第一篇：浅谈现代平面广告设计中的文化表现
浅谈现代平面广告设计中的文化表现
21世纪以来，随着科技进步、交通便利、通信手段的发达，各民族文化间的隔膜逐渐减少，各地域固有文化与外来文化逐渐融合。现代主义标准化、简单化的诉求，使得具有国际风格样式的广告因为没有地域文化的阻隔而兴盛一时。设计师们开始重新在各种文化中认识和寻找新的设计素材，彰显各地域独有的设计风格特色。因此，在当今世界中，文化已经在设计领域被提到一个极其重要的层面，成为民族和地域的一个显著标志。对于现代广告来说，创意固然重要，但是没有文化的广告只能成为一个空的躯壳。如果创意是广告的思想，那么文化便是广告的灵魂。社会发展的进程表明，经济需求的增长有着明显的文化导向，这种文化导向逐渐地由原来的注重经济价值、经济消费为中心，转移到以心理、道德、社会及美学等精神性价值为中心。
一、广告设计中的文化内核及要素
广告的目的不仅仅是单纯的刺激需要，它更微妙的任务在于改变消费者生活的各个层面，从影响人们的举止、衣着、饮食、趣味、时尚，一直到教会人们去适应新的生活方式。作为消费社会的独特文化景观和媒介的宠儿，广告不仅因此得到了爆炸性的发展，广告及广告所映射的形象这一问题就成为了所谓的后现代社会的中心问题。另一方面，从广告发展本身规律来看，现代广告绝不会忽视一切极富创意的人类精神产品和文学艺术所提供的文化资源。在偶像增生的时代，广告必须能够吸引消费者已经疲惫麻木的感知力，文化的创新以最快的速度被运用于广告的创意之中。传统文化、西方文化、现代商业文化等元素都对广告具有巨大的影响。
二、广告设计中的传统与现代文化
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，是中华民族的重要凝聚力；另一方面，当下人们的思想观念、思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和迅猛发展，但是这种转换和发展本身就是从传统内部开始的。
作为广告主要媒介之一——纸，产于中国，而且广告得以广泛传播的印刷术也源于中国。广告作为商品经济的产物，是从人类社会生产大分工形成和商品出现以后，伴随着商品的销售而产生的，而广告的产生和发展，又成为推动商品生产和发展最活跃的因素之一。从某种意义上说，中国广告发展的演变和轨迹与不同历史时期经济文化的发展变化密切相关。从世界范围来看，诸如立体派、风格派、达达主义、超现实主义、构成主义等一系列设计风格与流派，从而引发现代广告文化的创造性的改革。我国香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识，也由于他在设计中融合了许多中国的文化元素，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化等。“只有民族的，才是世界的。”这提醒了所有的艺术设计者应该重新审视“文化包袱”，将这包袱当作新的设计语言。这需要设计师充分了解艺术与科技间“设计”所扮演的沟通桥梁的角色，并给予文化亲身体验，实地接触固有的文物与环境，建立起设计与文化的新融合，创造出自身文化产品的品位。
三、现代广告设计中的商业文化
商业的进步、现代广告的发展与成熟，逐步改变了消费者对广告的看法，人们在抱怨受到广告困扰的同时，也日益感到离不开广告所提供的信息及审美功能。广告的存在，创造了巨大的经济效益。同时，广告业界自身的发展与竞争也促成了思想性、艺术性的不断提高，越来越多的设计师发现广告越巧妙、越有文化内涵就越能贴近消费者的心灵，就越能打动消费者对广告的喜爱。好的商业平面广告设计必须在艺术与技术、审美与实用之间保持平衡，并将其整合为融会贯通的统一体。现代商业设计自然不能放弃这一最基本的“设计美学”诉求。在这种“实用性”与“审美性”的平衡之间，最终确定的是：设计的目的是“人”，而不是“物”。以视觉为基础的广告是一种站在时代的风头浪尖上的文化现象，它当然不可能逃脱现代文化整体而走向制约。而作为一种营销手段，它又制造“艳俗”形象以满足视觉快感，从而迎合受众急剧膨胀的“消费主义意识形态”。平面广告的语言也一样受到了“形象”的巨大挑战。在这个视觉文化主导潮流时代，大众对视觉快感的期待已经被大大提高了。广告试图使形象负载较多产品的含义，为了更有效地推销商品、服务或是观念，平面广告就不能停留在实用性与审美趣味上，而是必须提供给受众以超常的视觉文化体验。
四、现代广告设计文化的发展趋势
社会意识形态在不断变化，文化的内涵和形态也在不断变化，以文化为内核的广告自然也在改变。设计师应该立足于消费者的感知和需要制作广告，尤其是从重视实际到重视想象方面转变，会使消费者对广告有所感受、有所反映。广告的目标对象是人，是为人服务的。对于以人为本的广告诉求来说应该把人性放在第一位，如食物的欲望、安全的欲望、美的欲望等，才能和消费者产生共鸣。现在大多数成功的广告都是根据人们的感情和理性而设计的。当前世界广告活动中出现了一种比较明显的转变：过去重点强调品牌的特点并辅之以大众媒体发布以期形成强大广告冲击的硬性广告的趋势，被现在亲切、柔和的广告语言，自然流畅的广告风格，朴实诚恳的广告诉求所取代。
从社会文化的视角来探讨广告创作，是今后广告行业需要关注的重要课题，因为文化属性是现代平面广告的底蕴，是现代文化精神的一种特殊表现，它有助于人们对广告发展变化作出思索、判断、反思，有利于把握与其他艺术的互化，以及艺术表现的生成方式与价值，推进新的创意思维的开拓与演变。文化内涵是广告的生命力所在,作为有五千年传统文化底蕴的中国，在新世纪里正展示出设计文化的一个全新面貌。消费者生活在一个新的时代，一个设计引导潮流的时代，中国的设计文化必将走向新的繁荣！
第二篇：平面广告设计
1.《平面广告设计》课程教案
第一节 形象创意
“创意”一词在汉语中的应用具有静态与动态两种形式，动态的“创意”是指在广告创作中为传达广告主题确立诉求方式而进行的思维活动，而静态“创意”则是这种思维活动的结果，即关于广告创作的有独到见解的思想。在商业广告中，广告创意是指根据广告主的营销计划和广告目标，在市场调查的基础上，对市场情况、产品状态、消费者群体进行综合的分析，并据此提出行之有效的广告方案的思维过程及表现手段；在非商业广告（也称社会广告）中广告创意是指根据社会中的某种现象、事件、活动确立相应的诉求主题与传达方式，从而引起大众对该现象、事件、活动的关注，并进而达到竖立某种观念，倡导某种思想，引领某种行为的广告目的。
因此，创意是广告的灵魂，是广告活动的关键环节。
二、广告创意的原则
广告创意不是随心所欲，而必须依照一定的原则来进行，通常广告创意必须遵循以下四项原则：
（一）必须准确传达主题
广告主题是广告作品内容的主体与核心，是统帅广告作品的灵魂和生命。
任何一则广告的创作，首先要考虑的便是主题，确定向目标受众“说什麽”。当面对一则广告，如果受众对其表达的是什麽尚且不能明了，又怎能被吸引而产生共鸣，更何谈被劝服和引导？所以，主题的准确传达是广告创意的首要职责，主题作为广告的核心内容是生发广告其他一切职能的根本。广告不能发挥准确传达主题的功能，便如同无源之水，无本之木，一切都是空谈。
（二）必须实现与受众的沟通
广告是沟通广告的传达者与接受者之间的桥梁，使目标受众听从广告的劝服，确立新的观念，采取预期的行为是其根本目的。
“沟通就是理解”，“沟通就是尊重”，“沟通就是关爱”。创意人员必须将目标受众放在一个受尊重的位置上，以广告的相关信息为依据，针对受众的特征，潜心研究“怎麽说”，并找到恰当的信息传达方式，动之以情，晓之以理，才能真正获得受众的理解。
（三）必须具有创造性
广告创意是思维的拓展与再生，创造性是广告创意的生命力之所在。喜新厌旧是人类的天性，在对视觉信息的扑捉上这种天性充分显现出来，因此，让受众为之震撼的广告往往因其与众不同的创意而鹤立鸡群，不仅能够牢牢牵住受众的视线而且能够占据受众的心灵。
（四）符合审美的需要
人类对于美感的需求紧紧和着人类自身进步的脉搏呈现着永无止境的发展趋势。审美是人类精神生活中不可或缺的内容。广告艺术具有造型艺术的一般特征，除了具有实用功能外，还应具备丰富的审美内涵。具有较高审美价值的广告形象，给人以强烈的、鲜明的、耐人寻味的视听享受，受众可以从柔和之优美中，获得温馨愉悦之感；从刚毅之壮美中，获得震撼激越之感；从圣洁崇高之美中，体会着心灵的陶冶；从风趣幽默之美中，享受着轻松与快乐。洋溢着美感的广告创意可以激发人们的追求与崇尚，使受众产生欲求与兴趣，因此受众往往在美感的愉悦中欣然接受广告的劝说与引导。
三、创意的思维
无论是什么样的广告作品，我们通常运用两种思维方式进行创意，即惯常性和创造性。
（一）思维的惯常性
广告的使命是向目标受众进行信息传达并产生沟通，进而劝服受众、引导受众。而沟通的基本前提在于受众对于广告形式所负载的信息的理解，即广告这种视觉语言的表达方法必须容纳于受众所掌握和熟知的语言范畴。
所谓广告创意的惯常思维，即是遵循人们在长期的认识自然改造自然的过程中所积累的有关信息传递的一般方式，在视觉语言的运用中，什么样的视
觉形态表达什么样的内涵，体现着人类对于信息处理的一般规律。广告的创作只有遵循了这样的规律，才能与受众之间产生沟通，实现信息的顺利传递。人在讯息处理过程中，一旦遇到新的刺激，总是要从自己的大脑(认知心理学中称之为“长期记忆库”)中提取经验过的相关事物与之应对，并据此对新的刺激进行分析，这一过程认知心理学称之为“模式识别”。
广告作品也是如此，图形对于意念的传达，来自于人们对于图形的经验和对其相对应的意念的理解。因此，广告的设计者只有在细致观察生活并发现事物与事物之间的内在联系，大量积累生活的方方面面的素材，才能把握好语言的惯常性。
（二）思维的创造性
由于信息形式的庞然复杂，广告在进行信息传达时，要发挥其自身的能动性，即以广告自身的内容和形式，有效地吸引读者的视线，并顺利地完成与受众的沟通，这是成功的广告作品应具备的条件。广告的“能动性”要求广告的创作者必须以创造性的思维赋予它独特的思想和新奇的形式。认知心理学认为“新异”是引起注意的最为有效的方法。而“注意”是人对讯息进行处理的第一步，受众对广告的注意是双方产生沟通的必要前提，广告作品只有受到受众的注意才能进一步实施双方的交流沟通，发挥诉求、劝说、引导的能力，最终完成自身的使命。
首先，创意思维的创造性由“独特”而展现。美国著名的广告人泰德.贝尔曾说：“当所有人都大喊大叫时，你轻声细语；当所有人都奔跑时，你悠然漫步。做那些与时下大家都认为是正确的但相反的事。不要在乎什麽是时尚，只在乎如何去避免陷入其中。”独特可以体现出鲜明的个性，个性的魅力是征服受众的有利武器。
其次，创意思维的创造性可由“变化”来表达。作为创造的表现形式之一，变化首先体现为一种创造，即破坏旧事物，创造新事物，改变事物原本固有的某些特征和性质，使其在变化中再生，体现出新的价值。
再者，创意思维的创造性体现于“超越”。超越意味着对固有观念和思维定势的突破，这种意识上的飞跃会与受众产生心灵的呼应，使其情绪为之激越，使其灵魂为之震撼，良好的沟通由此展开。
综上所述，广告创意在把握惯常性思维的同时，还必需有所突破，即惯常性与创造性应同时并举，缺一不可。思维的创造性赋予广告作品以独特的个性魅力，这是使广告提高注意度的有效方法；思维的惯常性，则使广告的传达方式遵循了人类讯息处理的一般规律，这是受众顺利解读画面的基本保证。
正是惯常性思维与创造性思维的共同运用，使这幅作品具备了独特的个性。
四、创意的过程
首先，是对原始资料的搜集。
原始资料包括一般资料与特定资料。一般资料是指人们关于自然界和人类社会各学科的方方面面的知识，特定资料则是指与广告的主体有关的各方面的资讯。在非商业广告中包括与广告主题相关的事件、人物、意识形态、社会环境等。商业广告则指企业自身的状况及其所在行业的特征、商品特性以及同类产品的状况，目标消费者的情况以及国内国际市场环境等等。
其次，对所掌握的资料进行咀嚼与消化。
对特定资料与一般资料进行反复的分析与研究，寻找它们之间的相关元素，去粗取精，提取可以确立诉求主题依据的重点与要点。并逐步完成广告的概念创意。
所谓概念创意即是在抽象思维中确立广告的主题与表达方法，它创造的是广告的灵魂、精神与气质，是形象创意的内涵与依据。
在全球消费者心目中最具形象魅力的国际品牌万宝路（Marllboro），1995年在国际品牌评估中居全球之冠，品牌价值高达446亿美元。而在20世纪40年代，万宝路的生产厂家莫里斯公司曾宣布倒闭。二战以后尚恢复生产，但业绩一直不好。1954年，莫里斯公司的决策层作出改变品牌方针的重大决策。著名广告大师李奥·贝纳被起用进行广告的创意。李奥·贝纳对市场调查所获得的资料进行反复地分析研究，将万宝路由原来的“女士香烟”定位为“男士香烟”，将奔放、自由、豪迈、坚韧不拔、冷峻自信定位为品牌之魂而摈弃原来的脂粉气，完美地完成了广告的概念创意。
第三、从概念创意到形象创意
