中国美术史教学大纲

第一篇：中国美术史教学大纲

《中国美术史》教学大纲

课程编码：271515 学时数：36

一、课程性质、目的和要求

本课程为艺术设计专业的必修课。通过本课程的学习，让学生了解中国美术发展的历史；了解美术发展的历史对中国艺术的影响；学习美术现象的变化对中国文化的影响；比较系统地了解中国美术史上各时期主要代表人物、代表作品、风格特点，掌握中国美术观念发展的历史及中国美术技法发展的历史。增强审美意识及审美创造力，提高艺术欣赏及鉴别能力。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章 原始时期美术（4学时）第一节 中国美术的起源 第二节 新石器时代美术

一、仰韶、马家窑文化彩陶

二、龙山文化黑陶

第二章 夏商周时期美术（4学时）第一节 青铜工艺

一、青铜器的种类

第二节 青铜器的发展和演变

第三章 秦汉时期美术（4学时）

第一节 绘画

一、壁画

二、画像石和画像砖

三、西汉帛画 第二节 雕塑

一、宫苑雕塑

二、陵墓雕塑 第三节 俑

一、秦代兵马俑

第四章 魏晋南北朝时期美术（4学时）第一节 绘画一、三国两晋时期绘画

二、顾恺之

第二节 南朝绘画

一、陆探微和张僧繇的人物画

二、宗炳和王微与早期山水画的发展

三、谢赫《画品》 第三节 敦煌莫高窟

第五章 隋唐时期美术（4学时）第一节 绘画

一、人物画

第二节 山水、花鸟和鞍马画

第六章 五代两宋时期绘画（4学时）第一节 五代两宋时期绘画概述 第二节 五代绘画 一、五代人物画

二、荆、关、董、巨和五代山水画

三、徐熙、黄筌和五代花鸟画 第三节 北宋绘画

一、李成、范宽和北宋前期山水画

二、郭熙的山水画和《林泉高致集》

三、《清明上河图》 第四节 南宋绘画

一、南宋四家

二、梁楷的减笔写意画

第七章 元代美术（4学时）第一节 绘画

一、元初绘画

二、元四家

第八章 明清时期美术（8学时）第一节 明代绘画

一、明四家

二、明代后期绘画 第二节 清代绘画

一、清初绘画

三、教学方法

本课程以理论讲授为主，多媒体教学，与课堂讨论相结合，穿插对中国绘画作品的欣赏，交互进行作品欣赏、研讨，以巩固和加强学习效果。

四、成绩评价方法

闭卷考试

平时分：按照平时考勤，上课发言和讨论情况综合评分（占30%）。

考卷分：依照教学内容，出一套理论考卷考试，严格按照考卷成绩评分（占70%）。

五、主要参考书目

1、薄松年，陈少丰，张同霞：《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2003年3月第1版。

2、陈炎主编：《中国审美文化史》，山东画报出版社，2007年9月第1版。

3、葛兆光：《中国思想史》，复旦大学出版社，2001年12月第1版。

《中国美术史》课程简介

课程名称：中国美术史 课程英文名称：History of Chinese Art 课程代码：27151

5予修课程：素描、色彩

内容提要：

本课程为艺术设计专业的必修课。通过本课程的学习，让学生了解中国美术发展的历史；了解美术发展的历史对中国艺术的影响；学习美术现象的变化对中国文化的影响；比较系统地了解中国美术史上各时期主要代表人物、代表作品、风格特点，掌握中国美术观念发展的历史及中国美术技法发展的历史。增强审美意识及审美创造力，提高艺术欣赏及鉴别能力。

评价方式：

考试

平时分：按照平时考勤，上课发言和讨论情况综合评分（占30%）。

考卷分：依照教学内容，出一套理论考卷考试，严格按照考卷成绩评分（占70%）。

主要参考书目：

1、薄松年，陈少丰，张同霞：《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2003年3月第1版。

4、陈炎主编：《中国审美文化史》，山东画报出版社，2007年9月第1版。

5、葛兆光：《中国思想史》，复旦大学出版社，2001年12月第1版。

第二篇：《中国美术史》课程教学大纲

《中国美术史》课程教学大纲

（适用于美术学专业）

课程编码：186522060

学时：28

学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试

一、课程的性质、目的与任务：

美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。

史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。

二、课程的基本内容：

第一章 原始社会的美术

本章主要教学内容： 1.1概述

1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的陶器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求：

1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。

2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。本章教学目的及要求：

重点：陶器艺术

难点：了解彩陶艺术各期特征及黑陶艺术特征。

第二章 奴隶制时代的美术

本章主要教学内容： 2.1概述

2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求：

了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与宗教的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术

