浅谈速写线条(读与写)（定稿）

第一篇：浅谈速写线条(读与写)（定稿）

浅议速写线条

宣化科技职业学院郑引兵

摘要：速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式。本文主要论述了速写的内涵，线条是速写的生命，线条的种类与特征，启蒙教学的三大品质，多种速写方法与线条的关系以及速写的审美七个方面的内容。关键词：速写线条启蒙教学方法审美

速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式，它常以简洁生动的笔墨，快速灵活的线条去描绘形象，力求写尽其意，传尽其神，恰如诗词般精炼的语言。打动读者的心灵，更似中国画中的白描仅以线之形便可表现出人生百态，如古人有“秀骨清像，曹衣出水，吴带学风”皆是说线之变而至形之变，形之变而生艺术风格之异。由此而言，对于速写，线条是“速”之根“写” 之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”“以形写神”“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。

在速写作品中，许多的线条联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，虚实相宜，疏密得当，均衡得法，其本身就给人以美的享受。如黄胄笔下的藏族姑娘，叶浅予笔下的舞女，德加笔下的《芭蕾》。门采尔笔下的工人形象，还有马蒂斯笔下的女人像。那些活泼灵动的线条，或河流弯转，或山峦迂回，或齐头并进，或首尾相应；密时排山倒海，疏则千载难逢；恰如舞动 1的裙裾，千变万化，又似落崖的飞瀑铿锵跌宕；给人以无穷的美丽的暇想，给作品以深刻的激情与力量的印迹。简而言之，线条是速写的生命。

速写有多种分类，从内容上分有人物速写、风景速写。从工具上分有硬笔速写、软笔速写。从时间上分有短期速写、长期速写。从形式上分有研究性速写和表现性速写，前者面向模特，后者面向生活。

近些年国内各大美术专业院校入学专业测试中的速写测试大多是用炭笔或铅笔以表现人物动态与形象为主要内容的研究性的短期速写（15——30分钟），这类速写其表现方式大多以线为主，考察学生敏锐的观察力，灵活多变的造型能力，及艺术创造力。下面我对应试速写谈几点个人看法。

一、速写线条的种类与特征

（一）、从内容上讲速写的线条有轮廓线、结构线、装饰线，衣褶线等。

轮廓线是对形象的外部边缘予以描述的线条，其大致可分为外轮廓线和内轮廓线，如头部和脸部。轮廓线是速写的基本线条，如同建房的设计图纸，其准确程度直接影响形象外部特征的表现效果。

（2）、结构线是在轮廓线的基础上有判断地描述或强调人体关节与形体结构的线条，结构线是速写的根本线，如同建楼的水泥框架结构，如没有结构线的存在，速写中的形象很可能给人以软弱无力，空洞无物的感觉。所以在表现形象，尤其是着装较为松垮，宽大的形象时，一定要依靠自己的分析与判断再参照形象的轮廓线准确描绘出形象的结构所在与形态特征。用笔力度一般要大一些。

（3）、装饰线是指使形象饱满，细节丰富的辅助描述线，如衣缝线（裤缝线，肩袖线）材料拼接线，衣服图案线等，这如同建房后的内部装修，必须以整体的艺术审美去表现，才能锦上添花而非画蛇添足，表现力度要弱一些，不可喧宾夺主。

（4）、衣褶线是顺应衣服卷曲、折叠等形态表现的线条，如臂弯，腿弯，腰部等处衣褶较多作画时一定要分清主次，轻重，疏密，松紧等关系，更要有选择有取舍、有编创而决不可照葫芦画瓢。

（二）、从形式上讲有单线、复线、丁字线、交叉线等

（1）、单线是速写最常用的线条，是最精练、概括的线条。如轮廓线、结构线常用单线形式表现。

（2）、复线是为了深入刻画形象而采用的多线有序排列的线条形式，这种线条对于衣服的变化与折叠很有表现力。

（3）、丁字线和十字线是围绕形体主要单线辅助描述的线条。如在轮廓线和衣缝线周围常用该线形式表现，它们可增强形象的体积感和空间感。

二、速写启蒙教学的三大品质

关于速写启蒙教学，许多人主张严格的形体，准确的比例，我以为并不可取，速写是“写意”味很浓的一门艺术，它以抒发人们情感为前提，以线条的真实表现为纽带，没有激情与生命力的线条，速写将毫无感染力。速写并非以肖似为标准，只要是线条的真实表现那便是情感的真实流露，那怕是童稚的线描甚至是涂鸦。

