第一篇：南京博物馆观后感
南京博物院观后感
南京博物馆位于中山门旁，远远望去，它古色古香。
当我迈进南京博物馆大门时，仿佛置身于五百年前，它，向我展示了中华古代劳动人民智慧与汗水的结晶。
在去博物院之前我对它也小小的了解了一番，现今以博物院命名的单位只有两家，一家是故宫博物院，还有一家就是我们南京博物院了。经二期扩建以后的南博形成“一院六馆”的格局，即历史馆、特展馆、数字馆、艺术馆、非遗馆、民国馆。
门前的石雕牢牢吸引了我，那一匹匹栩栩如生的石马微抬前蹄，从它的眼神中流露出对自由奔腾的渴望，使我不禁抬头看了看珍藏着悠久历史文物的南京博物馆。步入其中，首先映入眼帘的是一排排甲骨文碎片。这批甲骨文结体匀整，线条遒劲，字迹清晰，风格多样，千奇百怪。它们不但造型美观，而且精巧别致，更有甚者图文并茂。这些甲骨文不仅具有很高的艺术价值，而且还有着珍贵的历史价值，更是成为世间不可多得的珍品。而玉器馆、青铜馆、云锦馆、瓷器馆中精美的工艺品更是令我目不暇接，惊叹不已。我走进了其中的金雕馆，一边走一边看，忽然，我在一个名叫“金蝉玉叶”的金雕前放慢了脚步。这是一只形神毕肖、金光闪耀的蝉，栖息在碧绿的玉叶上。被玉叶托举的金蝉侧身翘足、双翼略张、嘴巴微开，好象在奏鸣。它那两颗圆溜溜的大眼睛紧盯着远方，仿佛在寻找自己的伙伴。我看着这只妙趣横生的金蝉，心想：原来古人也有这么一份“童趣”啊。如果没有那玻璃保护层，我早就伸手去摸摸这个可爱的小家伙了。其次，我来到博物馆深处，这里陈列着广为国内外游客所称赞文物：盱眙出土的战国金兽，它就像一块磁铁，让我的目光无法从它的身上转移。它曲腰团身，伏在地上，张牙露齿，神态警觉，眼睛炯炯有神。我闭上眼睛，在想象中见她两眼射出寒光，吼声震天，我国古代的能工巧匠不仅仅刻画出了它的模样，而且还入木三分地刻画出它的灵魂；徐州和扬州东汉诸侯王墓出土的银缕玉衣；“广陵王玺”金印；“竹林七贤及荣启期”砖刻壁画；南京祖堂山南唐二陵的陶舞俑等。其中最令我们难忘的是出土于扬州市邗江区甘泉山的“广陵王玺”金印，它别具一格、造型独特，金印方形，印钮为龟形，印文为阴刻“广陵王玺”四字，布局疏密有致，行笔直中有曲，使全印非常饱满，流畅和谐。龟钮铸造比一般龟钮精工完美，背部雕以蜂窝状回字形图案，边缘及四足饰以圆珠纹，龟四足撑地，龟颈半伸半缩，形象可爱，实为汉印中的精品。
怀着对历史的敬仰，对文物的欣赏，我仔细的参观了“六馆”。其中我对历史馆和民国馆的感触最深，走在其中仿佛时光倒流重回历史一般。看到出土的文物；看到古人用的瓦罐；看到古代妃子用的金饰；看到先人们智慧的结晶，我深深地陶醉其中，被其吸引。其中我最喜欢的的应该就是镇院之宝乾隆的瓶子和奢华尊贵的金缕衣、银缕玉衣。
看着看着，我对我国古代劳动人民的敬佩之情油然而生。我在不知不觉中放慢了脚步，用心去细细地观赏每一件工艺品。时光在飞快地流逝，但我却浑然不觉，当我参观过所有的古物后深吸一口气，不由自主地赞叹道：“中国古代劳动人民可真了不起，凭着自己的双手制造出了这么多令人难以置信的工艺品！
这些文物之宝代表了我国文化历史的最高水平，让人不禁赞叹到这么精美的艺术珍品就连有着高科技的现代人都未必能做的那样惟妙惟肖，更何况当时的设备是过么简陋，而古人却用它们的双手的简陋的工具做出了稀世珍宝，古人的智慧实在是实在让人敬佩不已啊！看着看着，我对我国古代劳动人民的敬佩之情油然而生。我在不知不觉中放慢了脚步，用心去细细地观赏每一件工艺品。时光在飞快地流逝，但我却浑然不觉，当我参观过所有的古物后深吸一口气，不由自主地赞叹道：“中国古代劳动人民可真了不起，凭着自己的双手制造出了这么多令人难以置信的工艺品！
此行我最大的收获便是多了一些对历史的认识，历史的理解，历史的感悟，对我们国家五千年璀璨文化的赞叹。这次参观体验到了中华文化的瑰丽所在，感受到了中国古人精深的智慧。有些东西只有亲自去感受了才能从中获取感悟。
很多时候，只有切身感受，才能真正在这个物欲横流、追求时尚与潮流的时代而不遗弃我们民族发展的根——中国传统文化。至少在那一刻我的身心远离了城市的喧噪，去掉了现代文化的痕迹，体验了古文化的宁静和深邃，用一颗平静的心来享受那一切，从中体验到了无限乐趣。真的很好。
李树阳 连锁121
第二篇：南京博物馆导游词
南京博物馆导游词
南京博物院是中国内地第二大博物馆、中国三大博物馆之一，中国最早创建的博物馆，是大型综合性的国家级博物馆、全国综合性历史艺术博物馆、国家重点博物馆。下面是南京博物馆导游词，仅供大家参考。
篇一：南京博物馆导游词
