“歌唱技巧与表演”学习心得

第一篇：“歌唱技巧与表演”学习心得

“歌唱技巧与表演”学习心得

我是很喜欢唱歌的。然而，在此之前，我只是粗略地知道一些唱歌的技巧，如要注意给气、注意调整呼吸和咬字吐字清晰，否则嗓子就会受不了，到最后便不是唱歌，而是喊歌了。直到本学期选修了这门“歌唱技巧与表演”课以后，才对歌唱技巧与表演有了进一步的了解和认识。

虽然该课程每周只有一节课，但通过本学期的学习，我还是感觉获益匪浅。这使我更清楚地知道了，要想提高歌唱的能力必须注意正确的调整呼吸、发声共鸣、咬字吐字、歌曲处理及形体动作表演等方法的学习。在课程的学习中，给我留下深刻映像的除了老师常挂在嘴边的“收小腹”之外，还有就是“发生共鸣”、“形体动作表演”和“歌曲处理”几点了。在课堂上，每次实践训练时，老师都会提到“收小腹”，小腹收得好了，气就顺了，气顺了唱起歌来也就顺了。

发生共鸣。人发声的主要器官是喉头和声带。在歌唱时，只有通过“找支点”、“找位置（眉心）”和“压小腹”等技巧的使用，进而形成很好的口腔共鸣、头腔共鸣和喉室共鸣，才能发出自然、圆润、明亮集中和统一的，具有高位置的混合共鸣的声音，最后达到用最省的能量，完成最完美的歌唱效果。

形体动作表演。好的形体动作表演是一个好的歌唱者（且不说歌唱家）不可缺少的一部分。虽然唱歌首先是以美妙的歌声来感动人，但是唱一首歌，从头到尾站着一动不动，就会太死板，动作太多又会显得繁琐、累赘多余，适当就好。手部动作包括“伸”、“展”、“举”、“托”等等。其中伸分为半伸和全伸，展分为外展（双展）和曲展（直展），举分为高举和半举。站姿。可以这么说，人的身体就是歌唱的“乐器”，良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用，能发出优美、动听、感人的歌声。在歌唱时，切忌有头低下来眼睛看地下，头朝天看，头东摇西摇，耸肩，勾背，手不自然等很多畸形怪象的动作出现。这一点不仅是歌唱时所必须避免的，而且在平时走路、做人、行事等方面也得多多注意。

歌唱处理，说到歌唱处理，我想提一下我母亲说过的一句话，她说：“有的人只知道，今天这人在唱歌了，看来是很高兴、很快乐啊，但是他就不知道这人唱的这歌是忧愁，是愤怒，还是欢喜。”是呀！歌曲的处理除了有伴奏、调子等方面的处理外，还有最主要的就是歌曲情感的处理，正确地处理好歌曲所表现的情感，并将它在歌唱时，伴以优美动人的声音和完美的形体表演发挥出来，这才真正形成了完整美好的歌唱表演艺术。如高兴时我们可以来一句“唉，今天是个好日子„„”，愤怒想发泄时我们可以来一句“大刀向鬼子们的头上砍去„„”等等。

但是我们在学习歌唱时不宜急于求成，尤其是条件好的歌唱者，唱高难度的歌曲时，如果不是适度地扩大音量，而是拼命的进行喊唱练习，那么不仅给学习造成很大的障碍和困难，还会导致歌唱者的声带发生病变，如声带小结、声带肥厚、声带充血等。练习歌唱，应先选一些基础的歌曲来巩固发声技术的基础，随着歌唱表现能力和歌唱技术的不断发展和提高，才能逐步的加深和加大演唱歌曲的难度。在音域方面应先练中声区的音，等到中声区的音打好基础之后，再半音半音地向上或向下的扩大音域，不要急于扩大音量。

歌唱技巧与表演的掌握不是短时间的学习就可以了的，需要不断的反复练习，发声练习在习惯上出现的毛病也需要较长时间才能克服。所以对歌唱与表演感兴趣的同学，就需要端正态度，保持持之以恒和坚持到底的学习精神。在日常的生活中，也要常常提醒自己，要对自己的选择负责，既然关注上了╳╳╳，那就得想着尽量努力使之往更高一层次发展！