形体结构与正确的比例不可不讲，但我以为画速写的第一品质是自信——充分的果敢与勇气，不一定胸有成竹，但一定要心中有线，下笔有形，切不可畏首畏尾，瞻前顾后，照着抄，描着画，那只会让形象更僵硬呆板，使作品了无生趣。

第二品质是将错就错，一张画画不像不要紧关键是你一定要画出自己眼中的线条，笔下的形象。该编就编，该删就删，该变就变而不是一味地照搬照抄。

第三品质是错了不擦，“前仆后继”

一处的败笔并非整幅画的败笔，败笔并不可怕，因败笔而怠画失去自信力才是最可怕的。我们只要胸怀全局，然后尽管一往无前的画下去，将激情的线条进行到底，中间的插曲不要在意。成功的作品中总会有一些败笔，只当陪衬罢了

三、线条与多种速写方法的关系

(1)、画速写时，线条应左顾右盼，均衡形体，上呼下应，把握比例，不要“一根筋”画到底。比如形象的左右臂、腿的位臵，一定要参照胸腔、盆腔运动方向相异的关系协调处理；头、手、脚的比例要与四肢、躯干相得益彰。

(2)、表现较为圆滑柔和的形体，比如穿着运动衣裤的人物形象，因其针织服饰的特性大都呈圆、松的下垂状态。此类服饰容易画出特点，但如果完全照搬生活对象画面往往容易给人以绵软纤弱，无病呻吟之感。故而速写时用线应圆中见方，曲中求直，以线作刀去一顿一锉地塑造。切不可一味追求生活表象只凭感觉描摹而影响了画面的速写意味。

(3)、在表现性速写中，线条一定要形成自己独特的风格样式。关于线条之变国画中早有骨法用笔，然后有了“锥画沙”“屋漏痕”等种种对用线的艺术要求。速写中为增加线条的变化，除了寻找不同材质的笔，如针管笔、竹签笔、炭笔、水笔、毛笔等，那就是用笔时的节奏变化与转动变化。前者指用笔走走停停，依形体结构或短暂迂回，或“长途奔袭”；后者指笔尖削成扁平状边画边转笔，线条多姿多彩。另外执笔方法亦可变，如竖执笔（写字状）或横执笔（素描状）等。对面部、手部多用竖执笔，便于细节刻画，而对于衣褶等形体则以横执笔表现更富效果。所以速写的线条或流畅或停顿或转折或迂回或方正或圆润皆相辅相承，相互映衬，才会使作品更富色彩与张力。

(4)、快写与慢写，研究性速写与表现性速写在教学中可交替进行。使学生理解和掌握对于不同形象以不同线条或概括或刻画的表现方法，同时也锻炼学生敏锐的观察力及深入表现形体的能力，也使教学本身灵活丰富些，从而提高学生学习的兴趣与积极性。

(5)、借鉴光源可丰富速写作品的表现力，但其方法不一定非要上调子不可，利用单线与复线的疏密、轻重变化同样可以达到借鉴光源的目的，而且可以很好的统一画面。

(6)、线面结合有时也可作为一种速写表现手法，如可以采用单线与面或单线与宽线排布法等，但重要的是一定要干脆利落，给人以痛快淋漓之感，而不要前涂后抹，拖泥带水。这样才会使作品线面交融，更具有艺术感染力。

(7)、线条与调子有时也可共用。如使用调子对形象的手、脸等进行高染（形体凸出部位画较重色调，反之用较轻色调）或对服饰图案等采用黑白对比的处理。这样可使作品呈现特殊的效果或意味。但是，色调应用一定要点到为止，不能让色调“吃”了线条，那样会使作品失去速写性。

