第一篇：《摄影艺术赏析》学后感
《摄影艺术赏析》学后感
摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。
摄影艺术欣赏也叫摄影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点：
1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈 摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。
2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动 观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动 从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。
对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：
首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态，静故了群动，空故纳万境。在进行欣赏时，要把自己看作是一块海绵，随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息，从而进行下一阶段的体验。
其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣。
再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地理解作品。
最后．要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形成的。它需要主体长期大量的审美实践积累。要提高大众的摄影艺术欣赏能力，首先，需要全社会的重视。要多举办摄影大赛，产生好的作品，同时还要有面向大众的摄影展览，让普通观众都有机会接触高质量的摄影作品，提高他们的艺术欣赏力。其次，要主动阅读摄影相关知识，丰富自己的理论水平。要对摄影的基本形式和基本特征有所了解。这样才能真正把握和理解作品，真正理解作品奇妙的艺术魅力。最后，提高自己的摄影欣赏能力还需要一定的历史、文化知识。广泛的历史文化知识对艺术欣赏十分重要，特别是对于社会纪实性照片。
摄影这种艺术形式诞生不过百多年时间，但它却给现代人的生活带来了惊天动地的变化。早期的摄影主要是贵族化的活动，现代摄影技术特别是数码摄像技术的出现使每一个人都能拿起相机，成为生活的记录者。现代摄影的发展同摄影创作和摄影欣赏这两个方面的发展息息相关。特别是在当代摄影领域。受众的欣赏、互动和反馈对摄影创作所起的作用已经越来越明显。我们要不断地提高摄影艺术欣赏水平，为摄影艺术也为全社会艺术素质的提高发挥作用。
摄影艺术的瞬间也是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成所面临的客观对象已是人化了的世界，是基于摄影者高度的个人化的能力的体现，相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。
第二篇：摄影艺术赏析后感
《摄影艺术赏析》学后感
智能手机功能的完善，令智能手机的普及度日益增大，同时很多人也都养成了用手机拍照的习惯。只是，手机毕竟是手机，有可能你在捕捉一张好画面的时候，突然来了一通电话，一张摄影好相片也就此泡汤。
摄影是一门理论与实践互相结合的学科。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
通过这门课《摄影艺术赏析》的学习，我对摄影艺术赏析有了一定的认知。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。
我们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。
对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：
首先，要调整好自己的心态。其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。最后，要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。
现代摄影技术特别是数码摄像技术的出现使每一个人都能拿起相机，成为生活的记录者。现代摄影的发展同摄影创作和摄影欣赏这两个方面的发展息息相关。特别是在当代摄影领域。受众的欣赏、互动和反馈对摄影创作所起的作用已经越来越明显。我们要不断地提高摄影艺术欣赏水平，为摄影艺术也为全社会艺术素质的提高发挥作用。
要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。
第三篇：音乐赏析学后感
学习《音乐赏析》课的感想
廖秋萍
在本学期的继续教育，我选择了《音乐赏析》课作为选修课。过几堂课之后，我对音乐赏析有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过网络课堂上老师的讲解以及利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐赏析》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐赏析》课使我开阔了眼界。在《音乐赏析》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，网络授课像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。整个模块大致分为中国篇和欧洲篇，我欣赏了中国的民乐、了解了中国的各种民乐器、丝竹音乐，广东音乐，潮州音乐和福建南曲，欣赏了中国古近代的歌曲。欧洲篇主要欣赏了各个流派的音乐以及代表人物。
同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。网络也为我们准备了很多的音乐素材。像经典的肖邦bE大调《夜曲》，本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。为了增加网络授课的趣味性，减少枯燥的网络无人课堂，授课内容还为我们设立了《音乐标靶》、《音乐对对碰》、《名曲排序》等游戏。它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐网络授课中，通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让我们在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。
音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。通过接受《音乐赏析》继续教育课的学习，不仅激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，让我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
第四篇：网上农大摄影艺术赏析在线作业C
摄影艺术赏析_在线作业_C 最终成绩：90.0 一 单项选择题
1.制作环保纪录片《家园》并因此当选“2009《时代》环保英雄”的摄影家是（）。
