2017新人美版小学美术五年级上册教案

第一篇：2017新人美版小学美术五年级上册教案

1、《肖像艺术》

教学目标

1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。

3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。

教学重点

学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

教学难点

对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。

教学过程

一、导入部分

课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。

这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。

你看出主人公在干什么吗？

（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）

二、新授课

1、分组学习

（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。

学习要求：

1.艺术家表现的人物有什么特点？

2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。

4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。

教师提示：

曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

2、学生分组讨论并反馈。

《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。

《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

三、学生练习

现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）

四、评价部分

肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。

2、画人像

教学目标

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

教学过程

一、创设情景，激趣导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。

二、师生探讨，表现创新

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征：出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征，学生说说感受、特征，教师总结。

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型:你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官表情。

4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

三、展示交流，多元评价

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

四、归纳拓展，审美升华

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

3、认识抽象画

一、教学目标

1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

三、教学难点

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

四、教学过程

（一）导入新课

出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。

师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？ 学生回答。

（二）讲授新课

1、出示康定斯基作画图片及简介

师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）

2、什么是抽象画呢？

师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪 漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。

4、大师作品欣赏

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与 旋律。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。

5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏

三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。

4、学画抽象画

课时：1课时 课型:造型表现 教学目标

1、知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

3、情感态度和价值观培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受.教学重点:能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：

一、导入

1、课件出示图片。

2、提问:这些事物就在你的身边,你注意过它们吗?在这些图片中你看到了什么?有什么感觉?

3、学生观察并回答:点、线、面、色彩。

4、谈话:我们看到的这些都是抽象的美.今天我们就来学习怎样画抽象画.二、新授:

1、欣赏,一块黑色滴在纸上„„你有什么感觉?这块黑色可以是一件美术品吗?

2、红色流下来„„你有什么感受？它们可以是艺术品吗？

3、讲解抽象语言。

4、欣赏当代平面设计，服装设计„„的抽象图案。小结：抽象有一种耐人寻味的美。

5、介绍画家波洛克。

(1)从质疑走近波洛克课件出示uanc作品《蓝棒NO。11》提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这样创作容易么？

(2)在观察中发现播放波洛克创作图片，除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？答：没有接触画布

问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？

小结：靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此有人称他为“行为画家”。

6、观察：滴出来的点，泼出来的色。

思考：仔细观察旁边的抽象形态，想一想它们与力度、速度有什么关系？

7、哪个画面看上去更有艺术感？为什么？ 小结：多样的色彩，多变的形态，丰富的层次。怎样才能做到色彩层次丰富呢？（一层一层的叠加）

三、审美实践：学生作画，教师指导。

四、小结展示并讲评作品。

第5课 绘画中的透视现象

教学目标

通过学习能发现生活中的透视现象。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高

描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象 教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点;

2、画几条典型的透视线;

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线;

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

6、美术中的比例

教学目标

通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘能力，使绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

7、偶戏

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。教学难点

偶戏道具的装饰方法。教学准备

各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。

偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流:课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新课

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。

现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

8、提线纸偶

教学目的

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展

示，并发表己的创作意图。教学重点 纸偶的装饰。教学难点 纸偶的装饰方法。教学准备

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的： 你能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示：用不同的方法进行装饰 用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶 用各种彩纸制作纸偶，并准备简单 的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

10色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点

调配时水和色彩的分量

教学准备：颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜

色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片 学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。（2）、色相在生活中的应用

（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业:创作一幅色彩画

11色彩的明度

一、教学目标 ：

1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。美术教案－色彩的明度对比

2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案－色彩的明度对比

3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案－色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

二、教学重难点：

1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。

三、课时安排：一课时。

四、课前准备： 范画若干幅；

颜色本身的明度差别； 色彩明度较强和稍弱的示图； 同一题材不同明度对比图。

五、教学过程 ：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。

2、提问：（1）什么叫明度？（2）你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？（3）为什么我们要学习色彩的明度对比？

3、明度演示：（1）让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。（2）当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。（3）让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。（4）屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。

4、提问：（1）我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？（2）如何使一种颜色出现不同的明度？（通过加白提高明度，加黑减弱明度。）

5、演示色彩明度的变化：（1）先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。（2）用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。

6、指导学生进行色彩的明度对比练习。

7、作业 讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。

8、全课总结。

12唱起来跳起来

教学目标

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准： 1）形象是否清晰 2）色彩是否协调 3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

13拼贴添画

教学目标

1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

教学重点:利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。

教学难点:纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

教学准备:废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水

教学过程

一、导入新课

播放教学课件:

1、示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。（2）学生优秀作品。（3）分析拼贴方法和添画方法。每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

（1）提示作业步骤：

构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

三、布置作业

1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。

四、展示作品

六、小结

欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

14中国龙

一 教学目标

能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。乐意与同学合作完成。对中国民间文化艺术发生兴趣。二 教学重点

1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。

1、能运用线条画出较细致的花纹。三 教学难点:能表现具体的龙的形态特征。四 作业要求

1、基本要求：小组合作绘画图案

2、较高要求：小组合作有细致纹样的龙图案

3、个性探索：小组合作绘画有整体美的龙图案 五 教学活动设计

一、导入新课

1、“今天，老师带同学们到北京北海公园参观游览” 欣赏北京北海公园九龙壁全景环视照片。

2、揭示课题----中国龙

“中国的古代建筑和古代文化都用龙作装饰，为什么中国人民这么重视龙？让我们一起来探索吧！”

二、新授

1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？（把许多动物身上的特点集合在一起。）

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比）

龙的角是鹿的角；龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；龙的身体是蛇的身体；龙的爪子是老 鹰的爪子；龙的鳞片是鱼的鳞片。

4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？

5、龙文化的广泛运用。

欣赏：a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；

b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）

四、学生作业

1、“原来龙就是这样创造出来的，有着丰富的内涵，这是多么奇特的想像啊！”

2、听音乐《龙的传人》，激起学生的民族热情。

3、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”

五、教师辅导:

1、鼓励学生大胆描绘

2、创造出来的龙的形态要完整，具有一定的形式美感。

15《造型别致的椅子》

教学目标：

1.了解椅子的历史、制作材料等相关知识。

2.通过欣赏、教师的讲解等，学习椅子的设计方法，并设计出与绘制出众不用的椅子。

3.培养学生关爱生活和严谨地治学态度。提升学生的创新能力。教学重点：椅子的结构、别致的造型。教学难点：椅子的功能型、实用性及审美性。教具准备：水彩笔、范画、书、课件等 学具准备：水彩笔、油画棒 教学方法：探究法 教学过程：

一、导入：

师：ppt出示一张造型独特的椅子的图片，引出本节课题:造型别致的椅子 引导学生理解“别致的涵义”——小巧精致，别有情趣。

二、新课

1.出示课件：展示一组不同年代、造型极具特色的椅子的图片。介绍：

①《红蓝椅》作者：里特维特，风格派的椅子。引导学生分析椅子的结构：椅背、面、腿、扶手

②中国明式木椅：艺术特色，可以用四个字来概括，即：简、厚、精、雅。③18世纪欧美风潮：设计重点在靠背的装饰，变化多，椅腿很少有装饰。④布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。⑤波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。2.pp展示造型别致的椅子图片

（吉他变形的椅子、字母变形的椅子、衣领造型的椅子、剪纸式的椅子等）提问：你喜欢哪一种椅子的造型设计？为什吗？ 学生思考回答：------。总结学生发言。

3.展示教师示范作品，请学生观察分析。问：椅子是以什么为原形设计的？ ①水杯 企鹅 4.教师演示

以一本书的造型为例，进行椅子的造型设计。

三、学生实践

1.作业内容：根据你的创意，设计一把造型美观而且实用的椅子。2.作业要求：（1）设计一把造型美观而又实用的椅子。

四、教师辅导

1.注意事项：（1）椅子要美观、实用且具有一定的创意。

2.辅导重点：①表扬勇于动笔创作的同学②表扬造型准确、美术语言丰富、构图饱满的同学；③鼓励胆子较小的同学进行艺术实践

五、作品展示：展示形式：以小组为单位，到讲台前进行展示

六、作品讲评 1.评价形式：（1）自评：学生进行自评（2）互评：同学进行评价（3）教师点评：教师针对不同同学的能力特点进行激励性评价

2.评价要点：（1）造型新颖。（2）功能独特（3）耐心、细心的观察能力、解决问题的分析能力。

七、课堂小结：

1、你有哪些收获？

2、思考：你设计的椅子用于什么环境？使用什么材料？

16、立体贺卡

教学目标：

（1）要求学生用废旧材料制作贺卡。

（2）教会学生剪、刻、折、插等基本操作，内折线、外折线等符号的认识。（3）培养学生勤俭节约的良好习惯。

重难点：教学重点是剪、刻、折、插等基本操作，内折线、外折线等符号的认识。教学难点是在剪、刻、折、插等基本操作的灵活运用，及贺卡的设计。课前准备：

1、废纸盒，旧挂历等。

2、剪刀，竖刀，铅笔，橡皮。

3、教学课件，贺卡样品 教学过程。

一、创设情境 激趣导入

课件出示：生日邀请函（在这里给同学们创设一个情景，引发学生的兴趣，让学生以很高的热情投入到学习中去。）板书课题《立体贺卡》

二、讲授新课

1、出事贺卡样品，学生观察。思考：我们应该怎样制作立体贺卡？

2、讨论交流：Ａ、小组讨论交流。B、小组选派代表发言。C、教师总结

3、课件出示立体贺卡图片，学生认真观察，学习其中的优点。（学生经过观察各种贺卡图片，对自己设计有很大帮助）

4、技法点拨：A、内折线、外折线等符号 V向里折向外折 B、剪、刻、折、插等技法的运用

（在这里传授学生各种技法的运用，有利于学生设计出各种新颖独特贺卡）

三、做一做

1、把下图画在你找到的废旧材料上，剪下来

2、按下图所指示折好插牢，画好自己喜欢的图案，写上祝福的话语。注意事项

1、小刀、剪刀要注意安全

2、注意内折线、外折线的区别，插孔、插舌大小要一

（在这里我提倡学生用各种废旧物品制作贺卡，有能够培养学生勤俭节约的习惯，并且在制作过程中由于使用剪刀等危险物品，我还特意提醒学生注意安全，以免发生事故。）

四、作品展平

1、小组选出组内最好的作品，上台来展示。

2、请下面的同学点评一下台上的作品，评价时要全面。

（学生在小组内公平竞争，能够提高学生的上进心。在点评的时候我注意让学生全面的点评作品，说出优点和缺点，不要片面的评价。在教师评价是我更是多鼓励，少批评，以此来提高学生的自信心。）