概念创意一旦确立，就要实行由抽象思维到形象画面的转换。概念创意存在于意识当中，相对于形象创意而言是抽象的、隐性的，而形象创意是显性的、生动的，概念创意是形象创意的灵魂，形象创意是概念创意的物质外壳，在忠实于概念创意的前提下，是对抽象思维的概括、浓缩，意念在视觉形象中以直接、迅捷、优美的方式得以传达与升华。
广告形象是视觉语言，是信息符号，形象创意对概念创意的传达反映着符号的形式与内容之间的关系特征。符号形式与内容之间的对应关系表现为两种方式，即诱导性和任意性。诱导性符号是指其形式与内容之间具有一定的内在联系，人们凭借这种关系，可以经过思维的逻辑推理，由符号的形式理解其内容；而任意性符号的形式与内容之间没有内在的必然的联系，二者的对应关系是在一定的文化背景下经过长期的积累在人们的意识中约定俗成的，因此，广告的形象创意对概念创意的传达受到地域文化与民族文化的制约。但随着经济的发展与文化的融合，广告传达的跨地域跨国界特征日益加强，尽可能被广泛认知的形象创意在广告中得到普遍运用。
形象创意对概念创意的传达具有以下几种方式：
（一）真实展现
真实展现广告内容的形象是一种相对简单、直接的视觉语言形式，多以摄影的形式用于食品、化装品、电器、服装等商业广告中，真实地再现产品的质感、造型、色彩乃至功能、特点等，受众可直观地获得明确的信息，并提高对广告的信任度。
（二）象征
象征是通过某种特定的具体形象来表现事物的某种概念和意义，形象与被象征的内涵之间存在着内在的必然的联系，二者在精神实质上是一致的。西部牛仔之所以成为万宝路品牌的象征形象，正是因为西部牛仔的男子汉形象所传达出的粗犷、豪迈的精神特质与该品牌重新定位于自由、奔放、坚韧不拨的概念创意是一致的。另外，青松常常成为革命者的象征，是因为青松傲霜斗雪，坚韧不屈，与革命者不怕牺牲的性格特质是相通的。象征的手法用于形象创意中，使广告内涵深刻，意味深长，可以激发受众内心深处的情感，引导他们去感受广告作品所包含的深远的哲理，极大地提升广告作品的深度和力度。
（三）比喻
比喻是以一事物比拟与之有类似点的其他事物，以便表达得更加形象、生动、鲜明。这种手法普遍地运用于广告的形象创意中，运用事物之 间的关联性激发受众的联想，所以语言风格既委婉含蓄，又不至于艰涩难懂，引领受众的思维参与到生动的画面之中，思考增强了主客体之间的沟通，提高了广告的注意度。
（四）对比
形象创意中对比手法的运用，往往是通过外 形、色彩、角色、情绪、状态等不同事物的特性来相互反衬，突出整体与局部之间、事物与事物之间的差异、对立和冲突，使广告中的主体的个性特征得以强调，突出显现其特有的优势。
（五）夸张
夸张是指对广告主体的突出特征有意识地进行超常规地改变，通过概括、变形、虚构、提炼，达到一种新、奇、异的出人意外又在情理之中的效果。夸张的手法可增添广告的艺术色彩，使广告主体的形象更加鲜明突出。
（六）奇幻
奇幻的手法是对概念创意中超现实的思维形式的大胆狂放的表达，以一种充满浪漫主义色彩的魔幻虚拟的形象表现广告的主题，使受众体会到梦幻般的奇异感受和强烈的视觉震撼。
（七）拟人
拟人是将无生命的事物赋之于生命或将动植物人格化，增强谐趣和亲和感，拉近受众与广告之间的距离。
（八）借用
借用是采用新旧置换、场景置换、状态置换等方式，对广告主体元素进行“借题发挥”，将本不相干的事物联系在一起，为广告精神注入新的内涵，给人以崭新的视觉感受并引发受众奇特的联想，增强广告的吸引力和感染力，加强受众的认同感。形象创意的这种方式往往诙谐幽默，意趣横生，令受众忍俊不禁，回味无穷。
第二节 色彩的创意
色彩是最富感染力的视觉元素，在广告中的传达作用是举足轻重的，同样的图形，运用不同的色彩，会使读者产生截然不同的感受。利用色彩的情感性和象征性来烘托主题，是广告设计值得研究的内容。每一幅广告作品的完成，都需要图形、色彩、文字的共同努力，反映统一的主题思想。假若图形的内涵与色彩所象征的意味南辕北辙，则会使广告作品的效果不伦不类，削弱对主题的传达。图11是陈幼坚先生为北京申办2008年奥运会所做的招贴，图形的创意与色彩的烘托为主题的传达起到了并重的作用，红色十分恰切地传达了沐浴喜庆气氛中的北京形象,在这则广告中是其他任何一种色彩都无法替代的。
一幅完整的广告作品是由图形、文字、色彩、编排等要素组成的。每一部分的表现形式影响着广告的传达能力和视觉效果，各要素各司其职，但又必须协调一致地传达主题，否则将会削弱广告的功能。
第三节 文字的创意
广告中的文字包括文案创作与字体设计
一、文案
广告文案是辅助图形传达广告主题的，对画面起到解释和说明的作用。文案一般不宜过于冗长，要求简洁生动，重点突出，与图形相配合，增强广告的传达效果。
文案是由标题、广告语、正文、随文四个部分组成的。
标题是表达广告主题的文字，它的作用是点明主题，引起注意，诱读正文，加深印象。所以标题一般简短有力。一句话，甚至是一个词，一个字，或将主题点透，或引起读者的思考，一般置于画面的醒目位置。
广告语，是配合标题和正文的简洁完整的短句，一般朗朗上口，在不同形式的广告中长期地反复使用。广告语的作用一般从总体上传达企业的文化和精神，或者商品的独特功效。与标题比较具有总体的概括性和长期性。
正文，是对一则广告的详细说明，其语气一定要与广告的整体风格相协调。
随文，指商家的地址、商品的出处、销售地点及通讯方式。
二、字体
(一)根据创意要求选择字体，字体的大小、位置、轻重、色彩都要服从整体的设计需要。字体的形象所传达的内涵要与图形的内涵协调统一，如表现建筑的广告不适宜过于秀气的字体，而粗壮的黑体不适合表现女士化妆品，以儿童为目标消费者的广告所选用的字体则要活泼可爱等等。
(二)注意字体间的和谐与对比。一般情况下，同一则广告的字体以协调为主，风格的变化不宜过大。
(三)字体的编排，广告中的文字以传达信息为主，因此传达主次信息的文字在字体、字号、位置上要主次分明。另外文字与图形共同传达整体的广告效果，所以文字的编排还应具备视觉美感。
第三章 POP立体广告
第一节 POP广告设计基本概念
POP广告英语全称为Point of Purchase Advertising。指购物点广告，也称之为销售点促销广告，即各种形式的直接促销广告。
POP广告包括：销售点外部广告和内部广告。
广告形态包括：平面形态、立体形态和活动形态。
立体广告包括：灯箱广告、气模广告、立体展示卡、台式促销广告、吊挂促销广告和落地促销广告等。
一、POP广告发展历程
传统POP广告：繁荣的商业活动都伴随着各种促销方式和广告形式,POP广告在传统的经营活动中已经应用的比较广泛和具有良好的促销效果，如酒店悬挂在空中的幌子和招揽顾客的叫卖声，都呈现出当时的经营文化特点。目前，某些小商贩还保持这种传统的经营方式，在现代企业经营活动中也学习传统和借鉴旧时的传统促销广告形式。
现代POP广告：兴起于三、四十年代的美国市场。这意味着工业时代各种经济活动的高度发展，是高度市场经济竞争的结果,各式各样的POP广告不断涌现，POP广告设计趋向于系统化,有力的促进了品牌的传播和商业活动的发展。
中国POP广告：始于80年代并得到快速发展，有关专业学院相继开设POP广告设计课程,VI识别系统设计中已经开始融入POP广告内容,大量和各式各样的POP广告进入销售点.但设计水平和应用方式与国外还在一定的差距。
二、POP广告发展趋向
——设计系统化
——应用全面化
——形象特征化
——制作精美化
三、广告阶段中的促销广告
初期阶段——也称之为预告阶段广告，一般是指电视广告和其它媒体广告的形象化广告，传播对于形象化的整体印象和感受。
中期阶段——也称之为广告内容细化阶段，一般是指运用各种媒体刊登细化的广告内容，使消费者能够比较细致的阅读和了解广告信息。
终极阶段——也称之为促销广告和POP广告,一般是指销售区域根据各种促销需要采用的各种广告形式,POP广告、产品与消费者直接相联系。
第二节 立体POP功能与形态 立体POP广告是一门综合性的设计
其中包括：
l平面设计要素
l 立体形态造型
l 材料和制作工艺
l平面要素与立体形态关系
基本概念：立体POP广告是以立体形态为媒介，多角度的传播视觉信息。同时又分为以广告内容为主和陈列商品为主的两种基本形式。
一、POP广告的功能划分
小型展示卡：用于展示商品和宣传内容
台式POP广告：用于展示商品和陈列商品
悬挂式POP广告：用于引导消费者
落地式POP广告：用于展示商品和陈列销售商品
包装POP广告：用于包装产品与展示商品相结合
二、POP广告形态要素
要点：使用形态要素与广告内容、商品陈列方式、商品特点和企业制定的视觉识别系统相联系。
（一）基本形态：指形态基本形，包括锥体、柱体和球体,及变形的基本形态等。
（二）形态元素：包括杆材、线材、面材和体块，及变形的形态元素。
（三）材料元素：包括硬质材料与柔软的材料和透明材料与非透明材料。
（四）辅助配件：一般是指各式各样的将形态连接在一起的连接件。
（五）连接方式：包括插接、黏结、栓接、磁性连接和捆绑等。
三、POP广告形态设计
要点：注意多角度空间的形态造型效果，并且与有关广告内容、促销商品方式和摆列方式相互结合，形成和谐的造型和形态关系。
（一）单面展示形态：指以一个展示面展示商品和广告内容的形态设计。
（二）双面展示形态：指以前后两个展示面或九十度角的左右两个展示面的形态设计。
（三）多面展示形态：指沿着一个竖向轴心，能够多角度的展示商品和广告内容的形态设计。
（四）多层次展示形态：指竖向或横向多层次的展示商品和广告内容的形态设计。
（五）单向透空形态：指以面材或杆材为主要材料构成的单向透空框架式形态展示商品和广告内容。
（六）双向透空形态：指以面材或杆材为主要材料构成的双向透空框架式形态展示商品和广告内容。
（七）开放展示形态：指以单向或多向的开放式形态展示商品和广告内容。
（八）组合形态展示：组合形态包括竖向组合、横向组合和多向组合等，以组合构成造型形态的方式展示商品和广告内容。
第三节 POP广告项目设计
要点：注重造型形态与促销内容的关系、应用材料与加工工艺的关系、具体形式与形态造型的关系，形象定位与销售目标在使用色彩和版式设计方面的关系，立体形态与平面形态和谐的关系。
一、小型展示卡
展示卡是一种灵活的小型化的POP广告形式,能够应用于商品促销的各个方面。展示卡一般与商品展示配合使用，也可以与商品促销活动配合使用。
展示卡可根据一定的目的和要求安排广告内容：
l 以形象品牌为主的广告内容
l 以象征图形和插画为主的广告内容
l 以商品介绍和性能介绍为主的广告内容
l 以商品展示为主并与形象广告内容相配合
展示卡适应于各种材料和工艺制作，造型形态富有变化。
二、台式POP广告
台式POP是一种小型化的可以展示商品和陈列商品为主要目的的广告形式,一般放置于柜台上或配合展会使用,为消费者提供近距离接触商品和试用商品的机会。
台式POP一般以陈列商品为主，配合形象品牌和象征图形等内容。
台式POP较多采用透空式形态和开放式形态，有利于充分的展示商品,在各种材料和制作工艺中，根据实际需要适当选择。
三、悬挂POP广告
悬挂POP是一种悬挂于空中的以展示形象、品牌为主的一种广告形式,一般放置于企业商品专卖区的上方，或节日庆典活动使用,对于消费者具有引导和提示的作用。
悬挂POP内容一般是强调企业形象、商品品牌和广告语的明朗化，或配合象征图形和插画一起使用。
悬挂POP一般采用两个面以上的造型形态，有利于多方位的展示广告视觉内容和信息传播。
四、落地POP广告
落地POP是一种大型的放置于地面上的促销形式,一般应用于商品的直接促销活动，在大型商场中一般应用于企业商品专卖、广告宣传和商品陈列，或应用于企业展示会和各种促销活动。
落地POP的展示内容主要分为四个方面:
（一）、以陈列销售商品为主配合形象品牌广告
（二）、以陈列销售商品为辅广告内容为主
（三）、主要以展示商品为目的
（四）、主要以形象广告为目的
落地POP广告一般常用于竖向的两个展示面以上的造型形态。并根据展示商品数量和广告内容具体进行合理的安排，根据放置位置确定造型形态的方向感，及展示面方向，各级特殊需要也运用组合形态。
落地POP广告一般将竖向形态上下分为三个阶段,既底座、中间商品展示区域和顶端的广告区域，并根据产品的特点、陈列数量和形象化的要求合理的选择使用材料和工艺。
五、包装POP广告
包装POP是将包装功能与广告宣传结合在一起构成的一种特殊广告形式,将完整的包装打开,通过预先设置的结构形式展示广告内容和商品,一般将其放置于柜台上代替台式POP广告的促销形式使用。
包装POP在应用形态方面包括多中具体形式，如顶面展示、侧面展示和两面展示等，或根据展示方式选择不同的基本形态和造型形式。
包装POP必须兼备包装和展示两方面的功能，一般使用比较坚固的制版材料，以良好的合理的结构设计使其兼顾商品的功能。
第四节 POP广告设计原则
一、从促销方式的角度 根据商品促销的具体要求设计POP广告的形态、设定广告内容、设定商品展示位置和各个方面的比例关系等。
二、从综合内容的角度
立体POP是一种综合性非常强的广告形式,形态造型包括材质、结构、制作工艺、连接件和连接方式等，以及商品的形态、放置商品的数量和方式。平面设计包括图形、字体和广告画等。综合设计是指按照确定的主题，将各种元素进一步构成一个和谐的整体。
