浅谈《铃儿响叮当的变奏》排练感想以及合唱指挥学[最终定稿]

第一篇：浅谈《铃儿响叮当的变奏》排练感想以及合唱指挥学

教育研究方法结业论文

姓名：

崔

倩

学号：

1072409041

专业：

音乐学（免费师范）

年级：

2009级

浅谈《铃儿响叮当的变奏》排练感想以及合唱指挥学

2012年7月

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摘 要

随着社会的发展，合唱已经成为越来越受关注的一项群体性活动。而各个中小学也把合唱作为发展学生素质教育的有力手段。《铃儿响叮当的变奏》是一首由儿童歌曲《铃儿响叮当》为原材料改编创作的合唱作品，歌曲共包括9个主题片段，风格多样，曲调欢快。排练的时候会面临多方面的问题，合唱排练中要注意的常规的音准、节奏与音色和谐统一，声音位置的问题等等。

本文从《铃儿响叮当的变奏》的作品分析入手，分别从九个部分说明了个部分之间需要相互注意的一些问题，作品的重难点介绍以及这首曲子各部分排练我曾使用过的一些方法。初步从我的角度谈一下初次排练合唱的感受，排练《铃儿响叮当的变奏》时，我的一些感受，从队员的自身的主客观原因，对排练合唱的帮助或者阻碍。由此，引申到合唱指挥学这门学问。

一个合唱团的品质，指挥也起着非常重要的作用。本文也以《铃儿响叮当的变奏》为主线，初步介绍一下，由此涉及的简单的一些合唱指挥学的内容。比如指挥的基本知识、合唱训练的方法与手段、合唱艺术、排练工作、歌曲处理与表现等等。

关键词： 《铃儿响叮当的变奏》、合唱指挥、Jingle Bells

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引 言

近年来，合唱事业的蓬勃发展，让合唱指挥成为了越来越受人们关注的一门学问。

在大学一入校，我就报考了学院的学生合唱团，并光荣地成为了其中的一元。合唱团的经历伴随了我整个的大学阶段，在我作为合唱团的成员的时候，我就在自己亲身感受着合唱的魅力。当同学们集体唱出一个简单的和弦的时候，我都觉得合唱真的是太美了。在合唱团的每一次排练不管有多累，我都会很开心。此外，在老师排练的时候，我也学到了很多排练合唱的方法，这是潜移默化中的言传身教，比上课学到的还要有用的经历，是我人生中最宝贵的经历。

这首《铃儿响叮当的变奏》是我在大三上学期为合唱指挥课的实践音乐会做准备而排练的一首作品；大三下学期，我担任了师大附小的合唱社团课外辅导员，亲身体验了当前小学合唱社团的基本情况，也真正感受到了合唱事业的发展。这篇文章主要是针对这首合唱曲的分析、排练重难点以及我在排练这首作品时遇到的一些问题展开论述。此外合唱排练离不开它最大的理论依据——合唱指挥学。由此，还将引出简单的合唱指挥的要求，指挥也是一门非常重要的理论。

由于本人经验尚少，文中叙述定会有很多缺点和不足，希望老师同学给予批评与指正，谢谢！

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第一章 《铃儿响叮当的变奏》 第一节 关于《铃儿响叮当的变奏》

一、歌曲创作背景

《铃儿响叮当的变奏》是由作曲家詹姆斯·L·皮尔彭特于1857年为佐治亚州萨瓦纳的平安夜祈祷所谱写的，它被认为是圣诞歌曲中的经典之作。这首曲子是在作者晚年时创作的，彼时他经历了人生的诸多坎坷，看似失败一事无成，但皮尔彭特从来没有因为自己人生中的许多失意而放弃过自己的追求，他始终坚信生活是美好的。生活也许会让心怀美好理想的人遭受磨难，但生活绝对不会抛弃美好的心灵。也正是因为如此，这个心灵美好的人才能谱写出如此优美动听的歌曲，穿越漫漫时空，洗涤着我们的灵魂，震撼着我们的心房。让这歌声永远响彻在我们充满风雪的人生旅途上，让欢快跳跃的旋律永远温暖感动我们，让人人拥有一颗乐观向上的心，去面对人生道路上的风雪。

