美术语言指导，让学生学会理解作品的丰富、深邃的内涵，能用美术语言表达自己的对作品的感受。那么，在现有的条件下，我们如何更合理有效地进行课堂创作绘画的教学，如何利用充满想象富有情趣的教学活动切实地激发学生的学习兴趣，提高学生的创作绘画水平呢？下面，我就在创作画教学中，将理论与语言相结合的基础上，通过一系列要注意的问题，使美术创作绘画教学不断发展，使之形式更多样、内容更充实，意境更幽深。

二、注重完善美术创作绘画教学方法

1、从 “听”到“ 说”

常常有学生说起自己在创作绘画中，满脑子都是一些零碎的内容，但就是不知如何下笔，也很少去考虑整体的内容和整个画面结构的安排。从表面上看，学生似乎已经对课堂上所学到的知识与技能有所了解，但实际上学生只能对学到的知识作浅显的处理，并没有真正将其转化成自己的内在的知识，因而不能自如地将其运用到自己的创作绘画当中去。而在创作一个有主题的绘画中，学生首先要知道的是自己将要画什么，需要怎么画，他们一开始就应该能够用语言表达出自己的想法，并能运用美术语言表达自己将要创作的作品的内涵。因此，教师在美术创作绘画中，应通过规范的美术语言地示范讲解、分析，使学生在“听”的过程中，初步学习运用美术语言的表达方式、方法，并逐渐学会在绘画学习中，通过“说”来表达练习，这样可以使学生能够较好地掌握美术语言表达方法，提高美术语言的表达能力。这也就需要教师合理地进行语言指导，这一指导过程必须由浅入深、循序渐进的进行引导，以及对学生语言的组织能力的培养。“听”是输入，“说”是输出，学生只有不断地输入并输出内化的语言，才能提高自己的美术语言综合运用能力。在美术绘画创作中，只有不断地将美术语言的训练与指导渗透到教学中，才会使学生更好地掌握如何准确表达自己的思想。

2、从“临”到“创”

教师应从有利于学生进行美术创作的角度进行教学，学生不能较顺利地完成创作，也是因为学生心中没有丰富的绘画素材。没有丰富的绘画素材，就不能创作出内容丰富的作品。为了解决学生在创作中的画面内容单调这一突出问题，教师有选择地强化学生在绘画中经常使用的素材，从“临画”开始，不断地练习，这样可以帮助学生从对绘画短期记忆转为长期记忆。学生不断地收集、临画，扩充了绘画素材，同时也提高了学生的绘画能力。学生绘画素材扩充了，这时，教师必须帮助学生进行素材的完善、搭配，以提高学生的组画能力。比如在《梦中的我》一课，教师可以让学生从多个角度去想象梦中的“我”会是什么样子的，“我”的样子有可能会是婴儿，也有可能是现在的样子，还有可能是长大后或老了的样子，“我”又会在一个什么样的环境里？总之，让学生把平时临画的形象与自己的想法结合起来并加以修改，然后再根据所要表达的意境，丰富人物的形象、人物的神态动作以及对周边环境的描绘，使学生的创作作品内容更加充实，内涵更丰富，画面更显得有意境。为了帮助学生进一步对绘画内容的挖掘，教师可以根据学生的个体情况采用以下的方法： ①自由联想。先让学生把头脑中联想出来的与绘画主题有关的内容简单地画出来，然后可以通过取舍以获取更恰当的绘画内容，这样有助于学生的思维发散，更有利于激发学生想象力和创作力。②提问法。精巧的提问能激发学生的创造性思维。依据绘画的主题，从不同角度地帮助学生开拓思路。比如在这样《科学在我身边》一个主题的创作绘画中，让学生先考虑，“我们可以从哪些角度去考虑？”，“是对我们对科学的研究的描绘，是突出科学在我们生活中的重要性的描绘，还是对以后的科学世界是什么样子的描绘？”这些都要通过教师的引导来拓宽学生的思路。学生通过出主意、想办法，提出了许多的点子。这样，通过对主题的挖掘、研究，不仅锻炼学生的“听”“说”能力，而且更重要的是使学生学会如何去全面地看待描绘对象，搜集更多的绘画素材，为创造绘画奠定基础。

