第一篇:陶艺课论文 - 副本
中国陶艺欣赏与制作课课程论文
原始彩陶的欣赏与陶艺制作课的心得体会
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原始彩陶的欣赏与陶艺制作课的心得体会
原始时代的美术类别大致有:石器、陶器、雕塑(陶塑、石雕、玉雕等)、绘画(岩画、壁画、地画及器物装饰画等)以及建筑和编织工艺等。那些我们称之为美术作品的东西,总体上看并不是纯粹为“美”而创造的,是适用与审美的结合物。原始时代美术的各个门类尚未有明确的分化,如雕塑、绘画与器物往往是浑然一体、相互依存的。模仿说:艺术起源于人类对自然的模仿。巫术说:艺术起源于人类远古时期的巫术活动。游戏说:艺术起源于游戏,而游戏起源于人的精力过剩的宣泄。心灵表现说:艺术起源于心灵表现。季节变化的符号说:艺术是季节变化的符号。
新石器时代的陶器艺术。彩陶,亦称陶瓷绘画,它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期,陶上便出现了最早的彩绘。中国彩陶历史悠久,数量巨大,图案精美,花纹绚丽。中国彩陶不仅代表着中国原始社会所达到的高度艺术成就,而且也是世界远古文化宝库中璀璨夺目的瑰宝。彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器。它距今已有七千年的历史,是新石器时代艺术成就的集中体现。彩陶是新石器时代艺术成就的集中体现者。距今七千年到三千年的历史,几乎遍布全国各地。仰韶文化彩陶因首先发现于河南渑池县仰韶村而得名。河南、陕西等黄河中上游地区属于这一文化系统。据调查,发掘的遗址多达一千处。
彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型高度统一,达到装饰美化效果的陶器。
彩陶制作精美,以泥质陶为主,质地细腻,因之既是实用器皿,又具有很高的艺术价值。由于色彩绘于烧制前,故和陶器一起焙烧后,色彩和陶胎结合紧密,不易发生脱落。彩绘的形式总体上可分为图案和图画两大类[1]。
彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台
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文化时期就有了较发达的陶器,有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带,这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中,发现了很多精美的彩陶,表明在半坡时期,人们已经能熟练地控制窑温,并且彩绘艺术也达到了很高的水平。
彩陶的器型基本上都是日常生活用品,常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等,在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗址中,曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子,瓮上凿一小孔,表达了原始人对再生的向往。
中国彩陶发现较晚(1912年),至今仅有101年,而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛,延续时间长,从距今8000年到距今3000年左右,绵延了5000多年,跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化,在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看,陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。
中国彩陶的起源一直颇多争议,在大地湾发现的直径51厘米的彩陶圜底鱼纹盆,是目前国内发现直径最大的鱼纹盆。层的仰韶文化面貌截然不同。陶片质地松脆、色泽不匀,几乎见不到大块的陶片,墓葬中的随葬器物多已破碎,发掘人员形象地称这些陶片为“酥皮点心”,这一现象可说明当时制陶技术较为原始。发现的器形很特殊,底部多有小小的三足支撑,或圜底、或圈足,基本不见平底器。更为奇怪的是,在钵形器口沿内外均发现暗红色的彩条带。以上特征无疑表明,它们不是通常认识的仰韶文化。从地层上看,这是早于仰韶文化的遗存。经北京大学考古实验室测定,送检的5个标本年代约为距今7300年—7800年,比仰韶文化早了近千年。大地湾文化的发现不仅确立了黄河上游地区新石器早期文化,而且为探索彩陶与农业的起源提供了一批弥足珍贵的实物资料。大地湾彩陶与世界上最早出现彩陶的两河流域,及中亚地区在时间上几乎是同步的,表明中国彩陶起源于我国西北地区的渭河流域。
仰韶文化彩陶的分期:早期,西安半坡类型;中期:河南庙底沟类型;晚期:马家窑类型。
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半坡彩陶,最早发现于西安半坡,距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。半坡彩陶的遗址,在河流的岸边,因而半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶,另外还有盆类、罐类,与今天的盆罐大体相似。半坡彩陶早期纹饰,多为散点式构图。也就是说,在一件器型上,装饰往往只占据器面的一小部分,纹样一般是自然形态的再现。半坡纹饰的形象可爱,表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。仔细体味,有人与自然溶为一体的感觉,可以说是半坡人原始生活的记录。纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物,有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