四、速写之审美

关于速写的绘画感，我以为是画家风格的一种体现，指作画者饱含自信与强烈的表现欲，以富有生命力的线条所创造出的一种足以感染人的形式美感。前边提到的黄胄、叶浅予与鲁本斯等，其精彩的速写作品不仅源自表现生活的高超的技艺，而且更重要的是其对平凡生活的深厚情愫和对艺术的执着追求，才使其作品更具绘画感与艺术感染力。

总之，速写是一门线条的艺术，正确理解线条的审美形式，掌握其多种表现方法，是我们学生最重要的课程。当然，所有这些更需要学生面向生活来画表现性的速写。在实践中长期勤研苦习、勤学善悟，才能逐渐理解线条之深刻内涵，掌握速写绝美的表现技艺。

参考书目：中国美术史范梦主编

外国美术史范梦主编

人物动态速写韩玮主编

第二篇：速写之线的表现（模版）

速写之线的表现

教学重点：1.线的疏密关系；穿插关系；虚实关系

2.内部实体结构与外部线的关系 3.线的表现力；线面的使用

一、线的分类

衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：

1.与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关； 2.由服装本身的样式有关； 3.长期折叠形成的；

4.衣服自身垂力产生的垂感。

人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。

轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。

衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。衣纹线条一般较短，表现要灵活。

装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。装饰线的用线要弱。

动势线多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。

根据绘画观察方法分：主线与辅线

二、线的使用

1、线的穿插关系

表现线与线之间的穿插和呼应关系是使画面有节奏感的重要因素。同时对表现物象的空间感、层次感起重要作用。要做到区分上下，切记不要出现〤线。

（图p57学生动手）

2、衣纹的艺术处理

A、概括与取舍

对有利于表现形体结构，有利于处理各种艺术关系，清晰的自然的部分要取，不太清晰的也要提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。注意不要出现平行线。B、对比夸张

对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。（1）疏密对比：

疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。（2）虚实对比：

虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。

轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处——亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。（3）长短对比：

长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关键在于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化。（4）曲直对比：

一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。

（5）黑白对比：

黑白对比可以使画面效果响亮，加强表现力度，它的对比效果运用，一般有三种类型。a)利用光源的关系，加强局部黑白对比。

b)利用客观物象的固有色度、加强整体的黑白对比关系。

c)运用取舍的原则，人为的艺术处理，加强平面色块的黑 白对比关系。（图p72）

三、线与人体结构的关系

四肢人体图与着衣人物的对比分析（图p141）

衣纹用线具有一定的规律，即朝肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处集中。人体衣纹如同支起一块布，布纹朝最突起的顶点集中（画）

四、速写表现性

速写大致有线描、线面结合、明暗三种表现方式

线条与明暗结合的速写----以线为“骨”，以面为“肉”。即用线肯定的表现形体结构转折，再以面的丰富补充，使之生动、结实、耐看，这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化。画时要注意以下几点：1、2、3、4、5、要应用得自然，防止线面分家，如先画轮廓，最后不加分析地硬加些明暗，很为生硬。

可适当减弱物体由光而引起的明暗变化，适当强调物体本身的组织结构关系，有重点。

用线条画轮廓，用块面表现结构，注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗，切忌不加分析选择的照抄明暗。

注意物象本身的色调对比，有轻有重，有虚有实，切忌平均，画哪哪实，没重点。明暗块面和线条的分布，既变化、又统一，具有审美趣味。

（图p61）

练习：四肢局部 胳膊：p58左

P63右

腿：p63右

P60中

P84中

第三篇：人物速写——线描头发

课题：人物速写——线描头发教案设计

授课老师：大良实验中学

刘小鲁 授课班级：高二（7）班

授课时间：2013年11月27日

星期三

第2节 课程三维目标：

知识与技能：让学生了解高考速写的基本表现形式，头发的基本生长规律，从国画工笔用线手法中吸取营养，掌握线描头发的表现手法和基本作画步骤。

过程与方法：讲解、示范、训练、点评四个环节，采用讲解法、示范法、训练法和讨论法。情感态度与价值观：培养学生主动学习的能力，把日常自己关心的人和事融入到艺术中去，“去应试化，回归本源”。课程的设计特色：

