2017新人美版小学美术七年级上册教案[精选]

第一篇：2017新人美版小学美术七年级上册教案[精选]

敦煌莫高窟

课型：欣赏﹒评述、综合探索 教材分析：

人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。教学目标：

1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位臵，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。

2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。

3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。教学重点：

认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。教学难点：

感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。教学手段采用：

1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。

2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。

3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。

教学过程设计：

一、引入

1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。

2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。

教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。

学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。

3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟

二、新授

1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位臵、发展过程和艺术特色。

（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：

A、地理位臵：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。

B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。

学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。

2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）

【幻灯链接】 ：（辅助资料）

建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。

壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。

雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。

学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。

教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。

3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色, 理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。

（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）

教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。【幻灯链接】 ：（辅助资料）

a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。

b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容 3 主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。

c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。

d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。学生活动：分组探究，交流成果。

4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。

（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿” “尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）

教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。

教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。

教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。

学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。

5、藏经阁的发现和失窃历程。

（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）【幻灯链接】 ：莫高窟被盗事件

光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现“藏经洞”，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。

1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。

1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。

1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。

学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。

三、教师小结：

敦煌莫高窟是我国古代美术的重要宝藏之一，也是世界佛教的艺术宝库中一颗璀璨的明珠，早在1987年12月，甘肃敦煌莫高窟就被列入《世界遗产名录》，相信在历史的长河中，它将会一直闪烁着绚丽夺目的光彩。作为中学生，我们不仅要有强烈的民族自豪感，还要珍爱和学习我国传统艺术，并立志保护和发扬我国传统艺术。让我们从现在做起，刻苦学习，为振兴我们伟大祖国而努力奋斗。【课外拓展】：

1、通过不同途径和方法，在课外搜集有关敦煌艺术的图片、视频、资料和相关事件等，并将你的收获和感受与大家分享。

2、对有关敦煌莫高窟中文物的流失状况做一调查，并以总结或报告的形式呈现出来。【教学反思】：

第1课在美术世界中遨游

课题：在美术世界中遨 教学目标 ：

知识点：什么决定了美术门类的不同。能力点：培养学生用探究性学习方式学习

。情感目标：不断更新审美观念。教学重点：分析美术作品的制作材料

教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。

教学用具；资料、课本、光盘、图片

教学方法：探究式、自主学习等

板书设计： 在美术世界中遨游 一．美术的分类

１.绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术 二．分类的原因——原材料的不同 教学过程

教师活动 教学内容 学生活动 批注教师放映幻灯 教师引导

听取学生讨论意见

一：课前准备：把图片、资料准备好 二：上课过程

1．问题：同学们以前都看到过那些种类的 美术作品？

向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设臵身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。

学生观察作品的细部：

(1)不同画种的效果看出不同的材质

具体分析教材中的范图材质的不同。

将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？

（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么? 美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。绘画按材质分为：

油画??油画颜料、油画布，中国画??纸、墨、笔、砚，学生思考回答。

学生仔细观察资料图片并讨论，发言。

学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。

通过讨论加深对作品分类的理解。

在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别 听取学生讨论意见 教师展示一些绘画实物。教师展示作品 评价 总评

版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。雕塑分为：浮雕和圆雕 固体材料

工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃 现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。建筑：古代??石、木、瓦

现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等

现代艺术：金属、废弃物、灯光等。

教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。三．练习

曼陀铃和吉他

素描 玉兰黄鹂

雕塑 磨镰刀

油画 血衣

国画 山东长清灵岩寺罗汉像

版画 评价

总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都

能反映出艺术家的真实的思想感情。自学：学生结合手中 的资料和教师发的资料 自主学习学生感受实物 观察并发言 观察并发言

在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。小结 表扬积极发言的同学及表现突出的小组

附：相关资料

法国修建凯旋门的原因：由于发生法奥战事，法国势力弱，国王又禁止人民反击在内外压力

下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗，8 马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处

死。法国著名雕塑家吕德，在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。

作品中只有七个人，却给人以浩浩荡荡的千军万马之感。

亨利-摩尔??1898~1986 英国著名现代雕塑家，矿工的儿子。年轻时在伦敦皇家艺术学院学习

。早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。后期发展出两种技法：一种是在实体中挖出空洞，以显露内在的形体，另一种汇集不同的形体来组成一件作品。2000年在我国举办展览引起轰动。反响强烈。罗中立：著名油画家四川美院教授。秦始皇兵马俑：

位于陕西临潼下河村，目前挖掘出三个坑，面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车

千多件，青铜器万件。号称世界第八大奇迹。

教学后记：

第二课 手绘线条图像-会说话的图画

【课

型】

造型〃表现

【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是２１世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。【教学内容和目标】

1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。

【重

点】 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。

【难

点】 能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。【教具准备】 课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。【教学设计】

一、创设情境，导入新课

教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并 10 找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。

二、教学活动 ●设问思索：

师：提问，哪些地方接触过手绘线条图像？ 生：回答。

师：出示各种图片，生：分析各自内容和作用。

师：总结手绘线条图像“可视性强”，“快速方便”等特点。●欣赏、明确知识

师：引导学生观赏教材中和课件中的图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品，让学生欣赏，并让一生读教材中的第一段文字，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。

生：读教材第二段，讨论回答，师：板书小标题。

功能：叙事、说明、交流、抒情、记事等。地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）实用性：不受时间、地点限制，不受工具技法约束。

应用范围广：示意图、路线图、交流图，教学板画图、地质地貌图、侦察图、布臵图、叙事图、说明图、美术专业创作等。

教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例，让学生观赏，进一步认识其重要性，加深学习兴趣。●热身练习

让学生根据个人程度，按“建议”中要求，或自选内容，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣。

评价

展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结，指出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。

三、学生练习，作业

根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。

四、作业评析

选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励，少作横向比较。

五、小结

通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。

已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。

教学后记：

第3课 大家动手做条龙

《大家动手做条龙 》

一、教学目标

了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养 12 学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情。

在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。

学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。

二、教学重点和难点

（一）教学的重点：

调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。

（二）教学的难点：

如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。

（三）解决重点与难点的要点：

解决重点的要点：

1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

2、好小组讨论，群策群力完成任务。

3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

解决难点的要点：

1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。

2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

三、课前准备

（一）学习材料

1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。

2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。

3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。

四、教学设计

学习内容：

激发兴趣、讲授制作方法。

学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。

展示、体验、交流。

学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。

学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。

学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。

学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义

教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。

教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

五、教学过程设计

教学活动的方式与教学方法

1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习14 的方法完成龙的制作。

2．利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。

3.学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

六、教学点评

本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。

七、教学评价

1、教学评价方法：

通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。

2、教学评价点：

(1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵?

(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?

(3)能不能与同学密切协作共同完成品? 教学后记：

第4课 生肖的联想

课型：新授课

内容：教材第14-15页内容 教学目标：

情感与态度目标：增加同学的自然常识，培养同学维护十二生肖的环保意识，体验合作探究精神，激发同学热爱生活的情感。

知识与能力目标：在让同学了解十二生肖的生活习性和外形特征的同时，感受十二生肖的美，研讨如何运用各种资料，灵活地运用所学知识，画一幅有趣的十二生肖图画，培养同学综合学习的能力。

教具：水彩笔、色卡纸、剪刀、图画纸、油画棒、范画 学具：水彩笔、色卡纸、剪刀、图画纸、油画棒 活动设计 一

描述自身喜爱的十二生肖特征，观察十二生肖的花纹图案。尝试运用语言描述各种不同的十二生肖形象。激发同学参与学习的兴趣。同学分组讨论。

用故事的形式与同学们进行讨论。活动二

议论、比较每幅作品优势，与同学交流谈话。

创设情景，让同学感悟各种十二生肖图片和绘画作品或摄影作品的美，激发同学的创作欲望。

你们真会收集资料，为我们大家带了一个好头，大家已经学会了运用各种方法去收集资料，誰能来说一说，你收集到的是什么呢？

你能邀请到哪些十二生肖朋友来参与你的运动会。小组内同学们分别说出自身是怎样想的，理由充沛的才得第一名。活动三

导同学通过欣赏、观察、分析、各种十二生肖图片和绘画作品或摄影作品等系列活动，鼓励同学大胆发言

通过引导同学观察、分析、进行比较，在认识十二生肖的基础上进行主题性的创作。

介绍十二生肖的生活习性，引导同学通过欣赏、观察、分析等系列活动，激发同学的创作欲望。

通过记忆联想，利用各种方法和资料，表达自身对十二生肖的情感。活动四

了解比较不同的美术表示方式和美的多样性，引导同学抓住十二生肖造型的形与色，进行创作。

教师引导同学在创作的时候，要抓住十二生肖造型的形与色，并体现出有些十二生肖独特的生活方式，介绍各种画法是如何表示十二生肖造型的。抓住十二生肖造型的形与色，并体现出有些十二生肖独特的生活方式。活动五

同学分组讨论各自对十二生肖的认识，谈谈自身对十二生肖的情感。引导同学分组讨论各自对十二生肖的认识。教师引导同学分组讨论各自对十二生肖的认识

了解十二生肖的形与色，以和十二生肖独特的生活方式。活动六

教师继续激发同学的学习热情，让同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来。

师生一起编故事，并进行场景故事绘画。

引导同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来。同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来

教学后记：

第5课 发现与创造

教学目标

了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。重 点

观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。难 点

如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。教学准备

实物装饰品、原材料、剪刀、双面胶、美工刀 教学方法 欣赏法等。

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)一〉、组织教学：

以小组为单位，检查学生所带的各种材料和学习用品。〈二〉、导入新课：

1、欣赏课件，让学生感受各种不同材料所做的艺术装饰品，体会废旧材料的妙用。

2、用手触摸实物范例和自己所带的材料，给你怎样的感觉？

3、结合书本中的图片，让学生深入了解不同材料所做的物体质感都存在不同。

〈三〉、师生共同研讨装饰品制作工艺需注意的事项：

1、图片对比讨论

2、得出结果：（1）、需注意原材料的本身特性。（2）、装饰品制作构思要巧妙，注意大方美观。

（3）、制作过程中要运用对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理。

〈四〉、学生制作，比一比谁的创意具有独特个性。

1、学生根据自己的材料，构思创作具有趣味的装饰品。

2、以绿色环保为主题。

3、独立完成也可小组合作完成。（教师巡还指导）〈五〉、作品展示：

学生自评和集体互评，教师点评。〈六〉、总结：学生完成 教学后记：

第6课 大自然的色彩

教学目标：

（1）知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。

（2）情感性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热 爱生活的情感。

（3）能力性目标；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能 19 力。

（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。教学重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。教学难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。