五、议一议

通过今天的废旧材料制作立体贺卡，你有什么收获？

六、教师根据本课情况进行总结。

17校园合影

教学目标：

1、初步了解摄影中主题立意取景构图的知识，掌握基本拍摄技巧；将绘画领域中的构图、比例、透视等相关技能应用到摄影中，掌握两种以上的构图方法拍摄校园合影；通过学习摄影中构图、取景和拍摄的技巧与方法，能够拍摄出具有中心思想的摄影作品；培养对摄影艺术的兴趣。在艺术实践的过程中，体会教师的 关爱之情、同学之间的同窗之情，以及对学校的感恩之情。

重点：了解在摄影中如何表现主题创意，并掌握两种以上的拍摄构图方法。难点：抓住人物的瞬间表情，拍摄出有主题思想的校园合影作品。教学过程设计 导入新课：

提问：同学们，你们觉得摄影师什么呢？播放短片《摄影的自白》

教师：就让我们带着对摄影的憧憬与热爱进入我们今天的课题吧。板书：校园合影。讲授新课：

1、如何选景。（1）播放校园不同位置的图片。（2）你会选择哪里拍摄校园合影？为什么？ 小结：选景要有目的性，应选择校园中标志性的建筑物或景物为背景。

2、如何用光。（1）出示各种光源的不同角度，例如：太阳在前面——正面光。太阳在旁边——侧面光。太阳在后面——逆光。提问：太阳直射过来会怎样？太阳在后面又会怎样？（2）逆光造成脸部较暗的话，有什么好办法来调整吗？(3)逆光拍摄时相机进光，你觉得可以怎么办？

小结：逆光拍摄时如果方法得当，是可以拍出非常好的合影的。

3、如何构图。拍摄时该怎样构图才能让画面达到最佳效果呢？

（1）常见构图。教师：构图的方式多种多样，不同的人物排列会给画面带来不同的效果，让我们来欣赏一些合影照片，体会不同的构图给人带来怎样不同的心理感受。播放课件：校园合影欣赏。

4、主题创意。

（1）分析欣赏过的照片，哪一张创意好，表达了怎样的情感。

（2）欣赏、分析教材中的作品，说说，你喜欢哪一张照片的构图和创意。为什么？

作业设置：教师分组，每组约七八个同学。请学生根据所学知识在校园里拍摄小组的合影。可以邀请老师配合。

拓展延伸：拍摄室内合影，播放四张合影照片，左侧是两张曝光不足的，右侧是两张曝光正常的。

提问：左边的照片和右边的照片有什么不一样？你喜欢哪一种？为什么？

3、仔细观察脸黑的照片背景是什么？ 小结：拍摄室内合影，在自然光的情况下，人物最好面对光源，这样，人物会拍的清晰漂亮，反之，人物的脸部会藏在一片黑暗之中。

18.防灾减灾

【教学目标】

1、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历

2、提高安全意识，树立珍爱生命观念

3、学习一些基本逃生、自救技能 【教学重点】 学习防灾减灾知识 【教学难点】

学习一些基本逃生、自救技能 【教学过程】

一、谈话导入

师：同学们，今天是几号？

三年前的5月12日天发生了什么震惊世界的大事？ 你知道5.12被定为什么日子吗？ 为什么要这么定呢？

今天我们来学习防灾减灾知识。

二、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历

1、经国务院批准，自2009年起，每年5月12日为全国“防灾减灾日”。

2、“防灾减灾日”的设立，有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注，有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强，有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高，最大限度地减轻自然灾害的 损失。

3、防灾减灾知识问答 问：什么是自然灾害？

答：以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害，如干旱、洪涝、地震、滑坡等。

问：遇到地震，你知道怎么逃生吗？

答：遇地震，先躲避，桌边床边找空隙，靠在墙角曲身体，抓住 机会逃出去，远离所有建筑物，余震蹲在开阔地。问：发生火灾时，如何防护？

答：火灾起，怕烟熏，鼻口捂住湿毛巾，身上起火地上滚，弯腰 快步离险境，不乘电梯走楼梯，盲目跳楼会伤身。问：洪水来，我们应该怎么办？

答：洪水猛，高处行，土房顶上待不成，睡床桌子扎木筏，大树能栓救命绳，准备食物手电筒，穿暖衣服度险情。问：我们在雷雨天需要注意什么？

答：雷雨时，强雷电，避雨别在树下站，铁塔线杆要远离，打雷家中也防患，关好门窗断电闸，避免雷火屋里窜。问：暴雪天气，我们应该怎么办？

答：暴雪天，怒风吼，最好别往外面走，室外受冻无知觉，千万 不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢温暖才见好。

三、小结

1、交流上述避险知识

2、你还有哪些好主意避险？

四、提高安全意识，树立珍爱生命观念

1、课余学习安全知识。

2、谈谈珍爱生命的理解。

19、玉米皮巧制作

活动目标：

1、在初步了解玉米皮的特点及用处的基础上，学习剪贴、粘贴、编织等方法。

2、能够运用玉米皮和自己掌握的方法，设计制作一个完整的作品，在活动中培 养学生挑选、整理、设计、编织、剪贴、粘贴、缝制、合作、交流等方面的技能。

3、通过本次活动，激发学生对民间传统工艺的热爱。培养学生关注身边生活、热爱家乡、热爱生活的真实情感及善于观察、勤于思考、勇于创新的意识。

二、教学重点：通过观赏实物、尝试制作，激发学生对玉米皮巧用的兴趣，从而确定活动主题。

三、教学难点：提出有价值的问题，选择研究的问题并制作动活动计划。

四、教学准备：课件、有关玉米皮工艺品的资料

五、教学过程：

1、情景导入，引出主题

学生们顺着老师手指的方向去观察窗外的景象，发现玉米秆及玉米皮，想想玉米皮都有哪些用处？学生回答，教师总结出在农村，大部分玉米皮用于烧火做饭或直接扔掉，但其实玉米皮有许多特殊的功能，比如可以用他制作精美的工艺品，下面请大家观看大屏幕，说说你们看到了哪些工艺品？（播放课件重点介绍匈牙利老人用玉米皮做玩偶、衡水农妇巧用玉米皮）生：花篮、小动物、蒲团„...设计意图：通过创设具体的情境来引入新课，让学生感觉自然、亲切。通过播放课件，学生在欣赏的同时，又激发了他们的学习兴趣。使学生体验学习的生活化，并为学习新课做准备。

2、提出问题

师：通过刚才的课件，你们喜欢这些工艺品吗？生：喜欢。师：你们知道吗？这些都是由玉米皮编制成的。你们有兴趣自己亲手做一件玉米皮工艺品吗？

3、点击问号：你想用玉米皮制作一个什么样的作品？怎样做呢？

4、学习小知识：玉米皮制作前的准备和编制的一般方法。

5、学习制作制作方法；

6、组织学生完成“思考与讨论”。

7、练一练；

8、评价学生作品

9、教师小结

第二篇：新人美五年级上册美术5-18课教案[模版]

第5课 绘画中的透视现象

教学目标

1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

新课|标第|一|网

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第6课

美术中的比例知识

教学目标

1、通过学习能发现美术中的比例知识。

2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

新-课-标-第-一-网 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

第7课 偶戏

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点：

收集一些布袋偶戏的资料。教学难点

偶戏道具的装饰方法。教学准备：

各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新授：

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导： 教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣

赏它们的装饰。（放录象）

第8课 提线纸偶

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。教学重点：

纸偶的装饰，提线纸偶 教学难点： 纸偶的装饰方法。教学准备：

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示： 用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作 请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。

学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第9课 创造绿色的生活

一、教学目标：

1、从小培养学生的环保意识。

2、学会设计活动方案。

二、教学重点、难点： 促进学生主动进行探究性学习。

三、课型：探究型课

（课桌排成“品”字型，每六人一小组）

1、创设探究情景：

(1)、背诵一首诗歌：“枯藤老树昏天，小桥黑水人家，路旁钢厂吱哑，断肠人是大家。”

提问：这首诗反映了什么问题？ 追问：诗中写到哪几方面的污染问题？

教师补充：其实，在我们生活的周边地区，还存在着许多的污染问题，如，食品污染、光污染、固体污染等。

2、时代背景：常州市委、市政府高瞻远瞩、审时度势，于2001年就作出重要决策：力争用两到三年的时间，将我市建设成为“国家环保模范城市”。作为常州市民，应该为“创模”作一点贡献。所以，我们准备组织开展一次“创建绿 6 色家园”的社会实践活动，为了能使活动有序、顺利地开展，这堂课将进行这一活动的方案设计。

(2)、设计方案：

（一）、选择探究（研究课题）

前几天，老师布置大家分小组调查家乡的有关污染情况，现在每小组选派一位代表来交流一下：你们一小组选择哪一方面的污染源作为整治的目标，并作为这次活动的研究课题？要求阐述理由。

（二）、设计方案：

1、教师出示“方案设计要求”。（见后）要求学生在设计方案时按照“要求”设计。

2、教师出示“活动方案示例”。（见后）

（因是第一次设计活动方案，教师要提供范例。但要强调，这只是方案设计中的一种，欢迎有更好的方案设计。）

3、教师参与到一组学生的讨论中去。

（老师想加入到你们的讨论行列中去，同学们，你们希望我加入哪一组？）

（三）、交流方案

（四）、评出最佳方案

（五）、教师点评：

1、赞扬同学们在活动中的表现。

2、指出方案设计中存在的问题。

3、方案已经制定，但这只是活动的开始，下一步，我们就要切实、有效地按照方案开展活动。当然，在开展活动的过程中，我们还会遇到种种困难，甚至阻力，相信同学们能克服重重困难，早日解决家乡的环境污染问题。

三、课堂小结：

1、这节课你学到了什么？有何感受和收获？

2、你从其他小组的表现中学到了什么？

3、你觉得自己在思维方式上还有哪些需要改进的地方？

四、布置作业：

对照“方案设计要求”和教师的点评，完善方案设计。

第10课 色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点

调配时水和色彩的分量 教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。（出 示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）

观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的

首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都

第11课

色彩的明度

教学目标

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点

认识色彩明度变化。教学难点

作画时明度对比的利用。教学准备

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔 此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。教学过程

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜 色。

4、教学生调色，提出要求。

三、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多

变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

第12课 唱起来跳起来

教学目标:

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：

学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：

用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到??看到跳舞也会??）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准： 1）形象是否清晰 2）色彩是否协调 3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第13课 拼贴添画

教学目标：

1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。

2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。

3、情感态度价值观：想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。

三、教学重难点：

重点：以一张报纸或各种图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。

难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。

四、教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。

五、教学环节：

1、小游戏：记忆力测试－－（课件）6幅拼贴画。师：你能看出这些作品是用什么方法表现的吗？用的是什么材料？

出示课题：（拼贴---画）

2、欣赏艺术家的作品

1）寻找刚才在测试题中的画面，有两位西方大画家的作品——（马蒂斯——王者之悲；毕加索——吉他）分别提问一下，对这些画家的了解。

2）寻找欣赏教师的画。3）欣赏有趣的画（课件）

4）师总结:这些画最难就是艺术家的创想，他们的创想来自于对生活的热爱、对艺术的不断追求创作的灵感??