各位游客，现在我们参观游览的是著名的南京博物院。博物院坐落在南京紫金山南麓，紧靠中山门内北侧，占地1万平方米。这里绿树环抱，环境幽美。博物院内馆藏十分丰富，文化底蕴深厚，是一座大型的全国性历史艺术博物馆，也是中国为数甚少的全代史博物馆。它的前身是国立中央博物院筹备处，由著名学者蔡元培先生倡议，于1933年4月创建。1950年3月9日，更名为国立南京博物院。
[位于广场中央]博物院由两组建筑组成。面朝南的是博物院的旧馆，建于三四十年代。面朝东的是新馆，1999年落成。展览陈列目前全部集中在新馆。
[面朝旧馆]各位游客，介绍南京博物院，不能不介绍它的建筑艺术，大家先看旧馆建筑。博物院于1936年由徐敬直、李惠伯设计，梁思成、刘敦桢二人担任顾问，展厅面积达16000多平方米。展馆门外上端的“南京博物院”五个镏金大字为著名书法家沙孟海题写。
提起中国的古建筑，各位游客自然会联想到大屋顶、木构架、斗拱、彩画等。虽然中国古代建筑本质上都是以木构架作为官式建筑最主要的结构形式，但在几千年的演变发展过程中，其构件尺度、造型比例、装饰作法等，形成了各个时代的不同风格。
大家现在所看到的旧馆设计，指导思想力图体现中国早期的建筑形式。大家知道，我国古代建筑以唐代最具代表性。但当时我国几座仅存的唐代建筑还没有被发现，而以梁思成、刘敦桢等人为首的古建筑研究机构—营造学社，已发现并研究了一批辽代建筑，如蓟县独乐寺、宝坻广济寺、义县奉国寺等，掌握资料较多，故决定采用辽代的式样来建造这座博物院。
辽代建筑是10至12世纪在我国北方地区形成的一种式样，它继承、沿用了唐代的传统，主要表现为：建筑形式比较真实地反映结构和材料的本质，造型雄浑朴实，屋面坡度较平缓，立面上的柱子从中心往两侧逐渐升高，使檐部缓缓翘起，减弱了大屋顶的沉重感，增加了屋面的动感和美感。
请看，南京博物院总体布局强调了层次丰富的对称轴线，主体建筑远远退离中山东路主干道，前面留下深远宽大的草坪、广场和绿化带，主殿前有宽大的三层石台基。这样的布置都是为了衬托出主体建筑的雄伟、高大，形成丰富的环境氛围。在广场东部树有“原国立中央博物院旧址”石碑和清代铁炮，以及石马、石龟等，大家可以抽时间去看看。
主体建筑为七开间的仿辽殿宇，顶铺黄色琉璃瓦，梁柱斗拱粗壮古朴，四面起坡的大屋顶呈曲面翘起，虽十分庞大，但给人以轻快欲飞之感。整幢建筑比例严谨，是在满足功能要求的前提下，采用钢筋混凝土等现代材料，模仿辽式殿宇结构的优秀实例。
博物院的展厅部分做成干屋顶，四面屋檐做成倾斜的披檐，上面铺有与大屋顶相同的琉璃瓦，增强了建筑的整体感。由于工程复杂，加上当时处于抗日战争前夕，经费紧张，以致于工程到1947年才完成大体轮廓，全部工程直到50年代初才陆续完成。
[面朝新馆]新馆仍然是仿辽代建筑，总体风格和旧馆相同。展馆内分为上下两层，总面积达16700平方米，使得博物院的规模进一步扩大，整体感进一步增强。它堪与国际一流的现代化博物馆媲美，因为它不仅拥有多件“国宝级”文物，而且为数千件文物营造了一个富有诗意的场所。馆外门楣上“物华天宝”匾额，标明馆藏丰富，更标明中华民族灿烂的文明史。
[进入新馆二楼]在参观游览之前，我先将这里的馆藏情况向大家作个简介。1933年6月，由蔡元培先生主持拟定的《设立国立中央博物院计划书草案》公布于众，确立了中央博物院的建设宗旨：为提供科学研究，辅助公众教育，以适当之陈列展览，图智识之增进。计划中的中央博物院设立自然、人文、工艺三馆，体系完整，力求全面反映我国社会史、自然史和文化的发展过程，体现了当时我国最先进的博物馆办馆思想。
筹备处成立后，工作人员广收遍寻，征集藏品。陈列品以清代内府文物为基本正本，并7次向全国征集。第一批大宗藏品来自热河、奉天两大清代行宫，文物件数共达20多万。此外，还获得了一批考古发掘品，如黑龙江昂昂溪的陶器、内蒙古西林和赤峰的细石器、山东日照两城镇的黑陶、云南大理苍洱的古陶、河南安阳殷墟的铜陶器和甲骨、长沙楚墓的漆器、宁夏居延海的汉简、新疆罗布泊烽燧墩的边防遗物、四川彭山的崖墓石刻和陶俑、甘肃莫高窟的彩塑及写经等。
民俗文物也是征集的重点之一。通过民族学调查，收集了松花江赫哲族的皮筏和捕猎工具、海南岛黎族的劳作工具和生活用品、贵州苗族的服饰及四川、西藏、云南的藏、傣、纳西等十多个民族的生活用具、武器、服饰、经典等。
拥有如此众多的珍贵藏品，真可谓是“抱荆山之玉，握灵蛇之珠”，为博物院的收藏奠定了坚实的基础。
但令人扼腕的是，由于抗日战争爆发，形势恶化，迫使筹备处内迁四川，筹备工作陷入极度困难。筹备人员历尽艰辛，才使得筹备工作有所进展。可在1948年12月至1949年1月期间，国民党政府见自己气数已尽，逐将馆藏珍贵文物852箱分三批运往台湾，使藏品数量和质量受到很大影响。