三、从视觉形象的角度
根据VI识别系统设计POP广告：将POP广告视为VI识别系统设计的重要组成部分,从商品促销的角度延续和推广企业和商品的整体形象。
第四章 广告的编排设计
有位著名的设计家曾说过：等待设计师进行创作的一个平面——一张招贴广告、一个包装的立面或样本广告的封面，都是有生命的，会呼吸的。
事实也是如此，当设计师面对他的设计对象；一张白纸时，他会调动自己所拥有的全部智慧、感情与想像力，将各种文字图形赋予它，使它们按照视觉美感和内容上的逻辑统一起来，形成一个具有视觉魅力和组织严密的载体。这个过程就是给与平面特定的生命的过程，它使原来物质的东西变成了具有精神力量的东西。这个被“设计”过的平面会呐喊、会喧嚣、会抓住人的视线、会打动人的情感，会将特定的信息“清晰、迅捷、有力”地灌输给每一个用眼睛接触过它的人。在这个过程中，编排起着非常重要的作用。销售广告作为视觉传达设计的一种，在具有平面设计编排共性的同时，也有一些自己的特点。
第一节 编排设计的基本概念
编排在平面设计中就像戏剧中场面调度，使各种承担信息传达任务的文字图形艺术地组合起来，使画面变成一个有张有弛、且刚且柔、充满戏剧的舞台。编排设计也像创作音乐的作曲家，将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富同时又高度统一的乐曲“织体”。一张编排得当、设计完美的作品可以给人美的享受，可以使设计在效果与功能上“事半功倍”。一张充满节奏感，形态张扬的编排画面和一张严谨、清晰的编排画面可以给人完全不同的心理感受，而一张设计富有特色、编排形象典雅的作品会长久地记存在人们的脑海中。
编排设计是按照一定的视觉表达内容的需要和审美的规律，结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字图形及其他视觉形象加以组合编排、进行表现的一种视觉传达设计方法。
编排设计是对形态、色彩、肌理、空间、动势等设计要素和构成要素认知及研究的基础上，对这些要素的组合规律、对它们的表现可能性及其与表现内容的关系进行全面的学习研究，并为以后的专业设计打下基础。
第二节 广告编排设计的基本原理及规律
在编排设计中，如何分析画面是进行设计及思考的一个基本前提。对于广告的编排设计而言，画面的分析主要遵循以下几个原则：
一、思想性与单一性
广告编排中的版面要充分体现内容的主体思想，用以增强读者的注目力和理解力。表现的主题鲜明突出，是设计思想的最佳表现。
版面的表现要单纯、简洁。对于一个广告来说，它的主要职责是让消费者能够在最短的时间内领会商家所传达的信息，因此在广告编排时要做到诉求内容精炼表达，信息要浓缩处理。
二、画面要具有艺术视觉效果
编排设计的艺术视觉效果，无疑受着设计内容的制约。但必须强调的是，经过设计师的编排处理，任何平面设计，广告、包装或样本，都是一件具有独立审美价值、独立视觉审美规律的艺术品。平面编排设计所具有的特定的审美要素及其构成规律，更多是抽象的。从设计的艺术角度上分析一幅作品，我们要研究的既不是文字的意义，也不是图片、图像的具象性，相反，我们要更多地分析画面上文字图形的色调、形态，它们之间的相互关系，如主次强弱、动势趋向、肌理效果等等；它们整体形成的视觉上的感染力与冲击力、次序感与节奏感等等。在编排设计过程中，设计者必须将自己的视觉观察力提高到一个新的层面——必须运用自身所具有的全部审美修养和判断力，将要表现的文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成，采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，像创作一幅纯艺术的绘画作品那样，调整、处理好画面上的各种关系。
三、趣味性与独创性
趣味性指形式美的情趣，是一种活泼的版面视觉语言。在广告设计中，可以采用寓意、幽默和抒情的表现手法来获得。这种手法的广告在使人莞尔一笑的同时，更易被接受。
独创性即要突出个性。现在是一个信息爆炸的时代，要想在众多的广告中吸引消费者的目光，编排手法的与众不同往往会收到事半功倍的效果。
四、整体性与条理性
广告内容的传达与编排设计现象上的视觉效果，两者有内在联系，是不可分割的。这就是所谓的“形式与内容的一致性”。在现实的设计实践中，许多设计者就像没有经过专业训练的业余设计者一样，将注意力主要放在如何将内容的逻辑关系理顺，常常将版面分解为大小标题、图片与文字，孤立地加以处理，从而使画面支离破碎，失去了一幅平面设计应具有的美感。这是一个目前普遍存在的问题。
作为视觉传达设计，广告的编排设计必须做到作品所要传达的信息在逻辑上的一致性、条理性。任何信息，如果它们是以群组的方式呈现，其内部总是有主次等内在关系的，并且这种关系常常在逻辑结构上千变万化。设计者必须搞清楚设计对象在内容上的主次、轻重关系，在视觉形象的运用、组合上必须和设计内容保持一致，表现出逻辑上的一致性和条理性，同时还要强化版面中各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性，使版面具有秩序美、条理美。
第三节 广告编排设计的视觉要素
对视觉要素和构成要素的研究和认识是一切视觉艺术包括广告编排设计的基础。它们在设计中的作用和地位就象人类语言中词汇和语法一样。
一、形
画面的编排构成要素首先是形。这里说的形，就是在画面上有大小、色彩、肌理和外形等的变化，可以在视觉上辩识的形态。形是一切视觉要素的基础，不能想象有脱离色彩和肌理而存在的形。
从编排设计的角度而言，形的概念内涵丰富，除了色彩肌理等变化外，形还可以分为抽象的和具象的形，单一的和组合的形，有机的和无机的形等等。如果我们运用辨证的方法去观察形的各种变化，可以发现它们之间有着内在的联系，各种各样的形可以在一定条件下互相转化——点可以变为线，线也可以成为面，具象的形包含着抽象的要素，抽象的形可以成为具象形的一部分。这对于我们在编排创作设计实践中正确而灵活地认识和运用形，是非常重要的。
形的分类可以从不同角度进行。我们将把形分为基本形和形的变化两个方面来进行讨论。
（一）、基本形
1．点
点是最基本的形。在有的设计基础课程或平面构成课程教材中，点的概念指的是一条线的起点。在编排设计意义上的点，必须是可视的。点可以是一个字，也可以是一块色彩，一张小小的照片或图像，点可以任何一种形态呈示。
点在空间的大小上可与线和面区分开来，但它们之间的界限是相对的、可变的。事物在关系中存在。在一定的关系或条件下，点可以转化为线。当点重复地按照一个方向排列时(像一组文字展开排列时)，一组点就是一条线。同样的道理，一组或一群点也可以组成面，形成一个大的形。
在编排设计中，点可以成为画龙点睛之“点”，和其他视觉设计要素相对比，形成画面的中心；也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。一个设计意义上的点，总要在平面中占据一定的空间，才会获得视觉上的平衡和愉悦。一个点占据的空间要根据点的形态和大小而定。
2．线
从理论上讲，线是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。线有形状、色彩、肌理等多种变化。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。
线、点和面的关系也是可以转化的。短而外形小的线在视觉上往往被认定为一个点。线也可以以点的方式出现，形成有节奏的线。线可以转化为面，线的排列组合可以在外形上组成各种具象或抽象的形态。
线可以是有形的，亦可是“无形”的。如编排设计中的轴线、骨格线等。它们可以组合理顺各种图像和文字在视觉上的关系。线可以生长、延伸，可以分割画面。
在编排设计中、作为一种装饰要素，线的性质往往对画面风格的倾向性起着十分重要的作用。直线的组合可以使人联想起中国传统木版书籍设计的某些意蕴，曲线的排比令人感到欧洲新艺术运动的遗韵。
作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。
3．面
面是线的发展延续。面是各种基本形态中最富于变化的视觉要素。它包括了点和线，如果有空间大小等条件的存在，面也可以转化为点和线。
在现实的广告编排设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化，在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。
要指出的是，在编排设计中，一个将被设计的画面本身也是一个面。(二)、形的变化
面即是形。形的变化是无穷的。不同性质的形对编排设计具有决定性的影响。
1．光边的形和柔边的形
形可以是光边的也可以是毛边和柔边的，光边的面具有一定的稳定性、闭合性(内聚力)，视觉上张力不大，占据空间小；毛边的面在造型上常常具有向四周发射的力量，视觉冲击力强；柔边的面往往和周围的空间、图像混成一片，给人一种视觉上模糊、暧昧的心理感受。
2．开放的形和闭合的形
形的外轮廓是否开放或闭合，对这个形在视觉上具有很大影响。开放的形具有很强的放射力和张力，它需要更大的空间来容纳自身。为了使画面趋于稳定，设计师常常将开放的形运用画面的边缘加以切割，使形的放射力呈单一的方向延伸，有时他们也将其他稳定的形体复叠在开放面，闭合的形在视觉上相对而言比较平和，它们具有内向的力，在视觉上也比较易于辨识，在设计时它们往往被其它形体复叠，以在画面上获得一种活跃感。
3．感性的形和理性的形
设计中形的视觉外观的形成，可以有许多方法和途径，但主要有两大类，一种以感性的方法创造的形，如手书的文字、插图等等，另一种以理性的方法创造，通过数学、几何或其他方法确定的形。前者的审美标准依赖于人的直觉判断，设计者可以通过运用想象或者感情宣泄的方式自由地加以表达，后者则强调理性的分析，通过精确地计算与分析将形象“构筑”而成。
4．抽象的形和具象的形
从心理学上讲，图形对人的作用是相当复杂的、多方面的。具象的形和抽象的形之间没有绝对的界限。具象的形可以通过外轮廓或明暗色调加以表现。抽象的形可以组成具象的形，而具象的形也可以组成抽象的形。它们之间的差别主要体现在空间的大小和各自的组合关系上。世界上任何物体在经过一定程度的放大或缩小后，可以在形象的性质上产生根本的变异，具象物象的局部可以变得抽象，而抽象物象的整体可以分解为具象的片断。人们对世界的认识，由于从客观到主观、主观到客观这一复杂过程，抽象的东西常常被人以不同而特定的方式感知，产生着所谓的“隐喻”或“联想”。设计者应注意并处理好这种现象。
(三)、形态的组合
在编排设计中，形在画面上的呈现，一般不是单个的。这就有了一个形的互相关系的问题，这也是一个涉及到形的基本性质的问题。在前面的广告创意课程中，已经讨论了形态组合的各种基本方式，如复叠、透叠等等，但在设计的实践中，形组合的方式则要多得多。
在画面上，形的组合从数量上分有单一组合、复合组合。单一组合是指两个形的组合，并且它们之间的关系是平面的。复合组合是指两个以上形的组合，它们的关系也可以是多样化的，如有空间深度的变化等。
形的组合和组合的形在视觉形象上可能没有大的差别，但在编排上，组合的形的概念是层次的一个环节，是编织画面织体的一个节点。
形的对比、近似、重复和呼应
形和形之间在视觉形象上的关系有许多类型，首先是对比。因为形象之间总有差异，差异就是一种对比。要认识对比的各种性质，如形状、大小、色彩、肌理等，对比不仅是平面的，也包括具有空间深度的变化。其次是重复。重复是相对的，指的是同一性质的形在一个画面中重复出现，最后是形之间的近似与呼应。认识这一点非常重要。因为在大多数情况下，形与形之间总是以对比又统一的方式呈现在人们面前的，它们之间总有近似之处，它们之间在性质上的某一些方面的相同，可使设计在视觉上具有丰富变化的同时保持高度的统一。
（四）、肌理
肌理的基本构成要素是点、线、面、色调，以及各种粗细、质感不一的纹理。任何在画面上的视觉形象——图形、文字和底色都是一种肌理。由各种视觉要素构成的肌理具有强大的视觉表现效果。
要强调的是：不论具象或抽象的图形或文字，在画面的关系中我们都可以将它们视为肌理，由此可以帮助我们整体地认识和把握画面各要素与各部分之间的关系。我们可以将各种文字图形看成是一组组色彩、形态不同的肌理，从画面的整体出发，研究和调节它们之间的对比关系。
从这个角度来讲，编排设计的重点就是研究、处理肌理的对比。肌理的对比是编排设计最为重要的视觉要素和手段。肌理的美感在对比中表现得最为充分。例如，当一种古典的具象花卉图案在与一种深色文字组成的色块并列时，从肌理的对比关系上来看，花卉也是一种有色调有密度的肌理，它和深色文字构成了一种色彩不
一、肌理密度不同的对比。从这一层次来观察花卉图案，它具有了一种新的美感。
在编排设计中，字体作为肌理的一种表现往往被人们所忽视。实际上，文字作为肌理在编排设计中具有非常重要的意义，它可以帮助设计者在选择字体及其大小、轻重分量方面提供视觉上的参考依据。
