第一篇:黑白摄影冲洗印放技术学习心得
黑白摄影冲洗印放技术学习心得
——《暗房技术与技巧》课期中报告
伴随着紧张严格的军训结束,我们迎来了新学期的学习生活。本学期开设的《暗房技术与技巧》课依然是由敬爱的“马爷”为我们授课。从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉,从对传统相机的生涩到渐渐熟练,使我在摄影这条路子上不断成长……
本学期已至期中,在教室的理论课上认真听取了马老师讲习亚当斯“区域曝光”理论、蓝晒(铁氰酸盐)印相法;在暗房的实践课上学习了黑白摄影的印放技术,并顺利完成了10幅作品的印放;在外出去街子古镇和丹景山的采风中,丰富了我的所见所闻,为我们提供了很好的学习拍摄的机会。
黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力,在黑白摄影中,把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像,能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中,而且在后期暗房处理中更为神奇,亚当斯说过一句名言:“底片是乐谱,印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣,也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。
拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程,《暗房技术与技巧》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗,控制底片的反差,以求得一张密度适宜的底片;通过对相纸印像,控制相纸的曝光,以求得一张影调丰富的照片。摄影创作是艺术和技术的有机结合,只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像,在摄影的任何过程中都应做到精心,都要有耐心,都须用心。由于135底片画幅较小,所以在暗房处理中需要对影像进行放大。放大时,先将负片置于放大机的底片夹中,调节镜头与放大纸的距离,改变放大的倍数,聚成清晰的影像。经过光源的照射,使负片的影像光线通过镜头投射到相纸上,曝光后相纸产生“潜影”,再经过显影、定影、水洗、晾干等处理,便可得到与拍摄景物影调相同的放大照片了。在放大过程中,调整焦距和曝光时间是两个重要环节,会影响到放大的效果和照片的质量。调焦时,看画面线条是否分明,注意人物眼睛、头发是否清晰。曝光先是采用梯级式曝光试样,从中选择正确的曝光时间,再正式放大曝光。对于试样,一定要认真分析,不可马虎,这可是决定放大效果的关键。
在这10幅作业中,最令我满意的有3幅作品。其中一幅是在宽窄巷子拍摄的“公馆菜”建筑,相传那里曾是在古建筑的基础上改造而成的一家高档餐饮会所,但如今因反腐倡廉狠刹公款“吃喝风”,这种高档消费场所也遭受巨大打击。如图所现,原来生意红火的会所现已大门紧锁,我有意将大门处的影调处理成低调,便是为了更加突出一种沉重的感觉。整幅作品为对称式构图,质感的表达离不开光线,在自然的漫射光下,一砖一石都清晰可见,展现出一幢独具特色的老成都典型建筑。另一幅是在团结老街拍摄的纪实作品,图中一位中年男子抽着旱烟,烟雾弥漫在他的脸庞,迷离的眼神若有所思,背景是一辆虚化的老旧自行车前车把和车筐,交代了这位男子所处的环境,同时反映了这幅照片的主题“老街、老物、老人”。不过,较高的反差使照片失去了细节层次,但也正是这样才体现出了老事物的沧桑。还有一幅作品是在团结敬老院拍摄的人像,岁月好似一把无情的尖刀在老人家的面部刻画出道道皱纹,这把年纪往事已成追忆,失去了年轻力壮的身躯,但是,这位老人面对镜头,害羞的微笑着比出剪刀手,慈祥的面容反应出他那颗充满童趣的心,他更像是个老小孩,在镜头前摆出这般优雅的pose,实在令人神往。
在接下来两个月的课程里,我们就要接触蓝晒(铁氰酸盐)印相法了。之前在马老师讲习理论知识后也到图书馆借阅了《美国摄影图片制作工艺》那本书,对其中“蓝晒法”的篇目进行了摘录。我从网上买到了柠檬酸铁铵和铁氰化钾两种药剂,配置了感光溶液涂布在素描纸上,并购置了紫外线手电筒对其曝光,然而实验屡遭失败。在接下来的课程中,我将带着疑惑对“蓝晒法”进一步学习,还望老师多多指教!
我深知,踏上摄影之路的发展还很长远,既然我选择了摄影,就要时时刻刻为了摄影,为摄影的同时也是为生活,只有把摄影完全融入生活,才能够真正发现生活的美。不断开阔自己的眼光,以形成自己的个性风格,创作出更为出色的作品!