3、启发交流创想，师演示

师：看看我们手中的材料，今天，你想怎样利用它们来拼贴？ 学生讨论交流，汇报 启发?? 1)利用图形，拼贴，添画 2)利用色彩，拼贴，添画（师与生演示——课件展示）

4、分析添画的作用 师：添画有什么作用？

课件展示：※※ 比较添画前后 ※※

5、欣赏学生作品——课件

6、学生创作：教师巡回指导

7、展评：学生作品，请学生谈谈自己的作品创想，鼓励敢于大胆创想的学生。

8、拓展：在生活中，这样的变废为宝的例子还很多，欣赏更多作品。

第14课 中国龙

一、指导思想

《中国龙》一课是以“欣赏与评述”为主，融“设计与应用”、“造型与表现”于一体的美术课。她是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。

二、教学目标：

1、知识目标：通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察、认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。

2、既能目标：会讲出龙的各部位的象征，能自己创作一幅龙的绘画。

3、情感目标：体会龙的精神，树立民族精神。

三、教学准备： 课件、龙的图片、资料

四、教学构想：

1、通过教师演示龙的画法，使学生了解龙的特征及其特征的象征意义。

2、通过课件演示龙的演变过程，使学生了解龙经历几千年的演变，最初是什么样，现在是什么样。理解事物是不段的变化的。

3、通过欣赏龙的一些生活图片，使学生了解龙在我们中国是吉祥的象征，它深入生活的各个角落。

4、通过欣赏龙的组成，了解画龙的过程及重点是龙头。

5、通过欣赏小朋友们的作品，使学生了解如何构图。

6、通过作业展评，提高学生的审美能力，增强民族自豪感。

五、教学评价：

1、学生是否初步认识中国龙，了解中国龙的象征。

2、学生是否体会到中国龙的精神与中华民族的精神一脉相承。

3、学生能否形象地表现出中国龙的造型特点。

六、教学过程：

1、教学导入： 老师黑板演示一幅龙的作品导入

同学们，老师首先给你们画一个动物，注意仔细观察，猜猜看老师画的是什么呢？(学生猜)最后请同学们一起说（龙）。老师激情说：都说中国是龙的故乡，我们是龙的传人，这节课就让我们一起来学习和了解一下中国龙。（板书课题）

2、新授：

（1）龙的起源与特征

师：同学们，现实生活中有没有龙？（没有）那么这个龙的形象是怎么产生的，你们知道吗？（学生说）

师：关于龙的起源，历史上的学者有着各种各样的说法。有人说，龙就是我们的祖先集飞禽、走兽、水族以及自然天象之精华于一身而理想化的动物。还有一种说法是我们的祖先还是原始部落的时候，各部落都有自己崇拜的动物作为图腾。传说有一个部落的图腾是蛇，这个部落很强大，它把各个部落都打败了，然后它把各个部落的图腾集中到了一起变成了龙。不管是哪个传说，龙都是集各种动物的特征于一身。现在让我们来找一找，龙身上都有哪些动物的特征呢？

学生纷纷说出自己的想法。（鹿角、虎眼、蛇身、骆驼头、鱼鳞、鹰爪、泥鳅尾）你们知道人们为什么为龙选择这些动物的特征吗？（学生说老师总结）因为啊，鹿角是所有的动物中最美丽的角；蛇是爬行的动物中速度最快，身体最灵敏矫健的；鹰爪是所有的飞行动物中爪子最厉害的；鱼鳞波关闪闪，有秩序也非常的美丽。从这些动物的不同特征我们可以看出，人们为龙所选择的都是最精华、最完美的部位，集如此多的优点于一身，使龙自然成了万物之灵，同时也寄托了人们的美好愿望。

（2）龙的演变过程 中国龙文化上下八千年，源远流长。最早的龙形象是什么样？经历了几千年的演变又变成了什么样？你们想不想知道？请同学们欣赏课件，请你找一找，哪个是最早的龙，哪个是现在的龙？（讲解龙的演变过程）不管是现代人还是

第15课造型别致的椅子

一．教学目标：

1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。

3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。二．教学重难点： 1.教学重点：

（1）.了解椅子的结构、功能、造型。

（2）.能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

2．教学难点：

（1）.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。三．教学媒体：

生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．课时安排：2课时 第一课时

一．教学目标：

1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。

3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。

二．教学重难点： 1.教学重点：

（1）.了解椅子的结构、功能、造型。

（2）.能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

2．教学难点：

（1）.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

三．教学媒体：

生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．教学过程：

（一）导入：从调查引发设计欲望，从现实激发学生思考。谈话：课前让大家对椅子进行了社会调查。汇报。

谈谈你对椅子有什么感触、希望等。

（二）.学习设计知识。

谈话：针对这些现状你有什么想法？你能解决吗？ 班上交流。师补充引发思考。

下面我们每个人都来设计一把椅子，看谁的设计最能赢得消费者。

想想设计要考虑什么？（使用者、造型、颜色、材料、功能、科学实用等。）欣赏课本中的作品，和同桌交流设计思路。

班上交流几个设计思路，教师引导，其他学生改进。总结：强调设计的科学实用性，独特风格。下面把你的想法用图纸表现出来。

（四）.生画设计图。下边我们也来设计。

打开课本讲画图要求：清晰画出设计想法，必要的文字说明。教师出示多角度的画法。讲解要点。

学生画设计图。五．板书设计：

造型别致的椅子

使用者、造型、颜色、材料、功能、科学实用等。第二课时

一．教学目标： 1.巩固所学知识。

2.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。二．教学重难点：

1.教学重点：.了解设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

2．教学难点：.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。三．教学媒体：

生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．教学过程：

（一）.继续完成绘图、涂色，展示介绍自己的作品。学习评价方法。指导学生从哪些方面评价。板书。小组展示，介绍。评价。

（二）.课后延伸：总结学习方法。谈话：设计时应注意什么？ 回忆。

五．板书设计：

造型别致的椅子 结构、造型、材料、科学、实用、风格等。

第16课 立体贺卡

一、教学目标

1、学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，学习贺卡制作的方法。

2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力。3.培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

二、教学重点难点

重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。难点：构图设计和恰当选择材料。

三、课前准备

教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

四、教学过程

导入新课：

1、同学们，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：立体贺卡）

2、贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，我们运用自己掌握的知识，自己动手制作，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（1）构思、设计 我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。（4）剪贴； 剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。（5）书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。（6）整理画面： 看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业 作业要求：制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）教师巡视辅导，交待注意事项： 构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6课堂小结

（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。（2）学生互相交换贺卡。（3）总结课堂教学情况。

第17课 防灾减灾

教学目标： 1.学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历。2.提高安全意识，树立珍爱生命观念。3.学习一些基本逃生、自救技能。教学重点：学习防灾减灾知识

教学难点：学习一些基本逃生、自救技能 教学过程：

一、谈话导入 同学们，今天是几号？三年前的 5月12日天发生了什么震惊世界的大事？你知道5.12被定为什么日子吗？为什么要这么定呢？今天我们来学习防灾减灾知识。

二、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历

1.经国务院批准，自2009年起，每年5月12日为全国“防灾减灾日”。2.“防灾减灾日”的设立，有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注，有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强，有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高，最大限度地减轻自然灾害的 3.防灾减灾知识问答 问：什么是自然灾害？ 答：以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害，如干旱、洪涝、地震、滑坡等。问：遇到地震，你知道怎么逃生吗？ 答：遇地震，先躲避，桌边床边找空隙，靠在墙角曲身体，抓住机会逃出去，远离所有建筑物，余震蹲在开阔地。问：发生火灾时，如何防护？ 答：火灾起，怕烟熏，鼻口捂住湿毛巾，身上起火地上滚，弯腰快步离险境，不乘电梯走楼梯，盲目跳楼会伤身。问：洪水来，我们应该怎么办？ 答;洪水猛，高处行，土房顶上待不成，睡床桌子扎木筏，大树能栓救命绳，准备食物手电筒，穿暖衣服度险情。问：我们在雷雨天需要注意什么？ 答：雷雨时，强雷电，避雨别在树下站，铁塔线杆要远离，打雷家中也防患，关好门窗断电闸，避免雷火屋里窜。问：暴雪天气，我们应该怎么办？ 答：暴雪天，怒风吼，最好别往外面走，室外受冻无知觉，千万不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢温暖才见好。

三、小结

1.交流上述避险知识 2.你还有哪些好主意避险？

四、提高安全意识，树立珍爱生命观念 1.课余学习安全知识。2.谈谈珍爱生命的理解。

第18课 凤翔泥塑—挂片。

一﹑教材学习背景：

色彩的审美心理不是孤立的，他必然受到一个国家﹑一个民族的哲学思想﹑伦理道德的影响,受到整个审美意识的制约.飞翔彩绘泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间艺术,其色彩的历史发展也充分体现了中国色彩文化的审美走向.凤翔泥塑的色彩在表现夸张刺激,鲜艳夺目的效果同时也非常注重色彩的统一和谐.它易于学生理解和效仿是较为合适这一学龄儿童学习的内容之一.通过对本课的学习可以激发学生强烈的研究探索热情,激发学生热爱民族艺术的感情。二﹑教学目标：

（1）知识与技能：通过本课的学习，了解凤翔泥塑线条﹑色彩的装饰特点学习其表现形式的多样性，运用吉祥图案装饰挂件。

（2）过程与方法：运用讲解、分析、欣赏实物和图例，引导学生动手实践，提高学生对民间艺术的学习兴趣。

（3）情感、态度﹑价值观：通过动手实践，提高学生对民间艺术的学习兴趣激发学生热爱民族艺术﹑弘扬民族艺术的感情。三﹑教学重难点：

（1）教学重点：通过讲解分析欣赏实物和图例，了解凤翔泥塑的分类和用色特点。

（2）教学难点：用能代表吉祥如意的线条和颜色创作装饰十二生肖挂件。四﹑教学准备：

教具准备：实物﹑课件。

学具准备：画纸﹑彩笔﹑素胎属相挂件。五﹑教学过程： 一﹑导入新课： 师：你见过这样的玩具吗？好玩吗？请大家欣赏它的外形和颜色，谈一谈它给你带来的直观感受。

回答问题并欣赏泥塑玩具。二﹑出示课题：

你喜欢这样的玩具么？为什么？说出你的理由。半数为题 小结：风向彩绘泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子﹑护生﹑辟邪﹑镇宅﹑纳福，在我国整个民 间艺术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。欣赏泥塑，学生回答提问。掌握凤翔泥塑的分类。探索与发现，了解凤翔泥塑来源于生活。