西安半坡彩陶,时间为6000年左右,造型为圆底钵、圆底盆、折腹盆、细颈瓶、直口尖底瓶、大口小底盆等。造型风格朴实厚重。彩绘纹样有几何纹、人面、鱼、鹿等。其中的代表作品有彩陶人面鱼纹盆,彩陶鱼纹盆。
庙底沟彩陶,庙底沟类型的彩陶,主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当,空间疏朗明快。曲面之间,穿插活泼的点和线,使纹样节奏鲜明,韵律感很强。二方连续的组织结构,是节拍的具象化,更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
河南庙底沟类型,时间为5000多年,造型为大口小底曲腹盆和碗等。盆的造型挺秀饱满,轻盈而稳重。彩绘纹样中几何花瓣纹较多,还有鸟纹、蛙纹等。这时候的代表作品有彩陶花瓣纹盆。
马家窑类型共分为三类:马家窑类型,半坡类型,马厂类型。时间为4-5000年左右,造型有盆、钵、瓶、翁等。纹样有:同心圆、涡状纹、垂幛纹、水波纹等。其中代表性作品有彩陶漩涡纹瓶。
马厂类型彩陶,1924年秋发现于青海民和马厂塬,主要分布于青海、甘肃等地,器形基本沿袭半山类型的造型,但较之半山彩陶显得高耸、秀美。出现了
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单耳筒形杯,耳、纽的造型富有变化。其年代约为公元前2350~前2050年。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。另外,大汶口文化、大溪文化,屈家岭文化、齐家文化等遗址中也出土有彩陶,但在数量、规模、艺术水平上与上述文化类型的彩陶有一定差距。古代陶器中还有一种在陶器烧成后画上纹饰的彩绘陶。
新石器时代的彩陶正式由于它优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出最光彩的成就。
彩陶造型简洁凝重、气魄浑厚,提箱出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格、彩陶的装饰效果给人以生动、自由、舒畅、开放、流动的审美享受。彩陶的文饰手法有线描型、平涂型和综合型。
黑陶艺术,最具代表性的是龙山黑陶,距今4000年左右,在山东章丘龙山镇等黄河下游地区,黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。
如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。黑陶,诞生于中国新石器时代,在大溪文化、屈家岭文化、龙山文化遗址中均有发现,其中以屈家岭文化为最早,距今6000年左右。1928年,中国著名考古学者吴金鼎,在山东省章丘县(现章丘市)龙山镇的考古发掘中,首次发现了这一史前遗存,故被命名为“龙山文化”。因以黑色陶器为主要特征,又称为“黑陶文化”。黑陶按质地可分为三种:泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶。黑陶以素面磨光的最多,带纹饰的较少,有弦纹、划纹、镂孔等几种。
黑色陶器。出现新石器时代晚期的滇藏文化,大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1000度左右,黑陶有细泥、泥质和夹砂三种,其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高,有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗,轮制,胎壁厚仅0.5-1毫米,再经打磨,烧成中国陶艺欣赏与制作课课程论文
漆黑光亮,有“蛋壳陶”之称,表现出惊人的技巧,饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多,带纹饰的较少,有弦纹、划纹、镂孔等几种。黑陶采用轮制,器形浑圆工整,造型优美,装饰精巧,具有“黑,薄,光,纽”的艺术特点。
红陶是新石器时代出现的一种器表呈红色的陶器。1921年,我国在河南渑池县仰韶村首次发现红陶[1]。人类发明陶器以红陶为主,灰陶、黑陶次之,红陶分细泥红陶和夹红陶两种,主要原料是粘土它的烧成。原理是:陶坯入窑焙烧时采用氧化焰气,使陶胎中的铁转化为三价铁,器表便呈红色。根据陶胎粗细及含砂与否,可分为泥质红陶和夹砂红陶。裴李岗文化、仰韶文化、马有浜文化等都以红陶为主。
仰韶文化是我国原始社会新石器时代中期的文化类型,距今有5000~7000年的历史,仰韶文化以其分布之广泛,延续之长久,内涵之丰富,影响之深远,成为中国新石器文化的一枝主干。仰韶时期的陶器表现了高超的技艺,有着独特的文化内涵,闪烁着原始人智慧的光芒。
在河南省巩义博物馆里,陈列着一件仰韶时期的尖底红陶瓶。这件尖底红陶瓶直口、方唇,上腹近直,下腹稍鼓急收至尖底。泥质红陶,陶质较细,使用泥
条盘筑法制成,内壁有拍捏痕迹。口沿下有几周弦纹,近口处有六组捏制而成的附加堆纹,划纹布满整器,从一侧斜下盘旋至底,感觉犹如一个水中的漩涡。腹中部有一系,系上面有一不规则的圆孔,一侧有一刻划的倒“曰”字。
据专家们考证,这是仰韶时
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期较为常见的汲水器,它巧妙地利用了重心原理和平衡原理。使用时将尖底瓶放置于水中,等水自口流满时,尖底瓶会自动竖起。瓶身有一系,可系绳,倒“曰”字刻划文应为族徽,是氏族部落之间相互区分的标志。