学生:王鑫丰
2014年5月5日
第二篇:黑白摄影拍摄冲洗印放技术学习心得
黑白摄影拍摄冲洗印放技术学习心得
——《感光材料应用基础》课期末报告
伴着新年钟声的响起,在大学的第一学期已至期末,记得马震老师在第一节课上就曾讲过:“艺术≠技术”,因为摄影是情感化的艺术,所以“艺术=技术+情感”,摄影先是技术,后是艺术。于是,带着对摄影艺术的懵懂,开启了对《感光材料应用基础》这门课程的学习,在马震老师的指导下,通过学习、实践,使我受益匪浅……
从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉,从对传统相机的生涩到渐渐熟练。在本学期中,我通过实践领会到黑白摄影的拍摄技法讲求曝光控制和影调调节,基于在程卓老师课上学到关于亚当斯“区域曝光”理论的学习,我能够将理论运用到实践中,尽可能较大的提升照片的影调层次,获得较为丰富的影调效果。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中,而且在后期暗房处理中更为神奇,亚当斯说过一句名言:“底片是乐谱,印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣,也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。
本学期的《感光材料应用基础》课程先是利用几个课时的时间讲解了感光材料的发展沿革以及感光材料种类、构造、特性等内容,然后将理论归为实践,在暗房操作中我们逐步学习了黑白胶卷的冲洗过程和相纸的冲印工艺。拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程,《感光材料应用基础》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗,控制底片的反差,以求得一张密度适宜的底片;通过对相纸印像,控制相纸的曝光,以求得一张影调丰富的照片。黑白胶卷的冲洗程序:缠片—预湿—显影—停显—定影—水洗—浸润—干燥。黑白相纸的印像程序:曝光—显影—停显—定影—水洗—干燥。其中,缠片过程须在暗袋中进行,冲洗过程应严格控制药液浓度、温度,以及冲洗时间、搅动频率等……只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像,通过学习实践也似乎明白了老师所讲:“摄影创作是艺术和技术的有机结合”,在摄影的任何过程中都应做到精心,都要有耐心,都须用心。
本次上交的30张期末作业中以建筑摄影为主,多数是在成都“东郊记忆”音乐公园拍摄的,在我看来,“东郊记忆”音乐公园是一处非常富有艺术气息的场所,那里也极大的激发了我的摄影创作灵感,无论是在取景还是在构图上都有着极大的突破。
正如:1-5影像中,镜头锁定在了一个极具特色的电话亭里,采取竖幅的形式,画面简洁,光影生动,电话机置于画幅的右上方黄金分割点上,是本幅作品的视觉兴趣中心,连接话筒的线呈S形,打破了横竖线条的拘谨,使画面更富有活力,那只话筒被“藏”在暗处,貌似与电话机玩起了“捉迷藏”游戏,极具戏剧色彩。2-4那幅作品则是典型的对称式构图,画面简单,具有平衡、稳定、相对的特点,而拱形在画面中又显得灵活,光影变化也显得的生动了许多;3-3也是采用了竖幅形式,构图严谨,近实远虚,近处的水面波光粼粼富有质感,远处在建的高楼像披上朦胧的面纱,整幅作品杂而不乱,曝光控制也把握的非常合理……
在接下来的学习生活中,我要将踏实进取的精神继续发扬,争取在期末为老师及远方的父母交上一张满意的答卷。最后,感谢老师的指导,希望老师在今后的教学中多多指教。
我深知,踏上摄影之路的发展还很长远,既然我选择了摄影,就要时时刻刻为了摄影,为摄影的同时也是为生活,只有把摄影完全融入生活,才能够真正发现生活的美。不断开阔自己的眼光,以形成自己的个性风格,为世人展现一个不一样的世界……
第三篇:黑白摄影冲洗印放技术初涉心得(推荐)
黑白摄影拍摄冲洗印放技术初涉心得
——《感光材料应用基础》课期中报告
本学期已至期中,记得马震老师在第一节课上就曾讲过:“艺术≠技术”,因为摄影是情感化的艺术,所以“艺术=技术+情感”,摄影先是技术,后是艺术。于是,带着对摄影艺术的懵懂,开启了对《感光材料应用基础》这门课程的学习„„