图形在构成肌理的同时，具有了双重性——它也可以作为具象事物，读解为各种意义。然而，抽象图形构成的肌理也可以具有一定的意味。它们可以给人各种不同的心理和物质方面的联想。
二、广告编排中的色彩
（一）、色彩的基本性质
色彩有色相、纯度、明度方面的基本性质。
色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。在色相间的各种关系中，冷色和暖色两个组群的关系是最为主要的关系之一。在编排设计中，色彩的冷暖常常是画面主要的表现要素。
明度是指色彩的明暗程度，也有称其为色彩亮度或深浅程度的。这是各种色彩都具有的属性。在编排设计中，人们常常用高调、中调和低调来概括各种色彩明度的分类。
纯度是指色彩的纯净程度，也可以说是指色彩的艳度、浓度、饱和度。在编排设计中，高纯度与低纯度的色彩可以给画面完全不同的视觉表达力，而运用不同纯度的色彩，则是调节画面色彩关系的重要手段。
1．色彩的表现力
从广告编排的设计的角度讲，色彩的表现力是最为重要的学习课题。内容决定形式，而色彩这种形式语言可以直接地将设计要传达的内容表述给观众。
在色彩各个要素中，色相是最具有视觉表现力的。在广告设计中，色相的性质和设计所要表现的内容之间有着直接的联系。
色彩可以给人以直接或间接的心理联想。这种联想的形成机制和过程是相当复杂的。如对食品与色彩的研究发现，色彩在这方面有着许多令人惊讶的关系：翠绿、天蓝、紫一般和矿泉水有联系，而红色、棕色、黄色和白色总是和面包之类的食品相关，这种由色彩引发的心理联想，大多数与人们对客观对象的感受有直接联系。因此，在广告编排中，要充分利用这一点来进行设计。
民族传统是文化的一种渊源。民族的传统心理对色彩的认知和传达也是非常重要的。各个民族对色彩所表达的“意义”常常有着完全不同的认知和理解，对于设计者而言，这是一个必须认真研究的问题。
2．色调的构成
色彩的表现常常是通过各种色彩组合在一起的方式进行的。色彩的组合就构成了色调。更进一步地讲，色调还有另一层意义，就是指一个画面运用的各种色彩组合中所具有的某一色彩的倾向性。设计总是综合性地运用色彩的。我们大量的设计实践都是以色调组合的方式进行的。
在广告的编排设计中，色彩的表现力总是建立在色彩的面积、明度、色相的倾向与纯度的综合关系上。在这些色彩基本要素之间关系的每一变动，都可能使画面产生根本的变化，事物对立面的互相联系和转化，在这里有着最为典型的体现。
3．编排设计中文字的色彩应用方法
（1）、要清楚醒目，和背景保持一定的反差。包括明度对比、色相对比和冷暖对比等。
（2）、在深色背景上的浅色字更醒目，文字不能太小，行距要适当大一些；浅色背景上深色文字更适合长时间阅读。
（3）、在复杂的背景上，用黑色、白色或其它单纯的色块衬托文字。
（4）、老人小孩及视力有障碍的人要特别在设计上给与照顾，使用粗字体，较大的字号，针对幼儿的广告编排要鲜艳活泼。
第四节 广告的编排设计方法
在平面设计的发展历史上，编排设计在方法上有着两种倾向：一种倾向注重感性判断，认为设计审美的和编排的规则主要依赖于设计者感官的直觉判断力；另一种倾向则注重理性分析，认为通过运用严格的数学和几何学方面的知识，才能达到设计在艺术上的真正和谐与组织上的合理严密。
注重感性判断的设计方法，在哲学与美学史上，可以找到其发展的深刻渊源。德国哲学家康德就提出了“美是人的感性的知觉判断”的思想。在历史上，从最早的古罗马和中国汉、唐、宋代到新艺术运动、装饰艺术设计等各个时期，大多数设计家都主要根据自己多年艺术实践培养出来的“感觉”来对设计画面中的各种要素进行编排、调整。如被称为法国招贴设计之父的雪利，就将招贴视为一种壁画，他对画面的组织编排主要是以绘画的方式进行的。有意思的是，他的文字在画面上也非常自由洒脱，大大小小，完全靠艺术家的“直觉”而定。而近年来被称为瑞士“后现代主义”的”新浪潮”的设计家则对现代主义作品中的一些要素加以重新组合，“玩”出了一个新风格，重新显示了主观感觉对设计支配的重要意义。
崇尚理性分析的设计家也可以在人类很早的设计发展时期中找到。古希腊时代人们就对黄金分割等几何学方法进行了研究。30年代以后，现代主义的发展推动着各国的设计家对画面编排进行系统的数学方面的理性分析和研究，形成了各种切分画面、配置文字图形的方法，其中包括对书籍、杂志与报刊等平面设计有巨大影响的骨格设计方法。
在实践中，这两种方法并没有非常严格地划分开来，事实上它们常常被互补地运用于设计中。运用理性分析设计方法的设计家最终也常常要靠感觉来加以调整，在学习编排的过程中，既要学习各种以理性分析为主的骨格方法，也要注重培养对编排设计各种视觉要素的“感性”的判断、组织能力。
一、视觉中心
在版面之中，不同的视域，注目程度不同，心理感受也不同。决定了人们关注画面中最受注目的地方，这就是所谓的视觉中心。通常，版面的上部比下部更引人注目。上部给人以轻松、愉快、积极、扬升之感；下部给人以下坠、压抑、沉重、消沉、稳定之感；左侧一般比右侧注目性高。左侧感觉舒展、轻便、自由、富有动感；右侧感觉局限、拘谨拥挤、紧凑而又稳重。
二、视觉流程
自然界中各种物象之间存在着各种力，它们互相对抗，互相吸引。力动决定着形体展开延伸的趋向，规定着它们的空间次序。画面上也存在着各种力，这既是人们对客观事物及其运动规律的一种心理联想，同时也反映着人们在认识、解读画面过程中先后缓急的运动过程和规律。比如．画面上的形体及其走向，肌理的密和疏，色彩的色相、明度、纯度等等视觉要素都可以吸引人的视线从一个点转向另一个点。画面上的动势是设计师要认识并加以运用的重要构成要素。
编排设计画面上的动势主要分为三种形式：流动力、张力和重力。流动力是指画面造型自身向一定方向伸展流动所产生的视觉力；张力是形体在一定空间中由于自身的造型向四周发射扩散的视觉力量；重力是指画面上形体由于其色彩肌理的不同产生的或重或轻、或向前伸或向后缩的视觉力量。
人们在认识解读画平面上各种不同的视觉要素时，因为设计师对各种要素的编排而呈现出先后——主次的次序关系，这就形成所谓的视觉流程。设计师在作编排设计时，既要将主要形象的视觉流程——起点、高潮、转折、终点处理好，也应当将各种次要形象与主要形象的关系进行全面的考虑，还要把握好视觉流程应具有的节奏感。
广告编排设计的视觉流程是一种“空间的运动”。是视线随着各视觉元素在空间中沿一定轨迹运动的过程。利用视觉移动规律，通过设计的合理安排，诱导观者的视觉随着编排中各要素的有序组织，从主要内容依次观看下去，如此能使观者有一个清晰、迅速、流畅的信息接受过程。
（一）、单项视觉流程
1．直式视觉流程：具有稳定性，是一种强固的构图。视线依直式的中轴线上下移动，给人以直观、坚定之感。
2．横式视觉流程：安宁而平静的构图。视线会议横式的水平线左右移动，给人以稳定、恬静、平和之感。
3．斜式视觉流程：是一种强固而有动态的构图。视线一般从左上角向右下角移动，给人以强烈的运动冲击力。
（二）、曲线视觉流程
1．圆形视觉流程：视觉依圆环状迂回于画面，可长久的吸引观者注意力，给人饱满、扩张之感。
2．S形视觉流程：可将相反的条件相对统一，在平面中增加深度和动感，所构成的回旋也富于变化。
（三）、反复视觉流程
1．反复视觉流程：以相同或相似的序列反复排列，形成画面形象的连续性，给人以安定感、整齐感、秩序化和规律的统一感。
2．特异视觉流程：是构成要素在秩序的关系里，有意违反秩序。使少数、个别的要素显得突出，以打破规律性。由于这种局部的，少量的突变，突破了常规的单调性与雷同性，成为版面的趣味中心，产生醒目、生动感人的视觉效果。
（四）、导向视觉流程
1．十字形视觉流程：是垂直线和水平线对称的交叉构图。也有斜形交叉的形式。其视线的主眼点集中于十字的交叉点，使得重点突出。发挥最大的信息传达功能。
2．发射式视觉流程：是以文字或点、线等形象作为视线诱导，将多种条件集中于一个主眼点上，具有多样统一的综合视觉效果。编排中的导线表现多样，虚实相生，富于运动变化。
（五）、耗散视觉流程
耗散视觉流程是指版面的图与文字间成自由分散状态的编排。是打破常规的秩序与规律，以强调感性、随意性、自由性的表现形式。但点、线、面和色块的构成潇洒随意，细看则会发现在富于变化的活泼形象之中，形式关系各要素之间的结构却极为严格。
三、对称与均衡
（一）、均衡
均衡是编排设计最基本的构图形式之一。均衡顾名思义就是将文字图形按照其形态的大小、多少，色调与肌理的明暗、轻重等关系在平面上均衡地进行布局。均衡主要通过协调画面各要素在主次、强弱的差异关系，来取得设计视觉的美感上以及与内容相配的逻辑性。均衡构图可以有以下几种分类：大小均衡、位置均衡、色调均衡、肌理均衡等。各种均衡样式在设计实践中是综合地加以运用的。
位置均衡，是最为普遍的均衡样式，指利用文字图形的高低、左右等空间上的位置来进行各种均衡设计。有平直排列均衡、斜向排列均衡、综合排列均衡等细分方式。
大小均衡，指利用文字、图形(也包括背景)形态上的大小获得的视觉上的平衡。
色调均衡，指运用各种色彩构成的既统一又有对比的均衡色调。方法上可以有各种细分：如运用色块的大小变化、色彩的冷暖、明度、纯度的变化、中间色的间隔等。
肌理均衡，指运用各种不同的肌理来取得画面视觉上的平衡。如密度很高的画面可以运用一些肌理感平滑或平涂的色彩来取得平衡，反过来，在平涂的背景上加上一些有肌理变化的色块，可以增加画面的生动性。
要指出的是：均衡主要是在一种不平衡中求得平衡的设计方法。
在位置、大小等涉及形态组合的均衡构图中，辅助线是很重要的工具。它可以使本来视觉上十分杂乱的文字图形在造型上有一种呼应或次序关系。直排的构图可以在左边或右边缩进一些距离，划定辅助线，将文字图形向线对齐。横排的构图也可参照此法或加以变化。斜排的构图可在文字图形组群的外部或内部加辅助线，将各种不同方向、大小与轻重的视觉要素组织得井然有序。
获得画面的平衡效果，群组也是相当重要的设计手段。对于各种复杂的文字图形，可以通过色彩、造型与肌理将其分为不同的组合或层次，达到视觉上的平衡。
（二）、对称
对称也是编排设计中基本的一种构图形式。在各种宣传样本、直邮广告等小型印刷品上用得很多。对称就是将文字图形按照一根中轴线向左右(或上下)两方对称地展开。它有完全对称和相对对称两种。
完全对称是指画面要素成绝对对称的方法排列。
相对对称是指画面要素主要以对称方式展开，局部图形或文字则以不对称的方式呈现，形成一定的对比，活跃画面。这种形式在设计实践中运用得很多。
对称的版面设计体现的也是一种均衡，不论版面怎么分割，是上下对称，左右对称，还是斜角对称，各编排元素在排列上应使整个版面达到视觉上的平衡。轴线在确定画面总体结构上起着十分重要的作用。要注意文字图形排列时与轴线的关系，防止偏移。在直向编排的同时，要注意横向关系的处理，注意由于不同文字与图形组合而形成的外形变化。
四、对比
对比作为编排样式主要运用在招贴广告，是将相互对比的画面视觉要素进行处理、配置的构图方式。将对比细分的话有许多类型：如形态对比、大小对比、动势对比、色调对比、肌理对比，等等。
在形态对比中还可以细分为字体对比、图形对比、字体与图形对比。
字体对比：指运用字体形象的不同性质进行对比。如有饰线体代表古典意味，无饰线体则具有现代风格。两种不同的字体出现于同一版面能产生对比效果，手写文字与印刷体也能形成鲜明的对比。
图形对比：指运用图形形象的不同性质进行对比。插图(包括摄影)在造型、色彩和肌理等方面具有非常多的变化，可以造成极为丰富的画面对比效果。
字体与图形的对比：指运用文字图形形象各种不同的性质进行对比，在编排设计中，这是最为普遍的一种构图样式。
大小对比：是指运用不同尺度的形象进行对比的构图方法。除了形象大小的对比关系外，数量上的多寡，亦可以造成一种近似大小对比的对比关系。
动势对比：指运用画面形象的各种动势，造成形象上的视觉张力与冲击力。还可细分为动静对比、主次动势对比等。
色调对比：和色调均衡相反，指运用各种色彩构成的既有对立统一的对比色调。方法上也有各种细分：如运用色彩的面积对比、色相对比、明度对比和纯度对比等。
肌理对比：方法上和肌理均衡相近：指运用不同的肌理造成画面上的视觉对比。
对比是在平衡中求不平衡的设计方法。
画面上的对比关系有时是复合型的，如色调、肌理等各要素常常复合地结合在一起。因此在设计时要注意细心处理好它们的关系，突出主体，保持视觉流程的顺畅。对比要把握分寸，对于过强的视觉要素要加以抑制。如在设计时画面中各条线之间要有一定的动势伸展余地，不能用几条线将画面拦腰截断。又如形体若具有太强的张力，可以索性将其放大超出画面，让边缘线切断其造型，使这个形体构成新的形象。
对比，要注意各要素的组合关系，如：外形上的对比，有文字群(排列成块的文字)与少量几句文字的组合，形成块面与线条基本形态的对比。除了线与面之间的对比外，面与面之间，也就是文字群与文字群之间的对比可通过外形的变化产生，如外形方正，排列工整的字群与参差排列，外轮廓不规则的文字群的对比会呈现出稳定与活跃的对比效果。
五、节奏与韵律