经过几十年的发展，而今的南京博物院已拥有藏品419000件，其丰富程度在当今博物馆界名列前茅。其中以原清宫瓷器数量最多，以殷墟出土文物科学价值最高，以西南地区的彝族、纳西族、傣族、藏族、傈僳族的民族文物最有特色。而最为国内外学术界重视的是，博物院考古所亲自主持或参与调查发掘而得到的各类文物。
此外，藏品中还有相当可观的竹木雕刻、玉器、漆器、刺绣、缂丝和丝锦、民族学材料、近代手工业生产工具和产品、清代太湖理民府档案、翁同和与薛福成等人的文稿书札，太平天国和辛亥革命时期的文物资料，以及“元四家”“明四家”、“清六家”、“扬州八家”、“金陵八家”的作品，均具有重要的科学、艺术和历史价值。
博物院还设有专事搜集中外考古、艺术、博物馆、历史类图书资料的专业图书馆，拥有20余万册图书，其中有古籍线装书12万册。现江苏省博物馆学会、考古学会、民俗学会和民间收藏学会常务机构均设在博物院内。
整个展区共分九个部分，一层有青铜器、民俗、瓷器、珍宝和陶艺五个馆，二层有江南织绣、玉器、古书画和漆器四个馆。馆内共展出5000多件藏品，其中有七成来自原国立中央博物院的馆藏，另有三成是建国后多年来考古发掘的出土文物。整个展馆的陈列强调艺术史与考古学的结合，陈列设计着力于在院藏考古学材料中提取艺术素材，以突出文物的艺术之美。这也是初创者的设想，今天得以实现。
大家请听，馆内正在播放洞箫古乐，还有青铜编钟演奏的《南风操》、石编磬演奏的《寒松露》和石埙吹出的《风翔干仞》。这些乐曲都是艺术家用博物院的馆藏文物实地录制的，这在国内博物馆陈列中还是首次。现在，请大家随我从二楼开始参观。
[江南织绣陈列馆]该馆的设计风格突出了江南水乡特色。大家知道，中国是世界上最早发明养蚕、缫丝、织绸的国家，织绣技艺十分发达，依其工艺、功用，大致可分为绸缎、刺绣、缂丝、服饰四大类。数千年来，锦绣工艺经过不断发展，形成了独特的技巧和表现手法，色彩艳丽，形式纷繁，纹样丰富，尤其是其装饰技法，借鉴了中国书画艺术而更加绚丽多姿，使织绣从单纯的实用品，演变成具有很高审美价值的艺术品，在中国艺术史上占有一席之地。江南地区是中国丝绸的故乡，是中国织绣品的主要产地。江南织绣作为重要的组成部分，在中国织绣史上散发出迷人的光彩。
丝绸 中国丝绸历史悠久，技艺精臻。在干百年的发展历程中，其工艺不断进步，技法日益提高，由简单的平纹组织、斜纹组织演变为复杂的缎纹组织;由平素织物提升到小花织物、大提花织物;由单组经纬织物发展到多种经纬织物，形成了绸、缎、纱、罗、绒、锦等众多品类，编织出绚丽多彩的丝绸世界。
刺绣 用彩色丝线在丝织物上绣成图案的刺绣工艺，在商代已出现，当时主要用于服饰。宋以后，刺绣逐渐向具有观赏性的艺术品方向发展，明代的“露香园顾绣”突出地表现了刺绣在艺术上的成就。清代刺绣工艺形成了不同的艺术流派，苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣四大刺绣“名旦”，争奇斗艳，异彩纷呈。以苏州为中心的“苏绣”，独领风骚，影响深远。
缂丝 缂丝是用通经断纬法织成的花纹丝织物。南宋以前的缂丝品多用于书画包首或经卷封面;南宋以后，缂丝品向纯艺术晶方向发展，采用细经粗纬的纬起花技法，大量摹仿名人书画，缂工精巧，形神兼备。明清缂丝技艺更进一步，可随缂织内容的不同而采用不同的手法，使作品更加层次分明，富有极大的艺术感染力。
服饰 随着染织技术的发展，以及刺绣、缂丝工艺的广泛应用，服饰越来越华美，其作用不再仅是御寒遮体，更能表现审美情趣。在历史上服饰还成为法权的标志，其形式、纹样、色泽都有着特定的文化含意。这种多元化的服饰文化以独特的美学风格，成为中国传统文化的组成部分。
馆内展出了60余件织绣品，请观众朋友们欣赏这些丝绸、刺绣、缂丝、服饰的精品。
[玉器陈列馆]该馆的设计风格简洁明快，体现出玉洁冰清的特色。被中国人称为“玉”的石头，学名叫角闪石，它温泽滋润，晶莹美丽。数千年来，人们将各种“玉”碾琢成形式多样的玉器，用作装饰、祭祀、礼仪、馈赠、陈设和日用，创造了丰富多彩的玉文化。
中国玉器与中国文化同时孵化，八千年的历史，峰回路转，柳暗花明，至今仍异彩缤纷，是中国文化的重要表征。上古玉器，琮壁成套，斧铖驰骋，龙飞风舞，洋溢着中国礼仪精神。中古玉器，变化中求统一，推陈出新，奠定了中国玉文化的宏厚基座。近代玉器，发扬传统，深入民间，并不断影响四域，成为人类的共同财富。
中国玉器的特殊魅力，体现在四个方面，这就是纷繁的造型、特殊的用途、精湛的琢磨工艺和博大精深的文化意蕴。这是民族文化的精髓，是中国文化数千年连绵不绝的历史见证，是独树于世界艺术之林的瑰宝。
馆内展出了600余件玉器，请观众朋友们欣赏这些光彩照人、技艺精湛的古代玉器工艺精品。