自1839年8月19日,摄影术的诞生之日起,摄影已走过170多年的历程。从尼埃普斯发明“日光蚀刻法”获得到史上第一张能留存的照片——《窗外景色》;到达盖尔在法国科学院将其“银版摄影法”公诸于世;再到塔尔博特发明“卡罗式摄影法”做到纸上成像的成功„„随着人们对影像信息记录和传播的需求,及物理、化学等学科现代技术的迅速发展,摄影术自诞生起就得以飞跃式的发展。尤其是作为摄影三大元件之一的感光材料的不断更新换代,感光度、清晰度、颗粒性等方面的性能都有了大幅度的提高。感光材料的性能不断改进,为摄影画面制作提供了更加丰富的技术手段,从而为摄影创作提供了更广阔的空间。
黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力,在黑白摄影中,把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像的原理是同摄影表现的原则相一致的,也就是说,黑白摄影能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。正如中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统,我十分喜爱水墨画,并也学习过一段时间,中国画论中有“墨分五色”,“墨分七彩”之说,水墨画的这种源于生活又高于生活,以墨写色,注重“神似”而非“形似”的美学思维方式,更能充分、纯粹地体现创作者的精神和艺术境界。艺术总是相通的,我想,通过黑白摄影也可以做到,关键还是要看自己的一种艺术创作理念,要不断的从生活中发现并表现美,为世人还原一个别样的世界!
在学习《感光材料应用基础》课程之前我也曾对黑白摄影以及暗房技术多少了解过,所以学习起来并不觉得吃力。但问题在于我习惯按照自己的一条路子走,老师在暗房调配好的药剂我不会信手拈来,我觉得只有自己亲身探索才能真正领会科学道理的来之不易。所以,我都是私底下利用课余时间自己在寝室调配药剂、冲洗胶卷,虽然与老师的要求还有些差距,但我认为这才算是真正意义上的学习。另外,我也十分注重理论的学习,自己购买或借阅黑白摄影方面的书籍,勾画标注、总结整理,可以说我算是真正意义上的做到了自主学习。但这个过程也不是顺利的,我始终难以找到能与我志气相投的人,百般无奈之下也只能特立独行了。
我喜爱黑白摄影。不仅是在端起传统相机的那一刻有种仿佛回味于历史之中的感觉,其中有着太多的神秘感,我认为这是值得我去研究的一个方面;而且在后期暗房冲洗过程中,安全灯昏红的弱光之下,观看随着显影液的晃动而渐渐显见的影像,还会感受到一份耕耘和收获。安塞尔·亚当斯提出的一套精密地控制影调的制作技法——“区域曝光”理论,为黑白摄影提供了一种“预见”的可能性。预见,就是预先决定想要的照片影调,用测光表测出被摄体主要部位的明暗度后,就能够确定拍摄的影像应是什么调子,然后根据这个影调修正曝光或调整显影过程。然而,黑白摄影并没有“正确曝光”这一说,只有符合摄影者要表现的那种情感和气氛的曝光。
拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程,《感光材料应用基础》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗,控制底片的反差,以求得一张密度适宜的底片;通过对相纸印像,控制相纸的曝光,以求得一张影调丰富的照片。我所上交的期中作业是11月10日在团结老街拍得的街景,于11月11日上午在寝室冲洗出来,于11月14日下午在暗房进行印像,由于胶卷冲洗稍薄一些,所以印像时有意的延长了相纸的曝光时间,以获得丰富的影调和分明的层次。
以下就对黑白胶卷的冲洗程序和相纸的印像程序做一个简短的总结:黑白胶卷的冲洗程序,缠片—预湿—显影—停显—定影—水洗—浸润—干燥。黑白相纸的印像程序,曝光—显影—停显—定影—水洗—干燥。其中,缠片过程须在暗袋中进行,冲洗过程应严格控制药液浓度、温度,以及冲洗时间、搅动频率等„„只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像,通过学习实践也似乎明白了老师所讲:“摄影创作是艺术和技术的有机结合”,在摄影的任何过程中都应做到精心,都要有耐心,都须用心。
在这份报告中,我不想过多的把一些操作过程的细节表述出来,因为那些内容在教材上及笔记本上都有记载,我没必要再去抄一遍下来,另外,那些内容老师肯定都懂,也会不耐其烦的去看其他同学那种的传统性的报告。我想说,在我的报告里都是我接触黑白摄影以来的心得体会,因为我认为我是真心去学了,只是要把自己的心得体会报告给老师,绝对没有应付作业之意。
望老师在今后的学习实践中多多指教,我深知,踏上摄影之路的发展还很长远,既然我选择了摄影,就要时时刻刻为了摄影,为摄影的同时也是为生活,只有把摄影完全融入生活,才能够真正发现生活的美。
因为,艺术源自于生活!
