摄影学习心得

第一篇：摄影学习心得

摄影学习心得

摄影是一门实践与理论相结合的学科，我们可以说不陌生。因为现在照相机已经基本普及了，手机上都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感，经过这个学期摄影理论课使我对摄影的认识上升到了新的阶层。以前对摄影的理解只是停留在简单的照相，却不知道如何拍摄才能得到我们满意的照片。通过这个学期摄影课，特别是课上老师对摄影技巧的讲解以及各种图片的鉴赏让我学到了许多以前不懂的知识，获益匪浅。以下是我经过学习了解到的一些摄影技巧及分析方法：

一些常见的场景拍摄技巧

1．室内景物

从室外拍摄室内的景物，一般需要透过窗户进行，户外光线一般要强过室内光线，这个时候需要解决两个问题，一是曝光时间，二是避免窗户反光，如果拍摄的数码相机具有手动控制功能，可以采取长时间曝光设定，如果数码相机属于傻瓜型的，可以将ISO灵敏度设置调高，采用ISO 200或者ISO 400拍摄。

拍摄室内景物最好是使用三脚支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。拍摄室内应该增加些曝光时间，为了避免玻璃窗户反光，可以采用偏光镜拍摄。

2．户外风景如何拍

拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。

3．建筑物如何拍 城市的变化是日新月异，特别是以各种姿态俊美的建筑物为代表，这也是目前很多数码摄影爱好者喜欢的拍摄题材。

不过一般数码相机镜头多少都带有桶形失真，因此为了尽量减少图像的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱或是窗户等。

4．水如何拍

拍摄喷射或飞溅的水，可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。很多初学者都很羡慕这样的飞花溅水的照片，其实自己也可以很轻松地拍摄出来，这样可以使湍急的流水看起来比较柔和、有一种浪漫的模糊效果。快门大概控制在1/10到1/6s就可以获得流动美感的水花照片。只要控制好快门就很容易拍摄出水花

6． 日落如何拍

拍摄日落的最好时间是当太阳刚刚接触到地平线的时候，晚霞则是在日落后的10-30分钟。通常情况下，自动测光就能够很好的测量出曝光量。在拍摄时，试着在画面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特点。要么可以在海边来个倒影，要么就使地平线低于拍摄的画面。在这个时候，变焦镜头十分有用，另外你还需要使用三角支架或是其他的什么支撑物，以便使用慢快门的时候用来稳定相机。

6．黄昏和夜景拍摄如何拍

拍摄黄昏景象的最好时间是日落后的15-30分钟，这时天空中仍然有一些色彩没有褪去。为了增加画面的景深，可从大桥的末端或是找某些朝向你的具有特色的场景拍摄。三角架在此时也是必须的，通常自动曝光就可以了，不过你还是应该试着用用手动曝光，以及用快门线控制拍摄，分别用2、4、8、12和16秒的快门速度拍摄几张照片比较一下。

7．天气不好如何拍

多云的天空减少了反差，更适合于树木和植物的拍摄。拍摄画面的色调可能看起来会有些偏冷、带有一些青色。记得调整适当的白平衡，如果天空的颜色很让人讨厌，可以用树木作为掩饰或者通过提高画面的地平线完全不拍它。当云层很低或是下雨天，色彩的饱和度比晴天低时，不妨采用数码相机的黑白拍摄模式来进行，很少有人使用数码相机来拍摄黑白照片吧，实际在阴天用黑白模式拍摄能够获得很有深度和感染力的照片哦。当然如果在光线条件很不好的情况下，可以适当提高数码相机的ISO灵敏度，这样能够获得充分的曝光。

另外暴风雨或暴风雪可以给照片增加戏剧性和力度感；乌云能够引起图案十分有趣的部分高亮云彩，特别是空旷地上的暴风雨；烟雾可以使湖泊、河流和山谷看起来朦胧轻飘、更具神秘性。雨和雪可以让人身上的衣服看起来色彩丰富。在拍摄雪景的时候，稍微的过度曝光(慢快门速度或“+1”)可使白色不至于看起来偏灰。在拍摄时，还要注意一定要用雨伞、外衣或是塑料带将相机保护好。

摄影作品分析

分析摄影作品也是摄影学习不可或缺的部分，图片的分析可以分为以下四个步骤：

1．从读图开始：

2．了解画面的真实意图：

3．解读摄影师(如有可能的话，尽量去了解与作品创作相关的背景资料)：

4．分析画面内容与形式(也可称为“意义与结构”或“立意与表达”)的关系。

看立意——读懂画面的含义

审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题(包括副标题)对大多数摄影作品来说，通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想(立意)主题思想(立意)是作品的灵魂，是作品的价值所在。

