学习古诗文的心得[最终定稿]

第一篇：学习古诗文的心得

学习古诗文的心得

学习古诗文，说白了就是学习古人是怎么用语言表达情感的，表达的情感中心又是什么。古诗文是一门语言。古人的情感凝结在里边。与现代文不一样的是，古诗文是古人语言表达的一种形式，一种情感的流露。与现代文不同的是字音,字形有所差别，古今意思有些不同 学习古诗文要有信心。有信心，才有动力，就像那句古文“锲而舍之，朽木不舍；锲而不舍，金石可镂”。学习别人说话而已，从小到大，我们天天在说。要对自己有信心，细心很关键。

学习古诗文方法很重要，语感很重要。我们可以与别人对话很流利，就是因为我们对于现代文语感特别强。语感是以阅读量为基础的。如果我们只认识10个字，不可能读完一篇文章，更不用说写文章啦。因此阅读量很重要。为了增加阅读量，我们只有多读书。这时，我们就需要明白“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下”的道理。

阅读量达到了就应该学会练习。纵使千想万想，不如下笔一试。用实际效果见文章。练习的过程是枯燥的乏味的，中间会有困难。为了减少困难，我们需要像古人那样“君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣”。当然，挫败，难题肯定有，这时我们就应该怀着“敏而好学，不耻下问”的态度，虚心请教老师。复习，很有必要。“吾日三省吾身，为人谋而不忠乎，与朋友交而不信乎，传不习乎？”伟大的古贤人也从过去反省自己，查找不足，更何况是我们呢！

古诗文是门语言。学习古诗文我们要借鉴，模仿同时改进别人的方法。因为我们每个人都不同。只有适合才是最好的。

学习古诗文的心得

学习古诗文，首先要反复地朗诵。不管是写景的“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”，“洞庭秋月生湖心，层波万顷如熔金”，还是抒情的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，或者景中寓情的“秋阴不散霜非晚，留得枯荷听雨声”，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家

”，都可以在反复的诵读中得到更深的理解与体会。那工整的对仗，巧妙的汉字所组成的朗朗上口的诗句读起来的感觉，不就像欣赏线条流畅，清韵丰富的山水画时的轻松愉悦吗？

想要更加透彻地理解诗文，还需要掌握一些背景资料。像韩愈的（（早春呈水部张十八员外））：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”显而易见，他表达了诗人对初春美景的喜爱之情，可是，诗人真正境遇却并不如这初春景色一般美好。经历了女儿死亡，忠言直谏却被贬官，遭受了理想抱负与现实生活的双重打击，韩愈已经从一个有远大政治抱负的臣子变成一个淡出朝廷纷争、不理朝堂的文人，随着后来又不断升官，他更加地小心谨慎，干脆只一心扑在文学上。可是，百姓的疾苦他不是不知道，百姓水身火热的生活与诗人笔下美丽的春景是极不相配的，只是他老了，垂垂老矣的韩愈又能经受起些什么？”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”这样读来，是否又别有一番滋味呢？ 像李白、杜甫、陆游等人一生创作丰富，学他们的诗，就要了解一些与诗人有关的历史以及创作诗时的社会环境等，这样，读诗歌就变成品人生了。

最后一点就是要进入意境了。你是否能从“举杯邀明月，对影成三人”中读出这样一幅画面：天上只有一轮明月，月下一个狂荡不羁、放浪形骸的人在吟诗唱歌，举起酒杯敬明月和影子。又在“白头搔更短，浑欲不胜簪”里看到一个白发稀疏的老人，已经不能用簪子束起头发了，却还在为国事担忧，更添苍老。

读一首简短的古诗，就像读了一个古老的故事；读许多的诗，就像品味了酸甜苦辣的人生；而细细去品味，那就成为你的百态的人生。

第二篇：古诗文研修心得

古诗文研修总结

诗词以它意境深远，含义深刻的独特魅力赢得了人们的喜爱，中学语文课本入选的古诗词音韵优美，形象生动，意境清新，含义深长。小学生学习这些古诗词，可以增长知识，发展语言，发展思维，陶冶情操，提高审美能力。