难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。

第三章 战国秦汉美术

本章主要教学内容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画

3.6器物上的装饰绘画 3.7秦汉绘画的艺术特征 3.8雕塑

本章教学目的与要求：

了解进入封建社会以后美术作品表现内容、技巧等与奴隶制社会的区别以及

主要代表作品、风格。本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是秦汉的艺术的功利性及其特征。

第四章 魏晋南北朝时期的美术

本章主要教学内容： 4.1概述

4.2人物画的新发展

4.3山水画的兴起

4.4中国早期的佛教艺术

本章教学目的及要求：

l、了解此时期美术承上启下的过渡性特征。

2、了解此时期美术由于哲学思想的影响而摆脱功利性向艺术表现方向发展 的特征。

3、了解美术技巧的进步及早期佛教美术特征。

本章教学重点及难点：

重点：4.2 4.3 4.4

难点：学术思想的活跃使艺术脱离功利性的自我表现的特征。

第五章 隋唐美术

本章主要教学内容：

5.1概述

5.2人物画

5.3青绿山水的发展与水墨山水的兴起

5.4中晚唐花鸟画的兴起

5.5佛教壁画的陵墓壁画

5.6画论中的美学思想

5.7佛教雕塑与陵墓雕刻

5.8绚丽多姿的“唐三彩” 本章教学目的及要求：

了解和认识一个时代综合国力的发展对美术产生的巨大影响及唐代美术发

展的盛况和全面的进步。本章教学重点及难点：

重点：5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 5.7 难点：唐代美术“灿烂求备”和“博大精深”的时代特征。

第六章 五代两宋时期的美术

本章主要教学内容： 6.1概述

6.2宋代的画院及院画

6.3花鸟画的发展

6.4山水画

6.5人物画的繁荣

6.6宋代的风俗画和历史故事画

6.7辽、金、西夏绘画概览

6.8巴蜀佛教造像的兴盛

本章教学目的及要求：

1.了解五代两宋花鸟画的发展和技法的成熟以及宋代画院的辉煌。

2.了解山水画及人物画的高度发展及对后世的重要影响。

本章教学重点及难点： 重点：6.3 6.4 6.5 6.6 6.7 难点：山水、花鸟画的高度成熟、风格流派及对后世的重要影响。

第七章 元代美术

本章主要教学内容： 7.1概述

7.2元初画坛上的“复古”思潮 7.3“元四家”的山水画艺术 7.4水墨花鸟画的兴盛 7.5寺观壁画

本章教学目的及要求：

使学生了解“文人画”经历魏晋、隋唐、五代、两宋的发展至元代已走向高度成熟。自此“文人画的格调、表现形式等直接影响了明清及近代的绘画格局。

本章教学重点及难点： 重点：7.2 7.3 7.4 7.5 难点：以赵孟赋“元四家”为代表的“文人画”的时代特征及表现形式。

第八章 明清美术

本章主要教学内容：

8.1概述

8.2继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”

8.3吴门画派和“明四家”

8.4松江画派与董其昌的“南北宗论”

8.5水墨大写意花鸟画派

8.6明末的人物画大家

8.7固守传统与破格创新的清初画坛

8.8扬州画派

8.9清代的宫庭绘画与仕女人物画

8.10明清的版画艺术

8.11西洋绘画的输入

8.12明清的建筑成就

本章教学目的及要求：

1、使学生了解明清时期文人画的接近世俗生活和商品化的出现使作品形成的苍润秀雅的格调已经与宋、元的冷寂、荒寒大为不同。

2、了解明清绘画的繁荣主要表现在山水、花、鸟方面。

了解固守传统与破格创新画派各自的艺术追求。

本章教学重点及难点：

重点：8.3 8.4 8.5 8.6 8.7 8.8

难点：明清时期的“文人画”、与宋元时期“文人画’价值取向的差异。

第九章 激流中的中国近代美术

本章主要教学内容：

9.1概述

9.2碰撞中的转机

9.3寻求再生之路

9.4走出故土

9.5新的摇篮

三、课程的教学要求：

1、从传统文化对美术影响的角度，宏观地认识中国美术的发展，演变及其规律。

2、从美学角度审视中国美术的发展。了解不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。

3、了解美术发展中各期各家作品的风格特点，以及技法从幼稚到成熟的发展过程；了解中国传统绘画不同于西方绘画的语言特征(如线条、笔墨、构图、透视、造型、色彩等)，以助于同中国画技法课的学习形成默契。

四、课程学时数分配：

第一章、原始社会的美术（2课时）第二章、奴隶制时代的美术（4课时）第三章、战国秦汉美术（4课时）

第四章、魏晋南北朝时期的美术（4课时）第五章、隋唐美术（4课时）

第六章、五代两宋时期的美术（4课时）第七章、元代美术（4课时）第八章、明清美术（4课时）

第九章、激流中的中国近代美术（2课时）

五、课程习题要求：

通过对每章节的学习，使学生了解中国美术的发展，演变及其规律及不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。