看表达——分析画面内外的各种表现技巧 不管画面立意有多重要．终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义．只能是被表达出来的意义

常见构图技巧分析

1．主体对象的选择与强调。

这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用．景别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑等．

2．画面空间的经营处理。

这里主要包括：形状(主体形状与背景形状、)与画面空间的关系，如‘松’与‘紧’、‘疏’与‘密’等；

3．画面影调的构成。

指适应视觉表达的需要而确定的摄影画面内的明暗配置情况，如：画面调子轻重浓淡的取舍与合理的分配：影子的处理等；

4．画面线条的构成。

线条是构成摄影画面主要造型感觉的最抽象也是最基本的视觉元素．它能强调出主体与背景的形状．形成和谐的视觉秩序．产生画面内外的视觉张力。

5．画面色彩的构成。

色彩感觉在视觉表达方面是最强烈．也是最外在化的，因而也是摄影创作中最难驾驭和最活跃的视觉元素。

分析事例：

1．【立意】夕阳映照下的大海带旋转式楼梯的海滨别墅一角，构成了一幅温暖、祥和、休闲的画卷；从画面左方驶入的快艇，给画面带来了动感，使得画面静中有动。

【构图】别墅取其包含楼梯线条的一角，置于画面右下方，使得画面很沉稳；太阳置于左上方九宫格处，起到平衡画面和呼应别墅的作用；远处的小岛增加了画面的纵深感；等小艇驶入海水反光带的瞬间按下快门，起到点睛作用。

【用光】此时光线还较强，并且是“顶光作案”，因此为增加暖调、保留云彩及前景细节而使用了一片2档的软过渡渐变灰，对前景地面点测曝光。从结果来看达到了预期目的，楼梯木版上的光影非常细腻、真实，房屋的暗部细节也较清晰。

【色彩】日落暖调，表现温暖的氛围。

2．【立意】在水泥丛林里能有这样的景色，也满足了。清晨，迎来日出的石岩湖，显得那样的秀美，如果没有那些建筑物的话，让人有置身坝上的错觉。

【构图】压低镜头、以野花和草地做前景，让湖心岛成为兴趣中心。

【用光】现场光比较大，用1档渐变灰透出前景。

【色彩】冷暖对比十分鲜明。

3．【立意】糖水片，试图表现蓝天白云碧海黄沙之中的海边礁石，富于动感的云彩是着力点。

【构图】把礁石和云彩的呼应放在画面正中偏左，右上角留白。

【用光】正午、顶光。为表现海水的绿、透，加CPL。点测海水、沙滩和岩石阴影处取平均值曝光。

【色彩】突出蓝、绿、白与黄、褐的冷暖对比。

【不足】

1、过于考虑岩石暗部细节，致使天空过曝1/3～1/2档；

2、礁石形态扁平，缺乏立体感；

3、海面过于空旷，使整个画面失之趣味，并且难以看出礁石的大小。如果画面右边海面上有一艘彩色帆船的话，整个画面就鲜活了。

第二篇：摄影学习心得

摄影学习心得

摄影是一门实践与理论相结合的学科，我们可以说不陌生。因为现在照相机已经基本普及了，手机上都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感，经过这个学期摄影理论课使我对摄影的认识上升到了新的阶层。以前对摄影的理解只是停留在简单的照相，却不知道如何拍摄才能得到我们满意的照片。通过这个学期摄影课，特别是课上老师对摄影技巧的讲解以及各种图片的鉴赏让我学到了许多以前不懂的知识，获益匪浅。以下是我经过学习了解到的一些摄影技巧及分析方法： 一些常见的场景拍摄技巧

1．室内景物

从室外拍摄室内的景物，一般需要透过窗户进行，户外光线一般要强过室内光线，这个时候需要解决两个问题，一是曝光时间，二是避免窗户反光，如果拍摄的数码相机具有手动控制功能，可以采取长时间曝光设定，如果

数码相机属于傻瓜型的，可以将ISO灵敏度

设置调高，采用ISO 200或者ISO 400拍

摄。

拍摄室内景物最好是使用三脚支架，如果

没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙

或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时

间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照

片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自

拍器以避免移动相机。注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。拍摄室内应该增加些曝光时间，为了避免玻璃窗户反

光，可以采用偏光镜拍摄。

2．户外风景如何拍

拍风景时可以在画面的前景安排一些

人或物，这样有助于画面中的空间透视的表

现。找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白

云，以增强画面的空间纵深感。

3．建筑物如何拍

城市的变化是日新月异，特别是以各种姿态俊美的建筑物为代表，这也是目前很多数码摄影爱好者喜欢的拍摄题材。

不过一般数码相机镜头多少都带有桶形失真，因此为了尽量减少图像的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独