[古书画陈列馆]该馆的设计透出墨香的气息，充满了写意美。馆内主要是绘画作品，共有60余件。其中有宋代赵佶的鹳鹆图轴，元代黄公望的富春大岭图轴，明代仇英的松溪横笛图轴、徐渭的三友图轴、董其昌的松溪幽胜图轴，清代龚贤的夏山过雨图轴。
中国绘画，底蕴深厚，风格鲜明，是中华思维模式和审美理念的凝结。
中国绘画，源远流长，发展至唐宋，其技艺臻于完善，风格各异，形式多样，工笔重彩与水墨渲淡并重，泼墨写意与没骨技法并行，交织出一派兴盛景象。宋代掘起的文人画至元代成为中国画的主流，它强调抒发主观情感，融入书法笔意，追求诗情画境，绘画艺术由写实传神向抒情写意方向发展。明清是中国画集大成的时代，出现了摹古和创新两大艺术潮流，流派纷呈，名家辈出。近代中国画在继承传统的基础上，大量吸收西方绘画的表现技法，推陈出新，开创了中国画的新纪元。
下面请观众朋友们欣赏这些中国画艺术精品。
[漆器陈列馆]该馆设计艳丽，光彩夺目，充分体现了江南特色。中国是最早用漆的国家，早在六七千年前的新石器时代，就已经出现髹漆的木器、髹饰的陶器。商周时期出现了工艺较为完善的漆器，成为贵族奢华用品。
汉魏是中国漆器工艺的黄金时代，青铜工艺的衰弱，为髹漆工艺提供了发展的机遇;官营手工作坊的扩大，为髹漆工艺的繁荣奠定了基础。此时的漆器，造型别致，装饰华贵，用途广泛。唐宋元时期，民间髹漆工艺异军突起，技法更加成熟，装饰更趋华丽，新晶不断涌现。金银平脱、嵌螺钿、素漆、戗金、犀皮、堆漆，林林总总，令人目不暇接。明清两代，漆器制作发展成为全国性的手工业，形成了各具特色的制漆中心。北京的雕漆、扬州的百宝嵌、福建的脱胎漆，千姿百态，继往开来，为中国古代漆艺划上了完满的句号，也拉开了中国漆艺新的时代风格的帷幕。
馆内展出了漆器百余件，请观众朋友们观赏这些千姿百态、造型别致的漆艺精品。
好，现在请大家到展馆一层参观游览。
[青铜器陈列馆]该馆的设计充分体现了凝重、浑厚的艺术风格。中国是世界上最早使用青铜冶铸技术的文明古国之一。青铜器的出现是文明起源的重要标志，对社会进步产生了巨大而深远的影响。夏商周三代创造了中国历史上最为辉煌的青铜礼乐文明。
青铜器种类繁多，有礼器、乐器、兵器、车马器、生产工具和生活用具等。
江南青铜器在中国青铜文化中具有特殊的地位。青铜器可分为三种类型：其一为中原型青铜器;其二为江南与中原混合型青铜器;其三，也是最多的一类，就是具江南地方特色的青铜器。它的造型脱离了中原型的范式，充满了江南人的匠心与巧思，灵动而清秀;它与中原青铜器如春兰秋菊，交相映辉，彪炳千秋。
馆内展出了青铜文物80余件，请观众们欣赏这些独具江南特色的青铜艺术品。
[明清瓷器陈列馆]该馆的设计简洁明快，亮丽流畅。瓷器是中国古代的伟大发明，是中华民族对世界文明的重大贡献。
在经历了商周原始瓷，六朝青瓷，唐宋青瓷、白瓷、彩瓷，元代青花、釉里红瓷的发展后，明清瓷器步入了一个崭新的阶段，瓷业生产出现了许多新的变化。景德镇瓷器一统天下，缤纷艳丽的彩瓷逐渐替代了如冰似玉的青瓷，成为瓷器的主流;青花瓷新品迭出，釉里红进一步成熟;五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及特种工艺瓷争奇斗艳。同时，色彩亮丽、釉汁匀净的颜色釉瓷器，在美轮美奂的彩瓷世界中，别具神韵，耐人寻味。
馆内展出的200余件瓷器精品大都是明清宫廷用瓷，多为缤纷艳丽的彩瓷，尤其是色泽亮丽、釉质匀净的单色釉瓷器，凸现了这一时期的瓷器风尚。下面请观众朋友们欣赏这些琳琅满目、美不胜收的瓷器艺术珍宝。
[陶艺陈列馆]该馆的设计古朴典雅。以土烧制而成的陶器，是人类创造的最古老的手工艺制品，是人类最早的生活用具。
陶器是日常生活用品，而陶艺则是集实用、观赏于一体的陶塑制品，为陶苑菁华，具有较高的审美价值。中国古代的陶艺，数量巨大，品类繁多，是中国古代艺术的重要组成部分。
新石器时代的陶艺，简洁明快，生动传神，闪耀着远古文明的火花。分布于黄河上下、大江南北的彩绘陶器，纹样多彩，开创了陶艺装饰的新天地。秦汉魏晋陶塑，着力刻画人物的内心世界，以不同的陶塑品，表现了当时的世情风貌。南朝砖画，将艺术家的绘画作品模印于砖上，别具神韵。唐宋时代的陶塑，题材更加广泛，技艺更趋成熟，彩塑的兴盛，谱写了中国陶艺的新篇章。元明清陶艺，绚丽多彩，建筑陶艺雍容华贵;戏文陶艺神情并茂;日用陶艺返璞归真，充满着生活情趣。
馆内展出的近百件陶艺制品，有不少是国宝。70年代出土的明报恩寺塔的琉璃建筑构建所搭的拱门，也陈列在馆内。请观众朋友们欣赏这些丰富多彩的陶艺制品。
[珍宝陈列馆]该馆的设计珠光宝气，给人以华贵之感。