近几年的古诗文中，对诗歌内容的考查以理解为主，侧重于对关键词语的积累、对诗句的整体理解、对诗歌意境感悟以及对诗歌主旨意图的体会。对语言和表达技巧的测试以评价赏析为主。诗歌的语言含蓄凝练，抒情性、形象性的特色非常突出，考查时侧重于语言运用的效果；诗歌的表达技巧很多，测试重点涉及到表现手法、表达方式、修辞手法、典故运用、行文构思、作品风格等多方面。

一、抓住诗眼，从整体上把握诗歌

诗歌以语言凝练见长，讲究一字传神，在极为短小的篇幅里表现尽可能丰富的内容。达到“简练”的境界。简练不是简单，简单是一览无余，简练是字面以外还有含义，言有尽而意无穷，即言语理解有尽头，但表现的含义理解就可因人而异。于是就有了“诗眼”。所谓诗眼即诗词中最能体现题旨、最能开拓意旨、表现力最强的关键词，也是读者窥探诗歌内容的窗口。抓住诗眼就可基本上从整体上把握诗歌，便可知晓诗歌的情感脉络。分析诗眼，能进入意境，感受情趣，领悟旨意，探究艺术手法。所以，阅读诗歌应尽可能抓住诗眼，以求正确把握诗歌。这一点，以往注意不够，现在强调它，虽有放马后炮之嫌，但却是很有必要的。一般的说，五言诗诗眼多在第三字，七言诗诗眼多在第五字。当然，也并非所有的诗句都有诗眼，有的诗眼不在诗句中，而隐藏在标题中，在诗句中的诗眼有的有其它的字陪衬，影响我们的视线。但不管怎么样，我们都要抓住诗歌的关键词字。

古人是从形式上炼字炼出诗眼的，我们则应该结合对内容的理解来抓诗眼。诗眼一般不在名词上，若在名词上则必定是名词活用。大多数情况是诗眼和关键词往往是在动词、形容词、活用的数词上。若单纯地看第三、五字，有时难免会发生错误，如果结合动词、形容词、数词，并从全诗的角度来考虑，抓住诗歌的含义就比较有把握。

①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。

②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。

二、体会意境，从微观上理解诗歌

“意象”这一术语在我国由来已久，历代又多有发展变化，含义不尽一致。但也有趋于一致的表述：意象是意与象的融合，心与物的同一，情与景的交融。“意象是具体化的一种感受”(艾青语)。成功的诗作常常以捕捉、提炼意象为创作的起点。

对意象的鉴赏，也是高考对学生古诗鉴赏能力所要考察的重要内容之一。如，2002年全国统考题就是在李白的《春夜洛城闻笛》一诗中提出了与意象有关的问题。其所问“折柳”原是指“折取柳枝”，是一个含义丰富的传统意象。

“意象”和意境，两者的构成元素都是情和景，但“意境”常就全诗而论，“意象”则多半指构成全诗意境的较小的组成部分。所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”。

三、考察环境，从全方位鉴赏诗歌

环境描写包括自然环境描写和社会环境描写。古诗词主要写自然环境（景物），这是古代诗歌的主要内容。

景物描写的主要作用是交代背景，衬托心情，抒发情感，用景物描写衬托暗示感情，或作为感情的某种象征，达到情景交融的高度，使诗歌深厚，含蓄，精炼，意味隽永，余味无穷。

抓住诗中的景物描写，去确定意境的基调，去理解，去感受“此时”“此景”中的“此人”“此情”是什么；去感悟诗歌抒发的思想感情。感悟情感是读者在进入诗词意境后的心理反应活动，它是鉴赏阅读的重要环节。鉴赏诗词必须真正进入作品所描绘的的生活场景中去，同作品中的人物或作者共同去感受诗词中的意境美、丰富的情感、生活的哲理或人生的启示等等，即所谓“移情说”。

四、剖析手法，从形式上推敲诗歌：

表达技巧，即表达手段和艺术技巧，包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴、修辞手法，（间接抒情的诗歌）直抒胸臆（直接抒情的诗歌）。

写景的方法很多，简而言之，要留意观察景物和描写景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握描写的方法，如绘形、绘声、绘色；要理解描写景物的技巧，如动静结合、明暗对比等。