杨枝奇

2012年12月27日晚于瑶湖师大

第二篇：《歌唱技巧与表演》课程心得

乐动·律动·行动

美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展有不可替代的作用。

音乐还可以提高人们的心理素质。音乐是人类精神活动的产物，它以音响效果和优美的旋律作用于人，可使人在生理刺激的基础上产生情绪上的波动，形成各种不同的心理感受，从而为人们提供了丰富的音乐审美信息，并对人的性格、情趣、意志的锻炼起着潜移默化的作用。反映人类与大自然顽强拼搏的音乐可以使人心胸开阔、奋发向上；结构宏伟、气势磅礴的音乐可以鼓舞人们的斗志，使人坚毅刚强；宁静抒情的曲调可以使人情绪安定，处事冷静；欢乐明快的旋律则可以帮助人们摆脱孤寂冷落的心境，焕发精神。因此音乐有助于人们在不知不觉中得到人格的强化并形成健全的心理。

音乐教育在开发人的知识，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用。雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数字，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数字同等的重要性。音乐是一种十分强调想象、创造和创新的艺术。

音乐可以开发人的智力也是符合大脑机能规律的。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右半球负责形象思维。音乐在给人以愉悦和享受的同时，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力，使人思路开阔，思维敏捷。正如柴可夫斯基所说：“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言——音乐便全副武装地登场了。”

外面的音乐知识很丰富，歌唱技巧与表演这堂课经由老师概括、浓缩，让同学们尽快了解音乐知识。

近一个学期的课程过去了，从这门课中，我学到了很多音乐知识与技巧。虽然合唱平日里接触比较多，时不时学校开展个合唱比赛，可是直到老师那天讲合唱队形时，才知道合唱队分别以S（女高音）A（女低音）T（男高音）B（男低音）为标记，按各种不同的组合排列起来。

谈到歌唱的呼吸，自己深有体会，呼吸是歌唱的原动力，声乐界有“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”之说，这可见掌握呼吸的重要性。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，主要通过正确地发声训练和不断的歌曲演唱实践来逐步完成。在发声训练过程中要注意：

（1）充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。（2）打开喉咙，稳定喉头。（3）运用好歌唱的共鸣

（4）正确地发声要与正确地咬字、吐字相结合。（5）在歌唱发声时，注意对音准、节奏的训练。

（6）一副好嗓子是音乐人的秘密武器，嗓子的保护是尤为重要的。如：不要再嗓子疲劳时继续练习，避免大声喊叫，感冒时停止练习。

记得第一次上台唱《大海啊故乡》，之前一两个星期就开始心里犯嘀咕，想上台唱唱，锻炼自己的胆子，并且听取老师对自己嗓音与歌唱的意见和建议。而另一方面心里也是很紧张的，因为我平日很少当众发表演讲或是表演之类的，在这方面锻炼的比较少。但最后那天还是抓住机会鼓起勇气上台唱出平日准备的《大海啊故乡》。结果还是很满意的，倒不是说自己唱得多么好，而是因为自己迈出第一步，战胜胆怯的自己，且得到老师语言上的鼓励和同学们的掌声，这让我心里感到很温暖，再者，得到老师的指点又多学到了知识，印象很深刻的，老师教导说上台给台下观众深深地鞠一躬，这样即使唱得差也能够得到大家的支持与掌声，然后“臭美”得绽放自己灿烂的笑容，陶醉在自己尽情歌唱的世界中。不仅是在音乐表演中，演讲之类的大概也是这个道理，进行过程中不要太在意观众的想法，给自己增添烦恼与负担，而应该抛弃这些思想负担，将自己准备好的东西自然、尽情地表达出来，但问努力不问结果。还记得有一次上台表演练声曲，看着台下的同学，总想发笑，之后老师说道，台下的同学对你笑，表示他们很喜欢你的歌唱，所以更应该把自己优秀的一面展示给大家。听完老师说的话，有时候转变下想法，感觉就不一样，应对方式也应该随之转变，总觉得老师这样理解台下观众的笑很经典。

A belief of smile

第三篇：唱歌技巧与表演课后感[范文]