二、歌曲分析

本首歌曲是由9个部分组成的。曲子从4/4节拍开始，用恬静伴奏的主旋律带动齐唱，此时只是作为引子，因以气声哼鸣为主，演唱出一场安静祥和的感觉。

第二部分是一段无伴奏合唱，歌曲曲调欢快活泼，这一部分由低声区演唱主题声部，中高声区多采用跳跃性的音符，展现活泼轻松地氛围。

第三部分歌曲由bE大调转为F大调，节拍由4/4节拍转为3/4节拍，这一部分歌曲旋律舒缓，首先是Jingle Bells主题演唱，在第三乐句出现Daisy，两首歌曲主题交织出现，意境深渊。这里歌词中突然出现了人物Daisy及相关语句，这是出自迪士尼著名的情歌作品《A bicycle built for two》。它描述了年青人即将结婚的时候面对的经济困境。但是无论怎样贫穷，相信爱情也会创造出幸福。年轻的夫妇应当既充满激情又勇敢无畏，面对着生活中的“风雪”骑上双人脚踏车勇敢的向前进。因此在意境上与Jingle Bells 相通。

第四部分，歌曲再次转为4/4节拍，并转为G大调。《Jingle Bells》主题再现，在这一部分的第二乐段结尾处，歌曲节奏由4个4分音符，转为2个4分音符加一个大附点节奏型，风格独特。

第五部分，歌曲在风格上发生很大的变化，大量的小前附点的使用，让歌曲由传统音乐一下转为现代爵士音乐，风格独树一帜，让传统的《铃儿响叮当》富有新的生命力。

第六部分，由低声部担任主要声部，中高声部用简单的旋律、简单的歌词来演绎Jingle Bells主题，“叮叮当，叮叮当，一路响不停！”

第七部分，在原始《Jingle bells》主题旋律的基础上进行装饰性的改编，让乐曲变得更加丰富。整首乐曲发展到这里，让人感觉是人们在提前很长时间准备迎接圣诞节的到来，终于在这一时刻，圣诞节来临了，所有的人们都发自内心的欢乐迎接新的一年。

第八部分，乐曲加入新的元素，加入“拍手”这种声势来为歌曲增色，与前面各个部分都不一样，也不会让乐曲显得单调，为整首乐曲添加了别样的色彩。

第九部分，也是最后一部分，主题旋律再次变化重现，Jingle bells主题歌词多次反复，强调人们此时心情的欢乐、愉快，对未来生活充满美好的向往，也象征着人们的未来将乐观积极、一切美好，一路前行！总之，整首曲子应充满

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激情和爆发力，以歌唱抒发对大自然爱的情感。

第二节 《铃儿响叮当的变奏》的排练

一、排练重难点

1.节拍变化与转调

合唱曲《铃儿响叮当的变奏》中出现多次转调以及多次变换节奏型，这说明歌曲的情绪要随着节拍与调式调性的变化而发生变化。

3/4节拍的歌曲通常都是舞曲风格的旋律，因此在演唱这种节拍的时候呢，一定要富有感情，气息连贯，这样才能准确的做出各条交响出现的旋律线。

第一部分中的哼鸣，虽然只是简单的“m”，也要要求队员富有感情，随着旋律做出歌曲旋律的起伏，否则会令观众听着索然无味。

2.爵士风格

在中间第五部分演唱的时候，一定要注意，每一乐句的强弱变化，否则密集音符的排列会给人罗列的感觉，一定要做出推动旋律前进的强弱变化。“Jingle Jingle Jingle Jingle Jingle Bells！”小前附点的连续使用，要求合唱者演唱时把乐句由强进入，逐渐减弱再推到最强，每一乐句都做到如此，才能更加增添乐曲的色彩。这个部分，中声区与低声区的音域较低，比较不易做出旋律强弱的变化，因此要着重练习，并增加高声区的变化对比，以取长补短。

3.声势拍手段落

声势部分，也是一个需要联系的关键。我们不能给乐曲的亮点抹黑，因此，唱并拍手也是一个需要加强联系的地方。

其余的重点就是合唱团最最重要的音色和谐、声部均衡以及高音明亮宽敞，低音浑厚有力等要点了。

4.第九部分

这一部分的中声区的第一乐句是一段很难掌握的旋律，这里的旋律大多是一些不协和音程的跳进，因此在排练过程中需要着重单独练习。这里也有一个小窍门，钢琴伴奏中左手的主旋律就是中声区演唱的旋律，所以，让队员们注意聆听，大家应该会注意到这一特点，很容易的掌握这段旋律。

二、排练的要求

这首歌曲的各个部分的风格已经在之前详细的介绍过了，把握了歌曲所要表达的情绪，我们就应该知道各个部分演唱的情绪以及排练时的侧重点了。

第一部分，哼鸣。

这一部分我们侧重于旋律线以及各位演唱者的表情，就整首歌曲而言，这一部分并不难。

第二部分，无伴奏合唱。

这里的无伴奏，就增加了难度了。这要求合唱队员的音色统一，音准非常准确。低声部演唱主旋律，要演唱的非常连贯，并具有丰富的情感，音色舒缓温柔，心情愉悦；中声区与高声区，二者要配合的很密切，“fa la la la la la la”每一个词都要清晰的演唱，唱出旋律的跳跃感，让歌曲欢快的情绪随音乐自然表露。