诗歌塑造人物形象的手法很多，可以对形象正面描写，也可以侧面描写；可以粗线条白描，也可以浓墨重彩，精雕细刻；可以铺垫、烘托、映衬，也可以借助想象、联想。塑造人物形象时，运用的表现手法是侧面描写的或虚写。

衬托是常见的修辞方法，也是中国古典诗歌常见的表现手段。我们常说古典诗歌中的动静、虚实、乐景写哀及哀景写乐等，都可以落实到衬托的层面。象征就是以一种事物代表另一种事物。在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。它就像暗喻或明喻省去了第一部分，只留下了第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西。

修辞方法：古典诗歌中运用的修辞方法很多，主要涉及的是比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复等，还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征等手法。表达方式：在诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合，虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。

结构技巧：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。

五、品味语言，从深层次推敲诗歌：

文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精粹的语言艺术。要在短小的篇幅内表现丰富的内容，诗词的语言必须凝炼生动；要创造传达出含蓄隽永的艺术境界，诗词语言必须富于形象性和表现力。因此，诗歌赏析应从语言入手。既通观全篇，又要逐章逐句地推敲琢磨，仔细分析，从而挖掘和领悟作者之所以如此遣词造句、选音定字的用意。古人写诗作词，的确很讲究语言的锤炼，注意炼字炼句，常有许多精妙之处。鉴赏评价时，要注意结合诗歌内容发挥想象，领会这些精妙处。有时“为求一字稳，耐得半宵寒”。此说并不夸张。杜甫就有“语不惊人死不休”的名句。古诗要求凝炼生动，在格律上又有诸多限制，因此更加要求字字含有丰富的内容。最为大家熟悉的是王安石炼字的故事。还有大家熟知的“推敲”这一典故的来源。古人既然如此注意炼字，我们读诗当然要注意字的表现力。

“微风燕子斜”，一“斜”字，化动为静，刻画出一种悠然的情态。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受。王国维在《人间词话》中说：“„红杏枝头春意闹‟，著一„闹‟字而境界全出，„云破月来花弄影‟，著一„弄‟字而境界全出。”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这体现了诗歌语言的凝炼美。

古诗语言又是多元的，含蓄与明朗交错，质朴与华丽并出；精炼与繁丰齐美，庄重与幽默辉映。几乎对每首诗中的某些用字都值得推敲，但推敲时一定要仔细品味诗人用字的表现力。进行诗歌鉴赏的备考，无疑是语文高考备考中最为艰巨的工作之一，它需要我们用正确的方法去引导学生，更需要我们引导学生充分发挥学习主动性，在积累中提高文学素养，在阅读实践中提升诗歌鉴赏水平。

第三篇：初中语文古诗文教学心得（本站推荐）

初中语文古诗文教学心得

作者：李小兵单位：河南省焦作市温县南张羌镇一中

论文概述：

诗词中蕴含深厚的文化,做人的道理,高尚的情操,审美的趣味,应有尽有, 我们教学生学习古诗词,是在用中华优秀文化、用精练、精湛的母语哺育我们的后代,在他们心田播撒文化的种子,撒播做人的良种。文章分别从五个方面论述自己的教学心得。

中心词语：诵读意境思想美德生活体验品味细节音乐积淀

正文：

中国是诗的国度,五千年的优秀文化熔铸了不计其数的脍炙人口的优秀诗篇,是我国极其珍贵的精神财富。中小学生学习古诗词,是提高语文素养的重要途径,也是全面发展和终身发展的基础,我们在教学中教学生学习古诗词、诵读古诗词,要着力于整体感知,充分发挥诗词所蕴含的丰富的育人功能,使学生的综合能力和审美素养得到提高。

在长年的语文古诗文教学一线工作中，我努力总结经验，有了一些心得和启发，试表述如下，以期交流。

一、多诵读，感受诗歌的意境

古人对“读”，有经典概括和诠释——“兵不厌频读，诗须放淡吟”，“读书破完卷，下笔如有神”，“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”等等，可见“读”是诗歌教学的灵魂。读一首好诗，相当于聆听一首美妙的旋律；读一首好诗，相当于欣赏一幅悦耳的图画；读一首好诗，相当于与一位艺术家促膝谈心。《语文新课程标准》指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”如此，处理好一个“读”字，可以让学生领悟诗歌美的旋律，融入美的情感，感受美的意境，达到审美愉悦的良好境界。