节奏与韵律是音乐的术语。节奏是简单的重复，韵律是富于变化的情感起伏的节奏。
版面中字行的重复，字行间空白的重复，同种字体相似笔画的重复，文字内相似空白的重复，种种同类视觉要素（同类形、同类面积、同类位置等）变化交替的重复，具体到版面中，图形、文字、字组、页码、线都能创造性的组合，从而产生节奏和韵律。
节奏是按照一定的秩序、条理、重复连续的排列，形成一种律动形式。有大小、渐变、明暗、形状等排列构成。在节奏中注入美的因素和情感——个性化，就有了韵律。
六、虚实与留白
版面中的空白与建筑中的虚空间相似：在版面中，实形、虚形是一个矛盾的两个方面，它们是同等重要的。
留白是指编排版面中未放置任何图文的空间，它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例决定着版面的质量。留白使人感觉轻松，最大作用是引人注意。
七、分割
分割是一种最基本的，随处可见的形式原理，分割有两种：1.横向分割；2.纵向分割。
横向分割是二维的、平面的，在一个版面中，随意排上一行字，便有意无意的存在着两个分割的问题，即：一条线被分割为两段后，两段间的比例是否美的问题，实质上，它是一个比例问题。版心与开本比例时分割；行距、字距的确立也是分割；每一个字的设计也存在分割。在一个版面中，多层次、讲究的横向分割将复杂的局部组织成统一协调的整体。
纵向分割是指向版面深处延伸的纵深分割，使二维的平面具有三度空间的效果，这些层次的形成，首先决定于每一层次与空间版面本身的名度对比；其次还有色彩纯度对比的影响。通常将这种层次对比称之为三分法，三分法使版面主次分明，清新美丽，避免了主次不分、杂乱无章的状况。各层次间的对比可强可弱，它们可以组合成无穷无尽的多种情调的版面。
八、自由
指一些运用非规则的方法对画面要素进行编排配置的构图方法。如随意地将文字图形散点式地展开，运用文字随意地构成各种具象或抽象的形象，将画面视觉要素极为混杂地加以组合等等。
自由的构图方法，完全依赖于人对视觉形象的直觉判断，有时这种方法也表现为作者情感方面的宣泄。这是最具有典型意义的感性设计方式。
广告编排设计中的图文关系
现代的广告形式多种多样，有纯文字的广告，也有图片为主的广告，但更多情况下，为了增加表现力，会将文字与图片组合起来进行编排，这样便需要设计师根据设计和编排的需要合理选 择，达
到最好的设计效果。下面介绍三种常见的
第五节 图文关系的处理方法
一、文字、图片分开，各自独立，在内容和空间上有对应关系。
图像和文字分开，图像和文字都很重要，文和图可以以块面形式保持清晰的秩序和关系，也可以根据空间关系和轮廓变化互相穿插，其中网格分割的手法是常见的表现手法，即将较多的文字和图片按照重要程度，分别放在不同的格子里，有序地引导阅读。这在杂志广告和报刊广告等促销广告中广泛应用。
二、文字叠加在图片上，图片作为背景，或暗示文字阐述的内容和氛围。
这种手法多应用于以图片为主的促销广告中，主体形象一般被放在画面的中心位置，为了避免四周空间的苍白，一般会用文字将图像与四周的空间联系起来，让画面变得紧凑，主体文字和辅助文字与图星便会在画面上形成丰富的层次。
三、文字以一种巧妙的构思和图片、图形结合在一起。
在此种手法中，图片和文字既不是各自独立，也不是互相叠加，而是通过一种巧妙的构思结合在一起，形成一种与众不同的视觉冲击力，收到事半功倍的效果。这种手法需要设计师有非凡的创造力和突破常规的想象力。
招贴广告的编排设计
招贴广告包括各种户外张贴的印刷广告，现在用电脑喷绘的大型路牌广告严格地讲也是招贴广告的一种发展。招贴广告在设计上具有观众观赏时间短、视觉冲击力强、信息表达简洁明了的特点。
在编排方面，招贴广告常常采取均衡或对比构图的形式，使主要形象有种呼之欲出，夺人心魄的感觉，其他次要的文字图形则通过打散、“出血”、靠边等方法减弱。有的作品则通过画面动势的处理，将形象处在各种动势的冲突焦点之中。在招贴设计中，处理各要素之间的平衡关系是个有难度的课题。
在一些构思特殊的设计作品中，也可以采用特定的方法处理构图，如有的作品采取将主要形象置于一角，而将文字放在主要位置，造成一种画面的特殊效果；有的作品按思维的逻辑关系将各种事物并列于画面，从而完整地将概念表达出来；也有作品将主要形象的视线引入到画面的空白处，突出了设计要表达的主题。另外，运用几何形态与理性分析的方法进行设计与编排也不鲜见。
在招贴编排处理上，应注意运用简化层次的方法对画面各种要素进行处理，使形象更加突出，视觉流程更为流畅。由于电脑的运用，现在的设计家可以更多地运用各种肌理效果，但在层次的把握方面增加了一定的难度，利用形的刚柔强度不一的边缘，是一种有效地控制各层次关系的方法。
现代招贴设计十分注意字体在画面上的编排处理。特别是由于中文字体及其排版上的多变，使得这方面的编排出现了新的创意。另外，运用电脑等新技术，也带来了字体处理的许多新变化。许多设计还运用了各种具有装饰意味的线条或几何图形与字体一起编排，形成了各种各样的群组。POP广告的编排设计
POP广告就是售点广告，是放置于各种商业销售场合的广告。其样式有许多种，有平面的也有立体的，有大批印刷制作的还有手工绘制的。不论传达的信息内容是宣传产品、企业形象，还是关于各种促销活动，POP广告的编排设计形式必须明确而醒目。
现代商业的营销管理，一般都实施企业形象识别设计(即CIS)。在CIS设计中，视觉传达系统的基础部分有关图形与文字的各种搭配形式，对POP广告的编排设计起着指导作用。同时，每个促销活动，也应当具有在视觉形象上和CIS相和谐的促销物品的系列设计。这是现在POP广告的一个基本特点。
促销台、促销架的设计和制作常常出自生产产品的企业之手。它们一般在企业设计CIS的时候已经设计好。其在编排上突出企业的标志，在色调上也运用企业的标准色。这类物品在设计上要求简洁，标志、文字以及各种装饰图形组合的编排规范、统一，讲究大的视觉效果。
吊旗、吊挂式POP广告往往是针对某一个出席促销活动而设计的，如某种新产品的推出，结合某个节假日的降价促销活动等等。它们具有时效性、灵活性等特点。这类物品的设计常常运用特定的人物或吉祥物形象，在编排上要复杂一些。要仔细处理标志与促销形象的关系，运用分层次、穿插不同的肌理等方法将它们组织好。
各种促销、降价活动告示的设计可更个性化，更感性。这类广告常常是即时性的，一般都用手工绘制。在编排时形式上可以活泼一些，突出手工设计的特点。另外，也可以运用统一编排的方法，在使用企业、广告语的同时，留出一定的空间，根据需要填入各种信息。这种促销告示可以用印刷的方法大量复制。
台卡、价目卡、指示牌等POP广告常常是由营销单位设计制作，但也有的是由生产企业设计制作的。在编排设计形式上讲究规范、统一，便于识别。
POP广告在视觉传达上有一定的距离限制，并且一般都为重复放置，所以这类广告的编排设计内容不宜过多，应尽可能地简化画面，突出主要形象，确保广告能让观众在一定远的距离认知与记忆。
第五章 广告媒体
第一节 广告媒体概说
广告媒体是动态的，并永远在改变中。
媒体通路几乎天天都在变化，不断有新的报刊杂志出版，广播与电视为满足受众不断变化的需求而频频改版、设置新栏目。而当今可以用来发布广告的媒体更如繁星般让人眼花缭乱，且不断有人推陈出新，创造出全新的广告媒体。面对如此纷繁复杂、变幻莫测的广告媒体世界，我们首先要弄清楚的第一个问题是：什么是广告媒体？
广告媒体定义
广告，作为一种信息，必须依附于一定的物质手段才能向社会传播。
所谓广告媒体是指传播广告信息的物质，凡能在广告主与广告对象之间起媒介和载体作用的物质都可以称为广告媒体。它的基本功能是传递信息，促成企业或个人实现其推销、宣传等目的。
从上述广告媒体的定义中，我们可以明确以下几方面的内容：
首先，广告信息是指广告主所要传达的主要内容，包括商品信息、服务信息、劳务信息、观念信息等。
商品信息是广告内容中最简单的一种，也是商品广告中最主要的内容。这类广告的主要作用是使消费者能及时了解某种商品信息，并且能在更大范围内销售。
劳务信息包括各种非商品形式的买卖或半商品形式的买卖的服务性活动的信息。例如文娱活动、旅游服务、艺术摄影、饮食以及信息咨询服务等行业的经营项目。
观念信息是指通过广告活动倡导某种意识，使消费者从态度上信任某一企业，在感情上偏爱某种品牌，从而树立一种有利于广告主的消费观念。
全面理解广告所传递的信息内容，有助于更好地进行媒体选择，从而更充分地发挥广告的作用。
其次，媒介作为信息传递、交流的工具和手段，在广告信息传播中起着极 为重要的作用。但是，媒介一词具有多义性，在不同场合有不同的含义。如我们可以说语言、文字是传播媒介，可以说电脑、电话、报刊、书籍、广播、电视等是传播媒介，同样，我们也可以说报社、出版社、电台、电视台是传播媒介。概括起来说，传播媒介大致有两种含义：其一，它指信息传递的载体、中介物、渠道、工具或技术手段；其二，它指从事信息的采集加工制作和传播的社会组织，即传媒机构。这两种含义指示的对象和领域是不同的，但无论哪一种意义上的媒介，都是社会信息系统不可缺少的重要环节和要素。
媒介这个概念并不像看上去那么简单，在没有引入传播媒介这一理念之前，传媒便早已存在，如击鼓传讯、烽烟、驿站等这些古已有之的传递信息的方式，也都是传媒，因为它们都是人们传媒能力的延伸。
充分理解媒介的特性，有助于我们准确把握广告媒体的实质，合理地开发和利用不同媒体的多种功能。
其三，凡能在广告主与广告对象之间起媒介和载体作用的物质都可以称之为广告媒体。这表明广告媒体是一种物质，这种物质不是恒定不变的，而是不断变化着的物质。
广告媒体是传播广告信息的中介物，是连接广告主与消费者的一座桥梁。现代科技的高速发展为广告提供了用之不竭的传播手段。除了大众传播媒体之外，凡是可视、可听、可触、可摸、可嗅的媒体都可以作为广告媒体。广告媒体的市场是动态的，现存的媒体不断地改变自身以适应需要，而新的媒体也正不断地出现。各种不同的媒体有如十八般兵器，各有各的功能，广告设计者必须根据各种媒体的优缺点，巧妙地加以利用与组合，扬长避短，以巧补拙，争取以最少的投入获得最佳的广告效果。
第二节 广告媒体的分类
将广告信息传递给可能的购买者的方式有很多种。由于各种统计资料很快就会过时，因此广告媒体的分类必须是十分广泛而概括的。这些媒体的分类不是严格区分和一成不变的，有些媒体可能同时属于两类，或者甚至由一类变成另一类，如某些刊物实际上是杂志却以报纸的方式印行，而有些原来是报纸后来却变成了杂志，彩色副页也可同时归类于报纸及杂志名下。现在全国性的报纸也常有地方版，而地方电视台上卫星后也有全国性影响。所以，广告媒体是一种动态的物质，从不同的角度划分可以形成不同的媒体类型，而不同类型的媒体又有不同的作用。广告媒体的分类
可用于广告的媒体形式多样，种类繁杂，常用的有电视、广播、报纸、杂志、书籍、电影、路牌、招贴、橱窗、邮寄品、霓虹灯、飞艇、气球、交通工具等。一言以蔽之，凡是能传播信息的物体，在一定条件下，都可以成为广告媒体。
尽管广告媒体种类如此繁多，但可以从不同的角度对其进行分类。分类的意义在于对各种广告媒体的特点有一个初步的了解，这是认知、熟悉广告媒体的基础，也是选择媒体的依据之一。
（一）按媒体功能分类
按广告媒体的功能进行分类，可分为视觉媒体、听觉媒体和视听两用媒体。
视觉媒体包括报纸、杂志、邮件、海报、传单、招贴、日历、户外广告、橱窗布置等媒体形式。
听觉媒体包括无线电广播、有线广播、宣传车、录音和电话等媒体形式。
视听两用媒体主要包括电视(有线电视、无线电视、卫星电视)、电影、网络信息、戏剧、小品及其他表演形式。
（二）按媒体表现形式分类
按广告媒体的表现形式进行分类，可分为印刷媒体、电讯媒体等。
印刷媒体包括报纸、杂志、说明书、挂历、传单等。
电讯媒体包括电视、广播、电动广告牌、电脑、电话等。
（三）按媒体的影响范围分类
按广告媒体影响范围的大小进行分类，可分为国际性广告媒体、全国性广告媒体和地方性广告媒体。
国际性广告媒体如卫星电路传播、面向全球的报刊等。全国性广告媒体如国家电视台、全国性报刊等。
地方性广告媒体如省、市电视台、报刊和少数民族语言文字的电台、电视台、报刊等。
（四）按媒体受众的接受类型分类
按广告媒体的受众的不同，可分为大众化媒体和专业性媒体。
大众化媒体包括报纸、杂志、广播、电视、网络等。
专业性媒体包括专业性报纸、杂志和专业性说明书等。
（五）按媒体传播信息的时间分类
按媒体传播信息时间的长短可分为瞬间性媒体、短期性媒体和长期性媒体。
瞬间性媒体如广播、电视、电影、幻灯等。
短期性媒体如海报、橱窗、广告牌、报纸等。
长期性媒体如产品说明书、产品包装、厂牌、商标、挂历等。
（六）按媒体的统计程度分类
按对媒体的广告发布数量和广告收费标准的统计程度来划分，可分为计量媒体和非计量媒体。
计量媒体如报纸、杂志、广播、电视等。
非计量媒体如橱窗、戏剧及其他表演等。
（七）按媒体传播内容分类
按媒体传播内容来分类，可分为综合性媒体和单一性媒体。
综合性媒体指能够同时传播多种广告信息内容的媒体，如报纸、杂志、广播、电视等。单一性媒体指只能传播某一种或某一方面的广告信息内容的媒体，如包装、橱窗、霓虹灯等。