三、体会作品中的“色”

色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。它也是绘画中不可缺少的元素。色彩是人的视觉最敏感的东西，在有些学生看来，颜色越多越漂亮，色彩越鲜艳，画就越美丽。其实不然，有时单色的绘画也能展示画的魅力，根据实际需要，可以让学生学会运用单色调来表现作品。并让学生不管是单色的还是彩色绘画作品，如果用色不当，色彩就不能正确表达作品涵义。在理论知识上，讲授必需掌握的色彩知识，在绘画作业指导中，应充分发挥学生能动创造性，作品色彩处理得好，即使是单色作品，也可以达到事半功倍的效果。不管是单色或彩色作品，作品整体的色彩效果应该是和谐的。只有充分了解和运用色彩的特性，才能使我们的创作绘画更深刻地展现出它丰富的艺术内涵。

因此，在小学美术绘画创作中，应采用与绘画相结合的相关语言理论并采用灵活多样的教学方法组织教学，尤其打好学生美术语言的训练与练习，着重培养学生美术语言的表达能力，这对于学生的创作绘画有着重要意义。同时尝试各种教学手段，多种表现手法，可以增强学生的主体意识，激发学生学习的兴趣和创作欲望，切实提高学生创作绘画能力与水平。

第二篇：高中美术教学论文 浅谈“绘画创作”

美术教学论文：浅谈“绘画创作”

一、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。

绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。如初中美术教材第六册《妞妞》这幅画，通过靠在磨盘边吃饭的小女孩的动作和神态，表现了我国农村广大农民生活走向富足、安定这一主题；而《秋》《农家》等作品虽也是以农村幸福生活为题材的创作，但却从不同角度表达了美好的生活情趣。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜„„只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

二、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。

完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。再如，处理欢庆香港回归的题材，就要启发他们从和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

三、在生活中发掘创作素材，培养学生观察能力。

绘画创作素材需要在生活中积累，培养学生经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，鼓励学生去观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女画家周思聪创作的《人民和总理》这幅作品为例，作者在这幅作品的创作过程中，就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。

观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，学生们可在放学路上或家中窗口，从各个不同的角度去观察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。学生可能对自己所观察到的东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使学生在观察、感受、创作中得到乐趣和满足。

四、热爱生活，给学生一个广阔的天地。

随着时代的发展，九十年代的中学生，表现出了良好的个性品质，他们积极进取，有创新精神。大自然是艺术取之不劲用之不竭的源泉，也是人类最好的老师。让学生利用假日多投入到大自然的怀抱，或山村、古城，或老树、石屋„„让真实的自然和感情激励学生，通过启发和鼓励，让学生表现自己身边的生活，进一步感受生活的美，感受大自然的美，提高对生活的认识能力、表现能力，学生创作的积极性就会更高，绘画表现的欲望就会更强烈。

用心爱心专心 1

第三篇：速写与绘画创作

速写与绘画创作

——李松杰 速写在绘画创作中起了一个重要的角色。

速写艺术是快速提高造型能力，塑造优美形象最便捷的方法。实践证明，速写艺术不仅具有独立的审美艺术品质和价值，而且也是艺术家发挥主体的创造精神，强化审美感受，在日常生活中收集积累创作素材，探索艺术表现形式，表达情感的媒介。在绘画造型艺术中，为绘画艺术的一种，具备了一定的造型美。

速写是收集绘画创作的最有效、最直接的手段。创作中几乎都涉猎了人类的生活环境和主观世界的各个层面，范围之大，题材之广，都早已超出了人们的想象。这么广泛的题材并非我们在美术基础训练素描和色彩中所接触而产生的，而是靠速写来收集的。之所以说是速写收集而来的，那是因为速写的工具简单，携带和做画很方便，记录所见所闻十分方便快捷。速写还可以根据观察者的意识对所绘制的对象有意识的概括、归纳、变形、夸张和强调、捕捉瞬间真切的感受和鲜活的印象等，这都给绘画创作奠定了丰富的素材基础。