这件器物除实用外,口沿处盖一鼎或盆可做葬具,这就是当时流行的瓮棺葬。据说,夭折的婴孩放在此瓶中,埋在父母住处的房基下,寓意骨肉不分离,瓶身上的圆孔用来供灵魂自由出入。
北大前任文博学院院长、我国著名的考古学家李伯谦先生曾到巩义博物馆考察,对此瓶产生浓厚的兴趣。
半山彩陶,半山类型的彩陶器,多为罐、壶。造型饱满近似球,足内收,腹近直线,由于器型的下半部内收,装饰都集中于上半部。半山类型的彩陶,是在马家窑的基础上发展起来的,比马家窑更丰富;她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的纹饰,黑红相间的色彩,线条的粗细变化,及锯齿纹、三角纹的配合,大图案里套小图案形成的。旋转而连续的结构,使几个大圆圈一反一正,互相背靠,互相连结,有前呼后应、鱼贯而行、连绵不断的效果,显示一种融合、缠绵的气势。与器型共同构成一种雄伟宏大的气势。半山期,是我国彩陶文化的高峰阶段,显示博大、成熟和完美的特色。
制作课课程体会
经过两个多月的制作课,我收获很多,第一是对陶瓷艺术有了更深入更切身的了解和体会,第二就是对陶瓷手工艺品的尊重。
第一节课,我们学习了搓泥条,看似简单的笔筒或者是茶杯造型在制作过程中也是要求极其高的,首先要给泥块按摩,揉搓到表面没有裂纹才好,然后切一块完整的方形或者是圆形的厚度较厚的泥块作为底,接下来就是搓泥条,要用掌心搓不能用指腹搓,这样搓出来的泥条比较均匀,不容易有裂纹,保证泥条的厚度大概是1cm,长度为15cm,然后就是盘泥条,我自己的经验是先把底部盘结实了,然后上面呈平行状态一次堆积就好了,接口处一定要按结实,不然也会出现裂纹,上釉的时候会破碎。还有就是造型,不能做封闭式的造型,尤其是出气口不能太小,不然在烧瓷的时候,不仅自己的作品会炸开,同时也会威胁到其他同学的作品。老师给我们提供了很多工具,同学们都发挥了自己的想象力,将作品
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做成了各种样子的造型,有做大白的,有做海豚造型的,也有做各种工艺品小摆件的,我也做了很多,但是与其他同学相比,还是觉得自己想象力和创造力真的需要提高,这也是陶艺制作课给我的启发。
第二节第三节课就是拉坯,这对我来说是最难的一个环节,虽然一晚上都是忙忙碌碌的,但是并没有很多很好的作品做出来。拉坯的过程,首先是给泥块做按摩,按摩到十几分钟,然后把按摩好的泥块用力甩到机器的正中央,然后开动机器,把泥块扶正到正中央,整个过程中都要保持手的湿润,要不停的蘸水,另外,就是要注意把它拔高,然后在拔高的基础上做造型,当达到合适的造型的时候,要注意用剪刀手把作品剪下来,这对于我来说是很大的挑战,一开始总是失败的。但是在老师的耐心指导下,我的第一个作品终于成功完成了,之后也相继做出几个作品。
之后就是修坯,要把拉坯的作品修成标准的形式,厚度不超过1cm,要有圈足,表面要光滑,这是一个需要锻炼耐心和协调能力的过程。稍一用力,可能作品的壁沿就会弄掉,或者是整个作品瓦解掉,真是非常可惜。
最后,就是上釉了,在上釉的时候,老师会非常认真仔细的为我们检查我们的作品是否真正达到烧瓷的标准了,不符合标准的他们会耐心提醒我们去修改,然后再上釉,色彩的选择和搭配也是考验我的一项,我觉得自己完成的还不错。老师们也是比较辛苦的,每次上釉手上都沾满了釉,然后再去清洗,真的很感谢老师们的耐心指导和辛勤付出。
下面是我的部分作品的图片,实用性不强,但是自觉创意不错。
第二篇:陶艺说课
说课陶艺
一、教学目的和学生分析
1、教材的地位和作用:
陶艺在大学设计系里已经成为学生的必修的专业课,本课教学内容是陶艺的历史和制作方法,是一名艺术设计学生的重要考察课内容之一,也是他们必备的的一项基本技能。
2、教学目标:
根据本课教学内容的特点和要求师学生的认知水平制定如下教学目标:(1)知识目标
①了解陶艺的作用和功能; ②掌握陶艺的基本制作工艺;
③掌握陶艺每个物体之间的关联组成一个系列。(2)能力目标
①通过自主学习方法的应用,培养学生自主制作能力;
②通过案例欣赏、拓展训练和师生点评提高学生审美情趣,培养创新能力; ③通过小先生制、对学生及时评价等方法加强课堂监督和管理,培养学生自我约束和管理能力。
(3)情感目标
①激发兴趣,自主学习,体会成功乐趣,增强学生学好知识,掌握技能的信心;
②小先生与教师共同指导,在宽松的学习环境里快乐学习,愉快的合作过程中增进师生、同学之间的信任与友谊。
③通过心理暗示、评价机制等多种方法让学生快乐学习,体验学习的快乐。
3、教学重点与难点:
教学重点:陶艺作品的完整性、美观性和成品率.教学难点:陶艺的制作过程
4、教学准备:
(1)先让同学们提前买20公斤陶塑专用泥(2)准备做陶艺的专用工具。
(3)提前查阅资料和借鉴别人的作品。
二、教法分析
根据课程性质与特点及学生的实际情况,本课主要采用任务驱动法、演示练习法与成功教学法相结合的教学模式,强化学生的主体作用,充分发挥教师的指导作用。在具体的知识点与能力培养上灵活运用不同的方法,具有弹性的分层次学习要求、小先生的应用、及时的展示与评价和教师指导的加强使基础不同的同学都能学会知识,体验学习成功的快乐。
三、学法分析: 本课教学的对象是高等师范学校美术专业一年级的学生,它们沧州师范学院的大学本科学生。学生的基础相差不大,同时学习和接受能力普遍较高。学生喜欢上陶艺课程,有一定的积极性,形象思维能力较强,但学习起来又嫌枯燥无味,逻辑思维能力、自主学习能力、创新能力较弱,自我约束和管理能力不够。他们的自主学习能力和创新能力需要得到锻炼和提高,但自主学习方法在课堂上的应用难度较大,需要激发兴趣、多种方法加强管理和监督,方可达到知识和能力双丰收。根据学生的实际情况,教学中教为主导,学为主体,合理安排好知识点的分解,让学生在现有能力的基础上充分的进行主动学习,启发引导学生实践思维。学生在学习中体验学习成功的乐趣,增加学习的积极性,提升学习效果。