（八）按媒体的关系分类
按媒体与其广告主的关系来分类，可分为间接媒体和专用媒体(或租用媒体和自用媒体)。
间接媒体(或租用媒体)是指广告主通过租赁、购买等方式间接利用的媒体，如报纸、杂志、广播、电视、公共设施等。
专用媒体(或自用媒体)是指属广告主所有并能为广告主直接使用的媒体，如产品包装、邮寄、传单、橱窗、霓虹灯、挂历、展销会、宣传车等。
综上所述，媒体的分类比较复杂，不同的媒体在不同标准的分类中占有不同的位置。
了解媒体的分类，一方面可以在选择广告媒体时，更准确地把握其特点；另一方面可以根据所要宣传的商品的特点、要宣传的广告内容及表现手法对同一类媒体进行比较，以选出最佳广告媒体。
第三节 广告媒体的特点
从报纸、杂志、海报，到广播、电视、网络，各式各样甚至五花八门的新媒体不断出现，虽然它们有各自的发行目的与发生背景，但都因能将广告信息传给广大的观众，使得广告主的媒体选择机会大大增加。而由于媒体的类型不同以及传送、接受的时空差异，都将使广告信息的传播效果南辕北辙。因此，了解媒体特别是了解不同广告媒体的优势与弱点，熟知各种媒体特性的程度，直接关系到广告活动的成败。只有对各种广告媒体有一个十分清晰的概念，把握各种媒体的特性，并广泛应用于广告策划活动中，才不至于陷入盲目的境地。一、五大广告媒体的特点
（一）报纸媒体
报纸是最古老也是最主要的广告媒体之一，它与杂志、广播、电视等同被看做是传播广告信息的最佳媒体，常被称之为四大媒体。虽然报纸广告的收入早已低于电视广告，但因其自身具备着许多难以取代的优秀属性，目前报纸仍是世界上公认的最主要的广告媒体。
1、报纸的优势
(1)传播面广，传播迅速。
报纸发行量大，触及面广，遍及城市、乡镇、机关、厂矿、企业、家庭，有些报纸甚至发行到海外。同时，由于报纸可以互相传阅，因此看报的人数大大超过报纸发行数。此外，报纸一般都有自己的发行网和发行对象，因而投递迅速准确。报道新闻，这是报纸的主要任务，所以传播速度的快慢在某种程度上决定了报纸自身的命运。国外有些报纸甚至能报道当日的重大新闻，一天要出早、中、晚三个版次的报纸。新闻报道速度带动着广告信息的传播速度，保证了广告宣传的时间性。
(2)报纸版面容量大，篇幅多，可登全页整版广告，所以凡是要向消费者作详细介绍的广告，利用报纸做广告是极为有利的，且可造成相当大的声势。
(3)报纸具有特殊的新闻性，将新闻与广告混排可增加广告的阅读率。
(4)权威性的报纸增加了消费者对其广告内容的信任感。
(5)报纸广告的编排、制作和截稿日期比较灵活，所以对广告的改稿、换稿和投稿都比较方便。
(6)报纸广告便于保存和查找，无阅读时间限制。
(7)报纸广告费用较低。
首先是报纸本身售价低，人人都买得起；其次是报纸广告费用相对较低，发行量越大，分摊在每张报纸上的广告费用就越低。
(8)选择性强。
报纸是定期刊物，广告主因此可以制定相应的媒体实施策略，既可大规模集中发布广告，又可发布单则广告，也可发布系列广告。同时，综合性报纸和专业性报纸不同的读者结构，也给广告主对宣传对象的选择带来方便。（9）文字表现力强。
报纸版面由文字构成，文字表现多种多样，可大可小，可多可简，而广告文亦可有多种表现，说理式、感情式、诗歌式、散文式等，不拘一格，又可以图衬文，图文并茂，还可套色，引人注目。
2、报纸的劣势
(1)时效性短。
报纸的新闻性极强，因而隔日的报纸容易被人弃置一旁，所登广告的寿命也会因此被大打折扣。
(2)报纸广告易被读者忽略。
报纸广告强制性小，读者经常随意挑读感兴趣的内容，越是内容丰富、好新闻多，就越易造成挑读现象，造成广告浪费。
(3)无法对文盲产生广告效果。
(4)现代人的生活节奏快，无时间详细阅读，加之由于版面限制，广告拥挤，使人感到眼花缭乱，更无心主动地接受广告诉求了。
(5)缺乏动态感、立体感和色泽感。
报纸媒体因纸质和印刷关系，大都颜色单调，插图和摄影不如杂志精美。
3、报纸广告的表现形式
(1)文字表现形式
文字表现形式是报纸广告最主要的表现形式。文字表现可以详尽、细致地介绍产品或企业的各方面情况，信息量大。
报纸广告中的文字，除了其内容要切实、形式要多样外，文字的安排、字体规格的适当组合变化也大有文章可做。如布告、启事等往往不需要图案和照片，但只要内容写得好，加上文字编排和画面墨白疏密关系处理得当，仍能最大限度地引起读者的注意。
(2)插图的表现形式
下图是一幅以图为主、文字为辅的报纸广告，由德国某公司制作，题为《找伙伴》。这是一个网络公司的广告，创作者用电脑绘制了一男一女的头像，男的满口牙中独缺两颗门牙，而女的则满口只有两颗门牙，意即两人正好相合。广告的用意是表示该网络公司能为你找到合适的商业伙伴、人生伴侣等等，看后让人不禁哑然失笑，且兴趣盎然，从而达到了过目不忘的效果。
(3)抽象的表现形式
抽象的表现形式是将广告的设计形象经过提炼和概括，使其以具象的形态转化为抽象化的形态，运用几何点线面的造型要素和抽象情感，表达广告的宣传意念，这种表现是一种以写实到意象的变化，可以赋予寓意、象征、隐喻等思想内涵，对于表现特定的广告主题，有不可忽视的表现价值。抽象的形态是一种高度形式化了的、寓于美感的表现形式，形简意深，能更巧妙地表达主题的特征，给人以联想。
(4)系列的表现形式
为了使某一产品能持久地保留在消费者的记忆中，有些企业往往集中几个基本要素，按一定规律使之反复地出现在有关广告中。而每一次广告的画面又总是在一个消费者熟悉的基调下尽可能变得生动多样。这些广告形式的重复出现，能加深消费者的印象，日久天长，不易磨灭，这就是所谓系列广告。
（二）杂志媒体
1、杂志广告的优势
(1)时效性长。
杂志的阅读有效时间较长，可重复阅读，好的杂志不光被人传阅、借阅，而且在相当一段时间内具有保留价值，因而在某种程度上扩大和深化了广告的传播效果。精美生动的广告摄影，往往能伴随杂志保留时间的推移而不断地冲击着读者的视觉。
(2)针对性强。“针对性”有两层意思：一是根据每种杂志的特定读者群，进行适合他们心理的广告设计，其中包括诉求方式以理喻人还是以情感人?抑或是两者并用?表现形式是抽象的、具体的，还是雅俗共赏的?颜色要浓还是要淡?文字表达要高深一点还是浅显一点?“对症下药”，这是“针对性”的第一层意思；二是针对专业性杂志行业特点做专业商品广告，如选择医学类杂志做医疗器械广告，选择美术杂志做绘画用品的广告„„把好“钢”用在“刀刃”上，无形中节省了大量的广告费用。
(3)印刷精美。
同报纸相比，印刷精美无疑是杂志媒体目前或在以后相当一段时间内最大的优势。显然，由于印刷精美，产品形象会更加逼真，这时产品往往能自己站出来说话，减少文字上的浮夸，产品形象会给读者带来视觉上的美的享受，或许因此还会带来心理上的认同。
2、杂志广告的劣势
(1)出版周期长。
杂志的出版周期大都在一个月以上，因而时效性强的广告便不宜在杂志媒体上刊登。况且杂志媒体的定稿和截稿期限比较严格，也不便于根据多变的市场行情调整广告策略。
(2)声势小。
杂志媒体无法像报纸和电视那样造成铺天盖地般的宣传效果。杂志尽管印刷精美，但版面有限，有如小家碧玉，做不出大户人家的铺张。
(3)印刷复杂，更改和撤换都极不方便，成本费高
3、杂志广告的表现原则
杂志属于印刷媒体类，因而其表现形式和报纸广告差不多，但也有其特殊性，就是杂志广告以摄影照片(特别是彩色摄影照片)为主要表现形式进行广告平面设计。当然，绘画和文字也是杂志广告的两个重要方面。
（1）力求广告商品的清晰完美。
当商品清晰完美地像实物似地展现在面前时，总是能在某种程度上加快消费者做出这种或那种选择的速度。最理想的效果是：“太棒了，我得买一个。”另一种效果也不错：“等我有钱了，一定买它一个。”
(2)注重艺术表现。
广告是门学问，但广告必须侧重艺术表现，与艺术联姻。杂志是个媒体，像“红娘”，能为广告登上艺术台阶提供最便利的条件。
有一幅日本佳能复印机的广告，画面上不是复印机，而是一盘鲜艳夺目、呼之欲出的草莓，一把叉子想叉起盘中精美的草莓，不料却损坏了精美的画面„„没有过多的文字，却巧妙地暗示了佳能复印机逼真的复印性能。独到的艺术构思，使完全可能会流于一般的复印机广告立即变得不同凡响，耐人寻味。
(3)要不拘格式。
就杂志媒体和报纸媒体而言，杂志媒体还有一个大有文章可做的功能，那就是利用夹页来夹杂一些读者意想不到的东西，如折叠起来的跨页广告(打开后可能会比杂志本身宽1倍、2倍甚至4倍)、实物广告和馈赠广告。
如果在跨页广告上是一辆横穿几页的大轿车等商品图片，读者肯定会在惊奇之余仔细观看，甚至还会有人把它小心地撕下来贴在自己的床头。广告效果可想而知。
实物广告夹于杂志之中的做法，在国外早已盛行。如为了推销真皮制品的厂家竟在杂志中夹了一页真皮，文字广告就印在真皮上，让读者真正地领会了什么叫货真价实。甚至一些纸尿布的厂商，还把尿布样裁成杂志大小，夹在杂志中，使其成了杂志的一页，动员读者不妨给小孩试一下其吸尿功能。
杂志的插页之所以越来越被广告主看好，就是因为它的自然跨页，大而精美的图片广告经常印在插页上，尤其是新年临近时的月刊杂志，广告主往往还在广告的某处印上新一年的年历，并写上吉祥的新年贺词。假若把钉书针拆下，插页仍是完整的一体，这对广告主和读者来说都是幸事，何乐而不为。
（三）广播媒体
广播媒体是一种声音媒体，它是传播广告信息速度最快的媒体之一，是广告主及企业经常选用的一种传播媒体。它通过无线电系统，把广告信息变成各种声音，如语言、音乐、音响、实况等，传送给听众。
1、广播媒体的优势
(1)利用电波传播信息，每秒钟行程30万公里。
另外，口播的特点使信息和传播程序简化，从收到信息到传播出去，即写即播，完成速度最快，适合发布时效性极强的广告。
(2)传播范围广泛。
首先是空间上，不论是城市或农村，不论在陆地、海洋或空中，室内或室外，电波所及之处，都能收到信息，覆盖面大于电视。其次是时间上，早、中、晚几乎全天候式地播出，能适应听众的各种作息时间。再次是听众范围广泛。广播广告通俗易懂，不受文化程度限制，因而听众几乎是全民性的，不同年龄、职业和性格、身份的人(即使文盲)都能听懂。从这一点上说，广播电台覆盖面也远大于报纸。
(3)费用低，制作简便。
同电视比，广播广告制作简便，投入的人力少，耗费低，不需场景和道具，能节省大量的资金，极适合中、小企业及个体户等无庞大广告开支的客户。
(4)最具灵活性。
广播广告说改就改，较之报纸还方便迅速，因而能根据市场行情的瞬间变化及时调整广告内容。
(5)亲切感人。
较之其他媒体，广播媒体更具人情味，是一种名副其实的“劝说”艺术，特别是由广大听众所熟悉和喜爱的播音员播广告，更有一种说不清的感情色彩夹杂其中，仿佛是面对面的交流，让人感觉到她(他)就在与你说话。在冷酷的商品社会里，人情味是金钱所不易买到的。活生生的语言较之文字和图画更容易表达感情，也最易给人以美好的想象。
2、广播媒体的劣势
(1)有声无形。
没有视觉形象，言之无物，易让人觉得空洞，特别是外观极为重要的商品，如服装、家具等，不易使消费者产生立即购买的冲动。
(2)转瞬即逝。
大部分的广播广告都时间较短，吐字较快，未等听众听清或者领会便很快过去。
(3)不易查存。
除非你当时就记录下了广告里的某些不易记忆的内容电话、地址等，否则你很难再查找出曾听过的广告里的关键词句。
3、广播广告的几种类型
(1)普通广告
即正常播放的广告。分为黄金时间广告、非黄金时间广告和随时插播广告。黄金时间广告为甲级收费，主要安排在听众收听率最高的时间播出，如早晨上班前、中午吃饭时和晚上下班后，时间比较固定。非黄金时间广告为乙级收费标准，大都在听众不怎么集中的时间播出，如凌晨、上班后。随时插播的广告则相对较为游移不定，不能造成较大的广告声势，因而费用较低，属丙级收费。
(2)特约广告
特约广告是由广告客户特别约定播出的广告。主要有两种：一是必须严格按照广告客户的要求在规定时间里播出，如我们经常在广播中听到“XX表提醒您准确对时”，这类广告比较独立，前后没有其他广告影响，效果强烈，但收费也较高。二是由广告客户选定在某些听众比较喜欢的精彩节目间播出，听众多而集中，针对性较强，效果好，因而收费比较高。
(3)赞助广告
由客户出钱或出物赞助广播电台举办节目或组织社会活动，在节目中插播客户的产品广告或厂名、店名。赞助广告虽也有独家赞助的，但大多是由几个单位联合进行。赞助项目一般有社会公益赞助，如爱熊猫、修长城、捐助希望工程等，还有各种有奖知识竞赛赞助、电台重要节目的转播赞助等。赞助广告一般不收或少收广告费，电台一般也不通过赞助广告赚钱。(4)专栏广告
由广播电台安排固定时间广播专栏节目，并插播广告，如药品专栏广告、农机产品专栏广告、文化活动专栏广告，使有关的广告对象能按时收听。
（四）电视媒体
在五大媒体中，电视的发展历史最短。1936年，英国出现了世界上最早的电视台。然而几十年间，电视事业发展迅速，如今已在世界上大多数国家普及，成为当代最有影响的传播媒体。
电视媒体在中国的发展历史相对更短些，1958年才在北京创办了中国第一座电视台，然而发展亦同样迅速，1973年开始试播彩色电视至今，看电视已成中国各阶层大众日常生活的一部分，电视观众的人数及收视率居世界首位。