速写是绘画创作草图的重要表现手法。由最初的绘画创作方案意向的产生到绘画创作方案草稿定稿，在这个过程中有着很多次的肯定与否定，建立与推翻，修改与完善，那么速写在这其中始终担任着主要的职责。从绘画创作方案的初始到完整体现；从各种艺术元素的比较和提取到独特的艺术效果的呈现。每个过程的变化和发展不仅表现在思维的提升还表现在画面的变化，而画面的这种变迁多半是

体现在速写式的草稿或图案上，由此看来速写的高低确乎关系到绘画创作的水平高下。速写艺术与绘画创作是相互依存的关系。速写表现的是生活，是创作的素材积累。速写艺术是一种技能训练，是培养艺术家观察生活、运用创造性思维表现生活。通过对各界画家作品的赏析，我们从中行到一条道理，那就是深入生活，勤于速写与创作，才能创造出更多更好的绘画创作作品。

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第四篇：浅谈小学美术绘画教学

浅谈小学美术绘画教学

本文将从现阶段我国小学绘画教学的现状出发，分析教师在课前、课中以及课后需要注意的部分，并在此过程中简要分析小学美术绘画教学的基本策略，以期能够有效的提高小学美术绘画教学的质量与水平。

1.小学美术绘画教学的现状

小学阶段的美术教学的主要目标是帮助学生用绘画的形式来表达自己的内心感受，培养学生的想象能力以及创新能力。现阶段随着素质教育进程不断推进，相关教育工作者对于小学美术绘画教学的重视程度有了一定的提升，但是在其具体实施新课标的过程中仍然存在着一定的问题，比如教学准备不够充分，忽略学生的内心感受以及有部分教师对于美术绘画过程对于学生想象力与创造力培养的认识不够，并且未能通过有效的教学方法与教学策略有效的激发学生学习兴趣以及学习热情，使得学生的主体地位体现不明显。正是现阶段小学美术绘画教学中存在着以上的问题，因而需要美术教师需要在思想上重视绘画教学，在课前做好充分的准备以及在课堂中利用合适的教学方法促进学生的学习兴趣以及在课后做好课堂知识的巩固过程。

2.小学美术绘画教学在新课标下的具体应用

2.1教师加强对于绘画教学的重视，做好课前准备

新课标要求教师的教学过程以及教学内容要注重学生的情绪情感体验，并且由于小学美术课程当中对于学生的动手要求较高，而小学阶段儿童的认知水平以及动手能力处于一个逐渐发展的阶段，对新知识新技能的掌握与熟练过程较为缓慢。因而教师需要加强对于绘画教学的重视程度，根据学生的原有水平有效的做好课前准备工作。课前准备不仅需要教师根据学生的实际情况进行相应的教学设计，规划好课程当中的重点以及难点内容，并且还需要对课程的整体流程进行重新的审视，审视整体的流程是否符合学生现阶段的认知以及动手水平，以及设计是否能够有效的引起学生的学习兴趣，并在此基础上有效的提高学生的相关绘画方法与技巧，从而更加准确的表达自己的内心想法。比如针对相对复杂的绘画情境的时候，教师应该在了解学生实际水平的基础上，用浅显易懂的语言来帮助学生了解一些基本的方法。除此之外，教师应该在课前就告知学生下节绘画课程中需要用的美术用具，比如颜料、画笔等，从而有效的节约课堂中的时间。