梁实秋先生说过：“诗不仅供阅读，还要发出声音来吟，而且要拉长声音来咏，这样才能陶冶性情。”吟咏诗歌，不仅可以使人博闻强记，积累文学素养，更重要的是在反复吟咏中能受到诗歌的熏陶和感染，与诗作者的情感产生共鸣。诗歌中的每一个字都饱含着诗人的感情，诗人在诗中所描绘的每一个客观事物都融入了诗人的主观情感。在诵读时，应抓住情境的特点，声音要富于变化，如壮阔的景物要显得慷慨激昂，清新的景物要读得流畅安宁，明媚的景物要表现得平缓自如。总之，诵读要充满感染力，使学生感受诗歌意境的独特魅力。如元曲名家马致远的名篇《天净沙 秋思》，该小令以十种景物组合构成凄凉晚秋的意境。总的来说，朗读的时候，语速稍舒缓，音调低沉。在具体的朗读

过程中要讲究情感的跌宕起伏，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，这三句中九个事物均为前偏后正结构，“正”是叙述的事物，“偏”是对所叙述的事物加以最简洁、最鲜明、最生动的描绘，这些有形可感的事物，为“断肠人”的出场营造出一种特定的环境、特定的氛围。在朗读时，应强调反正的部分，适当延音。最后两句可说是把天涯沦落人的凄苦愁苦之情，表达得淋漓尽致。朗读时应注意体味这种情感的宣泄，音调要低沉，表达出愁苦之情。这样反复地吟咏诗句，在整齐、和谐的韵律中，无声的文字变成了有情感的音符，诗歌的生命力跳动起来，让学生更好地品析诗的含义、体验诗的情感、感受诗的意境。

二、从对思想、精神的挖掘中学习传统美德

中华民族文化有着五千年的丰富积累,其中关于人的道德修养的总结,比世界上任何一个民族都要丰富和全面。初中文言文中有很多文章是这一方面的典范之作。如《论语》、《孟子二章》、《爱莲说》、《岳阳楼记》、《陋室铭》等。学习中,可以在疏通文章后明确文章所传达的思想主张,所提倡的主体精神以及这种思想、精神在长期历史延伸中所铸就的民族性格特质。“敏而好学,不耻下问”,有孔子的谦虚勤学;“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,有周敦颐的高洁品格:“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,有范仲淹先人后已、天下为公的旷达胸襟;“斯是陋室,唯吾德馨”,有刘禹锡安贫乐道的节操„„这些名言警语脍炙人口,起着对人劝诫,警示的作用,有着让人刻骨铭心、感念不忘的力量。自古以来,中华民族不知有多少人从这些名句格言中汲取营养,得到战胜困难、战胜自我的力量。在一个学年结束后,可引导学生们列表归类,设立前途、理想、尊师、品德、文明等栏目,分别从课文摘录出相关的语句、诗行和典故、事例。这不仅使学生陶冶了性情,感悟出生活的哲理,受到了传统美德的教育,而且积累了十分可贵的写作素材。

三、充分调动自己的生活体验

谈到这一点,很多同学会说自己根本没什么生活体验,更何况要体验多愁善感的诗人们的情感了。中学生的生活经验尽管有限,但人的很多情感在不同人生阶段却是共通的,比如亲情,比如友情,比如对童年欢乐生活的怀念等。在中学阶段,大家已经具备了体会这些情感的生活基础,所以调动自己的相关生活经历,还是能读懂一些诗歌的。比如:

小儿垂钓

胡令能

蓬头稚子学垂纶,侧坐莓台草映身,路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。

这是一首描写山野孩子垂钓的小诗。在诗中,我们甚至看到了自己小时候的影子:找一处池塘或溪流,尽管岸边生着长着潮湿的青苔,但仍旧随意地坐了上去,专心地等待鱼儿上钩,看到有人靠近,赶紧频频摇手,怕把鱼儿惊走了。

小诗很简单,再加上自己童年切身的生活体验,我们应该能想象出当时那位旁观的大人的表情与神态了,应该是充满慈爱与饶有兴趣的吧。这样一来,我们很

容易就可以判别出作者写这首诗的心情,肯定是闲适的,所以在把握情感方面肯定就不会出岔子了。再如:

