山水画写生的学习心得

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第一篇:山水画写生的学习心得

浅谈山水画写生的学习体会

山水画是国画重要的组成部分,自南北朝独立成科,迄今大约已有1300多年的历史。历经各代艺术家的实践,业已形成了其相对独立的艺术体系。

传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。写生是“外师造化”的过程,是从“所见”到“所知”,由“视觉”到“传达”的过程,它需要一个长期积累的过程才会有所结果。通过对生活的真实体验,用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录,从而为以后的创作积累素材;素材是创作的基础,只有掌握了丰富的素材资料,进行创作时,才能有所选择。写生的形式是多样的,无论是浅绛、水墨或者青绿,其目的都是在于对作品内在精神的表达。“写境”,即寄情于真实的自然景观;“造境”,即建立在自然物象的基础之上,强调作者对情感的表达。

我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然,空间的变换给了我们不同的感受,身处自然,感触自然。才能更深刻的表现自然,画家石涛就曾久居深山数十载,之后在自己的画作上无限感慨的题写:“搜尽奇峰打草稿”的字样,其意在于,告诫后辈在进行绘画创作之前,一定要有大量的实践积累作为基础,做到成竹在胸,这样才能创作出生动而丰富的作品。下面是我在前一段时间的写生中的几点体会:

1、感悟自然。首先要培养自己的情感,用心去热爱自然,感受自然,把自己置身于自然,去感受山川的空灵。古人云:“悟对通神”,想要准确的领悟山水画的绝妙境界,最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入,用自己的真情实感去体会。让自己的心灵融入到纯美的大自然当中,真切地感悟山水的灵魂。只有这样,才能使画者的心灵得到净化,进而使山水画的精神得以升华,做到“情境合一”。

2、观察自然 在感受大自然的同时,还要注重培养自己的观察方法,认识大自然的形态、特征和生长规律。春景则协和销烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐青。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。此为自然之理法。自然界物与物之间的关系,山与山之间,山与水之间,山与树之间,树与树之间,水与水之间,人与山水树木之间等等,既要整体,又要局部,整体去观察山的势,局部看精彩的部位,总之,摆在我们面前的自然界犹如一幅画。既有山的开合,又有精彩的画眼和严谨的局部,而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。

3、描绘自然 学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础,根据我们对自然的观察和感受就应该细心的描绘,在描绘自然的同时还应该注意以下几个方面:

构图 因为中国画与西洋画在构图上是有根本区别的,西洋画的构图属焦点透视。而中国画一般都是散点透视,不受定点的约束,意在体现“望秋水,神飞扬:临春风,思浩荡”的感受。

取景 可分全景和局部(小景),取全景时要体现主次关系,还要注意加减,山可以加可以减。也可以加些生活素材,如房子、人物、树木、河流等用以点缀,也可取小景,比如山之一角。水之一涯,可构成一幅小画面。

意境 在画的同时就是你创作的同时,你可以用心去感受,可以把春天画成夏天、秋天。还可以把冬天画成秋天等,这样能产生新的感觉,同时在颜色上加一些变化,比如用赭石色渲染山顶和山坡可以营造深秋的氛围等等,以此来调动画面的情调也不失为一种好方法。

总之,自然中的景物搬到画面上都需要笔者的组织、经营,画面的构图、面积、虚实的变化和黑白的处理也都要经过深思熟虑、反复推敲。

写生作为中国山水画学习的一个重要环节,是我们这些研习山水画者的必经阶段。在大自然中采撷山川万物的灵气和生机,在与大自然的接触交融过程中体味关于山川、河流、人生的一切感悟和启迪,拓展视野,培养新的艺术感受力。在技法上,也是获得美好形象、意境、锤炼笔墨语言、探索艺术的必要训练。

班级:08 级美术学国画2班

姓名:甘迪

学号:081014106

第二篇:山水画写生与创作(20)

山水画写生与创作(20)

3.题款与印章(1)题款

题款是中国画独有的艺术特色,也是中国画画面的重要组成部分。自宋、元以后,题款逐渐成为画面中不可缺少的内容,从而使中国画形成了以诗、书、画、印为一体的艺术形式。它们不仅丰富了画面的内容,补充、深化了绘画的主题和意境,同时也增加了画面的观赏性,加大了画面的内容含量,提高了绘画的艺术感染力。

中国画1zihua.com的题款,包含“题”与“款”两方面的内容,在画面上题写诗文叫作“题”。“题”的内容体裁分有题画诗、题画记、画跋、画题等。“款”是指作者的姓名、别号、创作年月、创作地点,也有题款写的是作者的籍贯、年月。如果是赠人之作,又需要写上受赠人的姓名、字号、称谓以及请求批评指正等谦词。