1、组织学生做观察游戏，“找不同：分析凤翔泥塑的线条装饰特点

2、欣赏常见的线描吉祥图案。

小结：此类的泥塑做平线条变化多端，疏密安排合理，有效的提高了泥塑的立体感，同时也起到了装饰和美化泥胎的作用。

3、进一步欣赏探索。让我们再来做一个找相同游戏吧！看一看哪一组同学先找到用色的特点？

小结：凤翔泥塑主要由红、绿、桃红、黄色，以及黑白两色为主。意思色搭配黑白两色为典型代表，四种颜色错落有致，浓厚热烈，装饰感极强，黑白有收敛了四种色彩的过分张扬，这样的色彩运用给凤翔泥塑带来的极大极强的生命力。石榴，以为多福多子；艾草，意为驱毒辟邪；海棠，寓意富贵；蝴蝶，寓意多福；牡丹，意为吉祥；贯钱意为万贯利钱。这些有讲究的符号，表达力作者对美好生活的向往。

学生看课件找一找泥塑作品线条的运用。进一步发现同样的泥胎可以用不同的线条装饰。

学生游戏，体会凤翔泥塑的用色特点，其设色是极富代表性的，用色鲜丽浓烈、丰富鲜明。显现着强烈的民族情感和审美特征，从而造就了民间美术色彩的吉庆氛围。

通过这两个活动，引导学生从简到繁的一步一步发现凤翔泥塑用线和设色的特点，在有趣的活动中解决教学重点的全面掌握。实践活动

随着时代的进步，凤翔泥塑也随着人们不断的变化的审美情趣发生着变化，如何继承和发扬这一古老的民间艺术？我们能为传承凤翔泥塑做点事么？ 为了让更多的人了解凤翔泥塑，就让我们相民间艺人学习绘制一个生肖挂件，送出一份对美好生活的祝福。欣赏图片了解凤翔泥塑的发展现状，学生讨论。学生动手实践运用凤翔泥塑勾线和设色的特点绘制生肖挂件。激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的感情。训练学生动手绘制能力，培养学生创新意思。课堂评价

1、看一看这件作品给你带来什么样的感觉？作者如何使你产生这样的感觉得？作者想表达什么？

2、学生绘制完成的挂件进行全面评价。

3、锻炼学生有目的的对自己和他人作品，进行评价的能力。

第三篇：2015新人美版五年级上册美术教案

2015新人美版五年级上册美术教案

1、《肖像艺术》

教学目标

1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。教学重点

学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。教学难点

对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。教学过程

一、导入部分

课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。你看出主人公在干什么吗？

（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）

二、新授课

1、分组学习

（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。学习要求：

1.艺术家表现的人物有什么特点？

2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？ 3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。教师提示： 曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

2、学生分组讨论并反馈。

《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

三、学生练习

现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）

四、评价部分

肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。教学反思：

学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。

2、画人像

教学目标

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定 的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他 人的品质。教学重点

人物的脸型和表情 教学难点

人物肖像画的表现 教学准备

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程

一、创设情景，激趣导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。

二、师生探讨，表现创新

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

学生说说感受、特征，教师总结。

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发[内容来于斐-斐_课-件_园 FFKJ.Net]式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官表情。

4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

三、展示交流，多元评价

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

四、归纳拓展，审美升华

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什 么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

3、认识抽象画

一、教学目标

1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

二、教学重点

对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

三、教学难点

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

四、教学过程

（一）导入新课

出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。

师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？ 学生回答。

（二）讲授新课

1、出示康定斯基作画图片及简介

师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）

2、什么是抽象画呢？

师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪 漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。

4、大师作品欣赏

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。

5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏

三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。学画抽象画教案

4、学画抽象画

课时：1课时 课型:造型表现 教学目标

1、知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

3、情感态度和价值观培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受.教学重点:能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：

一、导入

1、课件出示图片。

2、提问:这些事物就在你的身边,你注意过它们吗?在这些图片中你看到了什么?有什么感觉?

3、学生观察并回答:点、线、面、色彩。

4、谈话:我们看到的这些都是抽象的美.今天我们就来学习怎样画抽象画.二、新授:

1、欣赏,一块黑色滴在纸上„„你有什么感觉?这块黑色可以是一件美术品吗?

2、红色流下来„„你有什么感受？它们可以是艺术品吗？

3、讲解抽象语言。

4、欣赏当代平面设计，服装设计„„的抽象图案。小结：抽象有一种耐人寻味的美。

5、介绍画家波洛克。

(1)从质疑走近波洛克课件出示uanc作品《蓝棒NO。11》提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这样创作容易么？

(2)在观察中发现播放波洛克创作图片，除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？答：没有接触画布

问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？

小结：靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此有人称他为“行为画家”。

6、观察：滴出来的点，泼出来的色。

思考：仔细观察旁边的抽象形态，想一想它们与力度、速度有什么关系？

7、哪个画面看上去更有艺术感？为什么？ 小结：多样的色彩，多变的形态，丰富的层次。怎样才能做到色彩层次丰富呢？（一层一层的叠加）

三、审美实践： 学生作画，教师指导。

四、小结： 展示并讲评作品。

第3课 绘画中的透视现象

教学目标

通过学习能发现生活中的透视现象。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高

描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象

教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将

透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备

投影片、多媒体教学设备等

教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何

学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点 的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏

密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

6、美术中的比例

教学目标

通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘能力，使绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将

透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学

们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备

投影片、多媒体教学设备等

教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气

势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维

鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人

伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴

黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵

律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。

今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们 的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与 这部分 的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得

名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的

颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

7、偶戏

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。

教学难点

偶戏道具的装饰方法。

教学准备

各种废旧材料、线绳

教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。

偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年

儿童的喜爱。

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料

互相交流一下。

二、新课

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。

教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组

长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好 的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生 的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等

等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样

装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用

心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣

赏它们的装饰。（放录象）

8、提线纸偶

教学目的

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展

示，并发表己的创作意图。

教学重点

纸偶的装饰。

教学难点

纸偶的装饰方法。

教学准备

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。

教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你

能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示：

用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。

用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。

用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？

材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶

方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶

用各种彩纸制作纸偶，并准备简单 的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。

学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

10色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学难点

调配时水和色彩的分量

教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等

教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）

观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜

色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的应用

（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业

创作一幅色彩画

四、小结

11色彩的明度

一、教学目标 ：

1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。美术教案－色彩的明度对比

2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案－色彩的明度对比

3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案－色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

二、教学重难点：

1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。

三、课时安排：一课时。

四、课前准备：

范画若干幅；

颜色本身的明度差别；

色彩明度较强和稍弱的示图；

同一题材不同明度对比图。

五、教学过程 ：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。

2、提问：

（1）什么叫明度？

（2）你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？

（3）为什么我们要学习色彩的明度对比？

3、明度演示：

（1）让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。

（2）当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。

（3）让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。

（4）屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。

4、提问：

（1）我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？

（2）如何使一种颜色出现不同的明度？

（通过加白提高明度，加黑减弱明度。）

5、演示色彩明度的变化：

（1）先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。

（2）用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。

6、指导学生进行色彩的明度对比练习。

7、作业 讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。

8、全课总结。

12唱起来跳起来

教学目标

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学重点：

学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学难点：

用喷雾法的表现方法完成一幅作品。

课前准备：

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。

（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。

教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到……看到跳舞也会……）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；

2）在喷壶中加入颜料和水调和；

3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准：

1）形象是否清晰

2）色彩是否协调

3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

13拼贴添画 教学目标

1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

教学重点

利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。

教学难点

纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

教学准备

废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水

教学过程

一、导入新课

播放教学课件

1、示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。

引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。

（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。

（2）学生优秀作品。

（3）分析拼贴方法和添画方法。

每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

（1）提示作业步骤：

构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

三、布置作业

1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。

四、展示作品

六、小结

欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

14中国龙

一 教学目标 设计

1、知识与技能：

a、能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。

2、过程与方法

a、在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。b、在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。

3、情感、态度、价值观： a、乐意与同学合作完成。

b、对中国民间文化艺术发生兴趣。

二 教学重点

1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。

1、能运用线条画出较细致的花纹。

三 教学难点

能表现具体的龙的形态特征。

四 作业 要求

1、基本要求： 小组合作绘画图案

2、较高要求：

小组合作有细致纹样的龙图案

3、个性探索：

小组合作绘画有整体美的龙图案

五 教学活动设计

一、导入 新课

1、“今天，老师带同学们到北京北海公园参观游览” 欣赏北京北海公园九龙壁全景环视照片。

2、揭示课题----中国龙

* “中国的古代建筑和古代文化都用龙作装饰，为什么中国人民这么重视龙？让我们一起来探索吧！”

* 学习”中国龙”英语单词——chinese dragon

二、新授

1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？（把许多动物身上的特点集合在一起。）

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比）龙的角是鹿的角； 龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴； 龙的身体是蛇的身体； 龙的爪子是老鹰的爪子； 龙的鳞片是鱼的鳞片。

4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？

5、龙文化的广泛运用。

欣赏：a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；

b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）

四、学生作业

1、“原来龙就是这样创造出来的，有着丰富的内涵，这是多么奇特的想像啊！”

2、听音乐《龙的传人》，激起学生的民族热情。

3、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”

五、教师辅导

1、鼓励学生大胆描绘

2、创造出来的龙的形态要完整，具有一定的形式美感。

15《造型别致的椅子》

课 时：2课时 教学目标：

1.了解椅子的历史、制作材料等相关知识。

2.通过欣赏、教师的讲解等，学习椅子的设计方法，并设计出与绘制出众不用的椅子。

3.培养学生关爱生活和严谨地治学态度。提升学生的创新能力。教学重点：

椅子的结构、别致的造型。教学难点：

椅子的功能型、实用性及审美性。教具准备：

水彩笔、范画、书、课件等 学具准备： 水彩笔、油画棒 教学方法： 探究法 教学过程： 第一节 教学目标：

1.了解椅子的结构、功能等相关知识。2.通过欣赏、教师的讲解等，学习椅子的设计方法，并设计椅子。3.培养学生关爱生活和严谨地治学态度。提升学生的创新能力。教学重点：

学习椅子的功能性。学习设计椅子。教学难点：

设计有特点的椅子。教学过程

一、导入：

师：ppt出示一张造型独特的椅子的图片，引出本节课题:造型别致的椅子 引导学生理解“别致的涵义”——小巧精致，别有情趣。

二、新课

1.出示课件：展示一组不同年代、造型极具特色的椅子的图片。介绍：

①《红蓝椅》作者：里特维特，风格派的椅子。

引导学生分析椅子的结构：椅背、面、腿、扶手

②中国明式木椅：艺术特色，可以用四个字来概括，即：简、厚、精、雅。③18世纪欧美风潮：设计重点在靠背的装饰，变化多，椅腿很少有装饰。④布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。⑤波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。2.pp展示造型别致的椅子图片