六、实验内容与要求：

通过幻灯、网络及相关书籍了解美术发展中各期各家作品的风格特点，以及技法从幼稚到成熟的发展过程；了解中国传统绘画不同于西方绘画的语言特征(如线条、笔墨、构图、透视、造型、色彩等)，以助于同中国画技法课的学习形成默契。

七、课程主要参考书：

《中国美术史简编》 贺西林等著 高等教育出版社

《中国美术史纲要》黄宗贤著，西南师范大学出版社1993年3月版

《中国美术史》李浴著，辽宁美术出版

《中国绘画史》五伯敏著，上海人民美术出版社

《美的历程》李泽厚著，文物出版社

执笔人： 审核人：

第三篇：教学大纲2_中国美术史（本站推荐）

美术学（非史论）专业中国美术简史本科教学大纲

●前 言

一、课程性质与教学的基本任务

“中国美术史”是研究中国美术发展的历史，探讨美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握中国美术史的基础知识对于增强学生理论素质，提高学生艺术实践能力具有重要的意义。

二、教学原则与方法

1.教学中坚持理论联系的方法，坚持以科学世界观为指导，运用历史唯物主义与辨证唯物主义理论与具体艺术实践相结合。从生动的直观达到辨证的思维，从感性的具体上升为理性的抽象。做到特殊与一般，个别与普遍，感性与理性的结合。

2.注重学科特点，掌握重点、难点，全面系统学习。通过对美术史中美术作品、美术风格流派与社会生活、审美风尚的相互关系的理解认识，掌握美术创作活动发展的内在逻辑关系；在把握各章节重点、难点的基础上，全面系统地学习，更好地掌握美术发展的规律，获得相关知识。

3.要注重与学习相关的参考资料的搜集和使用。美术的历史是视觉图像的历史，因此尽可能多的收集教材中所涉及的艺术作品的图片资料，可以更好地理解教材的内容，以提高学习效率，获得更有效的学习效果。

4.本课程教学以教师讲授为主，教学中努力将艺术发展的最新动态成果带入教学，使学生能尽可能掌握本学科发展现状，通过课堂讨论和观摩艺术作品，增强学生学习的主动性和参与性。

5、突出本课程特点，加强教学的形象性与直观性，运用现代教育技术，采取多媒体为辅助教学手段。

三、教学安排与进度

本课程3学分。共54学时，每周3学时，一学期完成。授课51学时，复习答疑3学时。

●教学内容

绪

论（1学时）

学习目的和要求：

本章关于美术史学科性质、地位以及中国美术史基本发展特征的介绍。

学习重点和难点：

重点：了解美术史学科的性质及在美术学中的地位，理解中国美术史发展的基本特征。难点：

1、中国传统美术的美学特征与古代文化发展的关系。

2、中国传统美术学的基本范畴、中国传统美术形态的基本视觉元素及其成因。

第一章 原始社会的美术（4学时）

学习目的和要求：

本章介绍原始社会美术发生发展的基本情况，说明重点介绍人类艺术的起源的状况和原始社会中最具代表的仰韶彩陶的艺术成就。学习的基本要求为：了解石器时代的旧石器与新石器；新石器时代仰韶彩陶不同类型彩陶的分布、出现时间、艺术特色以及各自的代表性作品；理解原始艺术的起源，认识劳动创造人类本身；彩陶纹饰的文化内涵。学习重点和难点：

原始美术的类别与原始美术的特征。石器制作与审美意识的萌芽是怎样的关系；彩陶的概念，彩陶的分布，仰韶彩陶的分期，各类型彩陶艺术特征，出现时间，代表作品；彩陶艺术装饰的分类以及纹饰表现手法。黑陶艺术的出现时间，艺术特征。

第一节 概述（1学时）

第二节 石器的制作与审美意识的萌芽

一、关于美术起源问题

二、从石器造型看原始人类审美意识的发展 第三节 旧石器时代美术（1学时）

一、旧石器时代的文化遗址

二、打制石器的特点与原始饰品 第四节 新石器时代美术（1学时）

一、新石器时代的文化遗址

二、仰韶文化彩陶的分期与分布

二、彩陶的艺术成就

三、精细俊巧的黑陶艺术

第四节 原始绘画、雕塑、建筑（1学时）

第二章 奴隶制时代的美术（2学时）

学习目的和要求：

本章介绍奴隶社会的美术发展，重点介绍了三代社会灿烂的青铜文化的辉煌成就。学习的基本要求为：了解青铜器分类，青铜器的主要纹饰及组织原则，青铜雕塑的代表作品。理解青铜艺术的分期。认识青铜艺术的美术特征。学习重点和难点：