题款的种类分为单款、双款、穷款、多款、长款。要根据具体情况斟酌落款。

落款的写法有很多讲究。画家在自己创作的作品上落款,一般用“写”“画”“作”等字,以区别摹古之作;如果作品师取部分前人的笔意或方法,款中往往记写“拟”“师”“仿”“宗”等。在较工细一类的作品或工笔作品中,题款时一般写“画”“制”;而在较写意或大写意的作品中,题款往往写“戏笔”“戏墨”“戏作”等。款前题诗或短文时,题款可用“题”;记载作品创作中有关情况可用“记”;对作品有评论或鉴赏内容时可题“识”;对作品有介绍和评论的内容时可写“跋”。如他人求画,用“某某属”“某某雅属”。画家主动赠画用“赠某某”“为赠”。画家题款常题一些自谦语,如请某某“教正”。如藏画者不善画,可写“清玩”“雅赏”“雅教”等;如有较高的绘画修养,可题“法正”“指教”,等等。

题款的内容包括记载作品的名称、创作年代、作者的署名;记述作品的产生过程、创作过程及其中的感受;记写作者的自我评价、创作心得、作画经历与行踪等;记述和创作有关的画史、画论、画法,借此表述自己的艺术观点和主张;在题跋中评论作品和画家,记载观赏时的情绪、体会和心得、感想,解释作品的内容,包括鉴定作品的真伪。

第三篇:工笔人物写生学习心得

工笔人物写生学习心得

我们进行了三周的工笔人物写生的学习,在这期间,对工笔人物写生上色有了初步的认识。

工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法,适合表现淡雅清秀,朦胧虚幻的境界,有利于发挥墨与色的晕染作用,画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法,其中间用墨及透明色,特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇,具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在,但不宜截然分开。淡中有重,重里含淡,两者巧妙结合,画面效果会更美妙。

我们用一周的时间进行写生,画铅笔稿起稿之前,首先对所画对象进行一番剖析,这点很重要,是一幅画成败的起点。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的.是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新,还是憨厚朴实;是忧郁、喜悦、阳刚、温柔,还是小巧玲珑,粗壮健美等,这是一幅画的基调,把握住这点才可能准确地表现出对象的风貌。接下来统观模特儿的整体形态关系,注意观察对象的外形,外形决定模特儿的整体动态,这点有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同,最有特点.哪部分最吸引际,这是以后着重刻画的部位,应牢记始终。

素描稿完成后,先用铅笔把它淡淡地拷贝到熟宣纸上,铅笔不宜太软,B 或 2B 即可,再根据画面主次、虚实、质感等需要分浓淡用墨色勾出全图。工笔画勾线一般都是中锋用笔,少有侧锋和枯笔。为了有利于线面相互融合和给后期调整留下一定空间,第一遍墨色不宜太深,以适中为好,因为深了难以修改,淡了可以复勾补充。另外,素描稿上如有构图、结构等问题,在过稿时也可以进行修正。

接下来的两周是上色。进行分染之前,应把画裱在画板上,因为熟宣纸在上色后会变得凹凸不平,不利于工笔画细腻平整的渲染效果要求;另外还应该设计一个色彩小稿,把大体的色调和色块关系定下来,然后根据小色彩稿用花青、淡墨或其它颜色进行分染。分染主要是表现形体结构的凹凸、明暗关系,以加强形体的立体感、质量感、空间感,同时要注意形体各部分色彩的冷暖变化。

分染时不要一次染得太重,可分几次重复渲染,要充分预想到罩染后的效果,做到心中有数。

分染到一定程度就可以进行罩染了。罩染是指对某一完整形体用一种色彩统一地普染一遍,如面部五官在分染后可用或暖或冷的颜色统罩一遍;也可以是对几个形体或整个画面用一种色彩统一地普染一遍,目的是明确某一形体的色相或形成色调倾向;同时,单靠分染物体形象会显得单薄,罩染后画面会厚实丰富。罩染时的颜色要稀薄、笔上水分要足,匀净而不露笔痕;色彩单纯,不要用调和后的复色;

用笔不要重复,一次完成,以免将下面的颜色搅动弄脏画面。罩染可分几次进行,先用水色后用石色,因水色细腻,附着力强,不易被水融化翻起。

分染和罩染是可以反复交替进行的,分染后罩染,罩染后感觉不足可再次分染,一直达到满意为止。遍数多了颜色会变厚,可以上一层胶矾水,以稳定已画的颜色,有利于继续渲染。

渲染是一项十分细腻、繁复的工序,但同时又是最能体现工笔画审美特性的技术语言之一,应该认真的学习和掌握。

当渲染完成后,就可进行最后的调整工作了。如渲染中被覆盖的线需要复勾、细小的饰物填色、重要的部分加强、色调的调整等等,这阶段的中心任务必须围绕一个主题,就是画面的整体效果是否完美。