教学资源：

（1）教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。

（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。教学流程：

一、游戏导入，激发兴趣。（看一看）

⑴教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌

唱的是什么吗？《春天在哪里？》

（激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。）⑵教师说：我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教师用媒体展示春天的画面）。

（学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。）

二、主动交流，启思联想，（想一想）

（1）教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。（教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。）

三、观察联想，合作探究。（说一说）

1．教师利用多媒体展示有关春天景色的画面，（新疆自然风光）并让学生出示自己收集到 的有关春天景色的图片。

2．学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。

3．教师出示课题：春天的色彩

四、欣赏感受，拓展思维（赏一赏）

1．教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。

2．教师总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的

作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。3．学生小组讨论交流并汇报想到的方法。

五、愉快表现，合作做画。（画一画）

1．教师：今天，我们4人小组共同合作，根据你们的意愿画出春天的色彩。想一想，你们

用什么方法来表现。

（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）2．学生作画，教师巡视指导。

六、成功展示，教学评价。（评一评）

学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。

教学后记：

第7课 色彩与生活

教学目标：

知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。教学重点：

帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。教学难点：

欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。课前准备：

彩笔或油画棒，水彩纸，装饰用小物品，生活中的色彩搭配实例。教学方法：

教法：激发引导、创设情境、鼓励发现 学法：合作学习、探究感知、增知实践

一、导入：

首先老师给大家带来两组图片，就让我们一起来感受一下他们的不同之处。假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的？为什么？（比较黑白与彩色图片的不同感受）

我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩……

二、观赏色彩：

（老师用简短的话语引导学生用心去感受不同色彩带来的不同的美。）青脆欲滴，生机勃勃 有的温暖、有的寒冷

太阳初升，万物笼罩在玫瑰色的晨曦之中

夕阳西下，一片温暖 万千白中点点红，冰晶剔透 有的色彩灰暗、有的色彩鲜艳 有的透明、轻快

师：著名雕塑家罗丹曾说过这样一句话，“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，四季的更替，朝夕的不同，景物不断变化他们的颜色，给大家以不同的美的享受。外面的世界很精彩，我们天天生活的校园也是如此的迷人。其实，善于观察的同学早就发现不仅大自然丰富多彩，在我们的身边同样处处充满了色彩，我们的衣服，教室里的物品，吃的菜肴，喝的饮料等等……

三、实例展示：

师：今天老师就带了一部分身边的物品来到了课堂上，与同学们一起来分享。请大家带着两个问题去欣赏：

1、物品主要运用了哪些色彩？

2、这样的搭配给你什么感觉？两分钟时间交流讨论。

物品在哪呢？大家找找看，每组都有一个。

展示色彩搭配实例若干，包括丝巾、帽子、花束、食品包装、服装、包装设计等，分配到各个小组，进行小组讨论。

*发言要广泛，并且允许争论。讨论2分钟，交流3分钟。

四、学习色彩相关知识：

师：每组同学说的都非常好，有的色彩搭配让我们觉得明快活泼，有的则是神秘有变化，还有的……，到底为什么会让我们有如此的感觉呢？让我们一起来学习相关的色彩知识。

1、色彩基础知识—三要素： 色相：指色彩的相貌。明度：色彩的明亮程度叫明度。

纯度：指色彩的纯净程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入其他颜色和水的多少。

2、色彩的搭配方法： 1）同种色的搭配： 2）类似色的搭配：

色环上相邻色的变化统一配色，如红、橙，黄、绿等能给人以融合、亲近感，可以构成平静而又有变化的色彩效果。3）对比色的搭配：

色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。小测试：让我们辨认下列色彩配臵,比一比看谁说得既快又准。

五、色彩在现代设计中的运用：

师：刚刚的测试显然没有难倒大家，你们现在已经是色彩专家了，其实，设计师们在搭配色彩时用的也就是这几种方法，下面就请小专家们来欣赏一下色彩在我们衣、食、住、行、用中的运用。（课件）

六、色彩搭配练习：

师：大家觉得怎么样？不过老师相信，假如请你们去设计这些物品的色彩的话，说不定你们完成的比这个还要好，是不是啊？好，接下来，老师就给大家一个展示自己的机会，小组合作来完成一组水杯的设计，听好要求，（课件）在老师设计的造型上，用丰富的色彩让它变的更美观……共两张，时间十分钟，要在这么短的时间内完成两张作品的话，就需要小组全体成员共同努力，分工明确，密切配合

七：作品展示：

（１）各小组分别展示本组设计,谈自己的设计思路。

（２）同学自由发言谈自己对其他组设计的看法和建议。

24（３）教师对设计给予鼓励和评价。

师：每个小组完成的都很出色，由于时间关系，我们不能一一展示了，就请大家高高举起你们的作品，让其他小组同学欣赏欣赏。老师提议，大家用热烈的掌声为自己喝彩。

八、课后拓展：

1、用自己的摄像机或照相机，捕捉生活中美丽的色彩，与同学相互欣赏交流。

2、查找世界各地不同国家对色彩的禁忌和喜好，并做成展板，在全校展览，与学校的同学知识共享。（课件）

例：在印度，阳光似的黄色表示光辉壮丽；而马来西亚忌用黄色（死亡），一般马来西亚人不穿黄色衣服；在日本黑色被用于丧事；我们国家喜欢红色，因为红色历来被我国视为美满的象征,所以民间婚姻喜事，过年过节都喜好红色，中国红；

九、小结：

师：今天这节课我们不仅提高了对色彩的认识，而且还小组合作，设计完成了一幅色彩作品。其实，色彩带给我们的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的升华，最后，老师把闻一多先生《色彩》中的一段话送给大家 …

绿 给 了 我 发 展，红 给 了 我 热 情，黄 教 我 以 忠 义，蓝 教 我 以 高 洁，25 粉 红 赐 我 以 希 望，灰 白 赠 我 以 悲 哀，……

祝愿同学们拥有一个五彩斑斓的未来

教学后记：

第8课 漫画

教学目标：①了解漫画的基础知识及漫画的艺术表现

②培养学生的观察、想像、创造思维能力。

③使学生关注生活，热爱生活，培养动手能力及解决问题能力。

教学重点与难点：

重点：漫画的特点，漫画创作的艺术表现手法。难点：漫画创作视角的独特性，及艺术效果的大胆处理。教学准备:多媒体课件，绘画材料。教学过程：

欣赏导入：（3分钟）通过对老师创作的同学们喜爱的漫画类型作品的欣赏，引起同学们学习漫画的兴趣。进行讨论：（6分钟）

①老师的漫画作品都有什么特点？

②老师的漫画作品都用了哪些表现手法？

经典回放：（3分钟）播放一些经典的、同学们熟知的漫画作品，使同学们在对 26 经典的回味中思考新的知识。

师生共研：（5分钟）①这些大师的作品中都体现了生活中哪些独特的视角。

②这些作品在艺术效果的处理上有何显著特点？ 创作要求：（1分钟）①作品要能体现漫画的某些基本特点。

②要运用到一些漫画表现方法。

③构图完整，对画作有自己独特的见解。

酝酿创作：（5分钟）让同学们根据老师对漫画特点及表现手法的讲解，以自己独特的视角，大胆的创作出自己的漫画作品。

学生实践：（15分钟）学生根据老师的要求开始创作，老师巡回指导，解决学生创作过程中遇到的问题。

师生互评：（5分钟）首先要求同学之间自己介绍各自作品并互相点评。然后老师就作品要求对学生作品进行点评，在肯定的前提下提出改进意见。

课堂小结：这节课我们一起学习了漫画的一些基本知识，主要包括漫画的特点、艺术表现手法、及创作漫画时要有独特的视角，艺术效果的大胆处理等，为我们以后的学习提供了更好的基础。希望同学们课下能多发现生活中的美，并把它们以漫画的形式表示出来。

作业布臵：以自己的日常生活为题材，运用漫画这一表现手法，创作一幅漫画。(小结及作业布臵2分钟)教学后记：

第9课 艺术节策划与美术设计

教学目标：

了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台 27 设计和布臵的相关知识，并初步掌握设计方法。提高同学们将所学美术知识、技能、灵活运用于活动的实践能力。培养同学们运用口头语言、文字及图形的方式与同学交流思想和在活动中团结协作的精神。本课时教学目标是培养学生制作宣传海报的能力。

教学重点：制作宣传海报。

教学难点：如何各种设计手法、制作出精美的海报。教具准备：学案、多媒体、及海报制作材料。

学具准备：卡纸、废旧报纸、剪刀、胶水、直尺、色彩用具等。合作预习（3分钟）：

教师准备学案：如何策划校园艺术节？从美术角度讲要做几个方面的工作？重点是海报设计制作应体现哪些内容？海报设计的方法有哪些？海报设计要遵循哪几点设计原则？海报制作要准备的工具材料等。

学生各小组根据学案的内容展开研究讨论，做课前准备，上课前用口头语言或书面语言向老师汇报。

教师阅读各小组上交的材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。课堂教学（10分钟）：

1、教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。学生朗读学习目标。

2、提问：校园艺术节——主题策划，从美术的角度讲，我们要做哪几个方面的设计项目？ 学生回答……

3、教师利用多媒体图片展示请柬、海报、标志、节目单以及艺术节图片等等。重点展示海报的图片，海报包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。让学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。A、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）主题、举办单位、时间与地点等

B、海报设计有几种方法？（多媒体展示）

手绘、电脑制作、剪贴等。

C、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：简洁。

原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。合作运用（5分钟）：

教师利用多媒体展示优秀的不同类型、效果的海报作品，鼓励学生尝试从这些作品做重新设计，看看能产生怎样的艺术效果？重新设计时要注意主题内容的明确，图案运用的恰当、巧妙，色彩搭配要合理等等。用实例海报图片对比来加深学生对知识点的认识，及对设计技巧的掌握。当堂作业（15分钟）：

结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。合作指导（7分钟）：

收完学生的作业后，一是作业展评。二是对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。三是布臵下节课的预习及学具准备。