认识夏、商、周三代社会青铜器的礼器性质、青铜器的分类、青铜艺术的风格特征。青铜纹饰的种类、饕餮纹的含义、纹饰组织的方式；青铜艺术的分期，各个时期的时间、造型特征、代表作品；三代时期建筑布局及重要遗址；三代时期重要雕塑作品、三星堆雕塑的类别。

第一节 概述

第二节 灿烂的青铜工艺（1学时）

一、青铜“礼器”的艺术精神

二、青铜器的造型与纹饰特点

三、青铜器造型与纹饰的演变

第三节 绘画、雕塑、建筑与工艺简介（1学时）

一、青铜器纹饰画、壁画、帛画与漆画

二、青铜雕塑及其它雕塑作品（陶雕、石雕）

三、宫殿建筑之滥觞与刻纹白陶、原始瓷器

第三章 战国秦汉美术（4学时）

学习目的和要求：

本章介绍战国秦汉美术的发展，认识社会的变革给这一时期文艺思想和艺术形式带来的新变化；着重分析秦汉时期以墓室绘画和陵墓雕塑的情况。学习重点和难点：

秦汉墓室绘画的题材；帛画作品的创作时间、表现内容；画像石的概念、分布、各地区作品表现内容、技巧特征；四川画像砖内容特点、重要作品，重要墓室壁画作品以及重要的器物画作品陵墓雕塑作品代表性作品、艺术特征；秦始皇兵马俑与四川汉代陶俑的风格差别，四川陶俑的主要作品；铜雕艺术的代表作品。

第一节 概述（1学时）第二节 绘画艺术（1学时）

一、缣帛画

二、画像石、画像砖艺术 1.古朴深厚的山东画像石艺术 2.泼辣豪放的南阳画像石艺术 3.清新明朗的四川画像砖艺术

三、壁画

1、宏丽的殿廷壁画

2、纷繁的墓室壁画

四、器物上的装饰绘画

五、秦汉绘画的艺术特征 第三节 雕塑（1学时）

一、深沉雄大的大型纪念性石雕

二、寓美于朴的陶俑

三、多姿多彩的铜雕

第四节 建筑艺术和工艺美术（1学时）

一、秦汉建筑

二、秦汉工艺美术 1.漆器和铜器 2.其它工艺作品

第四章 魏晋南北朝时期的美术（4学时）

学习目的和要求：

本章介绍魏晋南北朝时期美术的发展情况，着重分析绘画艺术在理论和艺术实践中取得的巨大成就，学习的基本要求为：魏晋南北朝时期人物画发展中的重要画家；顾恺之在人物画发展中的重要贡献、代表性作品；陆探微、张僧繇人物画的艺术特征；山水画论的理论家；佛教画的内容，本生故事的概念，这时期主要佛教石窟艺术的内容和特点。学习重点和难点：

魏晋南北朝时期美术发展的新特点；什么是“魏晋风度”，它的形成原因；魏晋时期的重要画家；顾恺之在艺术理论和艺术实践上的成就；“六法论”的内容及意义。山水画兴起的原因，山水画论的代表理论家及其理论内容。早期佛教美术兴盛的原因；有哪些主要石窟；莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色；什么是本生故事；早期佛教雕塑风格的演变。第一节 概述（1学时）

第二节 人物画的新发展（1学时）

一、时代新风的开拓者

二、顾恺之和南朝人物画

三、标呈千古的“六法论”

四、北朝绘画

第三节 山水画的兴起（1学时）

一、顾恺之与山水画

二、宗炳、王微的山水画论

三、山水画兴起的原因

第四节 中国早期的佛教艺术（1学时）

一、佛教与佛教艺术溯源

二、早期佛教壁画的内容和美学特征

三、早期佛教雕塑

四、佛教建筑

第五章 隋唐美术（8学时）

学习目的和要求：

本章介绍隋唐时期美术的发展情况，盛唐美术风格形成的重大作用，以及对后世美术的深远影响。学习的基本要求为：初唐时期重要人物画家及其作品；何为“吴装”；重要仕女画家及作品；重要山水画家及作品；画马画牛的画家及代表作；著名佛教雕塑和陵墓雕塑。理解唐代绘画有哪些方面新发展；吴道子艺术成就；张萱和周坊仕女人物画的异同；展子虔《游春图》艺术特色；王维山水画的艺术特色；花鸟画发展的基本概况；佛教壁画的新变化。学习重点和难点：

唐代绘画发展的新特点。阎立本绘画的表现内容及重要作品；“吴装”的概念；张萱和周坊仕女人物画的代表作品；李思训父子青绿山水画代表作品；唐代重要花鸟画家；画马画牛的画家及代表作品。理解吴道子艺术成就；张萱和周坊仕女人物画的异同；展子虔《游春图》表现手法及艺术价值；王维山水画的艺术特色；花鸟画发展的基本概况；绘画理论新发展。