以上就是我在学习工笔人物写生期间学到的绘画技法,我会在接下来的学习中掌握更多的技法并使之熟练运用。

第四篇:关于写意人物写生的学习心得

浅谈写意人物画的学习体会

写意人物作为中国画的重要组成部分,完美地传达了中国美术的精神实质,再现了中国人的发展观。4周的写意写生课,让我们在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果,那是哲学的,是生命的,是造化的。以书入画,所谓书画同源。综观中国美术史,我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展,当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后,中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响,即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现艺术,书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型,运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按,再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化,达到了通过线条造型达意,抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言,画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化,通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系;通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感;通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化;通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。”。由此,线条的书写性拓展了绘画的表现语言,丰富了线造型的形式美与内涵美,同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化,促进了传统工笔人物画的精神追求。

重造型、讲笔墨,仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分,有时形即笔墨,有时笔墨即形。写生中,为表达写意的意趣、风貌和气派,作者不能就形是形,亦不能单纯笔墨,如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨,大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨,但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家,如卢沉、周思聪等。新浙派人物画也以素描为造型基础,但对传统的西式素描进行了改造,弱化光影强调结构,并加强了线的表现功能,在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴,取得了造型与笔墨的相对统一。

虚实结合概而言之,有两大类,其一,以曲隐、藏露之形式表现。其二,以疏密、繁简、浓淡体现虚实。虚实结合、疏密相用,要掌握的是一个程度。概言之,有两大方面的内容之程度需要掌握,其一是形象之真的程度,如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍,在一幅里不是把看到的东西都画进去,而是有选择的取舍,取为实,舍为虚,主体突出的部分为实,淡化的部分为虚。艺术作品中的形象,不等于真实形象的照搬,而是通过艺术家从目视到心视的转化,所以出现了是相非相,似与不似的恍惚,这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。

学习中国画写意人物写生课,要学习古代写意人物画佳作,体味到其中的优秀技法和

其中蕴涵的哲学思想,但我们要想学好写意人物画,还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处,譬如,它的造型,它的明暗关系,而且也要加强我们自身文化修养,拥有良好的品格,同时还要观察生活。

班级:08 级美术学国画2班

姓名:甘迪

学号:081014106

第五篇:写意人物写生的学习心得

写意人物学习心得

经过四周的人物画学习,感到自己在人物画上面还有很多的不足,尤其在造型方面,还得多锻炼,提高造型的方法就是多画速写,多练。在用墨上面还是有点脏,不够干净。线条方面也是有不足的,还不够大胆,流畅。对模特的特点抓的不够细致,还要继续仔细观察。

写意人物作为中国画的重要组成部分,完美地传达了中国美术的精神实质,再现了中国人的发展观。4周的写意临摹课,让我在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果,那是哲学的,是生命的,是造化的。

以书入画,所谓书画同源。综观中国美术史,我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展,当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后,中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响,即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现艺术,书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型,运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按,再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化,达到了通过线条造型达意,抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言,画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化,通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系;通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感;通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化;通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。”。由此,线条的书写性拓展了绘画的表现语言,丰富了线造型的形式美与内涵美,同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化,促进了传统工笔人物画的精神追求。

重造型、讲笔墨,仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分,有时形即笔墨,有时笔墨即形。写生中,为表达写意的意趣、风貌和气派,作者不能就形是形,亦不能单纯笔墨,如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨,大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨,但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家,如卢沉、周思聪等。新浙派人物画也以素描为造型基础,但对传统的西式素描进行了改造,弱化光影强调结构,并加强了线的表现功能,在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴,取得了造型与笔墨的相对统一。

虚实结合概而言之,有两大类,其一,以曲隐、藏露之形式表现。其二,以疏密、繁简、浓淡体现虚实。虚实结合、疏密相用,要掌握的是一个程度。概言之,有两大方面的内容之程度需要掌握,其一是形象之真的程度,如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍,在一幅里不是把看到的东西都画进去,而是有选择的取舍,取为实,舍为虚,主体突出的部分为实,淡化的部分为虚。艺术作品中的形象,不等于真实形象的照搬,而是通过艺术家从目视到心视的转化,所以出现了是相非相,似与不似的恍惚,这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。

学习中国画写意人物写生课,要学习古代写意人物画佳作,体味到其中的优秀技法和其中蕴涵的哲学思想,但我们要想学好写意人物画,还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处,譬如,它的造型,它的明暗关系,而且也要加强我们自身文化修养,拥有良好的品格,同时还要观察生活。

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