电视媒体是一种特殊的传播媒体，它能充分利用语言、文字、音乐、舞蹈、绘画、图像、雕刻、建筑、戏剧、电影等各种艺术表现手法，集时间艺术、空间艺术和综合艺术形式于一身，声形兼备，视听结合，具有极强的感染力，因而备受广告客户的青睐。
1、电视媒体的优势
（1）电视既能听又能看，可以让观众看到表情和动作变化的动态画面，生动活泼，别开生面。电视可以进行文字说明，也可以展示实物，介绍使用方法，宣传使用效果，加之利用各种艺术手段作辅助，有利于人们对产品增加了解，尤其在突出商品诉求重点方面，是任何其他媒体难以匹敌的。
（2）我国一般的家庭大都是全家看一台电视，这种状况有利于全家一起讨论广告商品，发表见解，容易做出购买决定。
特别是有购买决定权的大都是家庭主妇，她们在家里看电视的时间比看报刊的时间相对多些。
（3）我国的电视台特别是中央电视台在人民群众中享有很高的声望，电视所传播的广告信息总是得到大多数人的信任。
（4）影响巨大，极受重视。常听人说这个电视广告如何好，那个电视广告如何“臭”，但很少有人对其他的媒体广告大发议论，这说明人们对电视广告的重视程度远比其他媒体广告高。中央电视台“质量万里行”的壮举远非其他传播媒体所能办到，什么事情一上电视，便总是有一种非同小可的感觉。
2、电视媒体的劣势
（1）查阅困难。
同广播媒体的广告一样，电视广告转瞬即逝，难以一次性地在观众中留下清晰深刻的印象，而且无法查存。
（2）容易被转换频道。
随着电视频道的不断增加，广告如果做得不精彩，观众就会转换频道。而且现在是遥控时代，换频道已只是举手之劳，因而看电视广告的收视率要大大小于看电视节目的收视率。
（3）费用昂贵。
租用电视媒体做广告，主要以租用时间的长短和次数来收取租金，所以每秒钟的时间都价值千金，这使得电视广告在播放次数和广告内容的详细解释上都有了限制。另外，电视广告的制作费用也让人望而生畏，演员、编导、道具、场景安排等都要大笔花销，所以中小型企业一般都无力负担，不利于电视争取中小型企业的广告。
（4）制作复杂。
电视广告大都制作复杂，制作时间相对较长，因而时间性很强的广告往往无法利用这一手段。
3、电视广告的表现形式
(1)演员直陈式
就是请一个演员眼睛直视镜头，向观众真诚热情地介绍产品或服务。这种形式很像广播广告，只不过是他(她)不是对着麦克风而是对着镜头面向观众，而且可以手拿商品或在其面前放有商品。这是电视广告中常用的形式。
在这种形式里，演员是关键。用男演员还是女演员?穿什么样的衣服?用什么样的口吻?可爱型的还是权威型的?室内还是室外?当然，这就要看广告的诉求对象是谁，根据商品的用途和特点而定了。
(2)名人推荐式
名人推荐式就是利用名人的社会影响来扩大广告产品的知名度，但并不是所有的名人都能在电视广告中表现好自己，而导演又不好意思过多地指点或者换人，所以名人推荐式的关键取决于对名人的选择。况且名人的声望就是本钱，就要付巨额资金作为酬劳。
但名人的话毕竟是有影响的，因而对广告主的诱惑力也越来越大。但对广告主来说，请名人一定要注意其职业背景，因为名人有两类，一类是政界、经济界和科技界的权威，另一类是文化界、体育界等方面的明星，所以推荐的商品最好与该名人的职业有一定的关系。
(3)情节式
类似一种短剧的形式，情节中引入产品广告，让产品的性能、特点随情节的展开而得到说明。目前我国电视广告中这类形式逐渐增多，表明了电视广告工作者制作水平和创意的提高，同时也反映了大众在接受商品信息的同时也需要美的享受。
(4)动画式
假如你的创意需要夸张、幽默或出现奇幻景观，那么动画的形式就能较充分地将其表现出来，给人以十分宽广的视听表现范围。动画式广告尤其在产品内部构造的图解方面占有优势，许多生活中观察不到或深奥复杂的原理(如机械原理、病理、维修或治疗、保养等)，利用动画来进行图解就变得一目了然。
目前，随着电视技术的迅猛发展，“三维动画”也被引入了电视广告的行列，这是一种高级的动画表现形式，具有立体感强、效果逼真的魔幻般的效果，使人仿佛置身于未来世界和太空时代中，但三维动画制作复杂，时间很长，技术性高，没有先进的设备和高级专业人员是无法办到的。且制作费用昂贵，令中、小企业不敢问津。
(5)音乐式
主要以一段乐曲或广告歌配合产品服务画面，只配简短解说词及字幕(甚至两者都不要)。音乐式电视广告适合表现一种服务观念、企业宗旨或对观众所熟悉的品牌、企业进行形象上的提升。音乐式电视广告一定要画面优美、曲调动听且富有特色，使人百看不厌，百听不烦，这样才能达到预期的效果。
(6)字幕式
字幕式电视广告就是以字幕为主(甚至从头到尾打字幕)配旁白的表现形式。这种形式在前些年比较普遍，是电视广告中最为原始初级的表现形式。尽管如此，字幕式广告目前仍不时地出现在电视屏幕上。
字幕式电视广告制作简单、方便灵活、费用低廉，适合销售预告、服务预告、启事等，但画面、音调乏味，旁白迅速，文字繁杂，感情色彩方面有时甚至不如广播广告。
电视广告的表现形式很多，每种形式各有特点，所以一则优秀的电视广告往往是各种形式的综合运用，不管采用什么形式，都要从产品的内容出发，形式为内容服务，否则将会造成喧宾夺主或给人以华而不实和牵强之感。
（五）网络媒体
近年来，数字技术、电脑、互联网和多媒体等信息传播新技术、新媒介以越来越快的速度更新换代，广泛进入人们的日常生活，引发了一次意义深远的信息传播革命，对传统媒介形成巨大冲击，成为继报纸、杂志、广播、电视之后的“第五大众传媒”。存在产生于需要，互联网作为“第五传媒”，能在短短数年内迅速普及，对旧媒介形成强有力的冲击，说明旧媒介在满足人们对信息丰富性、及时性、言论空间的要求方面存在差距。2001年1月17日传来消息，网络巨头美国在线收购世界最大的媒体公司时代华纳公司。这似乎意味着全球媒体产业的权杖从以报刊、电视为代表的传统媒体移到了以互联网为代表的新型媒体中。
网络的发展重塑了整个社会文化生活的结构模式，其高速度、大容量、交互式、全息性的特点，为大众传播的发展带来了新的契机，也为广告媒体展示了新的舞台。目前，网络广告还是一种新事物，尚在探讨中。
1、网络广告的优势
（1）成本低。
与其他媒体广告相比因特网广告成本极低。在产品的生命周期日益缩短、技术日益复杂、市场多变的今天，这一特点有着重要的意义。
广告宣传的目的是为了促销产品，而促销产品的最终目的是为了获取利润。由于近年来传统媒体广告价格的不断上涨，造成商品销售成本上升，使得企业获取利润的空间越来越小。与传统媒体广告相比，因特网广告的成本极为低廉。在传统媒体上发布广告很难更改，即使可以更改也要付出较高的费用，而因特网广告可以随时更新，且花费很小。
（2）易统计。
因特网广告在统计方面具有较大的优势。目前，网络服务器大多设有访问记录软件。广告主通过这些软件可以随时获得访问者的详细访问记录，并且可以随时监测广告的投放效果，并调整市场策略。广告服务商们可以利用这些统计数字进行分析，并据此确定收费标准。
（3）易反馈。
因特网公司浏览者可以方便地在线提交申请表，向厂商请求咨询或服务，可以随时通过文字、图像、声音等方式向服务商提出自己的意见和要求，服务商也能够在很短的时间里收到反馈信息，并根据访问者的要求和建议及时回应。平面媒体、电波媒体虽可通过读者回函、热线电话进行互动，但平面媒体的读者不能及时获得回应，电波媒体虽然可通过热线电话及时作出回应，却多是一对一的，主持人在一个时点上一般只能接进一个热线电话，其他人则无法同时参与。
2、网络广告的劣势
（1）接触率低。
由于世界各地的教育普及程度不同，因特网技术开发应用的水平差距很大，因特网广告还不能够在特定的地理区域内有很高的接触率。目前因特网的用户主要集中在欧美发达国家，第三世界的用户寥寥无几。如拥有近13亿人的中国，因特网用户仅为几千万。在这些地区，因特网广告的接触率很低。低接触意味着因特网还不适合作为广告的基本媒体。如果企业要面向大众市场进行宣传，只用因特网这一种媒体是很不够的。
（2）测量手段尚不可靠。
企划如何在因特网上测量广告的效果，是亟待解决的一个问题。目前，企业主要通过自己站点的计算机服务器测量站点被点击的次数。但这只能相对测量网民接触率，因为对网络服务器的任何一次请求(包括站点上的按钮、图画被用户点击)，都在站点上被记录为“击中”。因此，击中并不能反映访客人数或网页被看的真正次数。许多人击中图标只是出于好奇，这并不表明他们真正看了企业的站点，他们可能只是匆匆而过，根本就不在站点花费任何时间。
3、网络广告的表现形式
目前，因特网广告的形式主要有三种：第一种形式是在因特网上建立介绍公司及产品的网站，由感兴趣的用户自己来调阅这些广告，这种形式需要花费大量投资；第二种形式是向因特网广告服务商租用空间，自己进行广告运作，广告效果不明显；第三种形式是在热门站点上做旗帜广告，这种形式投资最少，效果最佳，是因特网广告运用最多的一种形式。由于第一种和第二种形式都是建立网站，其基本规律相同，故两种形式合而为一进行论述。至于电子邮件广告，因只是一种辅助广告形式，在此不作专门论述。
(1)网站的推广
在因特网上广告传播是一种推拉交互式的传播。推拉交互是在因特网这一特殊的媒体环境中，企业向用户传递产品或服务的信息和一种战略。企业制作因特网广告(推动)，用户选择(拉进)，若用户有进一步的兴趣，他可以发电子邮件给企业(交互)，还可在网上订货。
因特网上的企业信息被放在企业的站点上，便于用户随时主动选择站点。因此，因特网广告策略的关键是如何吸引网络用户访问企业的站点。
企业在因特网上做广告的目标是促销产品或服务，为达到这一目标，企业必须同时考虑能为因特网用户带来哪些附加的利益。企业在做因特网广告时，应考虑到大多数用户并不是仅仅为了看看广告而访问该网站。因此，设计因特网广告的主要挑战是确定如何吸引和长期留住因特网用户。
在使用因特网进行促销时，企业首先应使用户知道站点的存在，这样才能吸引访客。但是由于因特网站点众多，信息杂乱无章，使得信息查询有时变得困难而又混乱，因此必须采取必要的策略来吸引访客。目前，企业站点吸引用户访问的策略主要有五种：标题广告、商业中心、搜索引擎、利用传统媒体、口碑，它们既能单独使用也能合用。
(2)旗帜广告
消费者对旗帜广告的认识离不开注意。旗帜广告能不能吸引访问者的注意，这是旗帜广告的第一步，也是旗帜广告设计的基本要求。因为有了注意，人的意向才能够离开周围现实中的其他事物而集中于虚拟空间的旗帜广告上来。人在同一时间内不可能感知周围的一切印象，而只能感知其中的少数对象。因此，要使某一旗帜广告成为访问者注意的中心，使其他旗帜广告处于注意的范围之外，就必须采取措施增强人们对旗帜广告的注意程度。
注意程序的大小与刺激的强弱成正比。突出的目标、移动的画面、鲜艳的色彩都会引起人们不同程度的注意。正确地使用各种先进的设计手段，才能够使旗帜广告收到较好的效果。
顾客最终掏出钱来购买商品要经过货类和货主两个选择。前者是选择究竟购买什么样的商品，后者选择购买谁的商品。企业在掌握了需求信息和消费信息的基础上开发一种产品，还只是满足了第一种选择。要满足第二种选择，就必须使顾客了解企业的产品，这就需要进行广告宣传。如果开发此种产品的厂家不止一家，广告宣传的竞争就会十分激烈。许多厂家都希望自己的产品不但为顾客所知，而且希望在顾客头脑中留下深刻的印象。根据心理学原理，只有独到的新颖的刺激才容易留下深刻的记忆痕迹。所以，旗帜广告的创意要求别具一格，要求具有思维的新颖性品质。
二、其他各类广告媒体的特点
（一）户外广告
户外广告是路牌、霓虹灯广告、气球广告等设置在露天里的各类广告的统称，但主要是指路牌广告和霓虹灯广告。
1、户外广告的优势
（1）都市的门面。
一个城市的经济发达与否，最初也是最外在最直接的特征之一，就是户外广告的繁盛与否。各广告主都想在其中立一席之地。都市夜与昼的交替，也是霓虹灯与路牌的交替。
（2）位置优越，巨大醒目。
户外广告面对城市的繁华闹市，日夜不停地向行人传播广告信息，均以鲜明强烈的色彩和独特的形式给人以刺激。户外广告集中于商业网点的特点，使其宣传易与购买行为结合。
第三篇：平面广告设计
平面广告设计
平面广告设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。平面设计作品主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：平面设计作品从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，平面设计作品把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，平面设计作品将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计作品中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是平面设计作品构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：平面设计作品画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成平面设计作品上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面设计作品构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