舟中晓望

孟浩然

挂席东南望,青山水国遥。

舳舻争利涉,来往接风潮。

问我今何适?天台访石桥。

坐看霞色晓,疑是赤城标。

这真是一首令天台学生激动的诗歌。当看到“问我今何适?天台访石桥。坐看霞色晓,疑是赤城标”这几句诗时,我们肯定会联想起石梁飞瀑上的横梁,那似神仙架设的石桥,急速飞下的湍急瀑布。据《太平寰宇记》引《启蒙注》说:“天台山去天不远,路经油溪水,深险清泠。前有石桥,路径不盈尺,长数十丈,下临绝涧,惟忘身然后能济。济者梯岩壁,援葛萝之茎,度得平路。见天台山蔚然绮秀,列双岭于青霄。上有琼楼、玉阙、天堂、碧林、醴泉、仙物毕具也”。所以只要联想到这些关于名山胜迹的奇妙传说加上我们切身的对天台旖旎风光的感受。我们就能体味到“天台访石桥”一句话中微带着兴奋与夸耀的口吻,感到作者的陶醉和神往。正因为诗人是这样陶然神往,眼前出现的一片霞光便引起他一个动人的猜想——“坐看霞色晓,疑是赤城标”。朝霞映红的天际,是那样璀璨美丽,那大约就是赤城山的尖顶所在吧!“坐看霞色晓”是一种怡然欣赏的态度,一个“疑”字又引起新的悬念,使篇中无余字而篇外有余韵,写出了旅途中对名山向往的心情,十分传神。

有了这样的体会之后,我们就不难体会孟浩然对这次天台旅行的向往之情了。至于试卷上的问题,在品味过程中,我们已经不知不觉地解开了。又如:

新晴野望

王维

新晴原野旷,极目无氛垢。

郭门临渡头,村树连溪口。

白水明田外,碧峰出山后。

农月无闲人,倾家事南亩。

这是一首田园诗,描写初夏的乡村,雨后新晴,诗人眺望原野所见到的景色。这种情感对于我们这些生活在农村,有过农村生活体验的学生是一点也不陌生的。徜徉在田野里,我们都有这样的感受:经过雨水的冲涤,空气中无丝毫尘埃,显得特别明净清新:极目远眺,原野显得特别空旷开阔。这样体会之后。我们很容易就能理解诗歌的前两句所表现的意境了。第三句诗歌中的“明”和“出”字是作者的神来之笔,但若没有相关的生活体验的话还是挺难想象的。这对于我们的学生来说,却是再熟悉不过的景色了:田野外面。银白色的河水闪耀着粼粼波光,因为雨后水涨,晴日辉映,比平时显得明亮;山脊背后,一重重青翠的峰峦突兀而出,峰峦叠现。远近相衬。比平时更富于层次感。而最后一句,我们就更容易联想到初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。