珍宝之范畴，涵盖甚广，其狭义指金银、宝石、玉石、珍珠、玛瑙等具有较高经济价值的天然宝藏，是大自然成千上百万年地壳运动的杰作，其广义指蕴含着历代先进的文化、艺术、科技价值的历史遗珍，是人文心智的结晶，是时代精神与社会进步的标志。
各个门类的奇珍异宝，都以其特有的品性和神韵，独树于珍宝之林。金银器的耀眼光泽，佛教造像的庄严神圣，鬼斧神工般的造型艺术，玉石印材的珍稀品质，使中国古代珍宝以无比的璀璨照耀千秋，给人们以永恒的美感享受和睿智的启迪。
馆内展出了50余件历史遗珍，其中有数件国宝级文物。下面请观众朋友们欣赏这些古代珍宝。
[民俗美术陈列馆]该馆的设计典雅简洁，注重质朴。
作为农耕民族，中国人与自然的关系是密切的，有着自己的认识并积累了丰富的经验。他们根据季节的变化来安排自己的生计，“春耕、夏耘、秋收、冬藏，四时不失时，故五谷不绝而百姓有余食也。”(《荀子.王制篇》)而散落在四季的大小节日、民俗活动和丰富的民间文艺形式，则是为了更美好的生活。以“物”的形态存在着的民俗美术，与劳动者的生产、生活、习俗有着密切的联系，其多数是直接用来美化自身、美化物品和美化环境的。
“百里不同俗，十里不同风”。不同的风俗习惯使民俗美术显现出浓郁的乡土气息和地方特色，构成了丰富多彩的民俗艺术天地。各地丰富的物产是形成民俗美术地方特色的基础，而“因材施艺”的制作手段更使民俗美术的地方特色得以加强。雕、刻、剪、绘、塑、染、织、绣、冶、磨、削等工艺方法，在实施时讲究的是“工巧”，既要符合功能的要求，又要保持材料的自然特性，这在所有的民俗美术品上几乎都有所反映。同时它也体现出制作者的匠心独运之处。
广为流传的民俗美术，过去由于“熟视”而致“无睹”，现时则因远离人们的生活而变得陌生，这是不应该的。对于今天的人们来说，了解、重视民俗美术这一文化形态，是有利社会发展的。
馆内展出了民俗美术文物600余件，下面请观众朋友欣赏这些具有浓郁民间特色的艺术珍品。
好，今天的参观游览到此结束，谢谢大家。
篇二：参观南京博物馆作文
南京是闻名世界的“六朝古都”。它有着悠久的历史，灿烂的文化，有着许多的名胜古迹，现在我就向你介绍江南地区规模最大，建筑等级最高，保存最为完好的一组明清时代的建筑---------南京博物馆。
南京博物馆坐落在朝天宫，黄绿相间的琉璃瓦，红色的墙掩映在高大的绿树丛中，显得宏伟壮丽。
刚刚进入大门，远远望见一块牌坊，上面写着“檑星门”三个大字。门前左右两侧各有三只石狮子，他们神态不一，姿态各异。门前的斜坡十分平滑，许多小朋友在滑滑梯，滑出了一道道痕迹。据说檑星门是当时招贤纳士的地方，许多有才能的人都会聚集于此。庭院的中间有一尊孔子像。他双手自然地放于前侧，神态端庄，若有所思。看着孔子的塑像，“有朋自远方来，不亦乐乎”鼓乐声就在耳边想起。
拾级而上，来到大成门。大成门共有五个门，中间的门又高又大，是皇上走的;中间左右两侧则是亲王和郡王走的，而最边上的门则是文武大臣走的。可见，古代的等级制度是何等的森严。跨过高高的门槛，眼前一片葱绿：银杏，榆树高大挺拔;冬青，翠柏郁郁葱葱，整个庭院显得安静而又充满生机。不远处就是大成殿。大成殿长33米，进深达18米，门前有很宽的石阶。大成殿有九脊重梁，每道重梁的末端有龙，栩栩如生。大成殿里正进行《六朝风采》展览，以大量的珍贵文物、模型和图片资料，反映了六朝时代南京地区的文明成就，展现了六朝文化的辉煌风采。
大成殿的左右两侧是东西厢房。西厢房里珍藏着许多稀世珍品。如“南京猿人”头盖骨化石，新石器时代的陶器皿、陶人面雕塑和玉雕品;东吴“甘露元年”铭青瓷熊形灯......藏品十分丰富，有着极高的历史价值和科学艺术价值。
向东走，沿着弯曲的长廊，穿过圆形门，来到御亭阁。御亭阁里有御亭碑，碑是由碑座、碑身、碑顶三部分组成，碑身长约3米，宽1。2米。当年乾隆皇帝六下江南，五次来到朝天宫，在此写下五首诗。虽然历史的年轮跨过几百年，但碑上的字至今清晰可见，保存完整。
站在御亭阁遥首翘望，飞云阁是一个不大亭子，亭角向上，状如飞翼。飞云阁是整个朝天宫的最高处，遥想当年，站在飞云阁，鸟阚美景是何等的快意。
“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”，南京正以他灿烂的文化，博大的胸怀吸引着海内外的游客。作为一个南京人，我自豪;作为一个中国人，我骄傲。
篇三：参观南京博物馆
在这个寒假，我们全家一同去参观了南京博物馆。