特的艺术效果。另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱或是窗户等。

4．水如何拍

拍摄喷射或飞溅的水，可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。很多初学者都很羡

慕这样的飞花溅水的照片，其实自己也可以很轻松地拍摄出来，这样可以使湍急的流水看起来比较柔和、有一种浪漫的模糊效果。快门大概控制在1/10到1/6s就可以获得流动美感的水花照片。只要控制好快门就很容易拍摄出水花

6． 日落如何拍

拍摄日落的最好时间是当太阳刚刚接触到地平线的时候，晚霞则是在日落后的10-30分钟。通常情况下，自动测光就能够很好的测量出曝光量。在拍摄时，试着在画面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特点。要么可以在海边来个倒影，要么就使地平线低于拍摄的画面。在这个时候，变焦镜头十分有用，另外你还需要使用三角支架或是其他的什么支撑物，以便使用慢快门的时候用来稳定相机。

6．黄昏和夜景拍摄如何拍

拍摄黄昏景象的最好时间是日落后的15-30分钟，这时天空中仍然有一些色彩没有褪去。为了增加画面的景深，可从大桥的末端或是找某些朝向你的具有特色的场景拍摄。三角架在此时也

是必须的，通常自动曝光就可以了，不过你还是

应该试着用用手动曝光，以及用快门线控制拍摄，分别用2、4、8、12和16秒的快门速度拍摄几张照片比较一下。

7．天气不好如何拍

多云的天空减少了反差，更适合于树木和植物的拍摄。拍摄画面的色调可能看起来会有些偏冷、带有一些青色。记得调整适当的白平衡，如果天空的颜色很让人讨厌，可以用树木

作为掩饰或者通过提高画面的地平线完全不拍它。当云层很低或是下雨天，色彩的饱和度比晴天低时，不妨采用数码相机的黑白拍摄模式来进行，很少有人使用数码相机来拍摄黑白照片吧，实际在阴天用黑白模式拍摄能够获得很有深度和感染力的照片哦。当然如果在光线条件很不好的情况下，可以适当提高数码相机的ISO灵敏度，这样能够获得充分的曝光。

另外暴风雨或暴风雪可以给照片增加戏剧性和力度感；乌云能够引起图案十分有趣的部分高亮云彩，特别是空旷地上的暴风雨；烟雾可以使湖泊、河流和山谷看起来朦胧轻飘、更具神秘性。雨和雪可以让人身上的衣服看起来色彩丰富。在拍摄雪景的时候，稍微的过度曝光(慢快门速度或“+1”)可使白色不至于看起来偏灰。在拍摄时，还要注意一定要用雨伞、外衣或是塑料带将相机保护好。

摄影作品分析

分析摄影作品也是摄影学习不可或缺的部分，图片的分析可以分为以下四个步骤：1．从读图开始：2．了解画面的真实意图：

3．解读摄影师(如有可能的话，尽量去了解与作品创作相关的背景资料)：4．分析画面内容与形式(也可称为“意义与结构”或“立意与表达”)的关系。

看立意——读懂画面的含义

审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题(包括副标题)对大多数摄影作品来说，通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想(立意)主题思想(立意)是作品的灵魂，是作品的价值所在。

看表达——分析画面内外的各种表现技巧

不管画面立意有多重要．终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义．只能是被表达出来的意义

常见构图技巧分析

1．主体对象的选择与强调。

这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用．景别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑等．

2．画面空间的经营处理。

这里主要包括：形状(主体形状与背景形状、)与画面空间的关系，如‘松’与‘紧’、‘疏’与‘密’等；

3．画面影调的构成。

指适应视觉表达的需要而确定的摄影画面内的明暗配置情况，如：画面调子轻重浓淡的取舍与合理的分配：影子的处理等；

4．画面线条的构成。

线条是构成摄影画面主要造型感觉的最抽象也是最基本的视觉元素．它能强调出主体与背景的形状．形成和谐的视觉秩序．产生画面内外的视觉张力。

5．画面色彩的构成。

色彩感觉在视觉表达方面是最强烈．也是最外在化的，因而也是摄影创作中最难驾驭和最活跃的视觉元素。

分析事例：

1．【立意】夕阳映照下的大海带旋转式楼梯的海滨别墅一角，构成了一幅温暖、祥和、休闲的画卷；从画面左方驶入的快艇，给画面带来了动感，使得画面静中有动。

【构图】别墅取其包含楼梯线条的一角，置于画面右下方，使得画面很沉稳；太阳置于左上方九宫格处，起到平衡画面和呼应别墅的作用；远处的小岛增加了画面的纵深感；

等小艇驶入海水反光带的瞬间按下快门，起到点睛作用。

【用光】此时光线还较强，并且是“顶光作案”，因此为增加暖调、保留云彩及前景细节而使用了一片2档的软过渡渐变灰，对前景地面点测曝光。从结果来看达到了预期目的，楼梯木版上的光影非常细腻、真实，房屋的暗部细节也较清晰。