所以,通过调动我们平时的生活经验,我们可以更容易地理解作者描绘的诗歌意境,当然也更能轻巧地理解作者想要表达的情感了。至于题目解答。自然就轻车驾熟了。

四、品味细节，体会情感

唐代胡令能的《小儿垂钓》日:“蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。路人借问遥抬手,怕得鱼惊不应人”。这是一首描写农村儿童钓鱼情景的诗。诗人选取了典型的“侧坐莓苔”“遥抬手”的动作细节,小儿掩身草丛中,恰逢有人问路,却怎么也不肯答应,因为一旦答应,要上钩的鱼就被惊跑了,于是只得连连招手。生动的细节描写传神地刻画出农村孩子钓鱼时的全神贯注的天真烂漫的神态,形神兼备,趣味盎然。宋代辛弃疾的《清平乐·村民》曰:“茅檐低小,溪上清清草。醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼;最喜小儿亡赖,溪头卧剥莲蓬”。词人选取典型的细节。写出了五个栩栩如生的人物形象和一家人和睦、安乐的生活画面:“醉里吴音相媚好”。“吴音”,吴语,泛指南方话。“相媚好”,指夫妻俩说话柔和亲切,互相打趣取乐。轻软的吴音,加上说话语调的“相媚好”,令人以为是妙龄男女在谈情说爱。走近一看,却出人意料,竟是“白发谁家翁媪”。一对白发苍苍的老夫妻的恩爱之情跃然纸上。翁媪的三个儿子各司其职:“大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼”。大儿在田间劳作,中儿在家编织鸡笼。这或许是他俩的技艺不同,或许是中儿尚未成年,所以从事的劳动也不同。但他俩无疑都是很勤快的,这和小儿形成鲜明对照,“最喜小儿亡赖。溪头卧剥莲蓬”,“亡”同“元”。“亡赖”,原意是“刁钻泼辣,不讲道理”。这里是贬词褒用。形容小儿的淘气、调皮。小儿悠然自得躺在溪边剥着莲蓬,说不定还在不时地往嘴里扔两颗呢。这两句是词中最精彩的笔墨,把一个稚气天真,活泼可爱的农村孩子那种无拘无束的神态刻画得活灵活现,呼之欲出。崔颢的《长干曲》曰:“君家何处住?妾住在横塘,停船暂借问,或恐是同乡”。作者抓住人生片段中富有戏剧性的一刹那,仅用口吻传神,就把女主角的音容笑貌写得活灵活现。诗一上来就以女子的问话开场,不待回话即自报家门。平常的生活片段,通过不平常的细节描写,成功地刻画了摆渡少女热情中蕴柔美、大胆中含羞怯和率直中寓婉曲的性格特征,从而在渎者心中立起了一个天真纯洁、感情丰富、可爱动人的舟女形象。

体会诗歌的情感,是赏读诗歌的重要内容。从细节人手,是领会诗意的一个重要环节,对体味诗歌的主题情感有重大作用。张籍《秋思》日:“洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽,行人临发又开封”。终于可以给家乡捎封信了!诗人把全部的思乡之情都倾注在家书中。他写了又写,看了又看,觉得该说的全说了。书成封就之际,似乎已经言尽,但当捎信的行人将要上路的时候,却又突然想起刚才由于匆忙,生怕信里漏写了什么重要的内容,于是又匆匆拆开信封。细节刻画心理入微,恰当、曲折地表现了诗人对家乡、亲人的深切思念。唐代宋之问的《渡汉江》曰:“岭外音书断,经冬复历春。近乡情更怯,不敢问来人”。本诗是运用细节表现人物矛盾心理的典范之作。诗人贬官到岭外,家乡音信杳无,其思念家乡的那种迫切心情是难以言状的。按照常情应该是“近乡情更切,急欲问来人”。而作者一反常态,用“近乡情更怯,不敢问来人”的细节把思乡之情再现得更加婉转’动人。因为久在异乡,杳无家书,思家之情与日俱增,但临近家乡时又担心自己被贬后可能遭受到的迫害和发生的意外,因而害怕不敢向人打听了,这一细节

更加深沉而含蓄地流露出诗人此时的急切心情和由此造成的那种想知道、又怕知道家里情况的精神痛苦。白居易的《南浦别》曰:“南浦凄凄别,西风袅袅秋。一看肠一断,好去莫回头”。诗人精心刻画了送别过程中最传神的细节:分手后,离人虽已登舟而去。但他频频回过头来,默默而“看”。“看”本是很平常的动作,但此时此地,这一“看”却显得那么不寻常:离人心中用言语难以表达的种种离愁、万般情思,都从这默默一“看”中表露出米。真是“此时无声胜有声”!从这个“看”字,我们仿佛看到那离人踽踽的身影,愁苦的面容和睫毛间闪动的泪花。他的每“一看”,自然引起送行人“肠一断”,涌起阵阵酸楚。诗人连用两个“一”,把去留双方的离愁别绪和真挚情谊都表现得淋漓尽致。

细节,源于真实的生活。细节描写能唤起读者无穷的想象,能与读者产生共鸣。别林斯基说,细节“仅用一个特征,一句话就能把你写上十来本书也无法表现的东西生动而充分地表现出来”。从细节入手,不失为赏读古诗歌的突破口。