我们在门口领了票，进入了馆内。博物馆真大啊，里面还分为好几个小展馆，有云锦馆,瓷器馆，民间艺术馆等。我兴冲冲的踏进了民间艺术馆的门槛，一进这扇门，我就被这些民间的艺术品搜深深吸引了。瞧瞧这边的扇套：这个扇套使用布缝制而成的，在天蓝色的底色上，有很多小鸟在枝头高歌，仿佛在呼唤春天;再看看那边的绣花鞋：这双鞋是清代的，小巧玲珑，真是为三寸金莲的姑娘量身定制的，鞋面上是两朵荷花，旁边还有一对鸳鸯在戏水呢!我边走边看，正在此时，一幅巨大的刺绣映入了我的眼帘：这幅刺绣高约2米，红色的底色洋溢着喜悦之情，画面上是一群群三四岁的小娃娃，而且每个孩子的衣着与动作各不相同：这个红衣服的娃娃正在玩耍，瞧他笑得多开心哪;再看看这个蓝衣服的孩子，他正在埋头读书，一副专心致志的样子;而这个黄衣服的小娃娃，在爬树摘果子;这个绿衣服的小娃娃则在碧波荡漾的水面上划着小艇······我一边欣赏，一边向妈妈询问这是什么刺绣，妈妈告诉我，这叫''百子图''，也叫''百子嬉戏图''。我疑惑了：这上面真有一百个娃娃吗?我数了几次，不多不少，刚好一百个，在被作者的手艺震撼之余，我又被作者的细心和认真所折服。
从民间艺术馆出来后，我又去了瓷器馆。进了门，我见到了一只巨大的花瓶，花瓶少说也得1米高，上面烧制出了张牙舞爪的祥龙和展翅欲飞的凤凰。龙威风凛凛、怒目圆睁，凤仪态万方、高贵美丽，这两只神话中的猛兽，竟被烧制得栩栩如生、惟妙惟肖，仿佛下一秒它们就要飞出来似的。此外，还有一口较小的缸，上面密密麻麻地刻满了字。爸爸告诉我，这是''万寿缸''，上面的一万个字，正是不同写法的''寿''字。看着高贵清雅的瓷花瓶和神奇的万寿缸，我不禁对古人的聪明才智和心灵手巧竖起大拇指。
离开了博物馆，我却依然回味着这一件件千百年前的艺术品，它们是古人智慧的结晶，也是历史的见证者，我们一定要保护好它们。
第三篇：南京博物馆导游词电子稿
Nanjing Museum Nanjing museum, first built in 1933 as the National Central Museum, is situated at the southern side of the Purple Mountain, with trees and flowers around.In 1950, it was renamed National Nanjing Museum.It covers an area of 10000 square meters, and has a rich collection of cultural relics, among which many are national treasures.The museum was designed by Xu Jinzhi, Li Huibai, Liang Sicheng and Liu Dunzhen.As we all know, the Tang Dynasty architecture is a typical representative of Chinese ancient architecture.Nevertheless, Tang buildings were rarely discovered then.But some Liao Dynasty(10th—12th)buildings had been discovered and studied by the Chinese architects.The museum, with yellow glazed tiles, is a copy of Liao Dynasty palace.With solid structure and gentle curves, the museum looks magnificent and elegant.The new museum, built in 1999, with modern facilities, is an imitation of the original museum.It’s a two-storeyed building with more beautiful settings for cultural relics.The four Chinese characters mean “rich collection and heavenly treasure ” Among the 419000 items, there are jade, porcelain, pottery, silk embroidery, bronze, wood carvings, bamboo carvings, gold and silver wares, paintings, calligraphy, and farming tools..南京博物馆，建于1933为国立中央博物馆，是位于南部一侧的紫金山，树木和鲜花周围的。1950，它改名为国立南京博物馆。占地面积10000平方米，并拥有馆藏文物丰富，其中许多是国家的财富。博物馆的设计是由徐金枝，李回拜，梁思成和刘墩镇。我们都知道，唐代建筑的典型代表是中国古代建筑。然而，唐代建筑很少被发现。但有些廖王朝（10—12）被发现与研究所中国建筑师。博物馆，有黄色琉璃瓦，是一份廖王朝的宫殿。有坚实的结构和柔和的曲线，美术馆华丽和雅致。