（吉他变形的椅子、字母变形的椅子、衣领造型的椅子、剪纸式的椅子等）提问：你喜欢哪一种椅子的造型设计？为什吗？ 学生思考回答：------。总结学生发言。

3.展示教师示范作品，请学生观察分析。问：椅子是以什么为原形设计的？ ①水杯： ② 企鹅： 4.教师演示

以一本书的造型为例，进行椅子的造型设计。

三、学生实践

1.作业内容：根据你的创意，设计一把造型美观而且实用的椅子。2.作业要求：

（1）设计一把造型美观而又实用的椅子。

四、教师辅导 1.注意事项：

（1）椅子要美观、实用且具有一定的创意。2.辅导重点：

①表扬勇于动笔创作的同学

②表扬造型准确、美术语言丰富、构图饱满的同学 ③鼓励胆子较小的同学进行艺术实践

五、作品展示

展示形式：以小组为单位，到讲台前进行展示

六、作品讲评 1.评价形式：

（1）自评：学生进行自评（2）互评：同学进行评价

（3）教师点评：教师针对不同同学的能力特点进行激励性评价 2.评价要点：（1）造型新颖。（2）功能独特

（3）耐心、细心的观察能力、解决问题的分析能力。

七、课堂小结

1、你有哪些收获？

2、思考：你设计的椅子用于什么环境？使用什么材料？

16、立体贺卡 教学目标：

（1）要求学生用废旧材料制作贺卡。

（2）教会学生剪、刻、折、插等基本操作，内折线、外折线等符号的认识。（3）培养学生勤俭节约的良好习惯。重难点：

教学重点是剪、刻、折、插等基本操作，内折线、外折线等符号的认识。教学难点是在剪、刻、折、插等基本操作的灵活运用，及贺卡的设计。课前准备

1、废纸盒，旧挂历等。

2、剪刀，竖刀，铅笔，橡皮。

3、教学课件，贺卡样品 教学过程。

一、创设情境 激趣导入

课件出示：生日邀请函（在这里给同学们创设一个情景，引发学生的兴趣，让学生以很高的热情投入到学习中去。）板书课题《立体贺卡》

二、讲授新课

1、出事贺卡样品，学生观察。思考：我们应该怎样制作立体贺卡？

2、讨论交流 Ａ、小组讨论交流。B、小组选派代表发言。C、教师总结

3、课件出示立体贺卡图片，学生认真观察，学习其中的优点。（学生经过观察各种贺卡图片，对自己设计有很大帮助）

4、技法点拨

A、内折线、外折线等符号 V向里折 向外折 B、剪、刻、折、插等技法的运用

（在这里传授学生各种技法的运用，有利于学生设计出各种新颖独特贺卡）

三、做一做

1、把下图画在你找到的废旧材料上，剪下来

2、按下图所指示折好插牢，画好自己喜欢的图案，写上祝福的话语。注意事项

1、小刀、剪刀要注意安全

2、注意内折线、外折线的区别，插孔、插舌大小要一

（在这里我提倡学生用各种废旧物品制作贺卡，有能够培养学生勤俭节约的习惯，并且在制作过程中由于使用剪刀等危险物品，我还特意提醒学生注意安全，以免发生事故。）

四、作品展平

1、小组选出组内最好的作品，上台来展示。

2、请下面的同学点评一下台上的作品，评价时要全面。

（学生在小组内公平竞争，能够提高学生的上进心。在点评的时候我注意让学生全面的点评作品，说出优点和缺点，不要片面的评价。在教师评价是我更是多鼓励，少批评，以此来提高学生的自信心。）

五、议一议

通过今天的废旧材料制作立体贺卡，你有什么收获？

六、教师根据本课情况进行总结。

17校园合影

教学目标：

1、知识与技能

知识：初步了解摄影中主题立意取景构图的知识，掌握基本拍摄技巧。技能：将绘画领域中的构图、比例、透视等相关技能应用到摄影中，掌握两种以上的构图方法拍摄校园合影

2、过程与方法

通过学习摄影中构图、取景和拍摄的技巧与方法，能够拍摄出具有中心思想的摄影作品。

3.情感、态度与价值观

培养对摄影艺术的兴趣。在艺术实践的过程中，体会教师的关爱之情、同学之间的同窗之情，以及对学校的感恩之情。重难点

了解在摄影中如何表现主题创意，并掌握两种以上的拍摄构图方法。难点：抓住人物的瞬间表情，拍摄出有主题思想的校园合影作品。教学过程设计 导入新课：

提问：同学们，你们觉得摄影师什么呢？播放短片《摄影的自白》

教师：就让我们带着对摄影的憧憬与热爱进入我们今天的课题吧。板书：校园合影。讲授新课：

1、如何选景。（1）播放校园不同位置的图片。（2）你会选择哪里拍摄校园合影？为什么？ 小结：选景要有目的性，应选择校园中标志性的建筑物或景物为背景。

2、如何用光。（1）出示各种光源的不同角度，例如：太阳在前面——正面光。太阳在旁

边——侧面光。太阳在后面——逆光。

提问：太阳直射过来会怎样？太阳在后面又会怎样？（2）逆光造成脸部较暗的话，有什么好办法来调整吗？(3)逆光拍摄时相机进光，你觉得可以怎么办？

小结：逆光拍摄时如果方法得当，是可以拍出非常好的合影的。

3、如何构图。拍摄时该怎样构图才能让画面达到最佳效果呢？

（1）常见构图。教师：构图的方式多种多样，不同的人物排列会给画面带来不同的效果，让我们来欣赏一些合影照片，体会不同的构图给人带来怎样不同的心理感受。播放课件：校园合影欣赏。

4、主题创意。

（1）分析欣赏过的照片，哪一张创意好，表达了怎样的情感。

（2）欣赏、分析教材中的作品，说说，你喜欢哪一张照片的构图和创意。为什么？ 作业设置：

教师分组，每组约七八个同学。请学生根据所学知识在校园里拍摄小组的合影。可以邀请老师配合。

拓展延伸：拍摄室内合影，播放四张合影照片，左侧是两张曝光不足的，右侧是两张曝光正常的。

提问：左边的照片和右边的照片有什么不一样？你喜欢哪一种？为什么？

3、仔细观察脸黑的照片背景是什么？

小结：拍摄室内合影，在自然光的情况下，人物最好面对光源，这样，人物会拍的清晰漂亮，反之，人物的脸部会藏在一片黑暗之中。

18.防灾减灾

【教学目标】

1、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历

2、提高安全意识，树立珍爱生命观念

3、学习一些基本逃生、自救技能 【教学重点】 学习防灾减灾知识 【教学难点】

学习一些基本逃生、自救技能 【教学过程】

一、谈话导入

师：同学们，今天是几号？

三年前的5月12日天发生了什么震惊世界的大事？ 你知道5.12被定为什么日子吗？ 为什么要这么定呢？

今天我们来学习防灾减灾知识。

二、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历

1、经国务院批准，自2009年起，每年5月12日为全国“防灾减灾日”。

2、“防灾减灾日”的设立，有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注，有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强，有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高，最大限度地减轻自然灾害的 损失。

3、防灾减灾知识问答 问：什么是自然灾害？

答：以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害，如干旱、洪涝、地震、滑坡等。

问：遇到地震，你知道怎么逃生吗？

答：遇地震，先躲避，桌边床边找空隙，靠在墙角曲身体，抓住 机会逃出去，远离所有建筑物，余震蹲在开阔地。问：发生火灾时，如何防护？

答：火灾起，怕烟熏，鼻口捂住湿毛巾，身上起火地上滚，弯腰 快步离险境，不乘电梯走楼梯，盲目跳楼会伤身。

问：洪水来，我们应该怎么办？

答：洪水猛，高处行，土房顶上待不成，睡床桌子扎木筏，大树能栓救命绳，准备食物手电筒，穿暖衣服度险情。

问：我们在雷雨天需要注意什么？

答：雷雨时，强雷电，避雨别在树下站，铁塔线杆要远离，打雷家中也防患，关好门窗断电闸，避免雷火屋里窜。

问：暴雪天气，我们应该怎么办？

答：暴雪天，怒风吼，最好别往外面走，室外受冻无知觉，千万 不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢温暖才见好。

三、小结

1、交流上述避险知识

2、你还有哪些好主意避险？

四、提高安全意识，树立珍爱生命观念

1、课余学习安全知识。

2、谈谈珍爱生命的理解。

19、玉米皮巧制作

活动目标：

1、认知目标：在初步了解玉米皮的特点及用处的基础上，学习剪贴、粘贴、编织等方法。

2、技能目标：能够运用玉米皮和自己掌握的方法，设计制作一个完整的作品，在活动中培养学生挑选、整理、设计、编织、剪贴、粘贴、缝制、合作、交流等方面的技能。

3、情意目标：通过本次活动，激发学生对民间传统工艺的热爱。培养学生关注身边生活、热爱家乡、热爱生活的真实情感及善于观察、勤于思考、勇于创新的 意识。

二、教学重点：

通过观赏实物、尝试制作，激发学生对玉米皮巧用的兴趣，从而确定活动主题。

三、教学难点：

提出有价值的问题，选择研究的问题并制作动活动计划。

四、教学准备：

课件、有关玉米皮工艺品的资料

五、教学过程：

1、情景导入，引出主题

学生们顺着老师手指的方向去观察窗外的景象，发现玉米秆及玉米皮，想想玉米皮都有哪些用处？学生回答，教师总结出在农村，大部分玉米皮用于烧火做饭或直接扔掉，但其实玉米皮有许多特殊的功能，比如可以用他制作精美的工艺品，下面请大家观看大屏幕，说说你们看到了哪些工艺品？（播放课件重点介绍匈牙利老人用玉米皮做玩偶、衡水农妇巧用玉米皮）生：花篮、小动物、蒲团…...设计意图：通过创设具体的情境来引入新课，让学生感觉自然、亲切。通过播放课件，学生在欣赏的同时，又激发了他们的学习兴趣。使学生体验学习的生活化，并为学习新课做准备。

2、提出问题

师：通过刚才的课件，你们喜欢这些工艺品吗？ 生：喜欢。

师：你们知道吗？这些都是由玉米皮编制成的。你们有兴趣自己亲手做一件玉米皮工艺品吗？

3、点击问号

你想用玉米皮制作一个什么样的作品？怎样做呢？

4、学习小知识：玉米皮制作前的准备和编制的一般方法。（教材p48）

5、学习制作制作方法：（教材p48）

6、组织学生完成“思考与讨论”。

7、练一练

8、评价学生作品

9、教师小结

20、泰山石刻

教学目标：

1、了解泰山石刻的历史、分类、著名碑刻、文化价值、及时刻与文化的关系。

2、引导学生收集资料、整理资料、并对相关的资料进行分类保存。

3、融入泰山石刻文化之中，感受泰山文化的独特魅力，激发同学们作为泰安人的自豪感和荣誉感。教学重、难点： 重点：泰山石刻的资料。难点：理解泰山石刻的文化价值。活动准备:各种资料、图片，课件 教学实录：