教学后记：

第10课 宣传品的设计制作

教材分析：本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设 29 计与制作过程。把艺术教育与学生的校园生活紧密联系在一起，教材通过实例，说明宣传品是节日活动的重要一环。

教学目标：

1、了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。

2、通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。

教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合功能要求的宣传品。

难点：宣传品的设计风格要做到统一化、系列化 学习材料：纸、水彩或水粉颜料、纸杯、手提袋等 [教学过程]

一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。今天，我们就来学习一系列宣传品的设计制作。

二、以竞标的形式组织教学。

师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？

（生热烈鼓掌，充分调动了学生的积极性与好奇心）

1、了解宣传品的作用及内容

师：在竞标前，我们首先要了解宣传品的作用及内容。通过同学们课前的预习以及课本上的材料，我请一位同学归纳一下。（一生答，师总结）

（出示课件—宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内涵宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）

2、活动开始，师述竞标形式及规则

师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。我们一共选三个项目：

1、海报、节目单。

2、请柬、纪念册、3、纸杯、手提袋。现在我先分一下组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。

（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。

师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）这两个任务我们课前都已做了充分的准备，技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。当然，老师只是给你们提一个小小的建议，具体的分工还要你们讨论决定。现在请同学们讨论一下，明确各自分工,然后开始。（生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作）师出示课件中关于竞标的评价标准 宣传品要紧扣活动的主题

设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快 各项宣传作品要体现它的功能 在规定的时间内完成“投标项目”

竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。

3、项目展示，竞标陈述

各公司在规定的时间内完成了投标项目的设计制作，并一一展示给大家，由项目经理作了竞标陈述。

4、主办方宣传竞标结果，评定成绩

师：请同学们看大屏幕上的评价标准，我们对照着这个标准来点评一下每个公司的作品。同学们有什么问题可以随时提出，以便我们大家共同讨论。

31（师生共同评价每一个公司的作品，并得出结论）

师：看了各公司的作品，听了你们的竞标陈述，现在我宣布第一个项目第一公司中标，第二个项目第四公司中标，第三个项目第六公司中标，让我们为他们的中标表示祝贺！本次竞标圆满结束！（生掌声起）

（本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）

5、课堂评价：

师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容评价一下自己的作品。

师出示课件中的表格

主题突出

形式活泼

体现功能

色彩和谐

创新意识

（生评价，师总结）

6、课堂小结

同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作精神，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！（掌声起，师宣布下课）。

（师生再见）

教学后记：

第11课 吉祥物的设计

教材分析：吉祥物设计课, , 是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。

教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。

创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物 情感目标：培养集体创作的兴趣。教学重点：创造吉祥物的构思

难点：吉祥物的造型特点和色彩设计 教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法 [教学过程]

一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

1、出示课件（与学生一起欣赏）

2、提出问题（什么是吉祥物）

师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？ 生：自由回答

师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。（生看课本）

师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？（生总结完毕）

师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

二、研讨吉祥物的造型特点

师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。（生讨论）

师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚 色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

三、吉祥物的设计思路

师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。师出示课件吉祥物的设计思路

师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？（生自由回答，各种鸟的形象都有）

师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。（师举例，课件显示）

师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

[课件显示作业要求]

1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明

2、干后用剪刀剪下所画形象,注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上

3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放

四、学生讨论确定主题，分组制作

师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。

（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）

五、成果展示，评比作业

师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。

（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）

师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。

（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）

六、课堂小结

师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意！

七、师生再见，下课！教学后记：

第12课 面具的设计制作

面具的设计与制作 教学目标：

1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

3、了解现代面具的功能和作用。

教学难点：

设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

课前准备

（1）多媒体课件、图表、面具光盘。

（2）面具相关文字资料及图片资料。

（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。

（4）学生表演节目用的道具和音乐。

三、教学设计

学习内容

学生活动

教师活动

第一课时 激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。

分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。

引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。36 重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价

四、教学过程设计

（一）第一课时

激发兴趣与合作探索

1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料

2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。

3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？

4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）

（二）第二课时：

面具知识的讲解与面具设计与制作

1、面具知识的介绍

引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

交流内容应包括：（1）古代面具的由来、意义、功能。

（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

（3）面具的材料及色彩特点。

（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。

提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？

学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。

2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。

3、学生制作面具

在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

学生思考：（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）

（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）

要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。

（三）第三课时

展示、体验、交流

根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。

3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）

教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？

你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？

4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

5、教师总结评价

附：

评价表

第一组

第二组

第三组

第四组

第五组

第六组 面具

造

型

30分

色

彩

30分

节目

创

意

20分

表

演

20分

五、教学反思

13课设计吉祥物

设计吉祥物（教案）

[教学设计]

教材分析：吉祥物设计课, , 是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。

教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。

创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物 情感目标：培养集体创作的兴趣。教学重点：创造吉祥物的构思

难点：吉祥物的造型特点和色彩设计

教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法 [教学过程]

一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

1、出示课件（与学生一起欣赏）

2、提出问题（什么是吉祥物）

师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？ 生：自由回答

师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。（生看课本）

师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？（生总结完毕）

师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

二、研讨吉祥物的造型特点

师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。（生讨论）

师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚 色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

三、吉祥物的设计思路

师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题 40 班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。师出示课件吉祥物的设计思路

师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？（生自由回答，各种鸟的形象都有）

师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。（师举例，课件显示）

师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

[课件显示作业要求]

1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明

2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上

3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放

四、学生讨论确定主题，分组制作

师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。

（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）

五、成果展示，评比作业

师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。

（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介 41 绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）

师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。

（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）

六、课堂小结

师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意！

七、师生再见，下课！

教学后记：

第13课 展示设计

教学目标：⑴了解展示设计的历史和发展，理解展示设计的概念

⑵积极主动的参与学习展示设计这门课程

⑶能够独立完成小型展示设计方案

教学内容：展示设计的基本概念、以及我国展示设计的历史与发展，学习独立完成小型展示设计方案。教学重点：展示设计的设计方法

教学难点：现代展示设计的发展趋势 教具：多媒体

教学过程的设计与导入： 1． 导语：

同学们，你们知道“广交会”吗？2006年秋季“广交会”上成交额为289.3亿元。从1957年起，在广州举行春秋两届的中国出口商品交易会，是我国目前历史最长、规模最大、到会客商最多、成交效果最好的综合性国际贸易盛会。让我们一同来领会展示设计的魅力吧！2． 导入正课：

什么是展示设计呢？会有这么大的魅力。展示的概念，展示设计的概念。一 展示设计的基本概念 展示：英文display，表示展现之类的状态行为。展、既展览。将物品陈列出来供人们观看。“示”有演示、示范以及明示、暗示的含义，既有静态、又有动态的含义。展示设计：是以招引，传达和沟通为主要机能，进行有目的、有计划的形象宣传的空间设计。

3． 展示设计概念分析： 展示设计（是综合的设计艺术）

从空间上，既具备建筑空间的艺术风格，又具备象征和表现主义的雕塑精神。从平面上，每个展示面充分显示了视觉传达的魅力 从造型和功能上，展柜、展架、展台是精致的产品。从气氛上，又像迷人的舞台。

要求设计师必须是一个掌握和熟识各种技术和材料的专家，能围绕自己展示的目标调动各种艺术的，科学的，技术的手段，创造最佳的展示空间。4．展示设计的三个元素：主办者、展品、观众。二.展式设计的历史与发展

1.远古时期：

图腾崇拜，树碑立柱，祭祀鬼神活动。原始的意识传达形式。2.中世纪初期：

商品交易的集市贸易形成，地摊式形成了最初的商品展示和展销会的雏形。3.封建社会初期：

（1）封建教义和民众的宗教艺术，庙宇神殿，教堂和石窟造像等。

（2）地主贵族的收藏珍品古玩、书籍等为主要目的的展示活动。出现了专业博物馆、官邸、私宅博古架。三.我国展示的历史与发展

1.东汉市集画像砖记载：实物陈列、口头叫卖； 南宋杭州城里，挂名人画或实物模型(挂羊头、羊皮等)；

北宋汴京（今开封），张泽端的《清明上河图》：显示有店面招牌。2.十九世纪中期：

路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告、印刷品广告，在上海、天津大城市出现，广告公司随之成立。

3．二十世纪初，有了正式的展览会，博物馆

1905年，南京 第一届博览会。1919年，开放了故宫博物院 1920年起，营造博物馆和展览馆。

1934—1937年间，青岛水族馆，上海博物馆，南京博物馆建成。4.我国参加世博会的历史

1866年，清政府受邀参加法国巴黎博览会，清政府臵之不理。

1873年，维也纳世界博览会上，英国人赫德委派英国人包腊代表中国去观摩。1876年，李圭一代表参加了美国费城世博会。

1915年，参加了巴拿马世博会，张小泉剪刀、西凤酒、茅台酒、魏氏风筝等火获奖。

1982年，美国诺克斯威廉世界博览会上，中国馆首次登上世博会舞台。至2001年底，我国共参加了10次世界博览会。

从1957年的第一届开始，每年在广州举行春秋两届中国出口商品交易会。1999年，我国首次在云南昆明举办了世界园艺博览会。

中国上海获得2010年世界博览会主办权，上海世界博览会展馆规划地控制范围为540公顷，将投资25-30亿美元。四.现代展示的发展趋势 1.趋势：

高投入，长期化。可融尖端科技和密集信息文化活动的博物馆、展览馆、艺术馆成为主流。2.旅游业方向： 休闲公园的兴建

各地不同人文历史、风土人情的展览 组织各种传统节日庆典活动 展示具有历史意义的建筑和景观 3.商业和贸易 大型百货商场 超级市场

各类专卖店、连锁店 橱窗陈列、POP设计

展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。随着人类社会的不断进步和人类文化的持续发展，展示艺术在人类经济与文化中的地位愈来愈重要，它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色，世界各国为展示自己国家的科学、经济、文化的发展及成就也是不遗余力，实际上就是像 45 一个大舞台，各国人们都况相表演，展示国家发展的魅力，表现民族文化的精彩。现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式：

1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放臵千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱；

2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放臵在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣；

3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果；

4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。

在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示生动化，使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。

一、人物的流动

根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理 46 流动，一般来说，通道设计有以下几种形式：

1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；

2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；

3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设臵动态的POP广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。

二、展品的流动

有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放臵，将汽车放臵在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。

运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。

1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。

三、展具的流动

通过自动装臵使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：

1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放臵汽车，小的可放臵饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位臵观 47 看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；