2.2合理利用游戏教学法，促进课堂质量的提升

在新课标的背景下，在教学过程中对于学生主体地位的有效体现的重视程度越来越高。在绘画课堂过程中也是如此，为确保学生的主体地位以及关注学生的情绪情感，教师需要关注绘画教学过程中的氛围的营造，还需要采用多种教学方式来激发学生的学习兴趣，比如游戏教学法。在游戏教学法中，教师是主要的引导者，引导学生在完成游戏的过程中帮助学生掌握相关的绘画技巧从而有效的提高学生的学习热情，促进学生对绘画的兴趣。比如可以在给每一列的学生一张白质，然后要求每位学生都只能画一笔，共同画完一幅画，当最后一位学生画完了之后请每组派一位代表来阐述自己组内所画的图画，然后教师在最后对学生进行鼓励，并提出相应的建议，并适时的讲解与之相关联的绘画技巧，帮助学生用恰当的方式表达自己内心的想法。但是在利用游戏教学法等新型教学方法的师生还需要注意游戏设计过程不可与课程的教学目标想脱离，不能一味的营造气氛，促进学生的兴趣而忽视原有的教学目标的实施。因而在利用新型教学方法来促进学生的学习热情与学习兴趣的师生还需要将游戏、教学形式与教学目标以及学生的实际情况相结合。

2.3运用合作教学法

合作教学法目前已经十分常见，小学美术绘画教学采用合作教学法的关键就是鼓励不同学生展示不同美术意识，然后实现思想交换，最终丰富学生的绘画思路，争取创造出更多天马行空的绘画作品，优化教学环境。举例来说，教师可以为学生分组，然后给他们一个美术绘画题目“我和机器猫的故事”，机器猫是小学生非常喜欢的动漫角色，教师提出这一题目是希望学生能够在小组内展开激烈讨论，形成话题，并主动去搜索相关资料内容，通过小组积蓄更多资源内容，让后期的绘画创作可能性更多。在作品创作方面教师鼓?钚∽槌稍焙献魍瓿苫婊?作品，然后派出代表向全班展示。因为机器猫这个角色非常特殊，它拥有众多稀奇古怪的神奇道具，这就激发了学生的无限现象力。教师鼓励学生自创道具，创造那些动漫中没有出现过的神奇道具，然后通过绘画形式展示给同学，再通过自己的语言口述来进行解读，解读自己绘画作品中神奇道具的特殊功能。在整个教学过程中，教师会评价哪一组学生的绘画创意最新颖、哪一组学生画得最好、哪一组学生的作品展示语言表达最打动人心等等，通过综合评定来评选最佳创作小组，并予以奖励，完成教学过程。

3.小学美术绘画教学的教学评价

针对小学美术绘画的教学评价体系应该包含了自评与互评。首先是自评，为了让学生更好的学习美术知识，更好的在美术教育中健康成长，熏陶美育教育与人格教育精华内容，教师应该首先鼓励学生大胆自评，认真发现自身创作作品中可能存在的各种缺陷，自己发现问题并勇敢说出来，最终与教师、同学一道解决问题。

而互评则是小学美术绘画教学中鼓励合作交流学习的一种重要手段。基于“组内异质，组间同质”的基本原则，小学美术绘画教学互评就是要鼓励不同小组之间学生在公平竞争的氛围下充分评价彼此，直言不讳的发现并指出其他小组所创作美术作品的缺陷，同时与教师一同赞扬其他小组作品优秀的地方，形成公平竞争氛围，让小学美术绘画教学在和谐的氛围中展开并收尾。

虽然并非每个人都对美术绘画教学感兴趣，但是该学科在小学开展的目的还在于培养学生在人格与价值观等方面的优良品质，因而，教师在教学中要以美术绘画为背景，陶冶他们的情操，让教学过程的展开更加顺利，优化针对小学生良好的美育教育过程，从而达到良好的预期目标。

参考文献：

[1]丁志强.新课标背景下小学美术绘画教学研究[J].科技创新导报，2015（10）：167，169.[2]刘萍.浅析小学美术绘画教学中存在问题[J].卷宗，2016，6（2）：140.