五、把握音乐美,增添学生文化积淀

古诗词讲究韵律,乐感极强,平声仄声交错组合,跌宕起伏,节奏鲜明,具有悦耳的音乐美,因而,诵读指导千万不能一个模式,学生是有个性的,每名学生对诗中形象、诗中情味、诗中语言可以有自己独特的理解与感受。因此,要解放思想,放手让学生自己阅读,只要学生真正进入角色,身临其境,与诗中情、诗中景、诗中人沟通;只要积极性高涨,可以读得慷慨激昂,可以读得委婉含蓄,与诗意、诗情、诗境合拍;只要发挥主动性,读出语言的味道,读出语言的表现力、感染力就行。

在古诗词教学中只要真正尊重学生的自主学习,加强学生的阅读实践,让他们学得愉快,学得欢乐,让他们沉浸在中华文化的氛围中,就能扎扎实实积累语言、积累文化,促使他们在思想情操上受熏陶,形象思维、创造意识等方面得到锻炼。

课内毕竟是一小块,课外才是一大片。配乐朗诵、节日抒怀、见景说诗、描绘赏析、吟唱会等均为较好的读诗方法。阅读古诗的兴趣非先天生成,要靠培养。教师要从提高认识入手,在激发求知欲上下功夫,辅之以及时的鼓励与表扬。

总之，古诗词是思想的精华,智慧的源泉,文化含量极高,我会继续在古诗词教学方面不断实践探索,为青少年的语文能力、思想道德修养和文化素养方面奠定良好的基石。

参考文献：

《叶圣陶语文教育论集》教育科研出版社1980.8

《语文教学心理学》黑龙江人民出版社1984.8

《古代阅读论》河南教育出版社1992.6

《语文学习方法学》山西联合出版社1993.6

《语文情意论》上海教育出版社2000.7

作者：李小兵

2011.4.20

第四篇：如何指导小学生学习古诗文

如何指导小学生学习古诗文

我国是诗的国度，古古诗文是我国传统文化的精髓，源远流长。尤其历代名篇名作，不仅内涵丰富，意境深远，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。

如何指导学生学习古诗文？

读书百遍，其义自见。发达地方我不知道，但在我们这种偏僻、落后的乡镇，就经验主义而言，给学生讲解平仄押韵、讲韵律、讲谐和，估计行不通。古诗文的教学重点应放在学生的诵读朗读上。

如何朗读诵读？

就自己上课及观课心得谈三点：

一是熟读成诵法。即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。

二是根据教材适度扩充读。在教一新课后，让学生在课外阅读中找到相应的古诗，课外补充让学生回家好好诵读，让学生学习，扩大了学生的知识面，从而激起学生读背古诗词的兴趣。

三是诵读想象法。就是让学生在诵读的过程中边读边想象画面，把自己融入到诗词的意境之中去。让学生边诵读边想象再现画面情景，使学生有身临其境之感，加深对诗歌的理解和记忆。

在学生初具诵读的基础上，每两三个星期来一次总结，评出读书优秀的学生，成为班中的读书之星，张榜贴在教室后面的黑板报上，让其他的小朋友向他们学习。还可以专门把每周某节课定为古诗文背诵课。举行古诗文背诵比赛，让学生上台来交流读书心得，比赛谁背诵的最好最流畅，然后评出一.二.三等奖，鼓。久而久之在班级上无形中形成一种比学赶帮的朗诵氛围。

当然，要指导学生学习古诗文，作为教师首先还得解读古诗文，不管是宏观层面、中观层面抑或是微观层面。

第五篇：古诗文教学研讨会听课心得

古诗文教学研讨会听课心得

3月27日，我有幸参加了在鸿桥中学举行的“秦晋两地 智慧联动”小学古诗文教学研讨会。西安小学的刘婷老师和教研室的席泽明老师展示了精彩的课堂。两位老师的教学给我留下了深刻的印象，使我从中受益匪浅。他们先进的教学理念，崭新的教法，灵活多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，精美的课件制作，设计简练、巧妙的板书等，令人赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感，也对小学语文教学有了更新的认识。下面就谈谈我个人的点滴心得体会吧。

叶圣陶先生曾指出语文“是读的学科”。语文教学离不开读，古诗文教学更离不开读。“七分诗三分读”,可见在学习古诗文时朗读的重要性。读是学生对诗词理解的基础和前提。只有在朗读中才能充分发挥诗歌的抒情、审美的艺术效果,也只有在朗读中,学生才能辨味诗的语言,才能加深对诗意的理解,才能被诗中的情感所感染并与之产生共鸣。席泽明老师上的五年级《杨氏之子》的教学展示就充分的体现了这一特点。