一、谈话导入

1、泰山位于泰安，肥城的西北方向，我们生活在泰山脚下。同学们，你们对泰山了解多少?请畅所欲言。

2、泰山给你留下的深刻印象是什么？（松树、水、石刻、云海）

过渡：凡到过泰山的游客无不为它数不清的古代石刻所吸引,在它6600多个“通天”登山台阶两旁的石壁上、悬崖边,几乎步步可见古代先人的题诗、石刻,成为一个独具特色的石刻走廊。石刻成为泰山雄奇壮丽的风光之外的文化符号,它使泰山成为一座拥有深厚历史文化的山。今天，让我们一起走进泰山的石刻文化。板书课题：泰山石刻文化

二、泰山石刻文化的历史——中国刻石博物馆

(1)泰山汇集了中国2200多年的历史、16个朝代的碑刻,被誉为“中国刻石博物馆”。泰山石刻、碑刻如同一部绵延几千年不灭的石书,展现着中国的历史和多彩的文化。不同时期的石刻具有不同的特点。

(2)历史小组的同学来展示一下你们交流的资料。（课件出示历史时期）

1、秦汉时期的泰山石刻：石刻受到了帝王的重视；石刻的形制渐趋统一固定；数量逐渐增多，文字、内容由简而繁；其书法由小篆体逐步过渡到汉隶。

2、魏晋南北朝时期：就书体而论，篆、隶、楷、行各体俱备，有的同一处石刻兼有篆、隶、楷、行各种笔意，且笔法、刀法更加娴熟。享有盛名的“魏碑体”，即形成于北朝时期。

就形制而论，北朝时期的石刻几乎具备所有的石刻形制，尤以造像、墓志、碑刻、摩崖四种石刻数量最多，艺术造诣最高。

3、隋唐时期的泰山石刻：

第一，石刻的形制更加多样，内容多样。

第二，石刻的书体有新的发展。前代石刻皆为篆、隶、楷书，而唐代开始使用行书。

第三，隋唐时期的刻经，各教派都很发达

第四，佛教石造像达到了极盛时期。泰山现存的佛教造像，皆为隋 唐时期的遗物

4、宋元明清时期：

第一，题词、题名、题记等石刻，从北宋以后各代达到极盛时期，反映了封建社会后期文人墨客的精神面貌。现存而尤以明清及现在的作品数量最多。

第二，北宋以后各代，俗吏铲毁前代人题词、题记、题名的事屡有发生。

第三，清代中后期，泰山周边各县百姓来泰山立“香火碑”、“还愿碑”者大增。

第四，宋代碑刻铭文近半数为行书，其次为楷书，间或有篆书、草书、瘦金体，但无一例为隶书。这种情况在唐以后各代极为少见。

第五，北宋时期，题诗刻石始兴，极盛于清代。据统计，现存泰山的题诗刻石大都刻于北宋以后各代。

第六，北宋时期还出现了多处异常的摩崖石刻形制，即“竖写左读”：刻写仍是自上而下，读取则要“自左而右”

5、近现代泰山石刻：

第一：民国时期，政治腐败，经济落后，连年战乱，使泰山的石刻处于衰落时期

第二：抗日战争胜利后，泰安民众于1946年7月在泰山东北向阳岭建立抗日烈士公墓，《建修抗日烈士公墓记碑》。同年7月，泰安民众在泰山万仙楼北约100米处建革命烈士纪念碑，纪念新四军解放泰安城牺牲的烈士。(3)学生、老师及时评价。

三、泰山石刻的分类

(1)导入：作为石的宝库，石刻文化在泰山发展到了登峰造极的地步。石刻种类繁多。

(2)分类小组来展示一下你们的成果。课件出示分类标准。

从形制上分，可分为石碣、石阙、碑刻、摩崖碑刻、墓志、经幢、造像记及石造像、画像石和题名题诗题记等九种。

从内容上分，泰山石刻主要包括历代帝王封禅告祭文、寺庙创建重修记、石经墓铭，颂岱诗文、题景及楹联等5类。

从数量上看，泰山存在碑碣800余块，摩崖石刻1000余处。大体分布如下：岱庙157块；岱阳215处；登山东路575处；岱顶258处；岱西80余处；岱阴44处；灵岩寺400余处；神通寺100余处。

从形式看，既有洋洋数千言的长篇巨制，也有一字之惊；既有雄伟高大的”万丈碑”，也有盈尺小碣；既有龟跌螭首、精雕细磨之作，也有粗犷片石之刻 从书法艺术看，既有真草隶篆，也有四体揉融；既有如斗大字，也有蝇头小楷；既有古拙若痴，也有龙飞凤舞；既有大家之手，又有石匠之书。(3)学生、老师及时评价。

四、泰山石刻的集中地：泰山珍贵的碑刻多数集中在这里,现存历代碑刻200多座,走进岱庙的石碑林里,抚摸着一块块碑刻,仿佛是在与古代的帝王和诗人们在对话，和西安碑林、曲阜碑林并称中国三大碑林。

五、著名石刻

（1）泰山每块时刻后面都有一个精彩的故事，还有许多石刻具有特定的历史价值。

（2）、石刻小组的同学来展示成果

泰山最早的石刻:泰山秦刻石，记载了中国第一个皇帝秦始皇统一中国的故事，距现在已有2000多年,是中国现存最古老的刻石之一。碑文由秦丞相李斯撰写，原文222个字，三次失而复得只剩下10个字了，又称“泰山十字”。现在为国家一级文物。

世界最大的经书：走在泰山径石峪庞大的佛教《金刚经》石刻的经文间,没有人不被其所震撼,也许这是世界最大的经书了。经文刻在约三千平方米的大石坪上，隶书体，是1500年前北齐高僧安道壹所书作品，原有2500多字，现仅存

1067个，字大达半米，笔力刚健有力。这是中国现存规模最大的佛经摩崖刻石，为历代书法家所尊崇。

课件出示：令人感叹的是夏天溪水从经文上漫过。学生闭目想象：在炎炎夏日里，烈日当空，你置身于三千平方米的经文中，溪水从脚趾间，从经文上面流过,水冲击经文会发出叮咚悦耳之声,把你完全融入佛教的神秘气氛之中,妙不可言，这是中国古代佛教经文石刻的杰作。

封神碑：现位于岱庙配天门西侧，碑名《大宋封东岳天齐仁圣帝碑》。宋大中祥符六年（1013年）因宋真宗封泰山神为“天齐仁圣帝”所立。

岱庙最大碑刻：《宣和碑》是宋徽宗于宣和六年即公元1124年立的御制碑，为岱庙碑刻之最大者。

《张迁碑》 立于东汉灵帝中平三年(186)，碑文主要赞颂张迁及其祖先张仲、张良、张释之和张骞等，并着重宣扬张迁**黄巾起义的功劳。该碑因遇水灾而泯失，长期埋于地下，至明初被发现，现立于岱庙东碑廊。

《郭松龄将军被难记碑》 立于民国二十二年(1933)十一月。该碑是冯玉祥将军为郭松龄将军撰写的被难记。碑文对直奉战争和郭松龄将军生平及被难经过记述甚详，对研究近代历史及直奉战争有一定参考价值。该碑现立于泰山烈士祠西享堂内。

《冯玉祥誓师碑》 刻于民国十八年(1929)四月，共131字。此碑为冯玉祥1927年誓师出潼关时亲自撰书，并拓发西北各县。泰安县县长姚冠廷立石。现存岱庙院内。

（3）学生、老师及时评价。

（4）泰山石刻是古代帝王和文人留下的文化精品，我们应怎样对待？（精心保护，继承和发扬中华民族的石刻文化）小组讨论。

七、泰山石刻的文化价值

（1）、泰山石刻源远流长，内容丰富，具有深远的文化价值。请文化小组的同学交流成果。

（2）文化小组的同学交流成果。

1、泰山石刻的艺术价值

泰山石刻源远流长，分布广泛，碑刻题名之多冠中国名山之首，成为一处天然的书法展览，具有很高的艺术价值。泰山石刻涵括了整个中国的书法史，展示了中国书法艺术形变神异、一脉相承的发展脉络。

2、泰山石刻文献史料价值。

从秦始皇的一统天下，到南北朝的战乱纷争，从汉唐盛世到北宋朝的没落，乃至你方唱罢我登场的元明清各代，无论是帝王将相的封禅祭祀之举，还是平民百姓的朝山之愿；无论是文人墨客对秀山丽水的吟唱，还是揭竿而起的农民起义，从泰山石刻的文字中都有准确、可靠的记载，这些都是研究中国社会发展和传统文化的珍贵资料。

3、泰山石刻的美学价值

泰山沿途众多的摩崖石刻，或托物咏志，或题景留名，或赞泰山拔地通天之雄，使自然之美融合在石刻艺术之中，石刻艺术又浑然于自然之景，成为连结游人与自然山水的纽带，充实丰富了泰山美的内涵。

4、泰山石刻文化是泰山文化的核心

泰山文化，体现了中华民族的传统文化，在东方文明史上占有重要地位，在世界文明史上也举足轻重。从远古到现在，人类进步的脚步，都能在泰山上反映出踪迹,之所以如此，应归功于泰山石刻。泰山石刻是泰山文化的载体之一，它是在石头上书写的泰山文化，文字记载的泰山文化，是泰山文化的核心。

（3）小记者来采访。（4）、师生评价。

八、泰山石刻的地位——泰山历史文化之瑰宝

1、泰山之所以闻名古今中外，成为中华民族的精神家园，是因为泰山历史文化之瑰宝——— 石刻，有两件大事佐证了泰山文化与刻石之间的玄妙关系。

2、地位小组的同学交流资料。

第一件大事就是秦泰山刻石三次失而复得。

秦泰山刻石于清乾隆五年因碧霞祠遭火灾而失没，直到340多年后的嘉庆二十年，才在山顶玉女池中搜得残石2块，尚存10个字，遂将残碑嵌于岱顶东岳庙。

清道光十二年东岳庙墙坍塌，后将残碑移到山下，放置在岱庙碑墙内。光绪十六年，残碑失盗，泰安县令封城十日，终于在城北门桥下重新获得此碑，后重置于岱庙院内。民国十七年迁于岱庙东御座内至今。

这块在中国历史、中国文字史和中国书法史上都无比珍贵的国宝，最终仅剩下9个半字。然而，这些戏剧性的变化，没有影响泰山石刻的历史地位。自秦刻石开始，泰山石刻越来越丰富，越来越成熟，成为中国石刻书法艺术的天然博物馆。