唱歌技巧与表演课后感

商学院08工商管理学生艾华丽

本学期有幸选到了吕老师的《歌唱技巧与表演》这门课。记得第一节课老师用美声给我们唱了首歌，当时教室就激起了一阵热浪，说真的那是我听过现场版最美妙的声音。老师的声音结实丰满，位置高，明亮聚有穿透力。在以后的学习中我慢慢的爱上了民歌，爱上了宋祖英，吴碧霞，李谷一等歌唱家，和她们相比那些咬字不清，摇头晃脑唱歌的流行音乐的歌手显得如此俗气，流行歌之所以叫流行就是因为他们只能犹如昙花一现，而那些经典的民歌却是经久不衰的，如《十送红军》,《茉莉花》，《康定情歌》《莫斯科郊外的晚上》等经典的民歌，上世纪四五十年代的人唱的，而今天我们还是会唱，而且唱起来还是那样的脍炙人口，而《莫斯科郊外的晚上》是苏联民歌，在苏联能唱，即使苏联垮台了，中国依然在唱，世界其他的国家也会唱，前人在唱，现代人还是会唱。而能有几首流行歌可以如此经久不衰，如此广泛流传，即使是风靡全球的迈克尔杰克逊，我想很快就会从人们的眼球中褪去。唯有民族的才是世界的。

当我听久了民歌的高雅时，再去听流行歌时，那些只讲个人感情生活的情啊，爱啊的歌是多么的无病呻吟，就拿阿杜的《离别》和《十送红军》来说吧,两首歌都是写离别的，前者唱到”突然恨透这个世界因为要离别，就走破这双鞋，我陪你走一夜，直到心不再流血，你流干了眼泪”。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，分离就分离嘛，干嘛要恨这个世界啊。后者唱到“一送里格红军介支个下了山秋雨里格绵绵，介支个秋风寒„恩情似海怎能忘红军啊，革命胜利介支个再回山”歌词有对情的描写，萧瑟，冷清的景色烘托出了老百姓对红军依依不舍的深情。再从旋律来说吧民歌的旋律往往易学而富有感染力，而流行歌就不好说了。

除了对歌唱有了一些感性的认识之外，同时我也学习了一些歌唱的基本知识。我们用来发声的器官分为：1发声器官、2呼吸器官、3共鸣器官。其中发声器官是我们声音的声源器管，包括喉头和声带。气息是发声的动力，歌唱发声的呼吸器官包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管、肺、横膈膜。我们在发声练习时常提到的横膈膜位于胸腔与腹腔之间，对歌唱发声的呼吸运动起着至关重要的作用。人体的共鸣器官分为口腔、胸腔、头腔三大部分。歌唱时各共鸣腔体是互相联系、不可分割的，要根据不同声区的不同特点及时调整共鸣腔体的比例，充分运用“混合共鸣，才能使我们的声音音色统一，丰满，而富有表现力”。

歌唱时的呼吸与我们日常生活的自然呼吸有所不同，主要表现在歌唱时有意识的利用横膈膜控制呼吸。

呼吸的方法有很多种，而对于初学者我觉的以下的方法简单而使用。保持正确的歌唱姿势，双肩放松，胸腔自然扩张而不僵硬，打开喉咙，像闻花一样平静柔和的吸气，呼气时保持喉咙打开，好像冬天暖手一样把气息横膈膜处呼出，有幸触摸到了老师吸气呼气时横膈膜处的变化，那是一股强大的气流，难怪老师能发出那样美妙的声音。当然在做气息练习时也有小窍门，那就是急吸缓呼要求在很短的时间内，用鼻子一起吸，把气吸到横隔膜处。感觉像倒吸一口冷气似的。练习呼吸应该持之以恒，不可三分钟热度，著名 学号：0811020348.的歌手韩红，她的歌声之所以如此悦耳就是因为她当年的刻苦练习而成的，即使我们这些非专业人士，想拥有一副好嗓子联系呼吸也是很重要的。