第五篇：小学美术教学中手工制作融入绘画初探

小学美术教学中手工制作融入绘画初探

一、手工制作融入绘画提高学生对美术课的学习兴趣

小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学，学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况，如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的积极性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学习积极性，达到绘画教学的目的。

以五年级美术字教学为例，他的通常教法：打格子、分部位、笔画统一，满格子等。这种教学方法枯燥无味，学生自然就没有什么兴趣了。为了改变这种情况，在美术字的基本技法的教学活动中，把其教学设计成“镂刻制版印字课”、“雏鹰小队旗制作课”、“节日彩灯设计课”、“横幅标语制作课”等等。这些课实际上仍是让学生写美术字，但加上剪、贴、刻、印等活动，学生的兴趣增强了，当他们看到自己刻印出来的美术字，线条挺拔，字迹清晰，他们心头的成就感油然而生。

又如，小学生画人物画比较困难，他们对人体的比例、五官部位、人物的动态等不易掌握。是否可以把人物画的技法教学与制作纸人的手工课结合起来呢？方法是先把人体各部分按比例印在画纸上，让学生把各部分剪下来，用线穿钉成关节活动的小纸人，使学生在做做玩玩中熟悉人体的结构比例。然后再引导学生把做好的纸人摆出各种姿势，要求学生写生，学习画人物动态。在学画正面人物时，还可以要求学生把画好的人物沿线剪下，启发学生为纸人设计各种服装，来改变人物的造型，变化出各种人物形象。采取这种教法后，大大提高了学习中的趣味性，所以学生能在课堂里自始至终兴趣盎然，保持着旺盛的求知欲，从而提高学生的绘画水平。

二、手工制作融入绘画培养学生良好的审美情趣

美术课不是一堂单纯的绘画技术和理论的传授课，而必须从培养人才出发，把德育、美育教育贯穿其中，用美的力量去感染学生，去陶冶学生的心灵，所以必须把德育、美育寓于绘画与手工制作相结合的教学之中。

如把手工制作同现代化建设联系起来教学生制作高架公路、建筑模型、机器人等，对学生进行时代美的教育。教学生设计制作造型新颖的包装盒、商品装潢等，对学生进行服务社会、做有用人才，进行劳动美的教育。引导学生欣赏校园的花草树木、环境布置，教学生制作风景的贺卡，进行环境美的教育。教学生制作家俱模型、立体贺年卡、活动课程表，进行生活美的教育。

除了这些以外，还通过手工制作来培养学生审美的能力。如，小学生的服装是由家长购买的，学生的穿着打扮往往体现了家长的审美情趣，其中有的是和谐的，也有的是不和谐的，在服装设计的课上联系学生生活实际对学生进行怎样的服装才算美的教育。通过师生讨论，使学生懂得“流行”不一定就是美、“时髦”也不一定就是美，不应去羡慕那些奇装异服，而应该讲究朴素、美观、大方。然后欣赏有关的服装图片，之后使用挂历纸自己设计、剪贴服装。这样的教学模式收到了较好的效果，学生不但设计出了各种各样自己喜欢的服装，教学任务也顺利完成，并且学生在思想上也受到了比较深刻的教育。

在教学过程中，所有的设计、制作，都必须力求做到构图美、线条美、造型美、色彩美，使学生感到赏心悦目，由感受美，而产生爱美的感情，这样的美育是潜移默化的，学生是在不知不觉中受到教育，从而对学生的心灵起到“润物细无声”的教育作用，从小培养了学生良好的审美情趣。

三、手工制作融入绘画培养和发展学生的智能

绘画与手工制作结合的教育，不仅可以使学生学到绘画知识，而且能把学的绘画知识运用到手工制作中去，从而使所学的绘画知识得到进一步的巩固和提高，更为重要的是，让学生综合运用这些知识和技能，在模仿的基础上进行独立设计，这样就可以更好地培养、发展学生的想象力和创造力。

在实践中，绘画与手工制作结合是方便可行的，手工制作的基本材料是纸与废旧物品。比如，用废纸盒制作建筑模型、机器人，用废挂历制作各种各样的服装，等等。真所谓“废品变宝，全在手巧”，只要在教学中多动脑筋，材料问题是很容易解决的。

从实践证明情况来看，以上办法是行之有效的，可以顺利的完成教学任务，教学中的重点、难点也因手工与绘画的结合迎刃而解了