第三部分，3/4节拍，舞曲风格。

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两个声部，先由低声部演唱，在4小节后高声部出现，两声部一起结尾。在这里，高声区的人要注意进的时候的音色，让听众听不出来是两个声部的声音才好，要注意磨合，音色统一。

第四部分，齐唱主题旋律。

这一部分的旋律是我们平时的生活中就会经常听得到的旋律，因此队员们只要注意，唱的整齐、欢快、乐在其中，很有节日的气氛就可以了。

第五部分，爵士风格。

这一部分是乐曲的第一个亮点，也是整首曲子最难掌握的部分，旋律是一方面，密集的歌词也会让队员招架不住，因此建议采用按照节奏读歌词的方式让队员熟悉歌词，歌词熟练掌握后再加入旋律，就会容易得多了。这里是整首乐曲中的一个难点。演唱的时候，一定要注意，每一乐句的强弱变化。中声区与低声区的音域较低，比较不易做出旋律强弱的变化，因此要着重练习，并增加高声区的变化对比，以取长补短。

第六部分，中高声部与低声部旋律交替出现。

这一段旋律出现在爵士风格之后，歌曲演唱难度不大，与第二部分很相似。由低声部演唱长音保持，中高声部要唱出爵士的动感，推动音乐不断前进。这里的中高声部唱到Doo Woo的时候也要注意音准的掌握，这是一个小难点。

第七部分，整体第二次齐唱。

这是主题旋律的变化再现，音域比较高，对队员的要求也很高，需要反复练习，多次演唱。更主要的是唱出歌曲要求表现的欢乐的气氛，愉快的情绪以及积极乐观的生活态度。

第八部分，声势拍手。旋律是比较容易掌握的，基本都是同音反复，注意拍手的动作加在正确的位置就可以了，强调音色的统一与歌曲情绪的把握。

第九部分，结尾段。

第一乐句与第二乐句旋律较难掌握，结尾旋律将整体情绪推向高潮，要求合唱队员相互配合，团结一致，情绪饱满，呼应旋律主题，用乐观积极的生活态度面对人生！

第三节 排练《铃儿响叮当的变奏曲》的感受

排练《铃儿响叮当的变奏》，我有很多的收获，也有很多的感悟。收获除了在合唱指挥方面，还有和同学之间的情谊，也更加让老师了解我的能力。感悟除了排练歌曲本身，还有就是老师在带领我们合唱团时，是有多么的辛苦。

这首曲子是应老师上课的要求，要开一场关于合唱指挥课实践的音乐会而精心挑选的曲子。

就歌曲本身的排练过程不是那么简单的。这首曲子，在合唱曲谱网上难度系数是五颗星，是最难的级别。因为是大学生来演唱，因此声部划分很容易，每一声部的排练都是我和组员们一起完成的，这也是身为一个组织者熟悉歌曲的重要过程。之前说过的排练难点都是我曾亲身经历过的，用尽办法的带领大家将各个要点做到最好，一点一点，最终将歌曲完整的演唱。一直到最后，我们将歌曲逐步熟悉，直至可以脱谱。

最后还有一个完善的过程，这么欢快的曲子，我们不能像传统的合唱一样站

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在合唱台上一板一眼的演唱。我们听从老师的建议，在音乐中尽情的玩起来，尽情的感受音乐带给我们的快乐。我们精心为歌曲的每一个部分都编排了动作，加入了三角铁与手铃为歌曲伴奏。

联排的时候，我们完善后的《铃儿响叮当的变奏》得到大家的一致好评。我们又精心的选择演出时的服装，圣诞帽，圣诞装饰，让我们的整体都有节日的气氛。

演出当天，我们的节目成为全场的亮点，老师们也都给与很高的评价。选曲的经验，排练的经验，老师的评价，这是一学期的历练，这就是我的最好的收获。

我的感悟除此之外还有一些是与合唱正常排练有关的。老师在给我们排练合唱的时候，常常说，排练课必须人人到场，一个人一次不来，下一次他就一定跟不上整体的进度。我那时还想，哪有那么严重？可当我真正组织合唱排练的时候，我明白了，真的有这么严重。

比如，这次合唱排练我纠正的是音色问题，这次不来的同学，他就一定掌握不了，下次排练的时候就很费劲，这是跟大家磨合的问题。还有如果我这次编排动作，他没来，下次那就一定是不会的，这很明显。