扬•阿尔蒂斯-贝特朗(Yann Arthus-Bertrand)弗朗科•方塔纳（Franco Fontana）大卫•穆恩奇(David Muench)达盖尔（Daguerre）
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 扬•阿尔蒂斯-贝特朗(Yann Arthus-Bertrand)知识点： 1 与风景对话——风光摄影（上）
2.《英国首相丘吉尔》是（）作品。
抓拍
偷拍 摆拍 正拍
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 抓拍
知识点： 2 与风景对话——风光摄影（下）
3.以下哪位是美国著名的达达和超现实主义艺术家？（）
曼•雷（Man Ray）吉安•帕洛•巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri）菲利普•哈尔斯曼（Phillipe Halsman）理查德•阿维顿（Richard Avedon）
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 曼•雷（Man Ray）
知识点： 3 写形与传神——人像摄影（上）
4.以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”（）
曼•瑞（ManRan）
理查德•阿维顿（Richard Avedon）巴拉瑞•诺法雷(Balara Norfleet)爱德华•韦斯顿（Edward Weston）
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 曼•瑞（ManRan）
知识点： 5平凡中的不平凡——静物摄影
5.出版画册《追寻藏羚羊》，并最终让藏羚羊保护问题得到了社会关注的我国摄影家是（）。
罗红 陈复礼 奚志农
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 奚志农
知识点： 7 生命的赞歌——生态摄影
6.被尊称为“现代报道摄影之父”的是（）。
罗伯特•卡帕
尤金•史密斯 埃里克•沙洛蒙 尤金•阿切特
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 埃里克•沙洛蒙
知识点： 8 凝固的现实——纪实与新闻摄影（上）
7.拍摄表现二战胜利的经典之作《胜利之吻》的摄影家是（）。
威廉克•莱因 路易斯•海因 艾森斯塔特
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 艾森斯塔特
知识点： 9 凝固的现实——纪实与新闻摄影（中）
8.表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年最佳新闻照片的摄影作品是（）。
《等领救济粮》 《奥马伊拉的痛苦》 《多马里灾民救援中心》
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 《奥马伊拉的痛苦》
知识点： 10 凝固的现实——纪实与新闻摄影（下）
9.《牵马的孩子》的作者是（）。
约瑟夫•里普斯 尼瑟佛尔•尼埃普斯 L•达盖尔 H•F•塔尔博特
本题分值： 5.0 用户得分： 0.0 用户解答： 尼瑟佛尔•尼埃普斯 知识点： 0 走近摄影艺术
10.《人体线条之一》的作者是（）。
爱德华•韦斯顿 曼•瑞
安德烈•柯特兹 芭芭拉•克兰妮
本题分值： 5.0 用户得分： 0.0 用户解答： 曼•瑞
知识点： 6 最美的美——人体摄影
11.三度获颁古根海姆奖金，并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是（）。
安塞尔•伊士顿•亚当斯（Ansel Adams）
达盖尔（Daguerre）大卫•穆恩奇(David Muench)弗朗科•方塔纳（Franco Fontana）
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 安塞尔•伊士顿•亚当斯（Ansel Adams）知识点： 1 与风景对话——风光摄影（上）
12.以下哪位摄影师拍摄了最早的人体照片？（）
伊莫根•坎宁安 菲利普•哈尔斯曼 弗兰克•霍华特 希波利特•巴耶尔
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 希波利特•巴耶尔
知识点： 6 最美的美——人体摄影
13.《绿林清流》的作者是（）。
安塞尔•伊士顿•亚当斯 D•柯克斯 菲利普•迈克尔 陈复礼
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 菲利普•迈克尔
知识点： 2 与风景对话——风光摄影（下）
14.《著名作家海明威》的作者是（）。
优素福•卡什 理查德•阿维顿和欧文 菲利普•哈尔斯曼 爱德华•斯泰肯
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 优素福•卡什
知识点： 3 写形与传神——人像摄影（上）
15.《玉兰花》的作者是（）。
伊莫金.坎宁安 八木祥光 哈罗德•费因斯坦 爱德华•韦斯顿
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 伊莫金.坎宁安
知识点： 5平凡中的不平凡——静物摄影
16.摄影画面中最主要的是（）。
背景 主题近景 中景
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 主题
知识点： 0 走近摄影艺术
二 多项选择题
1.感光工艺经历了银版法和碘化银相纸法、（）、（）、（）、软片和（），直至今天的数码成像，让摄影真正走向大众，服务于大众。
蛋清工艺 火棉胶湿版工艺 明胶干版工艺 胶片工艺
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 蛋清工艺 | 火棉胶湿版工艺 | 明胶干版工艺 | 胶片工艺 知识点： 0 走近摄影艺术
2.弗朗斯•兰廷的作品有（）。
《变色龙之王》 《红袋鼠母子》 《破壳的尼罗河小鳄》 《信天翁》
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 《变色龙之王》 | 《破壳的尼罗河小鳄》 | 《信天翁》 知识点： 7 生命的赞歌——生态摄影
3.以下不属于广告摄影目的的有（）。
审美需要
反映摄影者的个人情感和思想 传播商品信息和广告意念 迎合消费者情趣，达到促销
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 审美需要 | 反映摄影者的个人情感和思想 知识点： 11 综合的艺术——广告摄影
4.天体摄影的拍摄方法有（）。
固定摄影 移动摄影 引导摄影
星云、星团照片摄影
本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 固定摄影 | 引导摄影 | 星云、星团照片摄影 知识点： 科学的神奇——科技摄影 12
第五篇：摄影艺术总结
摄影艺术课程学习小结
摄影是一门技术，更是一门艺术。这一学期我们的摄影艺术课程快结束了，回想起来，我们所学到的不仅仅是理论上的知识，更学会了如何发现与留住生活中的美。在选修这门课之前，我对摄影只有一些模糊的概念，只是平时比较喜欢用手机拍照而已，我一直认为摄影与拍照一样是一件很简单的事情，可是通过一段时间的学习之后，我才发现拍照并不等于摄影。记得刚开始上课时，老师给我们讲有关于相机的一些基本知识，如什么是镜头，什么是光圈，什么叫焦点，画面的结构等，着实让我吃了一惊，原来摄影这么复杂、细节这么多啊！不过这也坚定了我学习摄影的决心。通过老师这一学期详细的讲解和我们课后的实践，我对摄影终于也有了更加深刻地认识。