四、教学过程
新课程理念要求课堂教学要以学生为中心,教师作为指导者,充分利用自主学习的方法,使学生从被动式的灌输过程转变为在教师的指导下主动获取知识的过程,要让每一位同学体会到学习成功的快乐。计算机技术的发展日新月异,软件更新速度快,因此在本课教学中,不仅要让学生学会知识,更重要的是要通过探究式的自主学习、学习要求的差异化拓展使学生在教师精心创设的宽松学习环境下快乐学习的过程中提高获取知识的能力。又通过小先生和教师齐努力,在锻炼小先生能力的同时帮助教师加强了课堂的指导,学习成果的及时展示与评价激励学生在宽松环境也不能有懈怠心理,无形中提高学生的自我约束与管理能力,综合提高学生知识与能力素养。具体教学过程如下:
1、建构学习环境,激发学习兴趣。(5分钟)
兴趣是最好的老师,也是促使学生能主动学习的最重要因素。教师通过课件展示制作优美的陶艺作品,并告诉学生,大家都可以凭自己所学知识与能力制作。重点指引学生观看陶艺制作视频中有关制作的方面,体会陶艺制作的精妙,激发学生想学好制作陶艺这个知识点的兴趣和原动力。
通过精心设计的课件,艺术化展示制作优美的电子报板。在课件的首页书写标题:快乐学习学习快乐,在课件的其他页页眉或页脚位置书写:快乐学习学习快乐,目的是给学生一种轻松快乐学习的心理暗示。
2、发布自主学习任务。(5分钟)
教师说明自主学习的任务和要求:参照教材自行完成以下学习任务。
根据教学内容和学生特点,精心设计自主学习的任务。这些任务是学生通过自学习能够自行完成的。完成任务的过程就是一个学生获取知识的过程,更是一个主动学习、学会学习,提高能力的过程。
3、学生自主学习,教师个别指导。(15分钟)
这个过程是最重要的学习过程,学生通过自主学习来完成学习任务。教师在这一时期要在学生当中,与学生共同学习。并及时发现问题,对个别需要的学生给以必要的指导。同时,这时候还要及时发现学生中学习接受能力和自学能力比较好的,以备在巩固练习时担任小先生。
4、学生演示学习成果,大家评价,根据实际情况补充讲解。(10分钟)(1)在同学们做的作品那聚在一起进行参观欣赏,根据具体情况请其他学生评价或教师评价。教师评价要中肯,既要指出问题,又要激励学生,以表扬鼓励为主,培养学生的成就感,要让学生体会到学习成功的快乐。
(2)补充讲解内容:陶艺的制作风格类型。
其他内容视学生自主学习的实际情况(从自主学习阶段的观察和学生聚众观察情况来看)决定要补充讲解的内容。这里的用时不确定,但不超过10分钟。
(3)发布拓展练习任务。
5、练习巩固,拓展训练。(10分钟)
进行分层教学,自主学习阶段对内容还没有完全掌握的同学重做自主学习的任务,教师加强指导,同时教师根据在自主学习阶段观察了解的情况选择小先生辅助指导,确保大家都能完成自主学习的任务。在完成自主学习任务之后再做拓展训练,这样既确保了大家能完成学习任务,又能保证一部分学习和接受能力较好的同学能进一步学习得更好更深一些。
第三篇:陶艺课心得
我的陶艺课学习心得
陶艺实践课已经结束了,通过这次实践活动,我在理论和实践方面都开始有了一些初步的了解。它是中国传统古老文化,对于陶艺作品而言,理论方面、技法和创造力都非常重要。只可惜时间有些仓促。我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动,因为它让我学到了许多课本上学不到的知识,而这些知识都是很重要的,处处留心皆学问!
很幸运当代陶艺艺术家何跃先生给我们指导此次的陶艺课程,当我们来到何老师的陶艺工作室,觉得会有一种震撼,原来陶艺可以是这样,这样的神奇。眼前的这一幕幕不由激起了对陶艺浓厚的兴趣,最质朴的陶土,经历陶冶塑造,就成为了艺术,这又是怎样一个陶的升华历程?
在这个陶艺制作中,我觉得无论是泥雕盘还是拉坯,都需要耐心,这个很重要。其次,是要动脑思考,把握好感觉。因为晓得做陶艺很重要的一点就是手感,手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解,要动脑思考,要充分地了解泥巴的特性和规律,只有这样才能让手跟泥巴融为一体,才能做出好的东西。当然,兴趣是最好的老师。每节课所做的工作有所不同,感触和乐趣也有所不同。
第一次进入陶艺工作室有点兴奋,但也担心自己什么都不知道,而不能做出什么东西来。刚开始,何老师花了一段较长的时间介绍了具体制作过程及规定,之后,我们便正式地开始了陶艺制作课。
第一节课是拉坯,在我的印象里就是用拉胚机把泥做成瓶瓶罐罐,是最为简单的,何老师为我们首先做起了示范,包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等,从中学到不少。将泥胚放在拉胚机转盘的中央;然后启动机器,用手把泥按成泥饼,在把泥拉上来,在按,重复这样的动作;接着,把右手大拇指垂直插进泥的中央,让后慢慢的往上拉,拉成陶罐的形状;最后左手和右手呈一个剪刀型,把陶罐给挤出来,一个陶罐的型就做好了。看着一块泥在何老师的手中神奇而轻松地变成了一件艺术品,我也心里痒痒了,恨不得立刻就动手做一件。领了泥土之后,开始在老师要求之下先揉泥土,之后就开始正式的制作过程。看着简单但事实上却相差很远。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心,按照老师教的方法,我慢慢地靠近泥土,却好像感觉这块泥土在甩我是的,我不能控制它。好在我持着心平气和的心态,最后,我能较好地控制这块土,慢慢地捏出了我所要做的东西的形状,虽然不太美观,但看到自己做出来的自认为的艺术品还是很开心。最大的感受就是要心平气和,静下心来做拉坯作品。我想到了一位西方哲学家的一句话:人人都是艺术家!