纪律问题也是合唱团的一个大问题，我们课下在排练的时候，每次我都会因为纪律问题而生一肚子的气，嗓子也会喊哑，可是没办法，要想排练正常进行，就必须这样。所以，我觉得我深深的体会到了老师排练时的感受。

这么多的感受是每一个合唱团的指挥者都会体会到的，因为合唱是一项集体事业，每一个合唱团都会面临这样的问题，在这项事业中需要指挥与队员的相互配合，缺少了谁，合唱都是不完整的，是无法正常进行的。

我，是一个音乐学免费教育在读的大学生，就业方向是音乐教师，合唱一定是我以后工作中的重要方向，这次排练的经历虽然有不开心，但是结果时令大家都很满意的。对于我来说，收获要比不开心的经历多得多。所以，这次排练的经历让我成长了许多许多，也是非常宝贵的！当然，这在我大学生活的回忆中，也是非常美丽的一个图像。

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第二章 合唱指挥的基本理论 第一节 指挥的基本动作与姿势

人们常说：“没有不好的合唱团，只有不称职的指挥。”这意味着指挥的重要性。实践证明，一个具备较高音乐修养，较强表现能力和丰富经验的指挥就能带领合唱队不断的提高和进步，这也是我们指挥工作者的共同奋斗目标。学习指挥必须掌握相关的音乐理论，如“视唱练耳”、“基本乐理”、“键盘和声”、“应用作曲技术理论”、“和声知识”、“合唱学”、“乐器法”等。在指挥方面，我们也要掌握准确的指挥语言。

（1)指挥的身体：站立挺拔、收腹挺胸，直立站在合唱队员面前，要非常放松，自然、美观、大方。

(2)指挥的双手：指挥的手势，是指挥工作的核心，一首作品的解释全靠手上的语言去表达，指挥主要靠手去说话和演唱，因此，手的作用及其重要。瘦的姿势应该是弧形的，双手的位置提在胸前，左手比右手稍靠下。两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有密切合作，才能完整的指挥好一部作品。

（3）指挥的站姿：一般左脚稍靠前，右脚稍靠后，身体的重心落到右脚上，开始指挥后两脚随着演唱情绪的变化而变化，无论哪只脚在前，都要有个重心，支持全身的稳定。

（4）指挥的手腕与小臂大臂的运用：手腕要灵活，一般指挥快速的动作主要靠手腕去表现，速度越快动作越小。大臂主要用在速度慢、力度大的辉煌和气势浩大的部分。经常运用的是小臂的部分，根据作品强、弱、快、慢的变化采用恰当、准确的动作去表现它。

（5）指挥的眼睛与面部表情：指挥应用富有表现力的眼睛和面部表情，统一队员的感情并反映给观众，这是启发队员的重要办法。

第二节 指挥的拍子与图示

集体歌唱时，歌声是否整齐，节奏是否准确，强、弱、慢、快是否一致，关键在于指挥的基本动作和各种图示的正确与否。作为指挥，首先应将各种牌子的基本概念搞清楚，什么是单拍子、复拍子、混合拍子，它们之间的区别在哪里、什么叫强拍、弱拍、或前半拍起，后半拍起等。在指挥唱歌时，常常由于起拍、收拍不准确，而造成了起拍进声不齐，收拍用声无力等现象。为了达到合唱良好的效果，下面介绍一下，《铃儿响叮当的变奏》中涉及到的几种节拍指挥形式。

《铃儿响叮当的变奏》这首歌曲，主要涉及4/4拍与3/4拍两种节拍的指挥。3/4拍属于单拍子，它的强弱规律是强、弱、弱，每小节只有一个强拍。它的指挥图示如下：

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4/4拍属于复拍子，它的强弱规律是强、弱、次强、弱，每小节有两个强拍。它的指挥图示如下：

掌握了这两种不同拍子之后，还要学会起拍和收拍，明辨强拍、弱拍以及前半拍、后半拍起、止的指挥方法。一般来说，起拍有三个连续动作，一是预备，二是连续，三是点。将学到的合唱指挥理论以及基本和声与乐理知识熟练娴熟的掌握，就可以正确的指挥好这首合唱作品。

此外，还要向社会学习，要以作品反映的生活为依据，从思想和艺术两方面正确的理解和分析作品。指挥的一切形象思维必须来源于生活，抓准作品的风格特点，从内容出发，学会分辨各个不同时代人们的心理状态、生活情趣、风俗习惯，愿望和理想，通过艺术手段将它统一完整地表现出来。