2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；

3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；

4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；

5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。

四、空间流动

主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。

现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布臵方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。总结：

现代展示设计更加趋向开放、前卫，展示设计更加尊重观众，让观众感受到一个良好的企业形象。

现代展示设计的设计师不再只是面对电脑与纸，而是更多像一位导演，运用艺术和新技术的各种手段，导演出精彩的戏。作业：

1.分组讨论，如何理解现代展示设计的发展趋势？ 2.为某汽车展销会设计展示方案一套。

教学后记：

第14课 如何欣赏绘画作品

教学目标：让学生学会通过描述、分析、解释、评价四个步骤来欣赏绘画作品，提高审美能力。

教学重点：学会理解作品内涵。

教学难点：理解一幅作品，并在情感上产生共鸣。教学方法：欣赏法、情感体验法等 教学准备：多媒体课件 教学过程： 引入：

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像 49 与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。那么我们应该怎样欣赏美术作品呢？

台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释、评价四个过程，并作了比较详细的论述。（1）简单描述。

感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、机理）与形式等作简单粗浅的描述。（2）形式分析。

探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、及肌理及个性描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。探讨运用何种构成的原理，把艺术要素组织为一体，探讨作品之风格。（3）意义解释。

探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。探讨作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品里所蕴含的内涵，及所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念、思想等。（4）价值判断。

以上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值作合理的判断，并述其理由。参考作家对此作品的批评与判断。以上方法还是切实可行的。那就是：（1）

画面中有什么？（2）

作品运用了什么方法？（3）

作品反映了什么？

（4）

作品好的地方与不好的地方。以毕加索的作品为例来说明：

毕加索是现代西方著名的美术大师，一般看过他的作品的人都会说，几乎看不懂，特别是他的一幅经典作品《格尔尼卡》，更是云里雾里，不知所以然。但是当我 50

第二篇：新人美五年级上册美术5-18课教案[模版]

第5课 绘画中的透视现象

教学目标

1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

新课|标第|一|网

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第6课

美术中的比例知识

教学目标

1、通过学习能发现美术中的比例知识。

2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

新-课-标-第-一-网 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

第7课 偶戏

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点：

收集一些布袋偶戏的资料。教学难点

偶戏道具的装饰方法。教学准备：

各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新授：

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导： 教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣

赏它们的装饰。（放录象）

第8课 提线纸偶

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。教学重点：

纸偶的装饰，提线纸偶 教学难点： 纸偶的装饰方法。教学准备：

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示： 用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作 请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。

学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第9课 创造绿色的生活

一、教学目标：

1、从小培养学生的环保意识。

2、学会设计活动方案。

二、教学重点、难点： 促进学生主动进行探究性学习。

三、课型：探究型课

（课桌排成“品”字型，每六人一小组）

1、创设探究情景：

(1)、背诵一首诗歌：“枯藤老树昏天，小桥黑水人家，路旁钢厂吱哑，断肠人是大家。”

提问：这首诗反映了什么问题？ 追问：诗中写到哪几方面的污染问题？

教师补充：其实，在我们生活的周边地区，还存在着许多的污染问题，如，食品污染、光污染、固体污染等。

2、时代背景：常州市委、市政府高瞻远瞩、审时度势，于2001年就作出重要决策：力争用两到三年的时间，将我市建设成为“国家环保模范城市”。作为常州市民，应该为“创模”作一点贡献。所以，我们准备组织开展一次“创建绿 6 色家园”的社会实践活动，为了能使活动有序、顺利地开展，这堂课将进行这一活动的方案设计。

(2)、设计方案：

（一）、选择探究（研究课题）

前几天，老师布置大家分小组调查家乡的有关污染情况，现在每小组选派一位代表来交流一下：你们一小组选择哪一方面的污染源作为整治的目标，并作为这次活动的研究课题？要求阐述理由。

（二）、设计方案：

1、教师出示“方案设计要求”。（见后）要求学生在设计方案时按照“要求”设计。

2、教师出示“活动方案示例”。（见后）

（因是第一次设计活动方案，教师要提供范例。但要强调，这只是方案设计中的一种，欢迎有更好的方案设计。）

3、教师参与到一组学生的讨论中去。

（老师想加入到你们的讨论行列中去，同学们，你们希望我加入哪一组？）

（三）、交流方案

（四）、评出最佳方案

（五）、教师点评：

1、赞扬同学们在活动中的表现。

2、指出方案设计中存在的问题。

3、方案已经制定，但这只是活动的开始，下一步，我们就要切实、有效地按照方案开展活动。当然，在开展活动的过程中，我们还会遇到种种困难，甚至阻力，相信同学们能克服重重困难，早日解决家乡的环境污染问题。

三、课堂小结：

1、这节课你学到了什么？有何感受和收获？

2、你从其他小组的表现中学到了什么？

3、你觉得自己在思维方式上还有哪些需要改进的地方？

四、布置作业：

对照“方案设计要求”和教师的点评，完善方案设计。

第10课 色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点

调配时水和色彩的分量 教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。（出 示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）

观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的

首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都

第11课

色彩的明度

教学目标

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点

认识色彩明度变化。教学难点

作画时明度对比的利用。教学准备

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔 此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。教学过程

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜 色。

4、教学生调色，提出要求。

三、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多

变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

第12课 唱起来跳起来

教学目标:

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：

学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：

用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到??看到跳舞也会??）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准： 1）形象是否清晰 2）色彩是否协调 3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第13课 拼贴添画

教学目标：

1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。

2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。

3、情感态度价值观：想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。

三、教学重难点：

重点：以一张报纸或各种图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。

难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。

四、教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。

五、教学环节：

1、小游戏：记忆力测试－－（课件）6幅拼贴画。师：你能看出这些作品是用什么方法表现的吗？用的是什么材料？

出示课题：（拼贴---画）

2、欣赏艺术家的作品

1）寻找刚才在测试题中的画面，有两位西方大画家的作品——（马蒂斯——王者之悲；毕加索——吉他）分别提问一下，对这些画家的了解。

2）寻找欣赏教师的画。3）欣赏有趣的画（课件）

4）师总结:这些画最难就是艺术家的创想，他们的创想来自于对生活的热爱、对艺术的不断追求创作的灵感??

3、启发交流创想，师演示

师：看看我们手中的材料，今天，你想怎样利用它们来拼贴？ 学生讨论交流，汇报 启发?? 1)利用图形，拼贴，添画 2)利用色彩，拼贴，添画（师与生演示——课件展示）

4、分析添画的作用 师：添画有什么作用？

课件展示：※※ 比较添画前后 ※※

5、欣赏学生作品——课件

6、学生创作：教师巡回指导

7、展评：学生作品，请学生谈谈自己的作品创想，鼓励敢于大胆创想的学生。

8、拓展：在生活中，这样的变废为宝的例子还很多，欣赏更多作品。

第14课 中国龙

一、指导思想

《中国龙》一课是以“欣赏与评述”为主，融“设计与应用”、“造型与表现”于一体的美术课。她是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。

二、教学目标：

1、知识目标：通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察、认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。

2、既能目标：会讲出龙的各部位的象征，能自己创作一幅龙的绘画。

3、情感目标：体会龙的精神，树立民族精神。

三、教学准备： 课件、龙的图片、资料

四、教学构想：

1、通过教师演示龙的画法，使学生了解龙的特征及其特征的象征意义。

2、通过课件演示龙的演变过程，使学生了解龙经历几千年的演变，最初是什么样，现在是什么样。理解事物是不段的变化的。

3、通过欣赏龙的一些生活图片，使学生了解龙在我们中国是吉祥的象征，它深入生活的各个角落。

4、通过欣赏龙的组成，了解画龙的过程及重点是龙头。

5、通过欣赏小朋友们的作品，使学生了解如何构图。

6、通过作业展评，提高学生的审美能力，增强民族自豪感。

五、教学评价：

1、学生是否初步认识中国龙，了解中国龙的象征。

2、学生是否体会到中国龙的精神与中华民族的精神一脉相承。

3、学生能否形象地表现出中国龙的造型特点。

六、教学过程：

1、教学导入： 老师黑板演示一幅龙的作品导入

同学们，老师首先给你们画一个动物，注意仔细观察，猜猜看老师画的是什么呢？(学生猜)最后请同学们一起说（龙）。老师激情说：都说中国是龙的故乡，我们是龙的传人，这节课就让我们一起来学习和了解一下中国龙。（板书课题）

2、新授：

（1）龙的起源与特征

师：同学们，现实生活中有没有龙？（没有）那么这个龙的形象是怎么产生的，你们知道吗？（学生说）

师：关于龙的起源，历史上的学者有着各种各样的说法。有人说，龙就是我们的祖先集飞禽、走兽、水族以及自然天象之精华于一身而理想化的动物。还有一种说法是我们的祖先还是原始部落的时候，各部落都有自己崇拜的动物作为图腾。传说有一个部落的图腾是蛇，这个部落很强大，它把各个部落都打败了，然后它把各个部落的图腾集中到了一起变成了龙。不管是哪个传说，龙都是集各种动物的特征于一身。现在让我们来找一找，龙身上都有哪些动物的特征呢？

学生纷纷说出自己的想法。（鹿角、虎眼、蛇身、骆驼头、鱼鳞、鹰爪、泥鳅尾）你们知道人们为什么为龙选择这些动物的特征吗？（学生说老师总结）因为啊，鹿角是所有的动物中最美丽的角；蛇是爬行的动物中速度最快，身体最灵敏矫健的；鹰爪是所有的飞行动物中爪子最厉害的；鱼鳞波关闪闪，有秩序也非常的美丽。从这些动物的不同特征我们可以看出，人们为龙所选择的都是最精华、最完美的部位，集如此多的优点于一身，使龙自然成了万物之灵，同时也寄托了人们的美好愿望。

（2）龙的演变过程 中国龙文化上下八千年，源远流长。最早的龙形象是什么样？经历了几千年的演变又变成了什么样？你们想不想知道？请同学们欣赏课件，请你找一找，哪个是最早的龙，哪个是现在的龙？（讲解龙的演变过程）不管是现代人还是