一
摄影知识总结
摄影，当然是离不开相机的。老师首先就给我们介绍了相机的一些知识，相机主要由镜头、快门、反光镜、图像感应器、影像处理器等构成，而数码相机可以分为单反相机、卡片相机、长焦相机和家用相机等，拍摄照片时最常用的就是单反数码相机了，单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，它的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，而且它的拍摄质量明显高于普通数码相机。为了让我们能更好的区分各种相机，老师还将不同的相机类型带到教室来，具体讲解了各种相机的功能作用以及拍摄特点，给我留下了深刻的印象。
如何拍摄出好的照片呢？首先就需要我们了解照片的组成，照片是由拍摄主体、陪体、前景、后景和环境构成。照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心，它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象，主体可以是人，也可以是物；陪体是在画面中和主体有紧密联系或者辅助主体表现主题的对象；在照片里，位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景，前景有时候也有可能是陪体；后景和前景相对应的，是那些位于主体之后的人物或者景物，一般来说，摄影照片中的后景多为环境的组成部分；所谓的环境就是画面主体周围的人物、景物和空间，包括前景、后景和背景，背景指的是画面中位于主体背后的景物，可以是天空、空旷的场地等等。知道了相片的结构不代表可以拍出好的照片，在拍摄时调焦距、调镜头、采光也是很重要的，这也关系到拍照时如何突出主体的问题。
老师在如何突出主体这个问题上，给我们作了重点介绍。因为好的照片的主体必须吸引人的眼球，而要使照片主体鲜明，主体突出是就是一个重要的问题。突出主体的方法有：景深突出主体—景深是突出主体的比较常用的一种方法，它利用长焦、大光圈和尽可能接近拍摄对象，对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度从而突出主体；通过构图方法突出主体—构图方法是将主体居于画面的中心，由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性，借助合适的线条来引导观众的视线，引出主体或把主体安排在黄金分割线上来突出主体都是突出主体的有效方法；色彩的对比突出主体—主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈；如果再加上不同的色彩之间的亮度差异，主体与背景就会形成更大的色差，主体就不会淹没在背景中；光线的对比突出主体—在我们日常拍照时，也可以利用光线强调照片中的主要部分，让主体在画面中成为亮度最高的点，一般人们在观看景、物的时候，视线总是最容易被亮的地方所吸引，如果能在画面中，让我们想要表达的主体是画面中最亮的，那么很容易就能突出主体；特写突出主体—特写把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就是要从近距离拍摄，而画面范围只是一个小空间，主体在画面中所占据的空间越大，主体也就越突出。运用好的方法突出主体，能让我们拍摄的照片更加出彩、引人注意。
在拍摄过程中，怎样正确的运用曝光呢？因为合适的曝光量是获取高质量影像的关键，曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳；曝光不足，影像晦暗，低光部位的层次丧失殆尽；曝光过度，影像高光位的层次荡然无存，像是褪色似的。曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。曝光量与光圈的关系—光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞，它控制进入镜头的光线量，在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。曝光量与快门的关系—快门是控制光线进入的闸门，在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少，反之亦然。
拍摄照片时还要注意其他的一些问题：
1、光线的运用：照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过，要拍摄好的照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果：（1）顺光，从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。（2）侧光，来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。（3）逆光，“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
2、色彩的运用。一张好的照片如果没有了颜色，那么它的魅力也随之减少。色彩能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感，在心理上情绪上产生共鸣。所以，对色彩的正确运用也是拍摄出好照片的必备条件。红色象征热情、温暖、喜悦，黄色象征光明、高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，银白色象征高洁、明亮，金黄色象征贵重、华丽，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。
3、摄影的构图。构图可以通过正面拍摄、侧面拍摄、仰视拍摄、俯视拍摄来实现。要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板，但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱；（2）要选择适合的背景，好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况；（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果；（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
3、对焦的重要性。对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。
二 心得体会
摄影是一件美妙的事情，它不仅能留下生活中幸福的瞬间，也能让我们在学习、工作之余放松自己的身心。如果说以前的我对摄影仅仅只是喜欢，那么现在的我对摄影就是热爱了，记得有一次老师给我们展示了一些照片，其中的一张深深地震撼了我，整个画面只有一个女人的嘴巴，嘴巴里满是烟气，背景是全白的。当时我就想：原来照片还可以拍成这样啊！
在课堂上我学到了很多有关于摄影的知识，再通过课后自学与实践拍摄，我的摄影水平也提高了很多，虽然我们课程快要结束了，但我知道要想成为一个摄影爱好者并不是一朝一夕的事情，它需要我们的长期的坚持练习，在以后的学习或工作中我依然会自己学习摄影，提高自己的摄影水平，增强自身的综合能力，努力做得更好！
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