中间两次课何老师帮我们联系了陶厂去实习,那里的师傅用的是最传统的工艺,最传统最原始的手法。用一根木棍旋转地面上大大的磨盘来拉坯,每次传动到停止的时间,是刚好拉出一件陶艺品的时间,好神奇!不过转动磨盘的时候也很费力。第二次去陶厂便是修坯了,我们大家坐在室外,用自己纯手工的制作工具细心开始了雕雕刻刻、做机理、挖洞等等。这些文案机理应该说都是在下面经过了认真的搜索资料,选出的自己最喜欢最满意的方案了吧。虽然那天天很冷,但是每个人都很认真地做着自己手里的陶罐,希望在自己的精雕细琢下都能成为简艺术品吧,第二次在一起吃午饭泡面也是那么的香,觉得那时的笑也很值得回味。
最后又回陶艺室做了手捏和盘条。手捏就是跟小时候玩橡皮泥一样,把泥巴捏成一个造型,盘条比较容易,就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的长条,然后再将这些长条一圈圈盘起来作为一个器皿的侧壁,当然下面也要垫一片薄泥作为底部,泥巴粘度不够时,还需要用泥浆粘等等。因为我要做一个由盘条构成的看似器皿的东西。这几个很细的长条,我花了一点时间去揉它,让它均匀点,长条从头至尾都是一样的厚度。这之前,我做好了一个底部,这是用来支撑盘条做成的东西。这个底部,我做成了椭圆形,厚度不薄不厚,也接近老师所说的那个厚度。随之,我拿出之前做好的底部,再拿出一张小片的报纸,我将底部放在这上面,然后,我将第一根盘条放在中间围成圆形状,接着放第二根、第三根、第四根一直到第十根,终于完成了,最后摆放在一起做的手捏的可爱的毛毛虫和洋娃娃,觉得很有成就感,还捏了些带花边的蒸饺之类的,觉得很好看,很开心。
总的来说,我觉得从陶艺制作课上收获很多,也感悟到一些事情,尤其是做任何事情都要心静,不能太急躁,否则往往会欲速则不达。回忆起创作和收获的那份快乐和满足,就会很开心和激动不已。感谢此次指导我学习的何老师,牺牲自己的创作时间来为我们指导,作为一个大四毕业班的学生对于能修这门课程深感荣幸,此次陶艺制作课是我大学以来最快乐的公选课经历!
第四篇:陶艺课教案
陶艺课程第一课
1.走进泥巴的世界
教学目标:
1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。
2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。
3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣,鼓励学生用自己的手创造美。教学重点:
感受玩泥巴的乐趣。教学难点:
体验陶艺制作的各种技法。教学准备:
教师:陶泥、教学课件 学生:陶泥、各类制作工具 教学过程:
一、泥巴变一变:
1、触摸,感受老师送给大家的特殊“礼物”。
与孩子们交谈,送给他们一份礼物,让他们进行触摸,感受泥土特有的柔软,并说说自己的感受。
2、泥巴真听话:一分钟让泥巴变、变、变
聊一聊有没有玩泥巴经验,比如撮一撮、切一切,揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式,给学生把泥巴变个样的机会,看谁变的花样多。
3、小结导入:
(1)小结玩泥巴的方法,并板书。(如:搓、压、切、印、捏等)
(2)导入:让我们一起走进泥巴的世界。
二、认识工具:
1、课件一一出示各种工具,并介绍用途。
2、想一想:
我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。
三、欣赏:
1、简要介绍陶艺的发展。
2、欣赏学生陶艺作品,边欣赏边让学生说说制作的内容,并简要分析其中的制作方法。
四、体验:
用手中的陶泥自由制作,体会玩泥巴的快乐!
五、总结:
说说玩泥巴的感受!陶艺课程第二课
2.手捏动物
知识目标:了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。
技能目标:运用泥塑动物的基本表现技法,塑造动物形象。情感目标:培养动手能力,创造力,提高审美情趣,增强热爱大自然、保护动物的意识。教学重点:
掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤,灵活运用。教学难点:
抓准动物的基本形,对动物的细部特征进行深入刻画。教学准备:
陶泥及制作工具,课件
课前安排学生搜集动物的图片,观察生活在我们周围的小动物。教学过程:
导入:欣赏秦俑、汉俑图片(动物),引出制陶的产生和发展。产生:人类制陶始于新石器时代,约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
发展:早期的制陶是人类以生活中实用的陶器(饮器、食器、炊器、盛贮器等)为主,随着生产力的不断发展,人类生活水平的不断提高,制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。
教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法(鸭子):
了解动物泥塑的艺术特点:取材于动物形象,再加以取舍、装饰、夸张等艺术手法塑造而成,使人觉得比真实的动物形象更加生动可爱。
1、整体形象(抓住动物的整体外形)注意:舍弃细部,抓准基本形。
2、细部刻画(抓住动物的明显特征进行加工)
注意:对所塑造动物的特点可以运用夸张的艺术手法加以表现。
3、上色处理(抓住动物的色彩特征)
注意:色彩之间的搭配,突出动物本身明显的色彩特征。教师现场制作海豚泥塑
学生观察老师是怎样用技法表现出海豚的特点,制作顺序是什么?思考你怎么用技法表现你喜欢的动物的特点。
3.夸张的脸
教学目标:
1.学习抓住人物头像特征,进行夸张的表现手法;并尝试泥塑,进行头像立体造型。
2.启发学生观察感受人物五官、表情特征,探索用泥塑造型语言,夸张塑造,大胆趣味地表现人物头像,提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣,培养对漫塑人物的审美情趣。教学重点:用泥塑的形式表现夸张的人脸。