运用：认识佛教壁画的新变化；体会“外师造化，中得心源”的内涵及意义。第一节 概述

第二节 人物画（2学时）

一、初唐画坛上的两大画风——阎立本与尉迟乙僧的绘画艺术

二、“画圣”吴道子

三、丰腴华贵之美——张萱、周肪的绮罗人物画

四、魏晋遗风——孙位及其《高逸图》

第三节 青绿山水的发展与水墨山水的兴起（2学时）

一、展子虔及其《游春图》

二、李思训父子的青绿山水画

三、水墨山水画的发展

四、中晚唐山水画的水墨运动与画家 第四节 中晚唐花鸟画的兴起（1学时）

一、花鸟画溯源

二、花鸟画兴起于唐的原因

三、中晚唐时期知名的花鸟画家

四、唐代的画马名家及风俗画家 第五节 佛教壁画和陵墓壁画（2学时）

一、敦煌莫高窟的唐代壁画

二、墓室壁画

第六节 画论中的美学思想

第七节 佛教雕塑与陵墓雕刻（1学时）

一、佛教造像

二、陵墓雕刻

第六章 五代两宋时期的美术（8学时）

学习目的和要求：

本章介绍五代两宋时期美术的发展，着重介绍这时期山水、花鸟、人物在表现技法、艺术风格方面发展变化的基本脉络。学习的基本要求为：了解五代两宋时期山水画，花鸟画，人物画的著名画家及其代表作。理解五代两宋时期绘画发展的基本概况；画院的性质、制度以及对绘画发展的影响；五代山水画的成就；两宋山水画发展脉络；五代两宋花鸟画发展状况；宋代风俗画代表作品。学习重点和难点： 五代两宋绘画的发展，画院的概念、艺术特征；宋代画院性质、制度以及对绘画发展的影响；“画学”的教学形式与内容；“徐黄异体”的含义；北宋院体花鸟的风格；五代南北山水画派的不同艺术风格；北宋山水画家、作品及其艺术特色；南宋山水画的共同特点，其代表画家和代表作品；宋代山水绘画的理论成就；李公麟、梁楷人物画技法创新性，及其代表作品；宋代风俗画兴盛的原因；宋代重要的人物画作品；《清明上河图》的艺术价值。

第一节 概述

第二节 宋代的画院及院画（1学时）

一、画院的渊源

二、宋代的画院及画学

三、院画的艺术特征

第三节 花鸟画的发展（2学时）

一、“富贵”与“野逸”美学风格的并存

二、北宋院体花鸟画

三、借物寓意 寄情于墨 第四节 山水画（2学时）

一、南北画派相映生辉

二、北宋中原画派与院体山水画

三、“米点山水”与青绿山水

四、南宋“四家”的山水画 第五节 人物画的繁荣（1学时）一、五代时期的人物画

二、宋代的道释人物画

三、人物画大师李公麟、梁楷、牧溪 第六节 宋代的风俗而和历史故事画（2学时）

一、“市井小民”的生活写照

二、借古喻今的历史故事画

第七章 元代美术（4学时）

学习目的和要求：

本章介绍元代美术的发展，着重介绍文人画的兴盛及其原因，掌握文人画的艺术主张和艺术风格。学习的基本要求为：了解文人画的概念；元代著名山水画家及其代表作品；元代重要宗教壁画作品永乐宫壁画。理解文人画在元代兴盛的原因；元代画坛总特点；赵孟的绘画主张及其艺术实践成就；“元四家”山水画的艺术特色；元代花鸟画表现题材的特点；永乐宫壁画的艺术价值。学习重点和难点：

元代画坛的新特点。元代文人画兴盛的原因；赵孟 的绘画主张；“元四家”山水画的共同特征及各自风格特点；怎样认识文人画艺术；元代花鸟画题材特征；永乐宫壁画的艺术价值

第一节 概述

第二节 元初画坛上的“复古”思潮（1学时）第三节 元代的山水画艺术（1学时）

一、元代文人与山水画

二、“元四家”的绘画艺术 第四节 水墨花鸟画的兴盛（1学时）第五节 寺观壁画（1学时）

一、永乐宫壁画

二、元代莫高窟壁画

第八章 明清美术（11学时）

学习目的和要求：

本章介绍明清时期美术的发展，着重介绍中国封建社会后期美术的总结与拓展、继承与发展、复古与创新的特征，掌握绘画的发展及各流派间的斗争，学习的基本要求为：了解明清时期各美术门类中各艺术流派及其发展状况；明清时期重要画家及其代表作品。理解明清绘画发展新特点；“浙派”“明四家”的艺术风格；陈淳、徐渭花鸟画的成就；陈洪绶人物画的艺术风格；“四王”、“四僧”山水绘画风格的差异；扬州画派的艺术风格；明前年画的发展状况；明清私家园林的代表及其艺术风格。认识董其昌关于山水绘画的“南北宗论”；掌握石涛山水绘画的成就；分析朱耷绘画的艺术个性。学习重点和难点：