第四篇:黑白摄影教学反思3
黑白摄影教学反思
历经一个学期的劳技教学,我一边实践一边反思,在学习中改进,在黑白摄影课程的教学中也逐渐有了个人的见解,以下分列三部分加以总结,希望得到广泛的交流指导,让劳技教学更富成效,让孩子们在快乐中学有所获。
一、教学优点:
(一)增加理论教学的趣味性:黑白摄影课程给孩子们的第一印象是无聊乏味,任教的初始,我会被孩子们的情绪影响,使得教学缺乏趣味性。后来我反思如何改进,让自己从被动角色转化为主动角色。首先我从课程设计入手,在课程导入时,使用数码相机和黑白胶片机分别拍照,让孩子们自己观察自己说出两者的区别,激发他们的兴趣和积极性,然后对他们的主动发言给予表扬鼓励,对缺漏加以补充,加深他们的认识;其次从课件入手,将课程开始的理论部分改成摄影作品赏析,将摄影大师的代表作品分为黑白和彩色两组,引导学生在欣赏的同时各抒己见,讲出两者给予他们的视觉区别和情感感受,接着教师也说出自己的理解,通过思想的交流打消他们认为黑白照片仅限于色彩单调的念头。实践证明,经过改进的教学模式成功地由教师讲学生听转化成交流式教学,学生更愿意接受,更深刻地认识和了解这门课程后,也更愿意与教师一起参与课程活动。
(二)充分利用活动过程闲余时间:黑白摄影课程活动分三大环节——拍照、冲洗胶卷和放大相片。任教的初始,我发现冲洗胶卷的环节空出许多闲余时间,手头有任务的孩子有事做,其他的孩子就无所事事,闲聊走动,一方面扰乱了课堂纪律,一方面浪费了时间。后来,我结合课题研究,将这段时间充分利用起来实施课题方案,让他们写分工合作工作细节,写完还让他们裁剪相片的装饰边框。实践证明,将闲余时间充分利用起来,不仅让学生有更多事情做,还能培养他们养成记录的良好学习习惯。
(三)有效控制课堂纪律和秩序:我能明显感觉到,现在上课没有一开始那么费劲,尤其是整个课堂活动的秩序明显好了,我深信这得益于多方面的努力和改进,包括教师会议上主任的经验分享,还有平时
和教师同事的交流,都点化了自己,让思路开阔了,方法改进了。教学并不是固定模式的活动,所以不能仅仅宏观地去设计教学框架,按部就班,更应该微观地去调控改进每一个细节,每一个环节都运行好了,整个教学效果就好了。教师不是机器,学生更不是机器,劳技课程的有效实施靠的是教师的引导和学生的主动,所以怎样最大限度的发挥教师的主导作用和学生的主体作用非常重要,关于这点,我们都未能做到最好,只有更好。
二、教学缺点:
(一)学生摄影作品缺乏创新:我一直发现这样的问题,学生拍出来洗出
来的黑白照片基本可以合格,但是很难在众多作品中发现独树一帜的风格,作品单一缺乏创新。我也一直思考这样的问题,学生的创新,到底是自由发挥好,还是教师引导好?教师刻意去引导担心会限制学生的思维,达不到创意效果;让学生自由发挥,一方面他们这个年龄对于摄影毕竟没有独到的见解,另一方面自由是让他们发挥了创作还是发挥了玩乐,很难把握。所以,或许可以尝试两种方式的结合。
(二)团队合作程度参差不齐:课堂采用自由分组的方式,将所有学生基
本分成十五个小组,为的是自由结合的同伴之间有更好的默契与配合,可实践却证明这并不存在必然性,也许跟初中生性格不稳定性的心理特征有关,即便平时很要好的伙伴,突然可以因为一件小事闹不合而无法继续配合下去,因此造成小组协作效率下降。每个小组之间的合作程度各不相同,合作好,作品多质量好,合作不好,作品少质量差。所以,如何分组或者在合作过程中教师如何介入协调,使每个小组的合作都能发挥到最佳状态也是亟需研究解决的问题,这也是我开设团队合作这个课题的初衷。