第15课造型别致的椅子

一．教学目标：

1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。

3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。二．教学重难点： 1.教学重点：

（1）.了解椅子的结构、功能、造型。

（2）.能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

2．教学难点：

（1）.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。三．教学媒体：

生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．课时安排：2课时 第一课时

一．教学目标：

1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。

3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。

二．教学重难点： 1.教学重点：

（1）.了解椅子的结构、功能、造型。

（2）.能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

2．教学难点：

（1）.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

三．教学媒体：

生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．教学过程：

（一）导入：从调查引发设计欲望，从现实激发学生思考。谈话：课前让大家对椅子进行了社会调查。汇报。

谈谈你对椅子有什么感触、希望等。

（二）.学习设计知识。

谈话：针对这些现状你有什么想法？你能解决吗？ 班上交流。师补充引发思考。

下面我们每个人都来设计一把椅子，看谁的设计最能赢得消费者。

想想设计要考虑什么？（使用者、造型、颜色、材料、功能、科学实用等。）欣赏课本中的作品，和同桌交流设计思路。

班上交流几个设计思路，教师引导，其他学生改进。总结：强调设计的科学实用性，独特风格。下面把你的想法用图纸表现出来。

（四）.生画设计图。下边我们也来设计。

打开课本讲画图要求：清晰画出设计想法，必要的文字说明。教师出示多角度的画法。讲解要点。

学生画设计图。五．板书设计：

造型别致的椅子

使用者、造型、颜色、材料、功能、科学实用等。第二课时

一．教学目标： 1.巩固所学知识。

2.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。二．教学重难点：

1.教学重点：.了解设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。

2．教学难点：.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。三．教学媒体：

生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．教学过程：

（一）.继续完成绘图、涂色，展示介绍自己的作品。学习评价方法。指导学生从哪些方面评价。板书。小组展示，介绍。评价。

（二）.课后延伸：总结学习方法。谈话：设计时应注意什么？ 回忆。

五．板书设计：

造型别致的椅子 结构、造型、材料、科学、实用、风格等。

第16课 立体贺卡

一、教学目标

1、学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，学习贺卡制作的方法。

2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力。3.培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

二、教学重点难点

重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。难点：构图设计和恰当选择材料。

三、课前准备

教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

四、教学过程

导入新课：

1、同学们，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：立体贺卡）

2、贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，我们运用自己掌握的知识，自己动手制作，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（1）构思、设计 我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。（4）剪贴； 剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。（5）书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。（6）整理画面： 看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业 作业要求：制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）教师巡视辅导，交待注意事项： 构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6课堂小结

（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。（2）学生互相交换贺卡。（3）总结课堂教学情况。

第17课 防灾减灾

教学目标： 1.学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历。2.提高安全意识，树立珍爱生命观念。3.学习一些基本逃生、自救技能。教学重点：学习防灾减灾知识

教学难点：学习一些基本逃生、自救技能 教学过程：

一、谈话导入 同学们，今天是几号？三年前的 5月12日天发生了什么震惊世界的大事？你知道5.12被定为什么日子吗？为什么要这么定呢？今天我们来学习防灾减灾知识。

二、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历

1.经国务院批准，自2009年起，每年5月12日为全国“防灾减灾日”。2.“防灾减灾日”的设立，有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注，有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强，有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高，最大限度地减轻自然灾害的 3.防灾减灾知识问答 问：什么是自然灾害？ 答：以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害，如干旱、洪涝、地震、滑坡等。问：遇到地震，你知道怎么逃生吗？ 答：遇地震，先躲避，桌边床边找空隙，靠在墙角曲身体，抓住机会逃出去，远离所有建筑物，余震蹲在开阔地。问：发生火灾时，如何防护？ 答：火灾起，怕烟熏，鼻口捂住湿毛巾，身上起火地上滚，弯腰快步离险境，不乘电梯走楼梯，盲目跳楼会伤身。问：洪水来，我们应该怎么办？ 答;洪水猛，高处行，土房顶上待不成，睡床桌子扎木筏，大树能栓救命绳，准备食物手电筒，穿暖衣服度险情。问：我们在雷雨天需要注意什么？ 答：雷雨时，强雷电，避雨别在树下站，铁塔线杆要远离，打雷家中也防患，关好门窗断电闸，避免雷火屋里窜。问：暴雪天气，我们应该怎么办？ 答：暴雪天，怒风吼，最好别往外面走，室外受冻无知觉，千万不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢温暖才见好。

三、小结

1.交流上述避险知识 2.你还有哪些好主意避险？

四、提高安全意识，树立珍爱生命观念 1.课余学习安全知识。2.谈谈珍爱生命的理解。

第18课 凤翔泥塑—挂片。

一﹑教材学习背景：

色彩的审美心理不是孤立的，他必然受到一个国家﹑一个民族的哲学思想﹑伦理道德的影响,受到整个审美意识的制约.飞翔彩绘泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间艺术,其色彩的历史发展也充分体现了中国色彩文化的审美走向.凤翔泥塑的色彩在表现夸张刺激,鲜艳夺目的效果同时也非常注重色彩的统一和谐.它易于学生理解和效仿是较为合适这一学龄儿童学习的内容之一.通过对本课的学习可以激发学生强烈的研究探索热情,激发学生热爱民族艺术的感情。二﹑教学目标：

（1）知识与技能：通过本课的学习，了解凤翔泥塑线条﹑色彩的装饰特点学习其表现形式的多样性，运用吉祥图案装饰挂件。

（2）过程与方法：运用讲解、分析、欣赏实物和图例，引导学生动手实践，提高学生对民间艺术的学习兴趣。

（3）情感、态度﹑价值观：通过动手实践，提高学生对民间艺术的学习兴趣激发学生热爱民族艺术﹑弘扬民族艺术的感情。三﹑教学重难点：

（1）教学重点：通过讲解分析欣赏实物和图例，了解凤翔泥塑的分类和用色特点。

（2）教学难点：用能代表吉祥如意的线条和颜色创作装饰十二生肖挂件。四﹑教学准备：

教具准备：实物﹑课件。

学具准备：画纸﹑彩笔﹑素胎属相挂件。五﹑教学过程： 一﹑导入新课： 师：你见过这样的玩具吗？好玩吗？请大家欣赏它的外形和颜色，谈一谈它给你带来的直观感受。

回答问题并欣赏泥塑玩具。二﹑出示课题：

你喜欢这样的玩具么？为什么？说出你的理由。半数为题 小结：风向彩绘泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子﹑护生﹑辟邪﹑镇宅﹑纳福，在我国整个民 间艺术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。欣赏泥塑，学生回答提问。掌握凤翔泥塑的分类。探索与发现，了解凤翔泥塑来源于生活。

1、组织学生做观察游戏，“找不同：分析凤翔泥塑的线条装饰特点

2、欣赏常见的线描吉祥图案。

小结：此类的泥塑做平线条变化多端，疏密安排合理，有效的提高了泥塑的立体感，同时也起到了装饰和美化泥胎的作用。

3、进一步欣赏探索。让我们再来做一个找相同游戏吧！看一看哪一组同学先找到用色的特点？

小结：凤翔泥塑主要由红、绿、桃红、黄色，以及黑白两色为主。意思色搭配黑白两色为典型代表，四种颜色错落有致，浓厚热烈，装饰感极强，黑白有收敛了四种色彩的过分张扬，这样的色彩运用给凤翔泥塑带来的极大极强的生命力。石榴，以为多福多子；艾草，意为驱毒辟邪；海棠，寓意富贵；蝴蝶，寓意多福；牡丹，意为吉祥；贯钱意为万贯利钱。这些有讲究的符号，表达力作者对美好生活的向往。

学生看课件找一找泥塑作品线条的运用。进一步发现同样的泥胎可以用不同的线条装饰。

学生游戏，体会凤翔泥塑的用色特点，其设色是极富代表性的，用色鲜丽浓烈、丰富鲜明。显现着强烈的民族情感和审美特征，从而造就了民间美术色彩的吉庆氛围。

通过这两个活动，引导学生从简到繁的一步一步发现凤翔泥塑用线和设色的特点，在有趣的活动中解决教学重点的全面掌握。实践活动

随着时代的进步，凤翔泥塑也随着人们不断的变化的审美情趣发生着变化，如何继承和发扬这一古老的民间艺术？我们能为传承凤翔泥塑做点事么？ 为了让更多的人了解凤翔泥塑，就让我们相民间艺人学习绘制一个生肖挂件，送出一份对美好生活的祝福。欣赏图片了解凤翔泥塑的发展现状，学生讨论。学生动手实践运用凤翔泥塑勾线和设色的特点绘制生肖挂件。激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的感情。训练学生动手绘制能力，培养学生创新意思。课堂评价

1、看一看这件作品给你带来什么样的感觉？作者如何使你产生这样的感觉得？作者想表达什么？

2、学生绘制完成的挂件进行全面评价。

3、锻炼学生有目的的对自己和他人作品，进行评价的能力。

第三篇：2017新人美版小学美术五年级上册教案

1、《肖像艺术》

教学目标

1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。

3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。

教学重点

学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

教学难点

对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。

教学过程

一、导入部分

课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。

这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。

你看出主人公在干什么吗？

（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）

二、新授课

1、分组学习

（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。

学习要求：

1.艺术家表现的人物有什么特点？

2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。

4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。

教师提示：

曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

2、学生分组讨论并反馈。

《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。

《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

三、学生练习

现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）

四、评价部分

肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。

2、画人像

教学目标

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

教学过程

一、创设情景，激趣导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。

二、师生探讨，表现创新

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征：出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征，学生说说感受、特征，教师总结。

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型:你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官表情。

4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

三、展示交流，多元评价

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

四、归纳拓展，审美升华

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

3、认识抽象画

一、教学目标

1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

三、教学难点

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

四、教学过程

（一）导入新课

出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。

师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？ 学生回答。

（二）讲授新课

1、出示康定斯基作画图片及简介

师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）

2、什么是抽象画呢？

师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪 漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。

4、大师作品欣赏

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与 旋律。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。

5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏

三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。

4、学画抽象画

课时：1课时 课型:造型表现 教学目标

1、知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

3、情感态度和价值观培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受.教学重点:能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：

一、导入

1、课件出示图片。

2、提问:这些事物就在你的身边,你注意过它们吗?在这些图片中你看到了什么?有什么感觉?

3、学生观察并回答:点、线、面、色彩。

4、谈话:我们看到的这些都是抽象的美.今天我们就来学习怎样画抽象画.二、新授:

1、欣赏,一块黑色滴在纸上„„你有什么感觉?这块黑色可以是一件美术品吗?