明清时期绘画发展的新特点。明代宫廷绘画机构与画风的特点；“浙派”艺术风格；“明四家”的艺术风格及画家个人代表性作品；陈淳、徐渭花鸟画的贡献；陈洪绶人物版画的艺术风格；曾鲸肖像画艺术特色；董其昌关于山水绘画的“南北宗论”的历史地位和作用。“四王”艺术上共同特点；“四僧”艺术的共同特点；朱耷作品的艺术个性；石涛山水绘画的成就；扬州画派的共同特征；郑板桥书画风格；郎士宁艺术特征；明清代版画的发展状况；明清年画的发展状况。

第一节 概述（1学时）第二节 明代绘画（3学时）

一、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”

二、吴门画派和“明四家”

三、松江画派与董其昌的“南北宗论”

四、水墨大写意花鸟画派

二、明末人物画大家 第三节 清代绘画（4学时）

一、清初画派

二、宫廷绘画与郎士宁

三、扬州画派

四、晚清绘画

第四节 雕塑艺术（1学时）

一、陵墓雕塑

二、宗教雕塑

第五节 工艺美术与建筑（2学时）

一、工艺美术

二、明清皇城与故宫

三、明清私家园林

第九章 中国近代美术（7学时）

学习目的和要求：

本章介绍近代美术的发展，着重介绍“海派”艺术的形成和发展，学习的基本要求为：了解上海画派及主要画家；早期美术留学生的代表人物；早期美术教育机构。理解近代美术发展的历史文化背景；上海画派的风格特征；早期美术留学生人生经历共同点；早期美术教育状况。学习重点和难点：

我国近代美术发展的历史文化背景；近代美术发展的特点。“海派”的含义及其发展经历，主要画家及其作品艺术风格特征。早期美术留学生的代表任人物，以及其人生经历；早期美术教育机构及基本特点。

第一节 概述（1学时）

第二节 新美术观之形成与发展（2学时）

一、“维新变法”与艺术

二、康有为的美术观

一、蔡元培的美术观与美学思想 第三节 早期美术留学生（2学时）

一、西画输入与艺术的交流

二、早期美术留学生 第四节 海派艺术（2学时）

一、赵之谦

二、任伯年

三、吴昌硕

复习答疑（3学时）

第四篇：中国美术史

古老的中华民族是一个爱美的富有创造力的民族，远古的先民在生产劳动的过程中，就在劳动工具——石器上倾注自己的审美热情。可以说中国美术的历史就此开始。

美术史是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究。美术史是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要组成部分。美术史的发展与人类自身的发展是同步的。各个历史时期的政治、经济、文化情况的不同，导致各个时期美术风格的不同。如在秦代以前，美术的主体功能是实用而不是审美。两汉时期生产力的提高与当时流行于社会上的神仙思想，决定了当时的美术表现内容多是神仙题材与世间奢华生活。到了隋唐时期，为了加强统治，广泛宣扬封建道德，表现忠臣、孝子、烈女、义士的人物画多起来，堪称人物画的古典时代：五代宋元时期文人士大夫阶层兴起，这些人有钱有闲又有文化，他们流连山水之间，寄情花间月下，开始了山水、花鸟画的古典时期。

而历史是由一个又一个的人组成的，美术史便是由一个个美术家组成的。没有他们的活动，没有他们创作的一部部杰出作品，便构不成美术史。所以我认为，一部美术的历史，就是一部杰出艺术家的历史。因此在这本书中，重点介绍的是每个时代的艺术大家。

《中国美术史教程》面对的读者是美术史专业以外的艺术类大学生，只要求对美术的历史有一个大致的了解。因此在编写过程中，侧重每个时代的量具代表性的艺术品种或艺术家，而不可能面面俱到，难免有“厚此薄彼”之嫌。