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第三节 合唱的训练方法与手段

训练为了提高，提高为了表现；训练要有方法，提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到合唱音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围很广，内容很丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、扩大音域、咬字、吐字、幅度变化等方面的训练。

作为合唱指挥者，必须懂得声乐知识和用声方法。因为在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱求共性。虽然发声原理是一致的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，既要有男、女、高、低各声部的统一音色，又要有多声部音色组成的合唱整体；既要有规定的气口，又要有不减低音量为原规则的循环呼吸；还要控制各种音量的各种变化，有时轻的扣人心弦，有时响的激动人心，以及群声吐字唱词的一致性，各种对比的默契感„„

所以说，合唱训练的学问多、难度大，必须有计划、有步骤、有目的地抓住重点进行严格的训练。

第一，呼吸。

呼吸是唱歌发声的基础与动力，人的自然呼吸是不断循环地将空气吸入肺部，再由肺部排出，这是一种不自觉的活动。多声部合唱艺术的表现靠三种呼吸方法：整体一起呼吸、声部之间交错轮流呼吸、循环呼吸。

每次合唱排练，都需要一定时间的气息练习，这是必不可少的一个环节。排练前，指挥请大家起立，每个人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，指挥从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员们的肺部、腹部是否扩张，进行纠正反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。

第二，声音位置。

合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上必须服从整体，才能达到协调、平衡、统一。

训练一般从中声区开始，先解决好有喉咙产生的基本音，通过口咽的共鸣腔体加以扩大。巩固中声区的唱法后，再向高低两省区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力比较小，声带很自然的放松，用“Mo”的母音下行练习，就能逐渐找到胸腔共鸣位置，再用“Ha”、“Ho”母音从弱到强找准位置扩大共鸣腔。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须张开喉咙，稳定喉结，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lv”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。

第三，直声训练。

用直声训练比较容易产生共性，而且还可以获得明澈、纯净的音质。这种方法便于在合唱进行中倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化。一般来说，每人歌唱都有频率不同的颤音或摇音，有多有少、有大有小、有快有慢，如果不加以控制必然有损于合唱的协调，所以在训练时从直声入手打好基础，在排练歌

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曲获正式表演时再带有正常的波动，听起来既有共性又有活力，声音才获得统一、舒展、流畅。

总之，气深、高位、直声，三者结合才是产生共性的方法。

第四节 排练工作

指挥在集体音乐艺术中是个组织者，他的任务是集中演唱、演奏者的才能和智慧，挖掘队员们的潜力，引导大家正确地理解作品的思想感情和它的艺术性，通过一些必要的手段将其统一完整地表现出来。这个过程就叫做排练。从这个道理讲起，指挥最关心的就是排练方法。要提高艺术质量，首先要有个科学的工作方法，即排练方法。排练是一门学问，需要多年的学习、实践、再学习、再实践，不断总结，长年积累，才能逐步提高。这个提高极为重要，因为它直接关系到艺术质量的高低，感人程度的深浅，表演艺术效果的好坏，听众反映的强弱，教育作用的大小„„，所以说，指挥的一切学习，都是为了更好地工作，这个工作就是排练。

指挥的排练是非常具体而又细致的工作。大家知道，排练过程是艺术创作的过程，也是生活、技术、感情三者结合的过程。如何使这三者关系结合得更密切、更恰当、更完整，只靠书本上的学问是不够的。必须走出去，到其他团体中去观摩学习人家的工作方法，通过听、记、学、看，学习别人的长处，改进自己的弱点，因为排练不是固定不变的老一套工作方法，而是根据不同类型的作品和演出团体，灵活地、创造性地进行工作。通过艺术实践，不断发现问题、分析问题、解决问题。重要的是提出解决问题的办法，善于总结，提高指挥的工作能力。

一个指挥无论排练任何一个作品，都要有充分准备，做好案头工作，提出排练计划。不但要熟悉作品的风格，还要学会分析作品的曲式结构，调性布局，在研究乐谱时就应估计到可能会发生的问题和困难。这样才会做到心中有数，排练有重点，有要求，有目的，提高工作效率。

【参考文献】

《合唱指挥与合唱训练》 秋里编

高等教育出版社

第二篇：合唱排练感想

合唱排练的感想

本届大学研究生合唱比赛即将在10月29号举行，生环学院这次有80多人参加了这次合唱比赛的排练。在这次排练的将近十天里，训练是艰苦的，往往两三个小时结束后大家的嗓子都沙哑了，但训练又像品尝一杯香茗，苦中有甜，体会良多。