2、红色流下来„„你有什么感受？它们可以是艺术品吗？

3、讲解抽象语言。

4、欣赏当代平面设计，服装设计„„的抽象图案。小结：抽象有一种耐人寻味的美。

5、介绍画家波洛克。

(1)从质疑走近波洛克课件出示uanc作品《蓝棒NO。11》提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这样创作容易么？

(2)在观察中发现播放波洛克创作图片，除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？答：没有接触画布

问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？

小结：靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此有人称他为“行为画家”。

6、观察：滴出来的点，泼出来的色。

思考：仔细观察旁边的抽象形态，想一想它们与力度、速度有什么关系？

7、哪个画面看上去更有艺术感？为什么？ 小结：多样的色彩，多变的形态，丰富的层次。怎样才能做到色彩层次丰富呢？（一层一层的叠加）

三、审美实践：学生作画，教师指导。

四、小结展示并讲评作品。

第5课 绘画中的透视现象

教学目标

通过学习能发现生活中的透视现象。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高

描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象 教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点;

2、画几条典型的透视线;

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线;

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

6、美术中的比例

教学目标

通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘能力，使绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

7、偶戏

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。教学难点

偶戏道具的装饰方法。教学准备

各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。

偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流:课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新课

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。

现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

8、提线纸偶

教学目的

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展

示，并发表己的创作意图。教学重点 纸偶的装饰。教学难点 纸偶的装饰方法。教学准备

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的： 你能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示：用不同的方法进行装饰 用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶 用各种彩纸制作纸偶，并准备简单 的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

10色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点

调配时水和色彩的分量

教学准备：颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜

色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片 学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。（2）、色相在生活中的应用

（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业:创作一幅色彩画

11色彩的明度

一、教学目标 ：

1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。美术教案－色彩的明度对比

2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案－色彩的明度对比

3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案－色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

二、教学重难点：

1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。

三、课时安排：一课时。

四、课前准备： 范画若干幅；

颜色本身的明度差别； 色彩明度较强和稍弱的示图； 同一题材不同明度对比图。

五、教学过程 ：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。

2、提问：（1）什么叫明度？（2）你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？（3）为什么我们要学习色彩的明度对比？

3、明度演示：（1）让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。（2）当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。（3）让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。（4）屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。

4、提问：（1）我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？（2）如何使一种颜色出现不同的明度？（通过加白提高明度，加黑减弱明度。）

5、演示色彩明度的变化：（1）先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。（2）用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。

6、指导学生进行色彩的明度对比练习。

7、作业 讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。

8、全课总结。

12唱起来跳起来

教学目标

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准： 1）形象是否清晰 2）色彩是否协调 3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

13拼贴添画

教学目标

1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

教学重点:利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。

教学难点:纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

教学准备:废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水

教学过程

一、导入新课

播放教学课件:

1、示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。（2）学生优秀作品。（3）分析拼贴方法和添画方法。每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

（1）提示作业步骤：

构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

三、布置作业

1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。

四、展示作品

六、小结

欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

14中国龙

一 教学目标

能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。乐意与同学合作完成。对中国民间文化艺术发生兴趣。二 教学重点

1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。

1、能运用线条画出较细致的花纹。三 教学难点:能表现具体的龙的形态特征。四 作业要求

1、基本要求：小组合作绘画图案

2、较高要求：小组合作有细致纹样的龙图案

3、个性探索：小组合作绘画有整体美的龙图案 五 教学活动设计

一、导入新课

1、“今天，老师带同学们到北京北海公园参观游览” 欣赏北京北海公园九龙壁全景环视照片。

2、揭示课题----中国龙

“中国的古代建筑和古代文化都用龙作装饰，为什么中国人民这么重视龙？让我们一起来探索吧！”

二、新授

1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？（把许多动物身上的特点集合在一起。）

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比）

龙的角是鹿的角；龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；龙的身体是蛇的身体；龙的爪子是老 鹰的爪子；龙的鳞片是鱼的鳞片。

4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？

5、龙文化的广泛运用。

欣赏：a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；

b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）

四、学生作业

1、“原来龙就是这样创造出来的，有着丰富的内涵，这是多么奇特的想像啊！”

2、听音乐《龙的传人》，激起学生的民族热情。

3、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”

五、教师辅导:

1、鼓励学生大胆描绘

2、创造出来的龙的形态要完整，具有一定的形式美感。

15《造型别致的椅子》

教学目标：

1.了解椅子的历史、制作材料等相关知识。

2.通过欣赏、教师的讲解等，学习椅子的设计方法，并设计出与绘制出众不用的椅子。

3.培养学生关爱生活和严谨地治学态度。提升学生的创新能力。教学重点：椅子的结构、别致的造型。教学难点：椅子的功能型、实用性及审美性。教具准备：水彩笔、范画、书、课件等 学具准备：水彩笔、油画棒 教学方法：探究法 教学过程：

一、导入：

师：ppt出示一张造型独特的椅子的图片，引出本节课题:造型别致的椅子 引导学生理解“别致的涵义”——小巧精致，别有情趣。

二、新课

1.出示课件：展示一组不同年代、造型极具特色的椅子的图片。介绍：

①《红蓝椅》作者：里特维特，风格派的椅子。引导学生分析椅子的结构：椅背、面、腿、扶手

②中国明式木椅：艺术特色，可以用四个字来概括，即：简、厚、精、雅。③18世纪欧美风潮：设计重点在靠背的装饰，变化多，椅腿很少有装饰。④布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。⑤波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。2.pp展示造型别致的椅子图片

（吉他变形的椅子、字母变形的椅子、衣领造型的椅子、剪纸式的椅子等）提问：你喜欢哪一种椅子的造型设计？为什吗？ 学生思考回答：------。总结学生发言。

3.展示教师示范作品，请学生观察分析。问：椅子是以什么为原形设计的？ ①水杯 企鹅 4.教师演示

以一本书的造型为例，进行椅子的造型设计。

三、学生实践

1.作业内容：根据你的创意，设计一把造型美观而且实用的椅子。2.作业要求：（1）设计一把造型美观而又实用的椅子。

四、教师辅导

1.注意事项：（1）椅子要美观、实用且具有一定的创意。

2.辅导重点：①表扬勇于动笔创作的同学②表扬造型准确、美术语言丰富、构图饱满的同学；③鼓励胆子较小的同学进行艺术实践

五、作品展示：展示形式：以小组为单位，到讲台前进行展示

六、作品讲评 1.评价形式：（1）自评：学生进行自评（2）互评：同学进行评价（3）教师点评：教师针对不同同学的能力特点进行激励性评价

2.评价要点：（1）造型新颖。（2）功能独特（3）耐心、细心的观察能力、解决问题的分析能力。

七、课堂小结：

1、你有哪些收获？

2、思考：你设计的椅子用于什么环境？使用什么材料？

16、立体贺卡

教学目标：

（1）要求学生用废旧材料制作贺卡。

（2）教会学生剪、刻、折、插等基本操作，内折线、外折线等符号的认识。（3）培养学生勤俭节约的良好习惯。

重难点：教学重点是剪、刻、折、插等基本操作，内折线、外折线等符号的认识。教学难点是在剪、刻、折、插等基本操作的灵活运用，及贺卡的设计。课前准备：

1、废纸盒，旧挂历等。

2、剪刀，竖刀，铅笔，橡皮。

3、教学课件，贺卡样品 教学过程。

一、创设情境 激趣导入

课件出示：生日邀请函（在这里给同学们创设一个情景，引发学生的兴趣，让学生以很高的热情投入到学习中去。）板书课题《立体贺卡》

二、讲授新课

1、出事贺卡样品，学生观察。思考：我们应该怎样制作立体贺卡？

2、讨论交流：Ａ、小组讨论交流。B、小组选派代表发言。C、教师总结

3、课件出示立体贺卡图片，学生认真观察，学习其中的优点。（学生经过观察各种贺卡图片，对自己设计有很大帮助）

4、技法点拨：A、内折线、外折线等符号 V向里折向外折 B、剪、刻、折、插等技法的运用

（在这里传授学生各种技法的运用，有利于学生设计出各种新颖独特贺卡）

三、做一做

1、把下图画在你找到的废旧材料上，剪下来

2、按下图所指示折好插牢，画好自己喜欢的图案，写上祝福的话语。注意事项

1、小刀、剪刀要注意安全

2、注意内折线、外折线的区别，插孔、插舌大小要一

（在这里我提倡学生用各种废旧物品制作贺卡，有能够培养学生勤俭节约的习惯，并且在制作过程中由于使用剪刀等危险物品，我还特意提醒学生注意安全，以免发生事故。）

四、作品展平

1、小组选出组内最好的作品，上台来展示。

2、请下面的同学点评一下台上的作品，评价时要全面。

（学生在小组内公平竞争，能够提高学生的上进心。在点评的时候我注意让学生全面的点评作品，说出优点和缺点，不要片面的评价。在教师评价是我更是多鼓励，少批评，以此来提高学生的自信心。）

五、议一议

通过今天的废旧材料制作立体贺卡，你有什么收获？

六、教师根据本课情况进行总结。

17校园合影

教学目标：

1、初步了解摄影中主题立意取景构图的知识，掌握基本拍摄技巧；将绘画领域中的构图、比例、透视等相关技能应用到摄影中，掌握两种以上的构图方法拍摄校园合影；通过学习摄影中构图、取景和拍摄的技巧与方法，能够拍摄出具有中心思想的摄影作品；培养对摄影艺术的兴趣。在艺术实践的过程中，体会教师的 关爱之情、同学之间的同窗之情，以及对学校的感恩之情。

重点：了解在摄影中如何表现主题创意，并掌握两种以上的拍摄构图方法。难点：抓住人物的瞬间表情，拍摄出有主题思想的校园合影作品。教学过程设计 导入新课：

提问：同学们，你们觉得摄影师什么呢？播放短片《摄影的自白》

教师：就让我们带着对摄影的憧憬与热爱进入我们今天的课题吧。板书：校园合影。讲授新课：

1、如何选景。（1）播放校园不同位置的图片。（2）你会选择哪里拍摄校园合影？为什么？ 小结：选景要有目的性，应选择校园中标志性的建筑物或景物为背景。

2、如何用光。（1）出示各种光源的不同角度，例如：太阳在前面——正面光。太阳在旁边——侧面光。太阳在后面——逆光。提问：太阳直射过来会怎样？太阳在后面又会怎样？（2）逆光造成脸部较暗的话，有什么好办法来调整吗？(3)逆光拍摄时相机进光，你觉得可以怎么办？