泰山石刻让一块块石头活起来，充满了灵性和思想；这些灵动的石头，又让自然的大山变得富有了文化色彩，富有了灵魂和思想。2007年12月16日，泰山被命名为“中国书法名山”。

泰山石刻给我们赢来许多殊荣。1987年底的世界遗产大会，泰山被评为世界自然与文化双遗产，泰山石刻功居首位。这是第二件大事。所以说泰山石刻成就了泰山。

3、师生评价。

九、拓展延伸

泰山石刻是历代帝王与文人所留下的文化遗产，是中华民族的精神家园，是泰山历史文化之瑰宝。作为一名泰安人如何让这颗璀璨的明珠永闪光芒？（从我做起，从身边的小事做起。节约资源，减少污染，植绿护绿，保护生态，为保护文化遗产创造良好的外部环境。

了解泰山石刻的历史、传承泰山石刻文化，培养文化遗产保护意识；自觉保护泰山每一处文化遗产和文物，宣传文化遗产保护的知识，唤起全社会对文化遗产的重视；我们要以泰山为骄傲，以泰山人为光荣，以保护文化遗产为己任！）

课堂小结：今天，我们从历史特点、分类、著名石刻、颂岱诗文、地位六个方面来研究泰山石刻。通过今天的研究，现在你最想说什么？你想不想把今天学到的知识介绍给自己的家人？

布置作业：请你以导游的身份来写一份导游词来介绍泰山石刻文化。

21、吉祥葫芦上的美妙艺术

教学目标：

1．知识目标：初步感知葫芦与水彩笔在艺术表现上的特性，了解使用水彩笔创作一件葫芦艺术品的方法。

2．能力目标：锻炼了学生们的动手能力，培养学生组织画面的能力和想象能力以及创新精神,提高审美情趣，3．情感目标：从生活中常见的葫芦为创作原料，以书画作品为题材进行创作，传承和弘扬中国传统文化。

教学重点：以葫芦为原料，采用简单的水彩笔上色的表现方式创作一件葫芦艺术品。

教学难点： 掌握水彩笔的特性，体会水彩笔与葫芦在艺术表现上的微妙关系和独特效果。教学时间：一课时

教具准备：葫芦艺术品、绘制工具 教学媒体：教师多媒体课件。教学过程：

一、导入新课：

同学们，请看老师手里拿的是什么？（走近让同学们看一看）

是的，是我们平时生活中常见的葫芦，看这些葫芦做成的艺术品漂不漂亮？在我们上一年级的时候，尝试过在蛋壳上画画，很多同学都非常有兴趣，并且创作出了很多优秀的作品！现在，我们又知道了，用葫芦也能做成像这样各式各样的艺术品和实用物品，真的是太有意思了！

在课下，老师已经给你们每个人发了一个小葫芦，同学们想不想把你们手中的看似平常的小葫芦变成一个漂亮的艺术品呢？

那么，就请跟老师一起来看看小葫芦里面包含的美妙艺术吧！（板书课题）

二、葫芦有哪些价值？

首先让我们来了解一下葫芦有哪些价值呢？请同学回答： 下面咱们一起来看一下，播放幻灯

1、食用价值。

2、使用价值。

3、文化价值：由于“福禄”与葫芦谐音, 人们便把对美好生活的向往倾注在葫芦上, 这也是葫芦产生精神文化价值的原因之一。

爱国诗人陆游在《刘道士赠小葫芦》中写到：“葫芦虽小藏天地，伴我云云万里身。”

4、艺术价值：人们可以在葫芦上作画，可以葫芦为基础原料进行雕刻。在把葫

芦当成吉祥使者的同时, 又赋予其新的内涵, 新的生命, 这就是葫芦的艺术价值。

5、学生自由阅读教材的小知识、小贴士。

6、师生欣赏教材中的葫芦艺术，完成：“思考与讨论”。

三、制作葫芦艺术品的工具材料：

那么我们今天就是要通过艺术的手段，让看似平常的葫芦展现出他的艺术魅力！首先让我们来看一下制作葫芦画的工具材料有哪些呢？（播放课件，展示实物）

需要注意的是：制作工具可以根据我们的实际需要和个人的爱好进行选择。

四、彩绘葫芦艺术品的制作方法步骤：

今天我们就根据同学们的实际情况，学习简单的，用水彩笔上色的方法，来完成一件葫芦艺术品！

请同学们来看制作葫芦艺术品的第一步：

1、观察构思（播放课件）板书 图案的选择一般有两种：具象图案，和抽象图案。具象指的是有具体的形态，一般有植物、动物、人物等等，抽象图案包括一些线条、花边等等，可以根据自己的喜好进行选择，在华之前做到“胸有成竹”

2、铅笔起稿（板书）

我们作为初学者，要先用铅笔把你所要画得图样在葫芦上画下来，这一步一定要严谨，为下面的上色打下基础。在画的过程中，根据葫芦的具体形状可以有所取舍，灵活掌握。比如说……（针对课件上的图片具体说明）

3、细致刻画（板书）

在这一步，表现方法可以是多种多样的，常见的有雕刻、电烙、国画、水彩、水粉等等，也可以多种表现方法综合运用，来达到理想的效果。

在这里，我向大家介绍一种简单的表现方法——水彩笔上色。水彩笔具有成本低、方便、易于表现等优点。

4、画面调整（板书）

对画面不满意的地方进行适当调整。

五、作品欣赏

学习了制作葫芦艺术品的方法和步骤，同学们一定已经跃跃欲试了，先不要着急，咱们先来欣赏一些优秀的作品，看看能不能从中找到一些灵感受到一些启发呢？（播放课件）

六、动手制作

好，下面我们就以小组为单位，按照步骤，发挥想象，自己动手试一试！一开始先不要着急，严格地按照步骤来做，课上做不完课下还可以接着完成！播放课件，出示作业：

以同学们手中的葫芦为原料，设计自己喜欢的图案，创作一件葫芦艺术品。提示：

1、图案可在老师提供的资料中寻找，也可以自行搜集资料或者想象。

2、展开丰富的想象，可以为自己的图案配上优美的诗句。

3、绘制完成后，还可以为自己的葫芦配上中国结等装饰物，让我们的作品看起来更美观。

七、交流感受

同学们在绘制过程中遇到了哪些问题呢？ 请每个小组同学派代表说一说。播放课件：注意事项。

★在葫芦上上色与平时在纸上有所不同，由于葫芦的表面光滑不易掌握，所以更需要同学们的细心和耐心。

★一旦把颜色涂到轮廓线的外面，要及时的用柔软的面巾纸擦掉。★刚上完色的葫芦不要马上去接触，以免破坏还没有干的图案。

八、布置作业

同学们已经对葫芦上作画有了一定的了解和感受，下节课我们学习在水彩笔上色的基础上，再用刻刀雕刻，为图案增加立体的效果！

第四篇：新人美版小学五年级上册美术教学计划

教

学 计

划

五年级美术上册教学计划

一、学生情况分析

五年级的学生经过近几年的美术学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平进步很快。

二、教学目的任务：

1，通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。2，运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。3，培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

三、教材分析：

本册教材共二十一课，分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。内容形象生动，如：著名景物、经典范作赏析；同龄学生的优秀范作示范；基础的美术知识的学习等。在这个学期的美术课里，我们将学习肖像艺术、画人像、认识抽象画和学画抽象画、简单的透视知识、比例、偶戏、色彩知识、拼贴添画、各种工艺制作等。由此看出本册教材满足了各种学生创造美和表现美的愿望。

四、教学重点：

1，想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。

2，在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。3，进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。4，提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

五、教学难点：

1，想象能力的培养和动手操作能力的提高。

2，在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。

六、提高教学效率的主要措施：

1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

七、本学期教学的总要求：

1、知识教育要点

(1）对各种自然平面形进行认识和感受。（2）运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。

（3）用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。（4）运用各种平面材料，帮助学生认识美术基本知识。（5）学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。

（6）了解我国著名画家的作品，欣赏世界、祖国自然风光。

2、能力培养要点

（1）激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。（2）在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。

（3）熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。（4）培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革、欣赏。

第五篇：小学美术教案小学五年级上册

小学五年级上

第1课万绿丛中一点红

课时课堂类型：造型表现

一、教学目标：

1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。

2、进行对比色的涂色练习。

二、教学重难点：

1、认识色彩的对比。

2、如何运用对比色。

教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、欣赏：

（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。（2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。

2、发现：

（1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。

（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。

3、实践：用对比色组织一幅画面。

三、学生作业，教师辅导

四、作业展评

五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。第2课色彩的和谐

课时课堂类型：造型表现

教学目标：

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练.3、感受色彩的魅力。教学重难点：

1、认识邻近色并掌握其调色方法。

2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导欣赏：

（1）欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题——“色彩的和谐”。（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展：

（1）什么是邻近色？（出示色轮）在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄—黄绿—绿红紫—紫—蓝紫黄橙—橙—红橙

（2）寻找邻近色（师生互动）A、家居图片B、生活图片C、建筑图片

（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐（4）师示范邻近色的调配方法

3、作业：用邻近色组织一幅画面。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业展评五课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。

第3课美丽的纹样

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用 教学目标：

1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。

2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。

3、培养学生的审美能力和动手能力。教学重难点：

1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。教具学具：适合纹样图片资料、作画工具 教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中

提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形„„

师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点 师总结学生的发言

揭示课题：适合纹样

2、了解知识，掌握方法

师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：（1）什么是适合纹样？（2）基本形有哪些？

（3）我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论师和生一起总结：

（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等

（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

3、构思、设计、制作精美的适合纹样

师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

三、学生作业，教师辅导

四、小结：作业展评 第4课礼物的外套

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用 教学目标：

1、了解礼物包装的作用。

2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。

3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。

4、让学生感受美化生活用品的乐趣。教学重难点：

1、礼物外包装的设计方法。

2、不同包装材料的巧妙地设计。教具学具：收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶 教学过程：

一、组织教学引导阶段

教师出示图片对比：普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。（导入课题）

二、讲授新课发展阶段

1、教师讲解方行纸盒的包装。

（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。

（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。

（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。

2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。

3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。

4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业讲评：

五、教学拓展

1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。

2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。第5课趣味文字

课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标：

1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。

2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。

3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。教学重难点：

1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。

2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。教具学具：记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字 教学过程：

一、组织教学引导阶段①认识基本美术字体及其特点： 出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。

宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较

出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？ 花花

二、讲授新课发展阶段①认识趣味文字的特点：

趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。

②趣味文字的分类

ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。③欣赏优秀美术字

引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。欣赏课本范字，学生进行分析。④演示美术字书写的步骤和特点： ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。

ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。

ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。

ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。

3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？

4、学生起稿设计文字，突出趣味性。

三、学生制作，教师辅导

四、小结：下节课继续作业 第二课时

一、组织教学

二、讲授新课

1、欣赏趣味文字在生活中的运用。

如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。

2、如何制作提示牌？

先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。

三、学生练习制作，教师辅导

四、作品展示评比 第6课地球的新生

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用 教学目标：

1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。

3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。

教学重难点：

1、应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。

2、构图和版面设计的创新,利用画面表达希望和建议的方法。教具学具：收集、分析环境情况及资料，制作手抄报工具 教学过程：

一、组织教学：

导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。

（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。

A、语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?