三、改进思考:
对于以上问题的改进我有以下思考:
(一)鼓励作品的多元化和摄影手法的创新。首先提出硬性要求,每个小
组的作品必须涵盖风景照、人物照、抓拍手法和摆拍手法。其次在有限的一节课时间内,尝试先将学生分成三大组,分流在户外三个区域,让每个区域的学生集中讨论,按照理论课学习的拍摄方法,从用光、构图、造型和创意四个方面各抒己见,集思广益,教师依组参与交流进行指导,然后学生再按各自小组实施拍摄。这样尝试的好处在于,一方面学生通过探讨可以将理论知识融合在实践里,不至于整一个乱拍;另一方面思想的交流碰撞可以产生火花,激发意想不到的创作灵感,更重要的是那是孩子们自己的创意,并不是教师强加的想法,教师在其中只是起到引导作用。但实施的困难在于,我所带的快班进度快,时间有限,原本一节课去头去尾只剩下40分钟让孩子们去拍照,在40分钟内将整个胶卷36张拍完已经非常紧张,如果再加入讨论环节,很难在更短的时间内将胶卷拍完并且拍好。也不能将讨论环节安排在前面的课时,因为前面两三个课时安全课程、理论课程加上学生试拍熟悉相机的安排已经很满。
(二)每一个环节都强调注重并协调团队合作。从拍照到冲洗胶卷再到放
大照片,每一次活动开展前,都向学生强调合作的重要性。当然这是远不够的,一开始还是实行自由分组,对于切实合作的小组给予表扬鼓励,对小组意见不合给予协调帮助,对于组合在一起并非合作只是玩乐的绝不纵容,坚决介入调组,使得整个班各个小组都实实在在地协作完成学习任务。
在教学实践中只要用心去反思,着实可以发现各种问题,有的在不断的思考和尝试中得以解决,改善了教学成效;同时暂时得不到解决的一些问题,甚至更有一些自己未能发现的问题,也成了教育教学途中的绊脚石,所以对反思及时进行总结,互相交流,希望能在交流中被点化,一步一个脚印去改进并完善。
第五篇:黑白摄影冲洗个人总结
黑白摄影海鸥120相机拍摄个人经验
因为胶卷是处理胶卷,曝光时间过长回显背字,所以尽量用大光圈快速度,拍摄。3.5,125s。等
黑白摄影冲洗个人总结
一、胶卷的冲洗
1、把胶卷从相机取出。通过暗袋,120胶卷插入显影罐的边缘,往进送,扭动卡槽两侧,装送完毕。拼装好显影罐。
2、调配胶卷显影液,按包装说明调配,水温20度(水温高照片灰、水温低显影慢),3、调配定影液,按包装说明调配,水温20度。
4、用清水灌入显影罐,冲洗一遍,流出蓝夜。
5、显影时间,十分钟左右,每隔一分钟,转三十秒。显影完毕后,把显影液倒入显影液存储罐。
6、用清水灌入显影罐,冲洗一遍,冲洗掉显影液,也有定影的作用。
7、把定影液灌入显影罐,每隔一分钟,转30秒。定影后,把定影液灌入定影罐。
8、把清水灌入显影罐,冲洗,冲洗十分钟。期间不停换水。
9、开罐,取出胶卷。
10、晾晒胶卷。
二、放大照片
1、布置好暗室,放大机,底片,安全灯(红灯),相片显影液,定影液,裁刀,清水盆,都准备好。
2、把相纸在安全灯下裁好,放入相纸袋,密封好,用一张拿一张。速度要快,以防跑光。
3、用小片的相纸试验。把胶卷放入放大机卡槽,把焦距调实。底下放入相纸。开灯,口数若干秒(根据胶卷曝光不同时间长短不同,若过爆则时间短,若曝光时间不够则时间长)一般在5秒左右。(欠爆的也有13-16秒的经历)关灯。
4、把相纸放入显影液,充分泡透。看照片的变化。相片显示在暗房内会比在外,显黑,所有偏黑为正常。等颜色感觉正常后,放入清水盆。漂洗后,放入定影液。几分钟后再放入清水盆。
5、全部照片洗完后,晾晒。