小结：逆光拍摄时如果方法得当，是可以拍出非常好的合影的。

3、如何构图。拍摄时该怎样构图才能让画面达到最佳效果呢？

（1）常见构图。教师：构图的方式多种多样，不同的人物排列会给画面带来不同的效果，让我们来欣赏一些合影照片，体会不同的构图给人带来怎样不同的心理感受。播放课件：校园合影欣赏。

4、主题创意。

（1）分析欣赏过的照片，哪一张创意好，表达了怎样的情感。

（2）欣赏、分析教材中的作品，说说，你喜欢哪一张照片的构图和创意。为什么？

作业设置：教师分组，每组约七八个同学。请学生根据所学知识在校园里拍摄小组的合影。可以邀请老师配合。

拓展延伸：拍摄室内合影，播放四张合影照片，左侧是两张曝光不足的，右侧是两张曝光正常的。

提问：左边的照片和右边的照片有什么不一样？你喜欢哪一种？为什么？

3、仔细观察脸黑的照片背景是什么？ 小结：拍摄室内合影，在自然光的情况下，人物最好面对光源，这样，人物会拍的清晰漂亮，反之，人物的脸部会藏在一片黑暗之中。

18.防灾减灾

【教学目标】

1、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历

2、提高安全意识，树立珍爱生命观念

3、学习一些基本逃生、自救技能 【教学重点】 学习防灾减灾知识 【教学难点】

学习一些基本逃生、自救技能 【教学过程】

一、谈话导入

师：同学们，今天是几号？

三年前的5月12日天发生了什么震惊世界的大事？ 你知道5.12被定为什么日子吗？ 为什么要这么定呢？

今天我们来学习防灾减灾知识。

二、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历

1、经国务院批准，自2009年起，每年5月12日为全国“防灾减灾日”。

2、“防灾减灾日”的设立，有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注，有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强，有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高，最大限度地减轻自然灾害的 损失。

3、防灾减灾知识问答 问：什么是自然灾害？

答：以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害，如干旱、洪涝、地震、滑坡等。

问：遇到地震，你知道怎么逃生吗？

答：遇地震，先躲避，桌边床边找空隙，靠在墙角曲身体，抓住 机会逃出去，远离所有建筑物，余震蹲在开阔地。问：发生火灾时，如何防护？

答：火灾起，怕烟熏，鼻口捂住湿毛巾，身上起火地上滚，弯腰 快步离险境，不乘电梯走楼梯，盲目跳楼会伤身。问：洪水来，我们应该怎么办？

答：洪水猛，高处行，土房顶上待不成，睡床桌子扎木筏，大树能栓救命绳，准备食物手电筒，穿暖衣服度险情。问：我们在雷雨天需要注意什么？

答：雷雨时，强雷电，避雨别在树下站，铁塔线杆要远离，打雷家中也防患，关好门窗断电闸，避免雷火屋里窜。问：暴雪天气，我们应该怎么办？

答：暴雪天，怒风吼，最好别往外面走，室外受冻无知觉，千万 不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢温暖才见好。

三、小结

1、交流上述避险知识

2、你还有哪些好主意避险？

四、提高安全意识，树立珍爱生命观念

1、课余学习安全知识。

2、谈谈珍爱生命的理解。

19、玉米皮巧制作

活动目标：

1、在初步了解玉米皮的特点及用处的基础上，学习剪贴、粘贴、编织等方法。

2、能够运用玉米皮和自己掌握的方法，设计制作一个完整的作品，在活动中培 养学生挑选、整理、设计、编织、剪贴、粘贴、缝制、合作、交流等方面的技能。

3、通过本次活动，激发学生对民间传统工艺的热爱。培养学生关注身边生活、热爱家乡、热爱生活的真实情感及善于观察、勤于思考、勇于创新的意识。

二、教学重点：通过观赏实物、尝试制作，激发学生对玉米皮巧用的兴趣，从而确定活动主题。

三、教学难点：提出有价值的问题，选择研究的问题并制作动活动计划。

四、教学准备：课件、有关玉米皮工艺品的资料

五、教学过程：

1、情景导入，引出主题

学生们顺着老师手指的方向去观察窗外的景象，发现玉米秆及玉米皮，想想玉米皮都有哪些用处？学生回答，教师总结出在农村，大部分玉米皮用于烧火做饭或直接扔掉，但其实玉米皮有许多特殊的功能，比如可以用他制作精美的工艺品，下面请大家观看大屏幕，说说你们看到了哪些工艺品？（播放课件重点介绍匈牙利老人用玉米皮做玩偶、衡水农妇巧用玉米皮）生：花篮、小动物、蒲团„...设计意图：通过创设具体的情境来引入新课，让学生感觉自然、亲切。通过播放课件，学生在欣赏的同时，又激发了他们的学习兴趣。使学生体验学习的生活化，并为学习新课做准备。

2、提出问题

师：通过刚才的课件，你们喜欢这些工艺品吗？生：喜欢。师：你们知道吗？这些都是由玉米皮编制成的。你们有兴趣自己亲手做一件玉米皮工艺品吗？

3、点击问号：你想用玉米皮制作一个什么样的作品？怎样做呢？

4、学习小知识：玉米皮制作前的准备和编制的一般方法。

5、学习制作制作方法；

6、组织学生完成“思考与讨论”。

7、练一练；

8、评价学生作品

9、教师小结

第四篇：2017新人美版小学美术九年级上册教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。

2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。小组 历史组

内容 关键词： 秦始皇

问题

用学过的历史知识谈谈秦始皇的 秦代 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。

地理组

关键词： 秦始皇陵

你了解中国古代流行“事死如事

生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。

雕塑组

关键词： 兵马俑 铜质车马

陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。

根据课本提供的图片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。展示组

展示兵马俑的姿态。

演讲组 如何使更多的人了解兵马俑的艺术价值和历史价值。

假如我是兵马俑博物馆的讲解 员，将会如何介绍。(300字左右)兵马俑凭借哪些优势被评为世界

文化遗产?我们作为后来人应如何给予保护?(空气、湿度、旅游人群等)综合组

1987年兵马俑被列人世界文化遗产。

3．全班进行交流。

4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面 前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术 雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细 腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：

板书设计： 秦兵马俑

汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，手

法细腻，写实传神。

汉俑虽长短不合比例，姿态不符常 情，却增强了力量、气势的美，构成汉代

艺术古拙的外貌。

第一课 形式美及其法则

教学目标 ：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点 ：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程:

1、复习提问：

1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？

2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美 术作品

五、教学方法：启发、体验、交流

六、教学过程：

1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。

第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程

1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。

4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。

5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉

一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：演示法、观察法、讲授法 教学准备：中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利 用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

第五课 明暗与立体的表现

1、教材分析：

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。

2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。

3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。

3、重点、难点：

重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。突出重点、突破难点：

一是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。

二、教法、学法：

1、教法：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。

学生对明暗的知识了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据学生的认知水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极主动的学习。为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。

2、学法：以观察法、探究法、练习法为主要学习方法。

新课程提倡让学生成为课堂学习的主人，使学生获得知识的同时学会学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习、领悟、表现。这样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。学生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。培养学生主动探究的学习方法。教学程序如下：

三、教学程序：

1、引入新课：

展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。

2、实验明理

要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：

光线的强弱和远近不同，明暗色调不同 光线和物体的角度不同，明暗色调不同 物体本身色调不同，明暗的感觉不同 光与明暗的关系：“三大面、五大调”

3、观察感受，为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。

4、尝试体验

在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。这样 “跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。

5、领悟方法

为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。重点和学生共同分析使用什么工具，运用什 么方法，达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来示范作画过程。

6、实践创作

学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品。鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。这样，最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。

作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。同时鼓励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。

时间安排：导入新课1分钟

互动学习20分钟

实践创作17分钟

小结2分钟

四、小结：

本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培养了学生的观察能力、创新能力。

第六课 黑白装饰画

一、教学目标：

1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

三、教学难点： 如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。教具准备：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

四、学具准备：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

五、教学过程：

1、导入新课

出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。教师总结，从而导入新课。激发学生学习兴趣，引出黑白画的独 特魅力。

2、学习知新

黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。寻找黑白画中存在的吸引力。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？ 组织学生讨论。

请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见 鼓励学生不断创新的精神。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。

3、作品展评

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。

4、课堂小结

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。学会将美术绘画运用于实践中。

第七课 从二维到三维

一、教材分析

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。

二、教学目标

1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中无获取知识和提高的能力。

三、教学重点:立体图像的表达方法。

四、难点:让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

五、教法与学法：

1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。

2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。

六、教学过程

（一）、游戏导入

给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。小组代表到板前绘画，限时2分钟。导入新课

板书课题。

（二）、新授

1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。

2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。播放课件，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。

3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。

4、教师示范讲解立体图像的表达方法： 表达直观感受的方法 表达结构分析的方法 表达主观理解的方法

结合课件欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

（三）、实践练习

1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。

2、介绍立体图像表达在生活中的应用，课件展示。

3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

4、命题创作：为下列歇后语配上插图 竹篮打水——一场空 螃蟹出洞——横行霸道 灯盏无油——火烧心 鲤鱼跳龙门——高升 火车碰头——要出鬼 老鼠啃皮球——客气 擀面杖吹火——一窍不通 飞机无尾——翘得高

作业要求：线条简练概括，构图合理。主题鲜明。

（四）、总结

手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。

（五）、板书设计 从二维到三维

1、表达直观感受的方法

2、表达结构分析的方法

3、表达主观理解的方法

第八课 走进民间艺术

教学目标：

通过讲述、欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术及民间美术的特点，从而开阔视野，增强民族自豪感，丰富和发展学生的审美能力和艺术创造力，培养热爱民间美术的情感。