教学难点:抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。课前准备:(学生)陶艺工具(教师)课件、泥巴 教学过程:
一、游戏导入:
1、表情大PK。(看词做表情,与图片中比较)
2、图片欣赏 导入:夸张的脸
二、欣赏探究:
1、观察人物夸张表情的变化特征,探究学习抓住特征进行变形的夸张表现方法。
(1)观察快乐、悲伤、发怒等表情五官的变化
(2)探究欣赏简笔漫画人物头像。启发学生观察夸张的表现方法。
形的夸张:夸大法,如小的更小,圆的更圆,曲的更曲;变形法:如改变鼻子结构。
神态的夸张:如发怒时、眉毛直立、额头冒火。欣赏中穿插教师示范和学生的五官制作小练习
2、学习造型表现方法:
边欣赏边示范(团报纸成型、泥板围筑、分析添加):(1)欣赏泥塑作品中国古今雕塑家、民间艺人的陶土雕塑作品(2)欣赏陶艺学生作品,启发:用泥塑造夸张的五官,有更多的变化方法。
三、学生创作:
学生选择一个自己喜欢的表情和人物创作。注意夸张变化。
四、展示评价:
1、学生给自己的作品取名,进行评价。
2、对比,找出最夸张的脸。
五、用表情表示对课堂感受,结束。板书设计 形的夸张
夸张的脸 夸大、变形等 神态夸张
4.有趣的“空心球”
一、教学目标:
1、通过本课教学,了解空心球的基本特点。
2、学会泥球捻捏等一些基本的泥塑方法,创作出一个有趣的“空心球”。
3、在创作过程中,提高学生的观察能力、概括能力、动手能力等。
二、教学重、难点: 重点:学习泥球捻捏法。
难点:抓住空心球夸张地进行表现,创作出一个有个性的“空心球”。
三、教学准备:
学生:泥塑工具等。教师:课件、泥、泥塑工具、板等。
四、教学过程:
1、谈话导入,揭题《有趣的“空心球”》 利用一个实心的泥玩具导入,引出空心球。
2、制作空心球
教师示范,边做边讲解要点,板书:泥球捻捏法。
3、玩一玩
学生动手做空心球,教师巡回指导。
4、变一变
教师现场创作一个有趣的“空心球”,猜一猜做的是什么?运用了什么方法? 板书:变一变、加一加、减一减
5、赏一赏
欣赏图片,了解更多有趣的作品,以此打开学生思路。
6、做一做
作业要求:发挥想象,创作出一个有个性的“空心球”。
7、评一评
说说自己作品的特点,请同学说说你的看法,教师适当地加以点评。
8、课后延伸
认识一些其他制作空心作品的方法。如挖空法、塞纸法等。陶艺课程第五课
5.生动的泥板人物——站立的人
教学目标:
1、了解和掌握泥板人物造型的基本方法和步骤。
2、学会运用以泥板造型为主要表现方式来塑造站立的人,提高造型表现能力。
3、增强学生陶艺技法的综合表现力。教学重点:用泥板塑造站立的人物整体动态。
教学难点:陶艺技法的综合运用来表现生动的泥板人物。教学准备:教师:课件、示范作品 学生:陶艺制作工具 教学过程:
1、谈话导入:
生动的泥板人物——站立的人
2、方法探究:(1)身体——泥板做任意卷筒造型。身体的稳定
人物动态变化(示范、讨论、欣赏、实践)(2)头部——捏塑 夸张地表现五官和表情变化
(3)人物整体装饰——挖、压、刻、卷、粘连等技法恰当运用
3、启发创作:
用泥板形式表现一个生动的站立人物。注意:陶艺技法的恰当运用。
4、展示评价: “立得稳”、“动态美”、“表情丰富”、“装饰漂亮”
5、小结拓展:
用泥板形式还可以做动态更丰富、更生动的人物。
6.童年的游戏 教学目标: 认知目标:通过回忆、体验、对比不同时期的一些童年的游戏,追寻童年的快乐。技能目标:用陶泥来塑造游戏时人物的动作姿态、表情,表现游戏场景。
情感目标:通过艺术表现,让孩子们在记忆中珍藏这些宝贵的童年游戏、树立乐观向上的生活态度。
教学重点:回忆、体验、对比童年的游戏。教学难点:用陶泥表现生动的游戏场景。教学准备: 教师:示范作品、课件
学生:陶泥、陶艺制作工具、辅助材料等
一、玩泥巴、忆童年:
1、用泥巴捏制一个小人、简单表现人物动态。
2、展示、交流,教师适当点评,学生说说玩泥巴的心得。
3、教师引导:
玩泥巴,也是过去的孩子最喜欢的游戏之一,泥巴随地可取,捏、压、刻、团、搓、切随心所欲,一件件生动可爱的小玩意就这样产生了,这是多么快乐的游戏呀。虽然没有现在这么多的玩具,以前的孩子们也拥有很多简单、有趣的游戏,让我们一起去大饱眼福吧!出示主题:童年的游戏
二、游戏体验:
1、出示一些游戏的小道具,让孩子们选择来试一试、玩一玩,说说心得。
2、展现一些小游戏的图片: 滚铁环、丢沙包、拍烟盒、踢毽子、跳房子、跳皮筋、吹肥皂泡、丢手绢、折纸飞机、画丁老头、抓石子等
边欣赏边交流:游戏的玩法、人物的动态、表情。
3、学生交流喜欢其中的什么游戏,想象游戏的快乐。
三、造型表现:
1、用玩泥巴的游戏记录下这些有趣的场面。教师示范:
在原有人物的基础上、强化动态、重点表现人物表情、游戏场景的设计。
2、探讨表现:动态强化——四肢、身体的变化 人物表情——各种神情下五官的不同
场景设计——人物的组合、综合材料的合理运用
3、学生自由创作(单独表现或与人合作皆可),教师巡视指导。
四、交流展示:
1、学生流动欣赏各作品。
2、选择自己感兴趣的游戏场景进行评价,针对上述三条表现要求做评价、作者可补充说明,教师对造型表现做适当点评。
五、对比拓展:
说说现在孩子们流行的游戏,与过去的游戏对比,有何异同? 小结:不同的童年玩不同的游戏、不同的游戏都能给童年带来快乐。拓展:寻找简单道具、去体验各种没有玩过的童年游戏。
本教学目标
1.结合对陶瓷艺术的认识和感受,努力以创作表达自己的认识与感受。
2.重点学习与陶艺创作相关的基础知识,了解和感受陶艺创作的特点和乐趣。
教学重点:
初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用基本技法创作一件作品。
教学难点:
了解陶艺与其他艺术门类的关系,认识陶艺创作与生活的关系,使学生更加热爱生活。
教学准备:
陶艺创作的工具;陶泥;示范作品及图片。
一、组织教学
二、复习导入 复习几种制作方法!