刚开始排练的时候，声音的效果还停留在同学们的个人艺术的交织状态，有些散乱。随着排练的深入，在那位音乐系美女的指导下，我们慢慢懂得用丹田之气来驾驭我们的歌声，让声音在我们的胸腔和头腔中回荡，音乐渐渐的能从我们的演唱中感受到气势和力量。我们存在先天的不足，更需要利用各种技巧、训练和投入进行弥补。分声部、试音、选歌这些看似简单的准备工作背后实则是指导老师经过多方面综合优化的结果。

每次合唱之前都需要进行开声练习，这样的训练是后续训练的根基，尤为重要，却也最为枯燥。即便如此，同学们仍然热情不减，在训练和选歌过程中做出了积极的参与，每当遇到不懂的声乐问题时，更是踊跃提问、认真学习练唱。

从训练伊始的腼腆到现在的敢于放声歌唱；从原先的生疏、走音到现在对曲调的基本掌握；从原先明显的抢拍拖拍到目前能够基本做到“步调一致”。这些进步都是有目共睹的，也是我们八十几个同学辛苦练习，团结奋斗的结果。

在这次合唱比赛的排练中，我还认识了生态学，民族生态学，植物学的很多新同学，和他们有一些很好的交流。我想其他同学也和我一样，通过这次合唱比赛的排练，大家都结实了很多新朋友，使得我们生环学院的各个专业的研究生能够互相了解，增进友谊，使得我们生环学院的研究生更加团结，更具有凝聚力。

研究生不因仅仅是局限于在书本和图书馆中的学习，更应该积极与外界接触，挥洒青春的汗水。

当我们每个人把自己当成这个集体重要而又平凡的一分子，为这个集体的荣誉而默默付出，耗费心力的时候，我想这次合唱比赛的目的也就达到了，这是对我们的精神和品格的一次有声的陶冶。

预祝生环学院在这次比赛中获得优异的成绩。

第三篇：铃儿响叮当

《铃儿响叮当》教案

教学目标

1、能用稳定的速度，和谐、统一的声音演唱二声部发声练习曲。

2、能与同学合作，较好地演唱二部合唱歌曲《铃儿响叮当》，表达歌曲欢快、风趣的情绪。

3、能创编四二拍子的声势动作参与歌曲表现，并用三角铁、串铃、碰铃等乐器为歌曲伴奏。教学重点：

指导学生用有弹性的声音、欢快的情绪演唱高声部。教学难点：

1、能与同学合作，较好地演唱二部合唱歌曲《铃儿响叮当》。

2、配合打击乐器和声势动作，能较好地表现音乐风格和情绪 教学准备：

课件、电子琴、打击乐 教学过程：

（一）、情境创设与导入

1、提问冬天给你留下最深刻的印象是什么？

2、欣赏视频《雪橇》。A、提问歌曲表达内容。

B、什么拉着雪橇？

C、雪橇的用途？（运送货物、交通工具、娱乐工具）

3、导入课题《铃儿响叮当》

今天我们来学习一首与雪橇有关的歌曲，是马拉着雪橇，而且这匹马非常的可爱，它的脖子上还系着铃铛，会发出叮叮当当非常清脆悦耳的声音，这是一首很熟悉的歌曲，我们一起来听一下这首歌。