（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。

教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

二、讲授新课：

通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。

1、出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。

2、观察了解宣传海报的组成部分。A、文字B、图案C、色彩

3、教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：

1、写实

2、装饰

3、抽象

4、漫画

4、组织学生讨论交流。

以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。

5、教师小结

A、设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。

6、引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等）

运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。

7、小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。

8、小组汇报。

“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说？”

9、学生设计与制作过程：

A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。

三、展示学生作品，引导学生欣赏评价；以小组为单位，评选出有创意作品。

“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”

四、课堂小结：

“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。” 第7课古朴精美的华表

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用 教学目标：

1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。

2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。

3、增强民族自豪感，培养民族精神。

教学重难点：

1、认识华表的造型特征，探究表现方法。

2、刻画华表的细部特征，造型完整美观。教具学具：华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工工具 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段

从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）

2、发展阶段

（1）学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

（2）教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。

引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

（3）组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

（4）学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。

三、展示评价阶段

分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。

四、收集整理阶段：回收可利用的材料，清理垃圾。

五、拓展与延伸：欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。天安门前的华表是干什么用的

北京天安门前有一对汉白玉雕刻的华表，十几米高的大石柱上，从下到上雕刻着精美的蟠龙流云纹饰，形态逼真，栩栩如生。柱的上部横插着一块云彩长石片，一头大，一头小，远远望去，似柱身直插云间，显示着我国古代雕刻艺术领域中技艺精良巧夺天工的本领。

“华表”究竟是什么东西呢?说起来有着十分悠久的历史，远在中国文字还未健全的时候，华表的前身就已经出现了。相传在原始社会的尧舜时代，就有了类似的标志。尧曾把刮去皮一根的大木柱立在自己住处的外面，让人们在木柱上刻写意见，指责他的过失，让他引以为鉴，因此该木柱又叫“诽谤木”，其作用类似今天的“意见箱”。后来在大路口上也设了诽谤木，并在木柱上端加一横木，作为指明路站、识别道路的标志，因此又叫“华表木”或“恒表”。随着原始社会的瓦解，奴隶制度、封建制度的解立，广大人民群众议论政治是非的权利被剥夺了，“诽谤木”上不能再刻写“意见”了，而被刻上云龙纹，既当作宫殿前面的装饰物，更作为皇权的象征。

天安门前的一对华表的顶上，都有一个石头蹲兽，头向宫外；天安门后面还有一对华表，上面的蹲兽是头朝宫内。据说这种石兽名叫“犼”，性好望。犼头向内的，名叫“望君出”，是希望皇帝不要深居宫廷，沉湎于纸醉金迷的生活，而要经常出来看看自己的臣民；犼头向外的，名叫“望帝归”，是希望皇帝外出巡视完毕就马上回宫，不要耽恋山水，快些回来治理朝政。当然，这只是古人对君王的一种虚幻的期望，另一方面，又是封建统治者欺骗、收买人心的伎俩。

总之，华表是我国特有的古代文化遗产之一，是中华民族悠久的历史产物，它随着历史的发展而产生，也是随着朝代的更替，逐渐改变着它的历史作用。今天，它已经成为中华民族的标志之一，巍然屹立在天安门前。第8课鸟语花香

课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标：

1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

3、增强民族自豪感。教学重难点：

1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。教具学具：国画用具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：

（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

2、发展阶段：

（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

请学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

三、学生作业，教师辅导

四、展示交流

把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

五、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。第9课陶泥的世界

课时：2课时

课堂类型：设计应用造型表现

教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法。

教学重难点：指导学生在表现过程中运用揉、搓、粘等技法及点、线、面的组合。教具学具：橡皮泥、牙签、垫板等

教学过程：第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）说陶

1、了解我国有关陶文化的知识。

2、学生讲述知道的陶文化。

（二）赏陶（媒体展示陶文化）

1、欣赏彩陶文化：（1）半坡型（2）庙底沟型（3）马家窑型（4）半山型、马厂型

2、欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。

3、彩陶文化运用的艺术法则。

4、欣赏现当代陶文化。媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。媒体出示黑陶图片 媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品

三、玩陶

1、提问：这些作品分别运用了什么方法?

2、这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3、A、手捏的作品是按什么步骤做的呢?B、手捏的大泥团应注意什么?C、盘条法又是怎样做呢?

4、搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5、怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

6、拍泥板应该注意什么?

7、以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?

8、欣赏学生作品。媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字

四、老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。第二课时

一、对比导入

1、出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?

2、制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。用各种方法做成的陶艺作品

二、探究方法

1、将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。

2、思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?

3、同桌或小组间交流。用泥板拼接法做成的陶艺作品

三、教材赏析

1、观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。

2、欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。

四、作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

五、学生制作，教师指导。

六、作业展评 第10课诗情画意

课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标：

1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。

2、培养学生的造型能力和想象能力。

3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。教学重难点：

1、运用已有的绘画知识表现古诗的意境。

2、恰当地表现古诗的意境。教具学具：绘画工具教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入

课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。

小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意

（二）新授课件出现故事一首《静夜思》

1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。（1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。（启发学生想象各种不同的情景。）（2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？

2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。

3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。

教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物„„

（三）发展阶段

1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。

2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。

3、提出作业要求：给自己喜欢的古诗配上图画。第一课时：完成基本构图。第二课时：完善构图，上色。

4、学生操作，教师加强个别指导。2）引导个别后进生的造型创作。

三、学生绘画，教师辅导

1、提醒应用所学的色彩知识上色。

2、指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。

四、、评价交流，展示学生作品

1、自评，请学生介绍自己的作品。

2、你喜欢哪一张作品？为什么？

3、你觉得哪一张作品最符合诗意？

五、课后拓展：

可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。第11课为解放军叔叔画张像

课时：2课时 课堂类型：造型表现

教学目标：

1、进一步了解解放军叔叔，喜欢解放军叔叔。

2、完成一幅解放军叔叔肖像写生作品或者创作一幅有关解放军题材的作品。

教学重难点：肖像画的画法。教具学具：绘画工具教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、请学生来讲讲解放军叔叔的故事。

2、了解军队中对战士军风纪的要求。

3、因以前对人物进行过写生，所以要求学生进行一幅人物创作画。

三、学生创作，教师辅导

四、作业展评

课题：第12课会跳的玩具课时：1课时课堂类型：设计应用

教学目标：

1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。

2、发展学生动手动脑能力。

3、培养学生废物再利用的良好品质。

教学重难点：

1、培养学生废物再利用的良好品质。

2、做出玩具会跳的功能。教具学具：废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入

谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？

2、引入课题：《会跳的玩具》（板书）

3、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。（1）讨论会跳的玩具的制作方法A、你带了什么材料，准备怎样制作？ B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？（2）老师点拨技法难点： A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。

B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。

4、提出制作要求： A、玩具会跳的功能要体现出来。

B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。C、注意保持桌面的整洁卫生。

三、学生设计制作，老师巡回指导。

重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。

四、展示作品，引导学生互相观赏、评价。

五、课后拓展：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。第12课会跳的玩具

课型：设计应用

一、教学目的：

1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。

2、发展学生动手动脑能力。

3、培养学生废物再利用的良好品质。

二、教学重点：

培养学生废物再利用的良好品质。

三、教学难点： 做出玩具会跳的功能。

四、教学准备：

废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。

五、教学过程：

1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。

2、谈话：

（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？

3、引入课题：《会跳的玩具》（板书）

4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。（1）讨论会跳的玩具的制作方法 A、你带了什么材料，准备怎样制作？ B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？（2）老师点拨技法难点：

A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。

B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。

5、提出制作要求：

A、玩具会跳的功能要体现出来。

B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。C、注意保持桌面的整洁卫生。

6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。

重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。

7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。

8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。第13课电脑美术

课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标：

1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画。

2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。

3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。教学重难点：

1、学习造型及反色处理技巧。

2、造型及色彩的选择。教具学具：电脑 教学过程：

一、组织教学：做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。

二、讲授新课：

1、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。

2、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。

3、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。

4、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。

5、学习新内容

（1）教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。

（2）教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）

（3）将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。

三、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。

四、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。

五、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。

六、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。

七、课后拓展。

教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。第14课美术学习纪录袋

课时：2课时 课堂类型：综合探索 教学目标：

1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。

2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。教学重难点：

1、美术学习记录袋的制作过程。

2、如何制作能突出个性的美术学习记录袋。

教具学具：搜集优秀的美术作业、各种作业评价，制作美术学习记录袋的工具与材料。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段

教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）

再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）

学生讨论美术学习记录袋的作用。

2、发展阶段

提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。

（1）选择自己满意的作业、或作业的照片。（2）将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。（3）选用透明塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。（4）制作标签，注姓名、班级、学号、建档日期。

（5）收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。（6）美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。

师提出问题：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。

师：画面的设计形式？效果？表现方法？

3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。

三、学生作业，教师指导

教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。

学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。

四、作业讲评：作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。

五、课后拓展：鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。第15课元宵节里挂彩灯

课时：2课时 课堂类型：综合探索 教学目标：

1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。

2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。

3、培养热爱中华民族文化的情感。教学重难点：

1、了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。

2、引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。教具学具：制作彩灯的材料、手工工具

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课：

1、导入： 引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受

（1）花灯美吗？为什么美？（2）各有什么特点？（3）你还见过什么样的花灯？

2、新授：请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说：

正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。

3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：

（1）花灯的制作材料2）花灯的基本结构（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法

4、与学生一起探讨、演示花灯的制作过程和方法（1）演示制作方法、过程（2）你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？

三、学生分组进行讨论、设计，合作

四、作品展览，评议

五、课堂延伸：除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等。第16课珍爱国宝——古代的陶瓷艺术

课时：1课时 课堂类型：欣赏评述 教学目标：

1、通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。

2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重难点：

1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。

3、主要名窑的产品特征。

4、主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教具学具：课本教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入： 提问：（1）什么是陶器？什么是彩陶？（2）中国古代陶器的造型特征是什么？ 提问：这是陶器吗？应是什么器物？

（二）讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1、瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；（3）陶器质地疏松有吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型

繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。“官窑”一般指官方办的窑厂。“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

三、播放幻灯片

四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。