学习古文，读是最难的，又是最重要的，说它难是因为不好读，说它重要是因为只有读，才能让学生懂，才能体会到古文的魅力。秉着这一观点，在课文的感知环节中，席老师舍得花时间让学生按照读通课文——读好课文——理解课文的程序好好地读书。

学生初读课文语速过快，停顿不准确。于是席老师采取教师示范朗读，并告诉孩子们正确的诵读方法：读古文时，要注意停顿，语速要慢。让学生尝试读第一遍后，发现学生是一字一停地读，没有古文的韵味。于是席老师又范读了个别难读的句子，再采取开火车读、学生练读、方言读等多种方法，反反复复读了好几遍，学生很快把短文读流畅了。为了让学生体会人物语言的风趣和机智，在学生读懂故事的基础上，席老师抓住文章的中心词“甚聪惠”，问：你觉得杨氏之子是一个什么样的孩子？用文中一个词回答。再问：你从文中哪里体会到杨氏子甚聪惠？引导学生抓住重点句子——孔君平与杨氏子的对话来理解，而后紧抓“应声回答”体会杨氏子的聪惠，比较“孔雀是夫子家禽”与“未闻孔雀是夫子家禽”来感受杨氏子回答之妙。席老师的教学语言充满了智慧、充满了尊重、充满着幽默与风趣，犹如沁人心脾的春风，在课堂上，它让我们看到的是学生一张张阳光灿烂的脸，听到的是欢声笑语，体悟到的是学生的个性飞扬。

二、古代教育学家孔子说：“不学诗，无以言。”古诗是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是人文教育和语言文字学习的丰富资源。可古诗教学历来是阅读教学的一大难点，因为古诗内容的时空跨度太大，学生的阅历背景太浅，他们很难与诗人心同此情、意同此理，再加上古诗的语言风格离学生的现有语感相去甚远，所以令人叫绝、千古传诵的经典诗词，在学生眼中却如过眼云烟，没有从古诗教学中体悟到语言文字的魅力，没有从教师那里感受到民族文字的挚爱。听了西安小学刘婷老师的《古诗两首》——《乞巧》、《嫦娥》教学后，对古诗教学有了许多新的启示，不由发出感叹：好课妙不可言。

教学是一门艺术，教学语言更是一门艺术，谁能将它演绎得好，就能抓住学生的心。刘婷老师教学时那诗意而充满感情的范读及抑扬顿挫，韵味无穷的过渡语，深深吸引了学生，将他们引入了古诗的意境之中，让学生不仅感受到了诗歌语言的音律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染，刘老师在教学诗意理解时，并没有以自己独白式的分析代替学生的阅读实践，而是让学生借助注释大体理解，在诗意理解上充分体现并尊重学生的自主学习和学生之间的相互合作交流，通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生脑海中，坚持以导引读、以读促思，再通过声情并茂地朗读与诗人产生共鸣，体会出诗的真味。课改提出的新理念，“不能教教材，而要教材教”，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。刘老师在教学时，不是就诗教诗，而是把语文课堂的触角伸向更广阔的天地。由于古诗词距离学生遥远，《乞巧》、《嫦娥》都是有特定历史背景的民间故事，所以刘老师课前课前为学生准备有关民间乞巧的风俗习惯、乞巧的常用方式以及《嫦娥》这个民间故事，既培养了学生阅读和处理信息的能力，又有效地帮助了学生更好、更深地理解古诗。在这一次次的积累中，学生的语文功底，领悟理解力渐渐地厚重起来。就是这样一堂好课，妙不可言，让学生回味无穷、经久不忘，让教师啧啧称赞、受益匪浅。通过此次听课学习，我对古诗文教学有了更多的认识，也深刻地体会到学习的重要性与紧迫感。在以后的教学中，要努力吃透教材，吃透学生，不断学习，博采众长，充分利用一切学习机会，学习百家而顿悟，提高自身业务素质，积淀教学素养，努力成为一名学生爱戴、家长放心、领导满意的人民教师。