（二）、新歌教学《铃儿响叮当》

1、视频《铃儿响叮当》

你们听过这首歌吗？名字叫《铃儿响叮当》，其中有一句旋律我们都会唱，叮叮当······铃儿响叮当。

2、演唱二部发声练习曲《叮叮当》

(1)分组视唱二部发声练习曲《叮叮当》曲谱。（2）尝试加入歌词演唱，注意音准和节奏

（3）尝试分组合唱，注意用有弹性的声音演唱，控制音量，要求声音均衡统一。

3、再听歌曲《铃儿响叮当》，感受作品情绪。

提问：这是几拍子的歌曲？歌曲有什么样的情绪特征？歌曲让你联想到怎样的情境？

4、为歌曲设计声势动作，随乐参与表现，感受四二拍子的节拍特点。

5、介绍作品。

《铃儿响叮当》是一首美国歌曲，描绘了一群小朋友坐在马拉的雪橇上，不畏风雪飞奔向前，他们的欢歌笑语伴随着清脆的马铃声回荡在山野。

6、学习齐唱部分

（1）师弹奏齐唱部分的旋律，学生用打击乐器参与表现，熟悉歌曲旋律。

(2)填词演唱，注意一音多字，咬字吐词要清楚。（3）指导学生用饱满、连贯的声音演唱齐唱部分。

7、学唱合唱部分。

（1）学唱低声部旋律，放慢速度演唱，唱准每一个音。（2）播放录音范唱，集体随乐演唱低声部。

（3）尝试分两个声部合唱，注意控制音量，用轻巧、有弹性的声音演唱。

8、整体演唱歌曲。

（三）、小结

在你们唱唱跳跳中老师看到了你们脸上的的喜悦，是不是很开心呢？老师希望你们每天都这样开心快乐，并且老师希望你们把这份开心与快乐传递给身边每一人。能做到吗？

第四篇：铃儿响叮当教案

人音版五年级下册音乐教材

第五课教学设计《铃儿响叮当》

渑池城关镇北街小学：杨亚男

一、教学目标：

1、通过学习歌曲《铃儿响叮当》，让我们从中体验一个文化主题——对大自然的赞美，进一步激发我们对大自然的热爱与歌颂。

2、通过歌曲《铃儿响叮当》的合唱训练，让我们从中体验到和声的美感，进一步培养学生的审美能力，以及演唱技巧。

3、通过不同版本的《铃儿响叮当》的欣赏，把握不同的音乐要素所带来的音乐形象的不同。

4、通过对作品的再创造与实践进一步加深对音乐文化的理解。

二、教学重点：

歌曲意境的感受以及用不同情绪生动的演唱来表现它。

教学难点：

歌曲的赏析与演唱表现艺术处理的结合统一以及尝试用不同的音乐要素表现歌曲。

三、教具准备：

歌谱（旋律谱）、多媒体课件。

四、教学过程：

1、引入部分：

师：同学们，大家好！今天有这么多的老师走到咱们的课堂当中来，大家紧不紧张啊？老师从来没有见过这样的场面，有些紧张，大家能不能来点掌声鼓励鼓励老师啊？！

2、导入部分：

师：最近几天的天气可以说是春光明媚、春风拂面，非常舒服！大家能不能用声音来模仿一下春风是怎么吹的？用“WU”。

师示范，生跟唱。

4/4 5 － － － | 5 － － － |„„

板书：较小起伏的旋律线

师：大家还记得冬天的寒风是什么样子吗？我们用声音来模仿。“WU”。

4/4 5 － － － | 5 － － － |„„

板书：起伏较大的旋律线。（粗线条）

[设计意图：让学生体验有力的声音，并意识到歌唱中的气息运用。] 师在黑板上画出短促有力的短旋律线。学生用“LU”来演唱。（强弱对比）

4/4 5 5 5 5 | 5 5 5 5 | „„

板书：

[设计意图：让学生体验短促、有力、富有弹性的声音，进一步体会歌唱中气息的运用，从而找到歌唱中声音的“高位置”。] 师：刚才我们分别模仿了冬天流动的风和急促的风的声音，接下来我们来听一听两种风交织在一起是什么效果。

生分声部练习。

生答：„„像在一起歌唱„„

[设计意图：初步体验合唱的美感。]

师：我们来试一试加入音高和唱词又是一个什么效果。

2/4（1）5 － | 5 － | 5 － | 5 － | „„

WU „„

（2）33 3 | 33 3 | 33 3 | 33 3 | „„

叮叮 当，叮叮当，„„

（3）11 1 | 11 1 | 11 1 | 11 1 | „„

三声部学生练习。

生答：„„就像圣诞老人驾着马车给我们送礼物来了„„

师：我刚才听到了“叮叮当”，这是马铃的声音。大家觉得还缺一个什么声音啊？

生答：马蹄声。

师：我们能不能模仿？（弹舌）

（1）xx xx | xx xx | „„

（2）33 3 | 33 3 | 33 3 | 33 3 | „„

叮叮 当，叮叮当，„„（3）11 1 | 11 1 | 11 1 | 11 1 | „„

[设计意图：创设情景，营造良好的艺术氛围。] 师：来，我们来甩一甩马鞭，让马车跑得再快一点？

师生一起：“嗨！”