第一种,泥条成型(以笔筒为例)1.用双手手掌团出大小不等的泥球。
2.将泥球放在塑料布上。用一只手的指尖滚压泥球,搓成泥条。3.双手来回运动,继续使泥条变细、变长。注意双手拇指如何交叉在一起,使双手稳固。4.双手保持同样的姿势和运动,沿着泥条运动得到理想长度。5.所有泥条搓成后,取其中一条做成螺旋,做直筒的底。6.用木制塑刀将螺旋表面由外向中心抹平,使之粘接。
7.用刮刀压光筒底的表面。用陶针刻画将粘接第一圈泥条的区域。8.用泥浆涂抹刻划过的区域。刻画第一条泥条。
9.将泥条放在筒底上,泥条长度应与圆周长度相当或稍微长一些。10.沿一定角度用刮刀切去多余的泥条。这比垂直切割泥条要好,可使泥条两端的接合面更大。
11.用圆形塑刀粘接直筒内壁的泥条。12.内壁平整后,用同样的方法抹平外壁。13.用带有锯齿边的刮刀修外壁,刮刀应直立。
14.继续添加泥条。为了避免干燥中开裂,应使泥条间的接缝不要在同一条竖线上。
15.用锯齿刮刀的斜边在筒底外缘修出斜面。泥条都粘接完毕后,用锯齿刮刀再刮一遍,放在一旁干燥。
第二种,泥板成型(以装饰墙为例)1.将泥条放在一块帆布上,用双手拇指将其压在一起。2.沿泥料两边各放一根厚为10mm的木条。用碾棍碾平形成泥板。3.根据需要准备数块泥板。
4.用木板支撑泥板,保持泥板垂直。
5.在墙面上画出窗户的位置,用刻刀将其镂空。
6.用刻刀切出窗户的形状,把窗户镶嵌在墙面预留的;你想使自己的作品更加精彩吗?;赶紧看看以下招数吧!;要使作品外形效果更丰富,我们可采取多种手法进行装;
三、作品欣赏;
四、作业布置;同学们,学会了吗?;请发挥你的想象,完成一件关于正能量的陶艺作品吧!;
五、作品评价;1.对比一下,谈谈各自的制作手法;2.请点评一下作品的优缺点;3.探讨改进的方法.;
6.用刻刀切出窗户的形状,把窗户镶嵌在墙面预留的位置上,并用泥浆粘合。你学会了吗? 你想使自己的作品更加精彩吗? 赶紧看看以下招数吧!
要使作品外形效果更丰富,我们可采取多种手法进行装饰。(欣赏数张图片)这两件作品最大的不同在哪里呢?(图片)
三、作品欣赏
四、作业布置 同学们,学会了吗? 请发挥你的想象,完成一件关于正能量的陶艺作品吧!
五、作品评价
1.对比一下,谈谈各自的制作手法。2.请点评一下作品的优缺点。3.探讨改进的方法.
第五篇:陶艺课总结
2014-2015学第二学期 小学陶艺教学工作总结
一年的陶艺教学,使我认识到各年龄段学生在陶艺学习中表现出各自不同的特点。
低段小学生,可爱活泼,对新鲜事物充满着好奇,愿意接受挑战,不怕失败,勇于尝试,兴趣面很广,想象力非常丰富,但技巧技能、动手能力比较弱,判断力不是很强。
中段学生,具有一定的思想,对事物有了一些新的理解,新的选择,想象力很丰富,探索能力很强,动手操作也具有了一定的能力,开始对陶艺的知识技有了要求,渴望学到更多的陶艺方面的知识。
高段学生,具有一定的判断力,会根据自己的喜好选择性的学习,主动性变得弱了,对自己感兴趣的课题积极性很高,不感兴趣的甚至有一些学生不愿搭理。所以我根据学生不同年级短的特点,制定了不同的学习计划,学习内容、学习要求及针对学生的不同兴趣制定了不同的学习课题,同时也运用了不同的教学方法引导学生,保证每次课学生人人都有作品,都能够有自己感兴趣的课题制作,部分学生都能够厂做优秀作品。具体的方法如下介绍:
一、教学方面
1、学习态度
陶艺课,是非常神奇的课,是非常有特点的课,是非常活跃的课。对学生而言,是开心、快乐的课,是幸福,是自我满足,是充满微笑的课,是没有任何压力的课。所以在陶艺课中学生往往会认为是玩的课,可以根据自己的性子玩,我不反对学生有这样的认识,玩是一个人一生中很重要的部分,但玩得好与不好又是一个严肃的问题。玩得好对学生的发展会起到好的帮助,玩得不好,又会造成不良的影响,所以陶艺课是一个具有挑战性的课。我要求学生在玩中学,在学中玩,在保持好良好的心态中端正自己的学习的态度,让学生不断地体会到陶艺的独特魅力,艺术价值,艺术素养。在我任教的班级中有一个叫黄新豪的学生,从四年级一直呆到五年级,在这段期间,他的变化很大。起先我发现这个写生对陶艺课的理解有些歪曲,不懂这门课程,认为陶艺课是随意玩,想怎样就怎样,学习态度不端正。针对这种情况,我首先是和她面对面的沟通,主动找她聊天,主动去了解它的各方面的情况,久而久之,我渐渐的发现他开始转变了,上陶艺课不那么浮躁了,开始认真听讲了,我暗暗高兴,接着我利用兴趣班学习时间,给他看一些优秀的学生陶艺作品,欣赏一部反大师们制作的作品,鼓励他尝试着做一些,模仿或是创作都可以,作的质量好不好不要紧,最要紧的事去做,后来我惊喜的发现他真的爱上了陶艺,而且爱上了陶艺老师。在他的部基本中我清楚地看到它是这样写的“我以后要成为陶艺老师”。作为老师,看到自己学生有这样大的变化,有说不出来的高兴,我相信只要用心做,声么事情都能够做得好。