【色彩】日落暖调，表现温暖的氛围。

2．【立意】在水泥丛林里能有这样的景色，也满足了。清晨，迎来日出的石岩湖，显得那样的秀美，如果没有那些建筑物的话，让人有置身坝上的错觉。【构图】压低镜头、以野花和草地做前景，让湖心岛成为兴趣中心。

【用光】现场光比较大，用1档渐变灰透出前景。

【色彩】冷暖对比十分鲜明。

3．【立意】糖水

片，试图表现蓝天白云碧海黄沙之中的海边礁石，富于动感的云彩是着力点。

【构图】把礁石和云彩的呼应放在画面正中偏左，右上角留白。

【用光】正午、顶光。为表现海水的绿、透，加CPL。点测海水、沙滩和岩石阴影处取平均值曝光。

【色彩】突出蓝、绿、白与黄、褐的冷暖对比。

【不足】

1、过于考虑岩石暗部细节，致使天空过曝1/3～1/2档；

2、礁石形态扁平，缺乏立体感；

3、海面过于空旷，使整个画面失之趣味，并且难以看出礁石的大小。如果画面右边海面上有一艘彩色帆船的话，整个画面就鲜

活了。

第三篇：摄影学习心得

摄影学习心得

首先感谢杨老师带领我们走进摄影，听了杨老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。

摄影为何？把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。

热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现„„这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为一生的眷恋。在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。

学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态！生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。

境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好！

摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修练。出家人坐禅是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相，我不知道你们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。

摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影着感情的表达，是摄影着某个观点的体现，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。

第四篇：摄影学习心得

摄影学习心得

从买了自己的第一台相机以来，小赵都认为自己是一个摄影爱好者，每天带着相机东拍拍，西照照，闲暇时还拿出自己所拍摄的照片给大家看。

但是，近期小赵遇到了一个困扰，虽然自己拍的照片数量不少，可是在给别人看的时候，总难以得到认同；甚至连小赵的朋友，都说他拍的照片感觉缺了点什么。

对于这样的看法，小赵一开始觉得可能是别人的眼光不行，所以不能接受自己的照片，但当看的人越来越多后，小赵慢慢觉得可能的确是自己有些问题。最近小赵翻出了自己两年前所拍的照片，自己也开始看不顺眼起来。

于是，小赵拿着这些照片，向一些专业玩摄影的朋友请教了一下。

经过详细的询问，小赵才知道，自己的照片之所以不好，并不是因为练习的少，而主要是因为自己的理论知识太少了。实践经验固然是一方面，但没有理论知识去指导，即使是再好的场景，照片也未必能拍得出色。

第五篇：摄影学习心得

摄影学习心得

一直以来，我对摄影都有一种向往，因为这些栩栩如生的图片可以记录我们生活的点点滴滴，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。于是，这学期我选修了杨亦隆老师的摄影课。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。通过一个学期的学习，我提高了我原本低浅的摄影水平，学到了很多实用有效得摄影技巧，提高了对摄影作品的鉴赏能力。在这里，我特别感谢我的授课老师杨亦隆，他真真正正地在每一个方面都为了我们着想而提高我们的学习兴趣和满足我们的学习要求，时时刻刻关注着学生的学习情况，让我们受益匪浅。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。

摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。

好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

我之前也曾在业余时间试图自学过摄影，但是深奥的原理与复杂的技术让我越学越糊涂。在这个学期的每周四晚上的摄影技术课，我跟着老师的讲授实实在在地从头开始学起，照相机的种类、构图、曝光问题、用光问题、快门、风光人像、胶卷知识、暗房技术„„。

在课堂上老师经常给我们放映许多优秀摄影作品，构图新颖，别出心裁。我又发现了构图上的精彩，在我进行拍摄作业时，也不断地尝试新的角度，新的构图。有一句话说 “美来自内心”讲得很有道理，看到那一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。

当然，拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。

这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，真的，越拍越有趣！在不断地拍摄中发现更多的问题，然后得到更多的拍摄经验；在不断地拍摄中发现世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所体会到的就是这种乐趣。我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢杨老师在本学期给予我的指导！