加入刚才的练习，最后“嗨！”结束。

三、学唱歌曲：

1、师：大家刚才表现的非常好，老师也想和大家比试比试。老师演奏的音乐线条和刚才黑板上的哪条旋律线相似？

第一段： 单簧管低音区 《铃儿响叮当》B部分 缓慢

第二段： 单簧管高音区 《铃儿响叮当》A部分低声部 欢快

生答，师复奏，学生随音乐律动。

2、师：刚才老师演奏的曲子大家熟悉吗？

生答：《铃儿响叮当》！

师：今天老师就带着大家一起来学习这首《铃儿响叮当》！

出示课题。（多媒体）

师：大家都知道这是一首圣诞歌曲，是由美国的作曲家彼尔.彭特所作。下面我们就来听一听这首歌的录音，听的时候注意，这首歌是几拍子的？情绪怎样？

录音：《铃儿响叮当》

生答：„„2拍子，欢快„„

3、师出示旋律谱。

师：跟着老师的钢琴划拍视唱全曲。（低声部视唱，高声部评价）。

强调：把坐在雪橇上的感觉唱出来。（高声部视唱，低声部评价）、师：这首歌曲的结构上有什么特点？

生答：„„第一段和第三段相似，第二段不同„„

师：第三段和第一段有什么不同？（结束部分不同）

分声部视唱第三部分。

4、视唱A部分，双声部合奏。

5、师讲解歌曲的曲式结构：

A——B——A`

6、师：刚才我们把A部分和A`部分学会了，B部分大家非常的熟悉，还用老师教吗？（跟琴视唱。）

7、讲解弱起。（B部分）

8、跟琴有感情的完整视唱。

9、跟琴试唱歌词。

11、生有感情的跟琴完整演唱，歌词的问题留待下节课解决。

四、拓展部分：

师：我们唱了一节课想必大家也很累了，来听一段音乐休息一下。要求：情绪怎样？录音：《铃儿响叮当》3拍子版本。

生随音乐用肢体语言表现。

师：和刚才我们唱的有什么区别？

生答：拍子不同。

师：节拍的变化它会引起音乐情绪的变化。

五、结束部分：

师：刚才我们听到了很多的音乐场景，首先是我们用声音模仿的圣诞老人马拉雪橇的场景，然后是歌曲，后来有出现了一个3拍子的变奏„„你们回去以后能不能利用这些音乐素材来组成一个音乐故事或者一段音乐剧„„相信大家会从中找到更多的乐趣。

第五篇：铃儿响叮当教案

《铃儿响叮当》教学设计

一、教材分析：《铃儿响叮当》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。生动的歌词描绘了一群孩子冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢声笑语伴着清脆的马铃声回响在原野„„表现了孩子们热情奔放的性格，抒发了热爱美好生活的真挚情感。歌曲为再现的二段体结构。第一乐段以“3”、“4”的同音反复为主，加上 “ ×× × | ×× × |×× ×.× | × － |”节奏的运用，塑造了马儿奔跑、铃儿叮当的欢快的音乐形象。

二、教学内容：

1、学唱歌曲《铃儿响叮当》

三、教学目标：

1、通过学唱《铃儿响丁当》，使学生进一步了解美国民歌的音调。

2、指导学生全曲要唱得活泼、欢畅，给人以欢快向上的感觉，鼓励学生热爱集体，积极参加集体活动。

四、教学重难点：

1、有感情地演唱及音乐的艺术表现。

五、教具准备： 多媒体、铃鼓。

六、教学过程：

（一）导入

同学们，今天我们要来学习一首与雪橇有关的歌曲，一匹马拉着雪橇在雪地里奔驰，它的脖子上系着铃铛，在奔跑的过程中发出叮叮当当清脆悦耳的声音。

这是一首大家都很熟悉的歌曲，他的名字是《铃儿响叮当》，在西方的圣诞节是必定会听到这首歌曲的，所以也可以把它叫做圣诞歌曲，我们大家一起来欣赏一下这首歌曲。

1、听圣诞歌曲《铃儿响叮当》。思考：歌曲节拍（四二拍）唱歌的情绪（轻快活泼）

2、再听歌曲：找出反复的地方（反复记号）

3、了解作者。

过渡：在学唱这首之前，我们先来看看它的歌词，看看歌词给我们描绘了一副怎样的情景？

4、指名朗读歌词。

5、交流歌词描绘的情景。

歌词讲了小朋友们冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢声笑语伴着清脆的马铃声回响，他们非常愉快。为了更能表达这种愉快的心情作曲家把它配上了优美的旋律，我们再来认真听一下。

过渡：既然它是一首歌曲，那它就有它的节奏，我们读歌词的时候，就不能想平时读书一样读它，而是要有节奏的朗读。

6、师范读，生自读。

（二）歌曲教唱

歌曲的基本情况已经都了解了，老师现在已经迫不及待的想教大家唱这首歌了。噢，看，一辆漂亮的雪橇从远处飞驰而来，让我们一起随圣诞老人坐上雪橇，拉起缰绳，出发吧！（播放《铃儿响叮当》）

唱一：教唱简谱三遍。唱二：教唱歌词三遍。唱三：用“la”代替歌词哼唱。唱四：齐唱这首欢快的歌曲。

（三）用身体的某部分打节拍。（拍手）

一边用手打节拍一边唱歌曲。

（四）小结

同学们唱得太好了，我仿佛听到了铃铛叮叮当当清脆悦耳的声音。今天我们一起学习了这首欢快的圣诞歌曲，仿佛也过了一回外国新年。