2、学习积极性
学生的积极性是我们上课最主要的环节问题,学生积极性不高或没有,那我们这节课就不用上了,是很失败的课,所以怎样调动孩子们创作的积极性是我上课的头等大事。有一个叫杨子华的学生,他是一个很乖巧的男孩,尚可纪律很好,认真听讲,一直我都示他为班级的好榜样,但我渐渐发现,这个小孩虽然听话,但他不愿意创作作品,其实他的陶艺作品做得很不错,很有想法,就是没有积极性,创作不主动。于是我想了一个方法,在他们班级里组织陶艺比赛,看看能不能激励他,所以我利用了兴趣课辅导他,没过多久他的作品在班级了成了优秀的作品,就这样杨子华在陶艺课上像变了个人似的,总是乐呵呵,要是谁不会做了,他就像小老师一样主动帮助同学,创作积极性越来越高,自己的作品也是越做越棒。
我觉得孩子们学要老师的肯定,需要鼓励表扬,用爱心关心他们去换孩子们的童心。
3、自我认知
有很多学生,他们认识不到自己的优点与不足,这就要求我们这些老师去引导他们,让他们学会如何如看清自己,把握自己。宋林萍是一位六年级的学生。她是一个漂亮的女孩,在五年级的时候我就叫她陶艺。她很文静、善良、有礼貌。但唯一不足的的地方就是很胆小,创作陶艺作品也是这样,放不开,本来很好的创意,因为怕能不好而做得很糟糕。我找她聊天发现她不敢大胆创作设计,生怕自己能坏。于是我拿来一块没有任何修饰的泥巴,告诉她“什么都不需要考虑,你来试试能做什么就做什么,我相信你一定有惊喜给张老师看,加油!”她拿着泥巴,愁眉苦脸,用手晃来晃去,这样持续了很久,忽然叫了一声,告诉我她想到了,我鼓励他一定要做完,他说没问题。当我再去看她的时候,你把已经变了样,什么都不是的泥巴在他手上变成了一个小女孩的形象,我好赶紧赞扬了她“你看,你多厉害,这块泥巴我都拿他没办法,你竟然像魔术师一样把它变成了漂亮的小女孩,你知道吗?你就是这么棒,请记住老师的话‘坚持就是胜利’明白吗?”这就是那块泥巴创作的小女孩。从那以后她创作作品很有信心。其实缺乏自我认识,不敢肯定自己,这是很多学生都存在问题,这就看我们老师怎样去引导他们,我相信只要多关心他们就会有改变。
4、自我挑战
自我挑战也是我上陶艺课比较重视的一个方面,挑战自我也就是跳转他人,学生的创作,对学生的人生观,对学生今后的学习工作都是非常有帮助的。上陶艺课我会鼓励学生尝试把作品做得更大,看自己能不能控制,激励学生时时要挑战自己,你害怕这块泥巴时,可以用手锤它几下,“泥巴也不过如此”。你觉得对泥巴毫无兴趣时,可以随意乱捏,直到又感觉再去创作作品。这些都是我上课允许学生做的事情,我认为如果学生缺乏自信心,缺乏挑战意识,他无论怎么乖巧听话,都是不可取代的,所以给学生适当的释放空间才是我们做老师的明智措施。
二、学生行为习惯方面
1、课堂常规
陶艺课堂常规我每学期都会根据所交年级的不同制定不同的要求:爱护桌凳、爱护工具;节约用水、节省泥巴;坐姿端正、认真听讲;勤于思考、乐于创作;团结互助,尊敬师长;大胆创新、勇于挑战;安静制作、课后整齐排队回教室。
2、卫生要求
桌凳摆放整齐,地面保持干净,工具材料在桌子上放好,做好的陶艺作品放课桌中间,生于泥巴方储藏箱中。
3、文明礼仪
不吵闹,不影响他人,有问题请举手,有急事先请假,进出教室不拥挤,时时牢记文明语,争做文明好学生。学生习惯的培养是一个长期的过程,需要几位老师的配合,不仅要制定相关的文字要求,而且学要从要求自己做表率做榜样,我想学生会从中感受到它的重要性,从而改变不良的行为习惯。
三、学生作品方面
1、自我评价
评价对一个学生来讲是非常重要的,在陶艺课中我鼓励学生先要懂得欣赏别人的作品同时,要学会评价,进而评价自己的作品,了解不足,促进互相学习互相探讨,使作品创作的更生动,更加有趣。我采用的方法是互评—自评—总结。
2、大胆创新
学生大胆创作作品时,我尽量不去干涩他们的作品,我会在一边静静的观察,当发现问题时只会稍加提醒。因为我觉得现在的学生思想都很活跃,我们不应该把自己的思想强加到学生身上,这样会阻碍学生的思维。例如,有些学生在拿到一个主题时,想法很多,但不知选择哪一个,这时我会引导他先自己分析,再作决定,如果实在不知道,那就自己问问旁边的同学,征求一下同学的意见,如果实在不行的话,再来咨询老师,这时候我不会给她一个明确的答复,而是鼓励他可不可以把所有的想法一起来创作有什么结果。往往这些学生创作完作品,都会对自己的作品惊讶,满满的他们就会学会大胆创新原来这么神奇,作品会越来越有信心。
总之,对于陶艺来说,我会是一名在女利米所的学习者,教学中还有很多不足之处,今后一定会不断地失败中成长,在成长中不断地学习,争取取得更好的成绩!
张方圆
2015/6/23