我们在看流行音乐的歌手唱歌时，总是摇头晃脑的，或是闭着眼睛，或是耸肩，或是挺着肚子，抑或手脚打拍子，以前我觉得没什么但学了这门课之后我觉的那都是不雅的动作。而我们在唱民族歌的时候应该站立时双脚自然分开，身体端正挺拔，双目有神，平视，脊梁骨要有上下延伸的感觉，后脖子和脊椎保持在同一条直线上。歌唱时面部应该自然放松，根据演唱内容进行自然生动的表情变化。动作应该简练大方，与歌唱内容呼应以增强演唱效果。当然流行歌和通俗歌在表现方面存在差异，我们应该求同存异。但在唱通俗歌的时候一定要遵守通俗歌的正确的歌唱姿势。

歌唱是一门表演艺术，一个好的歌手应该分析，理解音乐要表达的思想或感情，要把一首歌唱的具有感染力应该是声情并茂的而不是单单靠声音。我们在看吴碧霞的演唱会时，不仅能听见她动听的声音，同时也可以见到她丰富的面目表情，忘不掉她那双会说话的眨巴眨巴的眼睛，不愧是‘中西合璧的夜莺’。

需要注意的是，在学习民族唱法时，我们还要了解并遵循中国歌曲咬字吐字的规律。重点是：咬住字头、延长字腹，字尾归韵。记得老师在领我们读歌词的时候，很像古代的书生朗诵诗歌。无论学习哪种唱法，都要歌唱语言的规范，切不可为了炫耀歌唱技巧而把歌唱的含糊不清，在这里我就不好说台湾歌手周杰伦了。毕竟我还是喜欢他的一些歌的。

很开心老师教了我们一首意大利语歌《caro mio ben 》即使我们从没有学过意大利语，但在老师的精心教导下我们还是可以唱下来，以前觉的唱意大利歌曲是那么的遥不可及，没想到自己也可以唱了，怀着喜悦的心情给自己的好朋友秀了秀，没有想到他们都说是狼哭鬼嚎，晚上会做恶梦，虽然一点小失落，但我知道他们不会欣赏这么高雅的音乐，因为即使是著名的美声歌唱家唱他们也说难听，当时有点曲高和寡的感觉，我觉的作为当代的大学生不应该只是塞个耳机天天听流行乐、整天沉浸在那些情情爱爱，分分合合当中，而也要听一些高雅的歌曲陶冶自己的情操，提高自己的气质。

最后我建议所有和我以前一样陶醉在流行歌，情歌的大学生朋友们，在你的MP5里，电脑里下几首民族唱法的歌吧，反复的听，最终你会发现，最好听的歌是民族唱法的歌。

第四篇：播音主持表演技巧

婧艺中心表演技巧训练

1、消除紧张与松弛肌体 演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：

抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；

猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

无实物练习题例：

包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）、杀鸡（鸭）、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、缝（熨）衣服、修自行车（打气）、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）

3、为了某种目的的简单动作练习前面讲过，戏剧动作有三要素，如果仅仅只是“做什么（任务）”，为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的（即“为什么”）而动作，就会真实而行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。

A、坐着：1）为了休息一会。2）为了听隔壁房里在做什么。3）坐在候诊室等医生看病。4）为了守护病人或睡着的婴儿。5）为了看书、读报或剪指。6）为了思考问题。7）为了观察周围的情况。