教学重点：

1、如何界定民间美术？（民间美术的特点、含义、表现形式）

2、如何理解民间美术的艺术语言？（从作品的选料题材，构图，形状，色彩等方面欣赏）

教学难点：

1、让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。

结合当地民间美术的主要表现形式，调动学生参与的积极性，说明民间美术的基本特点。

教学准备：

1、教具，民间美术作品教学图片（或课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。

2、学具：收集民间美术作品的图片。

教学活动过程：

1、课堂准备

小组收集一件以上的民间美术作品。

2、课堂引入

老师预先放置的盒子中，选取属于民间美术作品。回答小结。

3、课堂发展

了解民间美术的概念。投影展示各种民间美术样式： 木雕 在我国的美术史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化价值和艺术价值。出示一些有代表性的木雕作品，作品属于圆雕、浮雕还是透雕？作品是简练还是繁复的？用的是写意还是写实抑或是装饰的手法？作品给人的感觉是粗犷的雄壮的还是纤细的、秀丽的？它的主次虚实是怎样处理的？空间层次如何？造型有什么特点？他表现怎样的意念和感情？

4、课后延伸

在校内以题目为“爱我家园”由学生举行剪纸艺术展览。

第九课 民间美术的色彩搭配

学情分析

学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健 康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。教学目标

知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。过程与方法：

1、导入。引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

2、授课：如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。

4、图片欣赏（课件）

作业要求：

用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

第十课 民间工艺品制作

一、教学目的：

中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手

工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。

通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的 悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。

二、教学重点：

1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。

2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。

3、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。

三、教学过程

1、提出问题：

假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？

2、授课：

民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）

3、课下作业：

查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

第五篇：七年级美术上册教案

第一课 古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型

教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。

2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1． 出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？

学生谈感受。

（以提问导入课题，提出观点。）老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

三、课堂发展

1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？

（提问并看课本上的提示）

3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。例如：四羊方尊

实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术

4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

四、课后延伸

教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。

五、课堂作业

1． 继续查找资料，为下一课作准备。

2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。第二课 现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及图片 教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。

教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。老师提问：有何启示？ 学生谈感受

2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考）

三、课堂发展

1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力）

2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。

3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。

四、总结

1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。

2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。

3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。

4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。

五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。

（进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）

六、板书设计

1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力

2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯

（2）富有艺术魅力，科技含量高

3、作画步骤：（1）铅笔稿（2）大轮廓（3）上色（4）调整完成

4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。第二单元 校园采风 第一课 校园风景（2课时）课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。

一、教学目的

1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。

2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。

3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。

二、教学重点、难点

重点：构图与透视的必须方法。难点：透视的表现规律。

三、教具、学具准备

教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。

学具：写生画工具。

四、教学过程

1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。

3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）

步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张（照片/绘画）。

1、提问:哪位同学回答下面的问题？。①你知道这是什么图片？ ②它们给你什么感觉？

引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。

2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以

拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要就在于取景（构图）和透视

步骤二：讲授新课

1、（板书：透视{成角透视/平行透视}）

〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图及概念）

师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。（学生观察、理解并参与讨论）②成角透视/平行透视与风景画的联系

〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片）

2、取景构图

①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方）〔课件演示〕：（出示相关的风景图片）②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动

3、学生课堂作业

4、课堂小结

（1）构图与透视要点。（2）总结课堂教学情况。

五、作业要求

八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。第二课时

校园风景写生画一幅 第二课 新伙伴（2课时）课型：造型表现课

教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。

一、教学目的

1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。

2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。

3、培养同学、师生之间的情感。

二、教学重点、难点

重点：人物动态速写的表现手法。难点：以线条表现人物动态结构。

三、教具、学具准备

教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。学具：速写工具。

四、教学过程

1． 组织教学：检查学具。2． 导入新课：（约２分钟）

学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？）〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。

3、讲授新课

（1）、（板书：人体动态比例{立

七、坐

五、盘三半}）〔课件演示〕：（a人体概况、比例示意图b运动员动态图片）师：①分析演示概括人物动态的方法。（学生观察、理解并参与讨论）引导学生小结： 人体的基本比例

教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。（2）、图片欣赏

〔课件演示〕：（各种风格和动态的人物速写图片）生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。

4、学生课堂作业

5、课堂小结

（1）画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。（2）总结课堂教学情况。

五、作业要求

八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。第二课时

以本班同学为模特，画一人物速写。第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 教具：各类卡片 示范手工卡片

教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。

2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。3．关注社会环保问题，提高环保意识。教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。教学难点：对情意美和形式美的运用。教学过程：一。组织教学

二．导入新课 以“SOS”引出新课 提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？）（同学作答）老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师

三．课堂发展

1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？）

（同学各抒几见）

提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,?..生活中的用品.2．老师总结得出制作卡片的三个基本要素：*有花纹；*有祝福语或其他字句；*卡片结构的设计；老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案；(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，；3．老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程；*构思起稿，确定主题内容；*设计结构，安排图形，文字；*选用材料，描绘，配色，制作；四．课堂延伸；随着现代电子网络技术的普及，人们传

2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计

老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。

(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。)3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿，确定主题内容。*设计结构，安排图形，文字 *选用材料，描绘，配色，制作 四．课堂延伸

随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向发展。大家可以试着做一做电子贺卡。

五．课堂活动

1． 制作一张卡片送给父母 2． 集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。第二节 中国象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相关人物图片

课型：综合型 教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神 教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握

2．对人物特点和个性的表达 教学过程： 一．组织教学 二．导入新课

1． 集体对象棋的探讨

（提问：班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的？）

学生上台

老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？

学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场）三．课堂发展

1．欣赏古代雕塑及古代人物图片

（讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点）学生积极讨论后派代表发表各组意见

老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意

2、人物的制作 老师制作并讲解过程

1）。用铁丝，木材制作支架。2）。用纸，黏土塑造大的形体结构。3）。深入刻画细部。

4）。用民间彩塑的方法着色，整理完成。四．课堂发展

可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。

五．课堂活动

1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。第三节 科学，艺术考察活动的策划 教学目的：

1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。

2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。

教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。

教具：示范挂图及相关资料。教学过程：

一、组织教学

二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。

三、教学过程

1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？）同学回答

老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。

2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。

（老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序）第一，设定活动的目的，意义及类别。第二，讨论行动计划书 第三，撰写，整理行动计划书 第四，开始考察

第五，总结考察收获及结果

3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。

4． 绘制路线图

种类：简单行，抽象图，具象图

要素：1，要有考察的先后顺序。2，游经各地点标志性东西 手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替（根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等）四.课堂活动

通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理.第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 教学目的：

1、学会结构素描的基本原理与方法。

2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。

3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。教学重点：结构素描的基本原理与方法。教学难点：汽车结构素描的写生。教具：课件、优秀作品、汽车模型 第一课时 一． 组织课堂 二． 导入新课

展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。

三． 讲授新课

1．欣赏广本雅阁轿车的图片

① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。

② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。

2．展示不同类型的汽车图片

① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？。② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。

3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面）。4．画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。② 勾出汽车的大致外形。③ 刻画细部的结构、造型。④ 调整造型并着色。

5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等）。四． 课堂作业（任选一个）活动一

根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时 活动二 根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。五． 学生练习，教师巡堂指导

肯定优点，指出不足之处。六． 作品展示、小结。

1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。2． 布置下节课要准备的材料。第二节 想象的汽车 教学目的：

1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。

2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。

3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。教学重点：怎样设计一部想象的汽车。教学难点：怎样激发学生的想象力。教具：课件、优秀作品、汽车模型

一、组织课堂

二、导入新课

1．欣赏动画、图片，展望未来

①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。

②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。

三、讲授新课 1．欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车

①请同学指出它的独特之处。

②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。

2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片

③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。

④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。

3．展示现代感很强的汽车图片

让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。

四、课堂作业（任选一）3． 活动一

通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。

4． 活动二

利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。

五、学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。

六、作品展示、小结。5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。6． 总结本课所学内容。第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图

教具：画家作品图例，若干静物纸样

教学目的：1探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。2 领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。

教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。教学过程：

一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。二 导入新课：今天，我和同学们一起来学习“向画家学构图”，欣赏大师怎样拜访静物，从而产生不同的美感。

三 授新课：

（1）构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。（2）构图的种类：（重点）A 按几何形构图

三角形（稳定性）圆形（饱满）四边形（平稳形）S形（流动性，有动感）B 按线条构图分

水平式 垂直式 斜线式 辐射式等（3）好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确； B 各物体聚散有秩，疏密得当。

C 空间的分割舒展，大方而有变化。

（4）让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。

课时小结：（1）毕加索说，‘我不探索，我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。

（2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图？

第二节我们的调色板；一教学目的：；（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感；（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现；二教学重点：；对色彩基础知识的正确理解；三教学难点：；色彩中的名词术语，色彩静物画的创作；四教具：；课件，教学图例；五教学过程：；1组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通；3授新课：；（1）色彩产生的原因：；当光线照射

第二节 我们的调色板 一 教学目的：

（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。二 教学重点：

对色彩基础知识的正确理解。三 教学难点：

色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。四 教具： 课件，教学图例 五 教学过程： 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。2导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。

3授新课：

（1）色彩产生的原因： 当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。

（2）色彩 的三要素：

色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。明度——色彩的明暗程度。

纯度——色彩的纯净程度。（3）对比色——是色环表中相对的色彩。邻近色——是色环表中相邻近的色彩。（4）暖色调——接近红，橙，黄颜色。

冷色调——接近蓝，青，紫颜色。4课堂活动：

让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法）第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 2课时

一、学习领域：综合·赏析

二、学习课时：2课时

三、教具、学具：

1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。

五、教学目标：

1、通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。

2、学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。

六、教学重点：

1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。

七、教学难点：

1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。；

2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品

八、教学过程： 1 组织教学：

2、引入课题：

让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。

3、新课讲授

A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。

B 群体人物画有什么艺术特征？ 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉

从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析； 特征：a布局上有聚有散，变化统一；

b体现人物性格，精神面貌。C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》

多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。

D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉

作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。

4、学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉

5、课堂作业与要求：

以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。要求：A构图要突出主题 B人物造型要反映群体精神风貌 C色调统一，反映主题 D充分发挥想象力 第二节 扬起想象的风帆 2课时

一、学习领域：综合·探索

二、学习课时：2课时

三、教具、学具：

1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。

2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。

四、教学设想：

通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广

开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。

五、教学目标：

1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。

2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。

六、教学重点：

1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。

七、教学难点：

1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性；

2、激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。

八、教学过程：

1、组织教学

2、引入课题

伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。

3、新授

A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。

造型优美，错落有秩；制作很好。

B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。

C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。

3、课堂作业布置与要求： 集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。要求：有一定创意，构图完整，色彩协调

4、学生构思，画草图，教师循回指导。