书中所写多是对大学应学知识的一些整理概括，间接材料引用较多，加之成书时间太过仓促，一些细节问题难以一一考校，因此错误纰漏之处一定不少，恳请广大读者批评指正。前言

第一章 原始社会的美术

第一节 石器

第二节 陶器

第三节 绘画与雕塑

第二章 先秦美术

第一节 灿烂的青铜工艺

第二节 绘画

第三节 雕塑

第三章 秦汉美术

第一节 绘画艺术

第二节 画像石与画像砖

第三节 雕塑艺术

第四章 魏晋南北朝时期的美术

第一节 人物画的新发展

第二节 山水画的兴起

第五篇：中国美术史

一、学习中国美术史的意义

1、了解华夏民族关于“美”的历程、美的信仰、美的起源

2、以史为鉴，借古开今 从传统中去继承、去借鉴，才能有所创造和超越

3、提高自身艺术修养 艺术修养 生活品位 生活情趣

4、增强对艺术品、文物的保护意识 二 谢赫《画品》

是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，由南朝齐梁间画家、理论家谢赫撰写。

《画品》最重要的价值在于“六法”的提出，“传移模写”——临摹和复制；“骨法用笔” ——笔法；“应物象形”——造型；“随类赋彩”——色彩；“经营位置”——构图。“气韵生动”是指生动地反映人物的精神气质、情味和韵致，并以此作为艺术表现的最高准则。

“六法”的提出对后来的绘画创作实践及绘画理论发展均产生了重大影响，后人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准，成为中国古代绘画理论的一种重要形式。三 石窟 甘肃敦煌石窟

是敦煌郡内诸石窟的总称，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟等。建窟最早，规模最大，内容最丰富，价值最高。开凿于公元2世纪左右。历经北魏-元等多个朝代。现存洞窟492个，彩塑2000余躯，壁画45000余平方米。壁画题材内容丰富，包括佛像、菩萨像、伎乐、飞天、供养人像以及佛传、本生和因缘故事等。其中讲述佛祖释迦牟尼前世和一生善施乐助、舍己为人、拯救生灵的本生和佛传故事。山西大同云冈石窟

现存洞窟53个，现存造像51000余尊。初建于北魏中期，由皇室直接经营。河南洛阳龙门石窟

北魏孝文帝于太和十年（公元494年）由平城迁都洛阳，于是龙门继云冈之后而成为皇室贵族开窟造像的活动中心。位于河南洛阳之南的龙门山。存有窟龛2100多个，造像10万余尊，碑刻题记3600余品，其中“龙门二十品”是书法魏碑精华。造像均有明显汉化。四 唐代人物

阎立本，出身贵族，其父、兄皆擅长绘画、工艺、建筑。阎立本秉承家学，尤善绘画，是初唐极受重视的宫廷画家。

他工于写真，多以政治历史事件及帝王、功臣、贵族为题材，其绘画可谓是对唐王朝的颂歌。代表作《步辇图》、《历代帝王图》有宋摹本传世。

吴道子是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。

创造出“莼菜条”式的描法，用笔波折起伏、错落有致，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。八十一神仙卷

张萱，以善画仕女、婴儿而名冠当时。所作仕女容貌艳丽，体态丰肥。作品多以贵族游乐生活为题材，其作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》，均存北宋宣和画院摹本。

周昉，擅长仕女画、肖像画、宗教画；肖像画能把握人物的心理和性情；风格称为“周家样”； 代表作《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等皆有后代摹本传世。

五 五代山水

五代山水画出现了南北二派

北方山水画派以荆浩（匡庐图）、关仝（关山行旅图）为代表

南方山水画派以董源（潇湘图卷）、巨然（层岩丛树图）为代表

六 赵孟頫

赵孟頫——“古意论”、“书画同源”

赵孟頫字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室。古意论

赵孟頫强调作画要有“贵有古意”，主张摆脱近世（指南宋院体）画的作风，提倡继承晋唐、北宋的传统，重视神韵，追求清雅朴素的艺术境界，反对宋代院画过分追求形似和纤巧。曾说“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”成为元初画坛审美趋向。书画同源

赵孟頫最早提出了“书画同源”之说。他在《枯木竹石图》上题诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若也有人能会此，须知书画本来同。” “士大夫工画者必工书，其画法即书法所在”这是从宋代文人开始的，将书法笔法和写意画法结合起来的一种形式，它由赵孟頫明确加以提倡和总结，得到了元代文人们的积极响应。七 元四家

黄公望字子久，号一峰、大痴道人。五十岁左右始画山水，近受赵孟頫的影响，远师董、巨，兼及荆浩、关仝、李成诸名家，晚年变法后自成一家，作品多描绘虞山、富春等地的江南自然景色。以笔墨皴写为结构，再敷以淡赭色点染山石、树干，呈现出苍劲古朴之气，为元末山水大家黄公望所专长。富春山居图

吴镇（1280—1354年），字仲圭，嘉兴人。性情孤峭，志行高洁，家植梅花，以梅自比，故又号梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡树，又称其家为“橡林精舍”。