B、进门：1）为了看看亲人或朋友。2）为了离群索居。3）为了躲避开不愉快的会见。4）为了偷看房间里的情形。

C、向大家问候：1）为了表示欢迎。2）为了表现自己的优越感。3）为了表示亲近、亲密、亲切。4）为了博得欢心，为了拍马屁。

D、站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。2）为了等待轮到自己。3）为了谁也不让放过。

4）为了表示自己的抗议或委屈。

E、走来走去：1）为了消磨时间。2）为了思考或回忆某件事。3）为了使看自己暖和起来。

4）为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。

4、简单动作+规定情境+动作三要素

在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。

什么时候？

1）假使事情发生在白天（睛天、阴天），夜间（黑夜、月夜），拂晓，黄昏；

2）假使事情发生在冬天（严寒、中度寒冷），春天（寒冷、暖和）、夏天（睛朗、雷阵雨），秋天（晴朗、有雨）。

3）假使事情发生在我们的时代，解放前国民党时代，抗战时期，民国前期等等。什么地方？

1）假使发生在海上、湖上、河上（北方、南方的）。船上，甲板上、舱内、客轮、货船上。﹡

2）假使发生在空中客机上

3）假使发生在陆地上，城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。

为了什么目的？

吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。

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简单动作练习的要求：

1）动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据；

2）要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；

3）要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。

例题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥

5、感觉表演练习

感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。

外部感觉练习：吃水果（酸、甜、苦、涩、辣）；等汽车（风、雨、雪、春、夏、秋、冬）；炎热的夏天荒山上找人（热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼）

要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。

要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。

6、命题即兴表演 命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。

1）环境命题练习（多人）：车站、码头、候车（船）室、火车或轮船上、派出所、法院、照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。

2）道具命题练习：皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。

3）规定情境命题练习：约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。

4）一句话命题练习：“荒唐的约会”、“再也不干了”、“最幸福的时刻”。

5）单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前（情人变心）

6）双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。

7）多人命题练习：接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。

7、动物及人物模似练习初学表演的人除了过火、虚假的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养演员创作自由、勇敢、坚决和天真有很大的帮助。进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点，不光做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。

摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始，逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等，也可以摹仿名演员演出的片断。这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：

1）猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食；猫饿极，少女用自己的食物喂猫；晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。

2）蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。两只小鸡在蛋壳内逐渐发育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，“啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。小母鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。

3）相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。

8、激情表演练习激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。另一种是角色，即人物的激情。演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点——激情。激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。创造激情是表演艺术的重要技巧之一。激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。而这一切又必须通过各种练习来锤炼：

1）死亡信息引起的激情：突然接到亲人去世的信件或电话；赶到医院停尸间向亲人告别；到亲人墓地深深哀悼……

2）巨大的喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦；实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦；贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜；事业成功后带来的巨大喜悦。

3）绝望的激情：得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后；运动员或舞蹈演员双腿锯断后；被枪决或绞刑前：绝望后在悬崖边或长江边……

9、对话表演练习与无言表演练习

对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。这些对

白可以构思出不同的情节和风格——喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧：

1）甲：“你过来！”乙：“过来了，怎么样？”甲：“你走吧！”乙：“这可是你让我走的！”

2）甲：“笑一笑好吗？”乙：“实在笑不出来！”甲：“好那你哭吧！”乙：“眼泪哭干了！”

3）甲：“没意思！”乙：“说谁呢？”甲：“没说谁！”乙：“说我吧！？”

4）甲：“你说话呀！”乙：“说了，你别不高兴！”甲：“那，你就别说了！”乙：“不，我非说不可！”

5）甲：“你一定要走吗？”乙：“是的。”甲：“不回来了？！”乙：“嗯”。（哪能呵）甲：“那就滚吧！”乙：“谢谢！”

上面的对话似乎没更多含义，但如果加上下面的规定情境、特定的人物关系，语言与动作都起了变化：

假使Ⅰ：同时爱着一位青年（少女）的甲、乙两位少女（或少男）相遇。以上台词应如何处理？

假使Ⅱ：一对夫妻因吵架，合不来分居一周后又见面了，如何处理？

假使Ⅲ：一对少女（或少男）都怀疑对方在与自己的男友（女友）有来往，两人相遇，如何处理以上台词？

还有一种对话交流练习，不规定简单对话，仅规定人物间的任务（自编对白），进行真实的交流与适应。如甲让乙感到愉快、欢乐；甲让乙激动起来；甲让乙紧张下来；甲让乙对自己好感，甚至爱上自己；甲让乙感到恐怖；甲让乙感到想死。

实际上，戏剧中的潜台词，潜在的含义比台词要丰富得多。人物不同的性格色彩、丰富多彩情感世界、强烈的心里动作的语言动作，往往都潜藏在台词的背后。只有开掘潜台词，寻找到台词与台词间的丰富的心理动作，才能表现人物的精神世界。对话练习的重要作用就是对潜台词、心理动作，前、后景规定情境的开掘。