新的博物馆，建于1999年，与现代的设施，是模仿的原博物馆。这是一幢两层的建筑更美丽的设置文物。四个汉字是“丰富的馆藏和天堂宝”。其中419000个项目，有玉器，瓷器，陶器，丝绸刺绣，铜雕，木雕，竹木雕，金银器，绘画，书法，和农具。
飞云阁
Feiyun Pavilion
It was built in 1838(the 18th year of Dao Guang Emperor of Qing Dynasty), it has an upper pavilion and lower body and totally made of large blue stones.建于清道光十八年（1838），主体用大青方石筑成，上建阁楼，下筑阁洞，浑然一体
竹林七贤Seven Sages of the Bamboo Grove • During Wei and Jin dynasty, Zhulin Literati chose the surpassing as the way of balancing their heart under great suffering and heavy blowing.• 在魏晋之际，竹林文人名士在现实苦难、精神失落等多重打击之下选择超越作为平衡内心的手段。御碑亭（Royal pavilion）
It was used for gold octagonal, within a stone pavilion and 3.28 meters high,0.64 meters wide and 0.23 meters thick, the monument is engraved with Qianlong„s poem。
亭为八角攒尖顶，亭内有石碑一通，通高3.28米，宽0.64米，厚0.23米。碑上刻有乾隆帝提的诗。
The museum was designed by Xu Jinzhi, Liang Sicheng and Liu Dunzhen.As we all know, the Tang Dynasty architecture is a typical representative of Chinese ancient architecture.
第四篇：南京博物馆调研报告
南京博物馆调研报告
调研时间: 2012 年 5 月 2 日 调研地点: 南京市中山东路 321 号 调研学生: 岳天宁 调研对象: 南京市博物馆
调研目的: 通过对博物馆的参观调研,对一些场馆的观察,并对具体的案例进行分析, 增加关于陶瓷艺术等方面的知识.简介：南京博物院是中国最早创建的博物馆之一，是一座大型综合性的省级历史与艺术类博物馆。馆内珍藏有40余万件代表中华民族灿烂文化的精品。新石器时代的陶器、玉器、石器，商周青铜器，六朝青瓷器，隋唐宋元明清的金银器、玉器、瓷器以及历朝历代的手工业制品，无一不展示出历史文化的进步。陶艺馆与瓷器馆相邻，位于艺术馆一楼。中国古代陶瓷艺术既是一部艺术史，又是一部社会生活史，是我们认识古社会生动形象的风俗画卷。
内容: 陶艺馆——陶器馆展出了从新石器时代到明代的近100件陶器珍品。如猪形陶罐、陶豆等就是当时古人们的日常生活用品，馆中的汉代陶佣生动活泼，生活气息浓厚；唐代舞佣、动物佣、唐三彩充分的反映出了盛唐高度发达的经济。瓷器馆——在南京博物院所藏的42万件文物中，瓷器藏品占了一半，达20多万件。大多为明清时代的官窑传世品，明清瓷器陈列馆展出了近600件精选展品，展品年代从明朝洪武到清朝宣统，展品品种包括青花，五彩，釉里红等十余种精品，其中既有迄今发现最早的釉上红彩残盘，也有弥足珍贵受古玩界追捧的珐琅彩小碗，陈列的时代主线明确，陈列的展品品种丰富，让人觉得琳琅满目，流连忘返。
与陶瓷艺术课程相关的明清瓷器馆是我此次观赏研究的重点，观看之后对于以下几件陶瓷甚是感兴趣。特此去查看了有关它们的详细资料。