“寄学于乐”是本堂课程的宗旨，如何调动学生的学习积极性，在轻松愉悦的环境中达到教学的三维目标是教学的关键所在。所以本节课的教学关键点设计在训练环节，在这个环节中所用的模特图片都是学生们耳熟能详的明星、草根、或者同学等，在熟悉的音乐或视频中去感受人物性格特点，“由内而外”激发学生的感受能力和线条的张力。课程重点和难点：

课堂练习环节中，让学生熟练掌握线描头发的表现方法和作画步骤是本节课的重点，而如何在创造相对轻松的环境下激发学生的学习兴趣是本节课的难点。

教学过程：

1、课前训练：每个学生发一张打印有速写头部的速写纸，速写头部有五官、轮廓和头发外形，学生需要根据已有的内容用线描速写的形式给人物设计发型。

师：老师分发课前准备好的速写纸，有序分发到学生手中，同时讲解作业训练的要求和步骤，然后巡堂指导

生：按照教师要求，在十分钟内完成人物发型设计，做到发型与人物头型统一，线条流畅

2、导入课程

让学生观看历年美术考试的速写试卷，比较图片，引导学生区分出高考速写的表现形式：以线为主的速写(线描速写)、以面为主的速写（明暗）、线面结合速写。突出讲解线描速写在高考速写中占据很大比重，导入本节课程主题：人物速写——线描头发。师：幻灯片讲解基本理论知识

生：做好课堂笔记，笔记可以是文字，也可以是图画，要求简单意赅

3、讲解国画工笔线描的特点：线条流畅、粗细均匀、排列工整，具有装饰意味，然后比较

工笔线描头发和线描速写头发的联系：使用钢笔、炭笔、铅笔或者秀丽笔为工具采用工笔线描的表现手法——高考线描速写。

4、图解头发的生长规律：从心点出发，朝上下左右生长，具有一定厚度，分成一组一组，具有前后上下的重叠关系。

5、示范线描头发的作画步骤：起形、分组、按组精描。

表现手法口诀： 看发型、勤分组、精描绘

6、学生训练:挑选一张他们喜爱的女歌星头像，在歌声的陪伴下，画完一张速写。

训练要求：16开头部速写，头发加头部外形，无需刻画五官。

7、优秀作业点评：重点以表扬鼓励为主。

8、小结：艺术来源于生活，感受生活的点滴就是在感悟艺术。

教学反思：

经过本堂课的教学，我的教学得到了很多专业老师的认可，这节课在课前准备方面做的比较充分，幻灯片做的比较精致，图文并茂。在教学过程中，很好的把握住了课堂的教学节奏，课堂气氛活跃，很好的实现了本节课程的三维目标。

如果有可能的话，把本节课内容拆分为两节课的话，教学的效果会更加完美，作为高中 美术课程，主要以练习为主，如果理论讲解的太多，那么作为一节40分钟的课堂，练习的时间将会大打折扣，课堂的效果也会差很远，今天的教学就出现了这个问题，由于理论讲解占据了大部分时间，导致后面的评讲环节基本上没有时间去实施，这就是本节课的不足之处。

教师的工作周而复始，我将好好反思教学中的不足，立足本职岗位把以后的工作做好，各位领导和老师给予我帮助和批评，让我的工作更加有声有色。一份耕耘，一份收获。我们将本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。把上公开课、示范课作为自己练兵的战场，把同事们的评价作为检验自己教学水平的标准，踏踏实实做好自己的教学工作，努力提升自己的教学能力和业务水平。

第四篇：读《线》有感

品一盏清茶，看一本好书，读《线》有感

《线》是英国著名作家维多利亚希斯洛浦继《岛》和《回归》之后最新的一本长篇力作。前段时间刚看完她写的《岛》。如果把《岛》比作一杯浓烈的红酒，那么《线》就是一杯清和的绿茶。故事内容宁静不争，不要你去记忆什么，留恋什么；作者只是简单的诉说，不带个人感情的诉说。你用心或不用心的听，都能感受到这个出色的讲述者为你娓娓道来。