在艺术创作中往往会出现“沉默是金”的境界。人物之间尽管没有一句对白，然而却充满了丰富而深刻的潜台词、内心独白与规定情境，这就需要很强的想象能力、构思能力，特别是营造人物规定情境，尤其心灵规定情境的营造能力。如；诀别前的一对恋人默默地……；又如自杀前的一对恋人默默地到走向死亡；再如狱中归来，无言。尽在不言之中，一系列动作传达了以往的规定情境，最后默默离去，相互都感慨万千。无言表演实际上用外部动作、心理动作替代语言动作，提示出许许多多……。

表演小品与观察生活练习

1、表演小品练习小品是在表演基础训练的基础上，又发展、加工或重新组织题材的形式，是对所有的表演元素进行综合性的训练。小品是学员集编、导、演于一体的习作，一个小品，一定要说清楚在什么样的规定情境中（特别是人物关系的设置）做什么事情，中间产生了什么矛盾、冲突，也就是细节和事件，通过什么办法来解决，要有积极的动作来展现人物的内心情感，在中间碰上了障碍，也就有了矛盾、冲突，它改变了人的行动，最后有收尾，整个小品构思是完整的，有开头、有发展、有结尾。在事件中一定要把人物的情感，紧张的、痛苦的、高兴的十分不平静的心情，用动作体现出来。小品一般分单人、双人及多人小品。在表演双人与多人小品时，要特别注意交流这个环节，怎么交流？

单人小品：

（1）《妈妈的生日》：（父亲已去世）母亲50岁生日，女儿在家准备好了一切，接到母亲电话，有人为她准备生日宴会，让女儿也去，女儿生气，取出父亲遗像，愤然离家；

（2）〈生日礼物〉：妻在家为夫准备好生日宴，早过了回家时间，打电话到单位询问，早已离开，生气，打开电视，夫正科技颁奖会上讲话，感谢妻多年的支持；

（3）《负心人》：村姑提着篮子，敲大学男生宿舍门，无人，进屋给对象整理物品，发现女

人用品，痛苦，将篮子内东西放在男的桌上，然后离开；

（4）《妻子上夜班去了》：丈夫在家赶着绘图，睡觉的不满周岁的孩子闹醒，哄孩子，热奶，喂孩子，哄孩子睡觉，绘图。

（5）《吸毒女》：戒毒所的吸毒女，母亲来看她，高兴地梳妆打扮，想到父母离婚，没人管她，恨，不愿见，又拿起小镜子，不由想起亲情，重新打扮，去见母亲。

双人小品：（1）《离婚》：两人都是事业上的女强人，忍受着生活与感情的折磨，最后在结婚纪念日离婚。

（2）《难言的相逢》：雨中等车，二位同学相遇，甲生活狼狈，但仍钻研书本做学问，赵生活富有，生活空虚。

（3）《夫妻之间》：妻总怀疑夫有外遇，丈夫火了，妻又安慰夫。

（4）《意外相逢》：X光室，一对过去的恋人，意外相逢。

（5）《父归女不认》：父坐在门外，女儿回来，不认判刑多年的父亲，父亲留字条而走，原来他是无辜的。

（6）《叔嫂之间》：小叔子劝原谅哥哥的粗暴，嫂子决心出走。（7）《发配大西北》：女儿因犯偷盗罪被判劳教，临走前父亲又给女儿一件毛衣。

多人小品：

（1）《家庭**》：结婚纪念日，妻怀疑夫有外遇，而喜欢夫的女同事来找夫商议工作，引起家庭不和。

（2）《熟面孔》：两个不经心的售货员，发现自己熟悉的女明星来买货，改变了服务态度。

（3）《回城以后》：哥哥喜新厌旧，回城后找了一个城市姑娘，抛弃了农村姑娘，妹妹批评她，城市姑娘知道了哥哥的真面目后决心离开他。

（4）《消灭小三》：妻住院，为想生男孩不愿做人工流产，医生、护士相劝，最后丈夫也来相劝。

2、观察生活练习表演艺术是表现人的艺术，要把社会上各个阶层、各种人物表现出来，创造出生动的、鲜明的、活生生的人物形象，如果不去观察他们、熟悉他们、理解他们的生活、体验他们内心复杂的情感，是不可能表现好的。观察生活练习的要求：