他工书画、诗文，长于山水，兼擅竹石。他博学经史、理学，精通佛、道学说，一生以布衣自居。他既不做官，也不卖画，喜结交高人逸士，以卖卜为生。渔父图

倪瓒字元镇，号云林。无锡人。家为江南巨富，家中藏有历代书画文物，并建园林“清秘阁”收藏书画文物于其中。倪瓒少时衣食无忧，唯读书、弹琴、研习书画、结交高人隐士，过着“闭门读史书，出门求友生”的生活。同时他也喜爱参禅问道，无意于仕途，不与达官贵人往来，到晚年，变卖家产，浪迹于太湖一带，达二十年之久。雨后空林图

王蒙（1308－1385）字叔明，号黄鹤山樵，又自称香光居士，浙江吴兴人，赵孟頫外孙。在赵氏文人画理论影响下，改造董巨画法，自成一家。他画山水在元季四家中面貌最多，对吴门画派有影响。王蒙的作品在元季四家中最为深秀繁复，其独创的笔法称牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，笔趣也是最富于变化。与倪为两个极端。青卞隐居图 八 董其昌

晚明“松江派”大家——董其昌

董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，香光居士，松江华亭人。是明末著名的书画大家、诗人、美术理论家和鉴藏家。

董其昌与“南北宗论”

董其昌《容台别集·画旨》中提出南北宗论

董其昌其他画学思想

1、“变古”说，以“天地为师”

2、以“淡” 为宗

“以天真幽淡为宗”，“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡。”

3、绘画与自然的关系

“以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。

4、“寄画于乐”

“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故人往往多寿；至于刻画细谨为造物役者，遂无生机也”。董其昌书学理论“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。” 《白居易琵琶行》 《画旨》 山水图卷 九 四僧

弘仁(1610—1663)，原名江韬，字六奇，为僧后号渐江，安徽歙县人。明灭亡入武夷山为僧，后曾从事反清复明的活动。后回故乡，住西郊太平兴国寺和五明寺，经常往来于黄山、白岳之间。他的绘画早年学孙无修，中年师从萧云从，尤多取法于倪云林，构图洗练，用笔方硬简洁。另外重视师法自然，少荒寒之境，而多清新之意。尤以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清等人为“黄山画派”中的代表人物。在安徽，从学者甚众，形成“新安派”。西岩松雪图

髡残(1612—1673)，俗姓刘、又号石溪等，湖南醴陵人。明朝灭亡后，曾参加南明何腾蛟的反清队伍，抗清失败后避难常德桃花源，1651的落发为僧。四十三岁时定居南京大报恩寺，后居牛首山幽栖寺。其人品与画品为众多名士所钦佩，如钱谦益、周亮工、顾炎武、龚贤等人，程正揆（清溪道人）与他交谊尤深，时人并称为“二溪”，他与石涛并称“二石”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。宗法黄公望、王蒙，以秃笔渴墨，描绘繁复景致，风格浑厚凝重。

山水图

朱耷(1626—1705年)，江西南昌宁献王朱权的九世孙，十九岁遭国破家亡之痛，二十三岁为僧，法名传綮（qìng），字刃庵，号雪个、个山、个驴、驴屋、八大山人等。

一生经历坎坷，画史上称其是“墨点无多泪点”的画家，在诗文书画作品中常以“隐晦’的方式发泄内心积郁。

笔墨特色：（1）惜墨如金——少（2）线条圆润——圆（3）淡雅空疏——空（4）干净无尘——净（5）形象奇特——奇

水木清华图

石涛(1641—1707)，原名朱若极，明靖江王赞仪十世孙，出家后法名原济，字石涛，号苦瓜和尚、大涤子等，广西全州人。他早年云游四方，晚年居扬州。擅山水、兰竹，也能画人物。其作品运笔灵活，善用墨法，构图新奇，强调师法自然，曾饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆见长。石涛还是中国画史上极为重要的理论阐述者，他的《苦瓜和尚画语录》以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度。十 八怪

郑燮的“三真”、“三绝”

真气、真意、真趣

诗绝、书绝、画绝

郑板桥尤长墨竹，多得之于“纸窗、粉壁、日光、月影中”，又经过了从“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的艺术幻化，强调要表现“真性情”、“真意气”。对于前人成法，他主张“学一半，撇一半”，不泥古人，自探灵妙。在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了关心“民间疾苦声”的抱负。

金农(1687—1764)被称为“八怪”之首，字寿门，号冬心等，浙江仁和人，久居扬州，被举博学鸿词，考试落选而返，在扬州以卖字画，兼售古董为生。

金农修养广博，工诗文，精鉴赏，善篆刻，长漆书，五十岁后作画，四君子、蔬果、山水、人马、佛像、肖像无不擅长，“涉笔皆古，脱尽画家习气”。

艺术特色：造意新奇、构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。

花鸟、山水多意境隽永，有生活情趣、人物肖像则形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面。