第四篇：平面广告设计
平面广告设计 第一章
平面广告（海报）的表现风格平面广告构成要素： 1属于造型的构成要素
（1）插图（各种绘画、摄影、图表等）Illustration 注意点：A,把读者的注意力吸引到画面上来的视觉效果。
B,传递广告信息给读者的看读效果。
C,引导读者把视线引至文案的诱导效果。
D,传递真实的信息。
（2）商标（用图案或文字造型设计并注册的商标或企业的标志）（3）轮廓（边框）
A，迅速控制读者的视线，使视线不致移视其他广告。B，明确区分自己的广告和其他的。
C，使用统一的轮廓可加强广告版面的重复印象。（4）色彩
2属于内容的构成元素 1标题（包括商标名称）2标语
(广告语)3文案（包括广告正文、各类说明文、生产厂家名称、地址、销售单位名称地址等）
平面广告的创意
开宗明义——说理的创意 以情动人——情感的创意平中见奇——神奇的创意 再造境界——联想的创意 联想检查法：
A，心情联想：反应包括主观的感性、好恶、愿望等，如：“干净、肮脏、好坏”等。B，叙述联想：反应多带有客观评价的色彩，如：小鸟——会唱歌
C，性质状态联想：反映包括客观的性质，形态等。如：冬天——很冷。D，动作联想：反映叙述习惯性动作。如：粉——擦。
E，上位联想：对刺激字所表示的对象上位概念。如：饭碗——食器。F，因果联想： 如：战争——伤亡。G，例示联想：如：算术——加法。H，要素联想：如：钟表——发条。I，场所联想：如： 电影——好莱坞。J，共同存在联想：如：碗——筷子。K，类似联想：如：长发——瀑布。L，相反联想：如：战争——和平
M，印象联想：如：牛奶——婴儿皮肤。N，摹体联想：如：地球——地球仪。O，添加之联想：蛋——煎蛋。P，间接联想：如：钟表——迟到。
平面广告设计的基本构图
构图应具有：新颖性、合理性、统一性。
新颖性：敢于打破陈规旧率，善于在别人司空见惯的东西上发现新的美的东西。
合理性：形象与文字之间的主次关系，黑白关系，色彩关系等均应做到妥善安排。做到内容安排条理化，逻辑关系合理化，宣传说明哲理化，服务对象理解化。统一性：尽可能保持画面的完整，提高美感和注意值。纯绘画构图强调自然与感觉，广告构图则强调规范与理性。平面广告十大类基本构图形式
1，标准型（标题型、横分割型）2，图片与文字左右型 3，斜置型 4，文字型 5，直立型 6，散点型
7，十字型或X型 8，轴线型 中轴型
不对称轴线型
9，图片（底纹）型 10，对位编排型（1）
心线对位（2）
边线对位（3）
数比对位
平面广告设计常用的艺术表现手法 1，直接展示 2，突出特征 3，合理夸张 4，安排悬念 5，借用比喻 6，安排特写 7，用好空间 8，光点与光束 9，反复强调 10，系列设计 11，反向思维
基本形式有：矛盾图形（不确定图形）共生图形（互补形）变异图形（特异形）投影变异与画中画图形 分解与置换图形 12，幽默表现 基本形式有：移植 超常夸张 颠倒 寓意 荒诞
13, 选择偶像法 14，对比衬托法 15.以小见大法 16.运用联想法 17.以情托物法 18.谐趣模仿法 19.神奇迷幻法
广告设计中的情节化表现 功能和作用
能增强广告的吸引力 有利于广告主题的表达 便于广告创意的开展和深化 增强了广告的说服力 提高了广告的审美价值 情节化表现的基本条件 真实可信 塑造典型 新颖别致 生动有趣 简洁单纯
广告中的形式美的表现（略）
商业广告设计风格走向 情调设计 特异设计 冷面孔设计
第五篇：平面广告设计
平面广告设计
平面广告设计
历史沿革
平面广告设计据文史记载，最早的平面广告大约是公元前三千年，在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸，写着追捕一名逃亡奴隶Shem（赛姆），愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马，经商点需有标志作广告，如旅店的标志是松果，酒店的标志是常青藤，奶品厂的标志是山羊，面包房的标志是骡子拉磨盘……。
中国是世界广告的策源地，历史悠久。远在古代，经商点需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高著……”，就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。然这类广告的时空限制很大，传播范围有限。只有当“印刷术”发明，平面广告才有大发展。中国是最早发明造纸和“印刷术”的国家，也是最早出现印刷平面广告的国家。
就在东汉时期的105年，宦官蔡伦发明了植物纤维造纸。隋唐时期发明了雕版印刷。那时在江浙一带，已有木版印制的日历在市场出售。江浙、安徽、陕西、四川已有人从事印刷行业。当时印刷物保存至今的，有甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》，书尾题有咸通九年四月十五日（868年），是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍，也是第一本插图书籍（现藏伦敦不列颠博物馆）。到北宋时期（公元960年一1127年），雕刻铜版问世。中国历史博物馆所藏的北宋“济南刘家功夫针铺”的四寸见方雕刻铜版，上有白兔商标及“上等钢条”、“功夫细”等广告文句，是目前世界上发现的最早印刷广告文物了，它比西方印刷广告早三百多年。北宋时期天才的工人毕升发明的活字印刷，开创了世界印刷史的新纪元，毕升比起1405年德国格腾堡发明的活字印刷，又早了四百年。
1985年，中国文物考古工作者又在湖南省阮陵县发掘一座元代的古墓时，令人叫绝地发现了两张1306年以前的包装纸广告，其正、背面皆印有清晰的图案、花边和文字。全文为：谭州（今长沙市）升平坊内白塔街大尼寺相对住，危家（店主姓危）自烧洗无比鲜红紫艳上等银朱、水花二朱：雌黄、坚实匙筋。买者请将油漆试验，便见颜色与众不同，四远主顾请认门首红字高牌为记。整篇广告文不到70字，却导出了店的地址、产品的性质、特征，实在言简意赅，一目了然，通晓市场销售心理，是目前我国早期精彩的两张平面广告文物。在西方，1473年，英国第一位印刷家威廉．凯克斯顿即出了第一张出售祈祷书的广告，在伦敦张贴。世界最早刊登新闻的小册子在德国创刊，它里面有一百页用几种文字推荐一本医书的广告，可作散发用。意大利的佛罗伦萨第一次出现了报纸。世界上公认的第一份报纸广告，是乔治．马赛休写的一本书的介绍，刊登在1625年2月1日的英格兰《每周新闻》封底下部。
“Advertisoment（广告）”一词，最早出现在1645年1月15日英国出版的。《每周报道》上。但“广告”词下，编排的却是新闻。因为，当时英国流行凡重要新闻叫“广告”。正式使用“广告”一词，是1655年11月1日一8日的苏格兰《政治使者》报开始，从此便沿用至今。那时，1652年出现了咖啡广告，1657年出现了巧克力广告，1658年出现了茶叶广告，1666年《伦敦报》含开广告专栏。1615年，德国开始发行弗兰克法特杂志。但杂志成为广告媒体。
则兴盛于十九世纪的美国。美国的第一张报纸是《中外公闻周报》，16”年发刊于波士顿，1704年4月24日改名《波土顿新闻通讯》，在第一天出版的报纸上刊有广告。美国独立以前的1771年有报纸31家，都刊登广告。大发明家本杰明．富兰克林，在1729年把广告放在第一期《宾夕法尼亚日报》社论之上。至1784年，《宾夕法尼亚日报》的广告远远多于新闻、至1861年左右，美国的报纸和杂志已有五千多种了。十九世纪中叶，西方发生了工业革命。机械化的大生产，急需用广告促进商品的流通、于是，广告行业兴起了。1840年，美国派茂就广告公司创文。1869年：美国第一家具有现代广告商特征的艾尔父子公司创立，他们竭力说服报刊付给广告代理商以佣金。从此，佣金制度确立，广告行业日趋发展。这时，美国麦克卢尔广告公司发行了一个附有一百页左右的广告单行本，它文字精炼，富有诗的韵味。这就产生了为群众喜闻乐见的广告文撰写技巧。1898年，美国人路易斯提出了AIDA的广告公式，即：“注意aiteniion，趣昧interest，欲望desire，购买行动action”。后发展为AIDCA公式，增加了：“确信conviction”。这一广告理论，一直沿用至今。
1796年，奥地利人施纳菲尔特发明了石版印刷。1860年法国人创始了招贴画。一些在美术史上颇有声望的大画家，为此辛勤耕耘，影响大的首椎法国：有夏尔丹绘制的商业招贴惊动了巴黎；有马奈的色彩艳丽的印象画派招贴；有波纳尔的装饰风味招贴；有柴特的演剧招贴；有劳特累克的戏剧与舞蹈系列招贴。英国的华尔克也绘制了类似的招贴。1891年，法国的萨戈特画廊举办《广告画展览》，展出了各类招帖广告，成为世界上第一个为广告敞开大门的画廊。
早期的产品广告摄影，似乎只是模拟传统绘画的式样。而最早用照片为一家帽子店做广告，乃是1853年美国纽约的《每日论坛》，从此广告开始启用摄影。第一次世界大故后，印刷的进步推动了广告摄影的发展。那时的印刷，1826年法国发明了照相制版。1883年美国费城发展成网版，至本世纪初，照相蚀刻网版在美国菌类上业销售部的广泛运用，推动了广告摄影的发展。研究表明，广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味，已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。据有关资料统计，五十年代广告摄影占20％一30％，六十年代广告摄影与广告画各占50％，七十年代后期已占60％—70％，八十年代占90％以上。设计家称现在的摄影与广告是“蜜月时代”，这是现代科技和经济飞速发展的必然趋势。平面广告设计在第一、二次世界大战期间，招贴在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者，首推英国的空想社会主义舍、工艺家威廉．莫里斯（wiilianMorris，1834一1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。
第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（PietMondrian，1872—1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》杂志，主张灵活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。
第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉．格罗佩斯（Wa1ierGropius，1883一1969）。”19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计思想的重要贡献在于：
（一）艺术与技术的新统一；
（二）设计的目的是人而不是产品；
（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利．维克多．德（VasarelyVictorde，1908—）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式——“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划（CorporateldentityProgram）风糜全世界。“CI”即把一个企业从生产至销售的一切设计，采取一贯的、一体化的视觉活动，造成统一的视觉秩序。这是当今世界设计界（包括平面广告）的尖端工作。
平面广告设计
组成要素
平面广告设计平面广告的构成是由点线面构成的。
优秀的平面广告作品，该是点线面和谐的组合。同样不失大体，也不觉另类味道。适合大众化。
也可以说是图片、文案。
图片和文案之间简洁地组合，以达到设计者和需求者的的要求为目的。
平面广告设计-
设计软件
平面广告设计主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
llustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业。
CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。[1]
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