1、必须来自对生活的直接观察和直接积累。到人群集中的地方，或具有特色的场地去观察生活。如车站、码头、集贸市场、大型商场、医院、公共汽车、街头、影剧院门口、公园等。

2、观察生活后必须组织表演练习，注意展开艺术想象，对生活进行选择、提炼加工，将生活的现实转化为艺术的现实，使其具有艺术魅力。

3、侧重于想象与表演，但必须有演员的构思，独特的性格、独特的生活及细腻的情感与细节。下面列出北京电影学院学生创作的部分优秀的观察生活练习题的名称：《火车站门口》、《理发店》、《拉圾婆》、《卖桔子》、《拉客》、《票贩子》、《泼妇等车》、《瘸腿修表者》、《买牛仔裤》、《咖啡店》、《抽烟、吃西瓜的古惑少女》、《逼债》、《菜摊》、《饭馆讨食者》、《家教》、《时装店》、《初次约会》。

一、片断、独幕戏、大戏的排练和演出

片断指的是文学作品、剧本、电影中的一部分，而不是作品的全部。片断与小品练习的不同之处在于，不品在自己构思的规定情境中自己来表演，片断则是在剧作家提供的规定情境以及具体人物矛盾、冲突所构成的事件和情节中表演。要演好片断及剧中的角色，必然要对全剧的主题、立意进行分析，对你扮演的人物进行研究，是个什么样的人物，与其他人物的关系，他的性格特征，与事件发生的关系，怎么处理等等。首先要做好一系列的案头工作，也就是说在排片断时，一定要熟读作品的全部，选出其中的某一部分，而且选比较“突出”的部分，人物性格要鲜明，矛盾冲突要尖锐，动作性强。开始选片断时最好选择与

自己性格较接近的角色比较容易掌握。

第五篇：三句半表演技巧

三句半是由四个人表演的一种很有特色的曲艺形式。它形式简单、诙谐风趣。

(一)三句半的语言特点：

这个形式顾名思义就是三个整句加上一个半句，一共由四句组成。由几个或几十个「三句半」组成一个节目。节目可长可短，要求合辄押韵，不受节奏限制。

三句半本身有个固定格式，容易编写，表演简单。可以现编现演，及时宣传，演员来不及背词可以写在纸片上，在舞台上偷看词句表演。

(二)三句半的编写：

三句半一共四句，但最后一句要用一个字或两个字，不得超过三个字。辄韵的要求是，可以一段一个辄，也可以几段一个辄。具体格式是一、二、四句都要入辄，第三句可以不入辄，或者用同辄仄声字。第二句和第四句要求用同声同辄。除第四句要一至三个字外，其余三句字数不限。但一般常用七字句。例如：

甲：锣鼓敲得震天响，乙：我们上台多欢畅。

丙：今天节目真是多，丁：棒!

* * *

甲：敲起鼓来打起锣，乙：欢天喜地唱赞歌。

丙：新人新事说不完，丁：真多!

以上所举的例子，就是第四个字为一个字、两个字和三个字的写法。但ㄧ般第四句的半句用一个字或两个字的为多。三段各用了「江阳」辄、「梭波」辄和「中东」辄写实最好一个节目用一道辄。

(三)三句半的表演：

三句半由四个人表演，每个演员手中有一件打击乐器。可以用小扁鼓，小钹、锣、小锣。即:第一人用小扁鼓,第二人用小钹,第三人用锣,第四人用小锣,用表演时从第一个人开始，每人说一句，还可以进行动作表演，增加气氛。

演员上台表演前要打一个简单的前奏，即：

咚咚咚，呛呛呛，咚咚咚，呛呛呛，咚咚咚，呛呛呛，咚，呛，词员出场时可敲连续的快节奏上场，即「呛……呛」。然后，在敲前奏，接着就停下锣鼓，甲讲第一句词，乙、丙、丁顺序接上。

表演时每说完一句，中间要四个人同时敲击一下手中的乐器。当第四句的半句讲完后，则要敲击一遍前奏。这样反复将几段或十几段辞演完，在敲击连续快节奏下场。