在瓷器中盛行于元明两朝的梅瓶，向来备受人们瞩目，而南京博物院收藏的两件梅瓶：釉里红岁寒三友纹梅瓶和“赏赐”梅瓶都是其中的珍品，前者是现存的惟一一件带盖子而且保存完整的洪武釉里红梅瓶。岁寒三友纹梅瓶高41.7厘米，造型优美，器型完整无缺，岁寒三友指松树、绿竹、梅花三种常绿植物，象征着高洁的志向，是元代文人画的常用题材。也许是追求画面对称的缘故，明代洪武朝的岁寒三友纹饰都添绘一株芭蕉，这件梅瓶也不例外。釉里红是元代景德镇新烧成的一个瓷器品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气温要求比较严格，鲜红色最为难得。因此，“釉里红瓷器”色彩凝重华丽、纯正鲜艳，烧制条件要求高，烧制技术难掌握，所以十分珍贵。
青花寿山福海纹炉，胎体厚重，器型高大，外壁绘寿山福海纹，陈列于展厅的独立柜中，非常引人注目。是明宣德官窑器中的黄钟大吕之作。青花瓷一般都是白底蓝花，而青花寿山福海纹炉作为官窑大器，不吝材料，以费料费时的十分少见的蓝底白花来表现，器物外壁，满绘汹涌波涛，并在下腹部加绘山峦叠嶂，寓寿山福海之意。青花寿山福海纹炉的外壁用苏泥勃青料绘画，这是一种名贵的进口青料，其中含有一些铁质，由于用料比较浓厚，瓷胎比较软，所以绘画时会将胎粉带起，而青料浸到胎中，烧成之后的青花，手摸有凹凸感，显得深沉典雅，入瓷三分。站在展厅的独立柜前，转换不同的角度欣赏青花寿山福海纹炉，会发现它在灯光下，满身的青花，闪着金属的光泽；满炉的波涛气势磅礴，似乎将要涌出。海水中的山峰，渲染出寿山福海的气势，美好的祝福在观者心中激荡。
青瓷神兽尊高27.9厘米、口径13.3厘米，西晋永宁二年。神兽尊造型略微呈梨式，肩部两侧和腹部各有三只横系，上大下小，作品字形排列，平底微内凹。尊的腹部堆塑神兽，双目突兀，瞠目仰鼻，口含圆珠，绳索状的前掌外翻，后掌下撑，背后有五只小半圆形扁横凸脊，从上至下排列。青釉微微泛灰，釉质润泽，但是由于受火不均而釉色不匀。周身有刻画的蓖纹、戳印纹和堆贴纹，以表示鬃毛、羽翼和胡须。底部刻有“东州”二字。青瓷神兽尊不是一件简单的瓷罐，而是特制的随葬品，是一件绝品，具有神圣的意蕴。这件青瓷神兽尊体量大，神兽的神态惊人，全身刻满纹饰，非常具有震撼力。
博物馆内还出展了在南林大校园内挖掘的明代南京锦衣卫夫妻合葬墓，而来的白色陶罐和蓝色梅瓶。蓝色梅瓶价值远远大于白色陶罐，在展览中看到，蓝釉瓷器不愧被称为古陶瓷中的蓝色妖姬，展出的梅瓶口径为4.4厘米，底径10厘米，高26.8厘米，最大腹径达15.6厘米，小口丰肩，色正釉厚，完整而精美，让观者惊艳。梅瓶是瓶式之一种，因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。梅瓶最早出现在唐宋年间，当时叫金瓶，是用来盛酒的，也就相当于酒瓶。到了元代以后，梅瓶尺寸变大，级别变高，渐渐成了用来插花的观赏器。
南京市博物馆陈列的时代主线明确，陈列的展品品种丰富，让人觉得琳琅满目，流连忘返。参观后收获颇多，了解了许多有关陶瓷艺术的知识。但短短的一个下午还是有许多地方只是粗略的看了下，没有细究，希望下次还有机会去多多了解，慢慢学习。
第五篇：参观南京地质博物馆
参观南京地质博物馆
8月19日，我和同学们来到南京地质博物馆参观。在博物馆门口，一块形似海螺的巨石映入我的眼帘。这是一块叠层石，形成于新元古代，距今已有8亿年的历史了。这真是一块巨大的“古石”啊！
我们走进“恐龙生态园”展厅。有一具身高8米，体长28米的恐龙化石模型，它叫“炳灵大夏巨龙”。在这只恐龙下方，有一具炳灵大夏巨龙的真骨化石，真是难得一见啊！我们来到“行星地球”展厅。厅里陈列着许多岩石和矿石标本，并展示了宇宙的起源、恒星的演化、太阳系的形成等，这些雄伟壮丽的自然奇观让我流连忘返。我们又来到“生命演化”展厅。这里展示了凝固的生命、生命起源、海洋家园等主题，让我们领悟了生命进化的奥秘。
在参观的过程中，我最感兴趣的是岩石，它们都形成于几亿年以前。有形态各异的火成岩，它们是在火山喷发时由地壳里喷出的岩浆或被融化的岩石形成的。有富含矿产的沉积岩，它们是经过水流或冰川的搬运、沉积、成岩作用形成的。还有具有结晶结构的变质岩，它们是受到地球内部力量改变而成的。
在众多岩石标本中，我被那鲜艳闪亮的紫水晶迷住了。紫水晶的成分是二氧化硅，它呈现出亮丽的紫色是因为它含有铁、锰等矿物质。它的表面好像镶嵌着许多不规则的光滑晶体，在灯光的照射下闪烁出美丽的紫色光芒。我爷爷有一副眼镜就是用紫水晶制作的，戴上它，眼睛就不会被太阳辐射伤害了。
虽然紫水晶有着美丽的外表和众多的作用，但是那些普通的岩石却有着更重要的用处。它们可以提取种类繁多的矿物质，我们只要通过研究化石，就能了解更多生物进化的知识。
我可喜欢收集石头了，我以前只会给它们简单分分类。我以后要更深入地观察、研究它们，发现它们更多的奥秘。
许奕杨
三(2)班
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