整本书里爱情算是一个比较有穿透力的主线，康斯坦丁诺斯作为一个富人阶级给人的感觉是守财奴的印象。从逃过火灾开始就在用各种手段实现着各种重整家业的梦想，一次次因为战争而富有，一次次因为缺少情感的粘合而失去妻儿的爱，失去了自己唯一的兄弟；妻子与自己弟弟的感情，在书中复杂而隐晦；那是一段真挚的爱情，还是对侄儿米特索斯无私的爱，读完整本书之后再来思考这个问题，昭然若揭。在战争中迷失的卡捷琳娜一家因为各种各样的原因被康斯坦丁诺斯弟弟列斯坦丁诺斯救赎，进而造就了米特索斯与卡特琳娜之间的爱情故事。谚语说：“受过苦难的爱情，更容易天长地久”，这句话用在米特索斯与卡捷琳娜身上，再合适不过了。他们的抵抗，他们的反驳，到最后他们的平静，都如同那个时代一样，从苦难尽头走到了今天的幸福。

在书里面特别一段讲述米特索斯抗战失败后的人生，与我们所经历的历史颇有雷同。那些没有去台湾的正规军所遭受的一切，在米特索斯身上都发生过。选择让子女去国外求学进而定居，是作为父母最无可奈何的选择，也是最正确的选择之一。当你曾经热血沸腾的事业变为别人的嘲笑的对象的时候，一切生活的意义便在一瞬间荡然无存；如果不是卡捷琳娜的智慧，恐怕又要摧毁一段美丽而极其复杂的爱情故事了。米特索斯的隐忍和挣扎，在那个特殊的战争年代里算是最普通平常不过的受难者之一了。在如今的和平年代牵着妻子的手，去咖啡馆来一杯咖啡与拿铁，给孙子讲述一段过往的故事，那平静的表情像宁静的大海一样，深深的埋藏着故事但又波澜不惊的讲述着未来，这何尝不是一种幸福呢？

这本书以爱开始，以幸福的场面结尾，让人不自觉的从内心深处体会到温暖和美好。

第五篇：速写与绘画创作

速写与绘画创作

——李松杰 速写在绘画创作中起了一个重要的角色。

速写艺术是快速提高造型能力，塑造优美形象最便捷的方法。实践证明，速写艺术不仅具有独立的审美艺术品质和价值，而且也是艺术家发挥主体的创造精神，强化审美感受，在日常生活中收集积累创作素材，探索艺术表现形式，表达情感的媒介。在绘画造型艺术中，为绘画艺术的一种，具备了一定的造型美。

速写是收集绘画创作的最有效、最直接的手段。创作中几乎都涉猎了人类的生活环境和主观世界的各个层面，范围之大，题材之广，都早已超出了人们的想象。这么广泛的题材并非我们在美术基础训练素描和色彩中所接触而产生的，而是靠速写来收集的。之所以说是速写收集而来的，那是因为速写的工具简单，携带和做画很方便，记录所见所闻十分方便快捷。速写还可以根据观察者的意识对所绘制的对象有意识的概括、归纳、变形、夸张和强调、捕捉瞬间真切的感受和鲜活的印象等，这都给绘画创作奠定了丰富的素材基础。

速写是绘画创作草图的重要表现手法。由最初的绘画创作方案意向的产生到绘画创作方案草稿定稿，在这个过程中有着很多次的肯定与否定，建立与推翻，修改与完善，那么速写在这其中始终担任着主要的职责。从绘画创作方案的初始到完整体现；从各种艺术元素的比较和提取到独特的艺术效果的呈现。每个过程的变化和发展不仅表现在思维的提升还表现在画面的变化，而画面的这种变迁多半是

体现在速写式的草稿或图案上，由此看来速写的高低确乎关系到绘画创作的水平高下。速写艺术与绘画创作是相互依存的关系。速写表现的是生活，是创作的素材积累。速写艺术是一种技能训练，是培养艺术家观察生活、运用创造性思维表现生活。通过对各界画家作品的赏析，我们从中行到一条道理，那就是深入生活，勤于速写与创作，才能创造出更多更好的绘画创作作品。

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